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앙리 카르티에 브레송

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목차

1. 개요

앙리 카르티에 브레송은 프랑스의 사진작가로, 20세기의 중요한 사건들을 기록하며 보도 사진의 발전에 기여했다. 그는 1908년 프랑스에서 태어나 회화와 문학을 공부했으며, 1930년대부터 사진을 시작하여 35mm 라이카 카메라와 흑백 필름을 사용하여 "결정적 순간"을 포착하는 자신만의 스타일을 확립했다. 그는 로버트 카파 등과 함께 국제 보도사진 작가 그룹인 매그넘 포토스를 설립했으며, 사진집 《결정적 순간》을 통해 사진 미학에 큰 영향을 미쳤다. 브레송은 2004년 사망했으며, 그의 유산은 앙리 카르티에 브레송 재단을 통해 보존되고 있다. 그의 작품은 한국 사진계에도 큰 영향을 미쳤다.

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앙리 카르티에 브레송 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
앙리, 1972년
출생일1908년 8월 22일
출생지샹텔루프-앙-브리, 프랑스
사망일2004년 8월 3일
사망지세레스테, 프랑스
매장지몽쥐스탱, 프랑스
모교리세 콘도르세, 파리
직업사진가
화가
배우자라트나 모히니 (1937년 결혼, 1967년 이혼)
마르틴 프랑크 (1970년 결혼)
자녀1
서명
수상
수상 내역그랑프리 나시오날 드 라 포토그라피 (1981년)
하셀블라드 상 (1982년)

2. 생애와 경력

앙리 카르티에 브레송은 1908년 프랑스 샹틀루에서 태어나 2004년 96세의 나이로 세상을 떠났다. 사진작가이자 예술가로서 뚜렷한 발자취를 남겼다.

1927년 앙드레 로트에게 그림을 배우며 예술가의 길을 걷기 시작, 1930년부터 본격적으로 사진을 공부했다. 1931년 아프리카 오지에서의 경험과 흑수열병 투병은 그의 삶에 큰 전환점이 되었고, 1932년 뉴욕에서의 첫 개인전은 그의 이름을 알리는 계기가 되었다. 이후 스페인, 멕시코, 미국 등지를 여행하며 사진작가로서의 입지를 다졌다.

1936년부터 1939년까지는 영화감독 장 르누아르의 조감독으로 활동했다. 1937년에는 라트나 모히니와 결혼하여 현장 보도 사진을 찍기 시작했다.

제2차 세계 대전 중에는 프랑스 육군 사진 선전대 병사로 복무하다 독일군의 포로가 되었다. 두 번의 탈출 시도 끝에 성공, 레지스탕스 운동에 참여하며 전쟁의 참상을 기록했다. 1945년에는 전쟁 포로와 추방자들의 귀환을 다룬 영화 《귀향(Le Retour)》을 제작했다.

1947년, 로버트 카파, 데이비드 시모어, 조지 로저 등과 함께 매그넘 포토스를 설립, 전 세계의 다양한 사건과 현장을 사진으로 기록했다. 1948년부터 1950년까지 동양을 여행하며 마하트마 간디의 장례식, 중국 내전, 인도네시아 독립 등 역사적인 순간들을 포착하여 세계적인 명성을 얻었다.

1952년 사진집 《결정적 순간》은 사진 미학의 새로운 지평을 열었다는 평가를 받았다. 이후 《발리섬의 춤》(1954), 《하나의 중국에서 또 하나의 중국으로》(1955), 《모스크바 사람들》(1955), 《유럽인》(1955) 등 작품집을 출판했다.

1960년대에도 쿠바, 멕시코, 인도, 일본 등지를 방문했다. 1965년 아사히 신문의 초청으로 일본을 방문, 도쿄 케이오 백화점에서 '결정적 순간, 그 후'라는 사진전을 개최했다.

1970년대 이후에는 영화 제작에도 참여하여 《캘리포니아 인상》(1969), 《남부 촬영》(1971) 등을 제작했다. 《카르티에 브레송의 프랑스》(1971), 《아시아의 얼굴》(1972), 《러시아에 대하여》(1974) 등 사진집 출간도 이어갔다.

1974년 이후에는 그림과 디자인에 몰두하며 은둔 생활을 했다. 2004년 8월 2일 알프드오트프로방스의 세레스트에서 생을 마감했다.

2. 1. 초기 생애와 교육 (1908-1930)

앙리 카르티에 브레송은 1908년 8월 22일 프랑스 센에마른주 샹텔루앙브리에서 부유한 섬유 회사 가문의 아들로 태어났다.[3] 그의 아버지는 프랑스 재봉 키트의 필수품이었던 카르티에 브레송 실을 만드는 부유한 섬유 제조업자였다. 어머니는 노르망디 출신의 면 상인이자 지주였으며, 앙리는 어린 시절을 그곳에서 보냈다. 그의 어머니는 샬롯 코르데의 후손이었다.[5][3]

카르티에 브레송 가족은 파리의 유럽 광장과 몽소 공원 근처 부르주아 동네인 리스본가에 살았다. 부모님의 경제적 지원 덕분에, 앙리는 동시대 사람들보다 자유롭게 사진을 찍을 수 있었다. 어린 시절 박스 브라우니로 휴가 사진을 찍었고, 나중에는 3×4인치 뷰 카메라를 실험했다.[1] 또한 스케치에도 재능을 보였다.

그는 전통적인 프랑스 부르주아 방식으로 자랐으며, 부모님에게 격식 있는 "vous" 대신 "tu"를 사용해야 했다. 그의 아버지는 아들이 가업을 잇기를 바랐지만, 앙리는 의지가 강했고 이를 두려워했다.

카르티에 브레송은 리세 콩도르세 입학 준비를 위한 가톨릭 학교인 에콜 페넬롱에 다녔다. "미스 키티"라는 가정교사는 그에게 영어에 대한 사랑과 능력을 심어주었다.[6] 그는 불과 5세의 나이에 그림을 배우기 시작하여 삼촌 루이의 화실에서 도제 수업을 받았다. 음악을 배우려다 실패한 후, 재능 있는 화가이자 1910년 로마상 수상자인 삼촌 루이를 통해 유화에 입문했다. 그러나 그의 그림 수업은 삼촌 루이가 제1차 세계 대전에서 사망하면서 중단되었다.[7]

1927년, 카르티에-브레송은 개인 미술 학교와 입체주의 화가이자 조각가 앙드레 로트의 파리 화실인 로트 아카데미에 입학했다. 로트는 니콜라 푸생과 자크 루이 다비드의 프랑스 고전주의 전통을 모더니즘과 연결하고자 했다. 카르티에-브레송은 또한 사교계 초상화가 자크 에밀 블랑쉬에게 그림을 배우기도 했다.

그 시기에 그는 도스토옙스키, 쇼펜하우어, 랭보, 니체, 말라르메, 프로이트, 프루스트, 조이스, 헤겔, 엥겔스 그리고 마르크스를 읽었다. 로트는 제자들을 루브르 박물관으로 데려가 고전 예술가들을 연구하게 했고, 파리 갤러리에서는 현대 미술을 연구하게 했다. 카르티에-브레송은 현대 미술에 대한 관심과 함께 르네상스 거장들, 즉 얀 반 에이크, 파올로 우첼로, 마사초, 피에로 델라 프란체스카에 대한 존경심을 품었다. 카르티에-브레송은 로트를 "카메라 없는 사진술"의 스승으로 여겼다.

앙리 카르티에-브레송은 로트의 "규칙에 얽매인" 예술 접근 방식에 좌절했지만, 엄격한 이론 훈련은 나중에 사진에서 예술적 형식과 구성의 문제를 식별하고 해결하는 데 도움이 되었다. 1920년대에는 유럽 전역에서 사진 사실주의 학교가 생겨났지만, 각각 사진이 나아가야 할 방향에 대한 다른 관점을 가지고 있었다. 1924년에 시작된 초현실주의 운동은 이러한 패러다임 전환의 촉매였다. 카르티에-브레송은 블랑 광장의 카페 시라노에서 초현실주의자들과 교류하기 시작했다. 그는 이 운동의 주요 인물들을 많이 만났고, 잠재의식과 즉각성을 사용하여 자신의 작품에 영향을 미치는 초현실주의 운동의 기법에 매료되었다.

1928년부터 1929년까지 카르티에-브레송은 케임브리지 대학교에서 예술, 문학, 영어를 공부했으며, 그곳에서 그는 이중 언어 구사자가 되었다.[9] 1930년, 그는 프랑스 육군에 징집되어 파리 근처 르 부르제에 주둔했는데, 그는 나중에 이 시기에 대해 "저는 조이스(James Joyce)를 팔에 끼고 르벨 소총을 어깨에 메고 다녀서 꽤 힘든 시간을 보냈습니다."라고 회고했다.[37]

1929년, 카르티에 브레송의 항공대 사령관은 무면허 사냥을 이유로 그를 가택 연금했다. 카르티에 브레송은 르 부르제에서 미국인 망명자 해리 크로스비를 만났고, 그는 사령관을 설득하여 카르티에 브레송을 며칠 동안 자신의 보호 하에 풀어주도록 했다. 두 사람은 사진에 모두 관심을 가지고 있었고, 해리는 앙리에게 그의 첫 번째 카메라를 선물했다.[10] 그들은 프랑스 에르므농빌 근처에 있는 크로스비의 집, ''르 물랭 뒤 소레이유'' (태양의 방앗간)에서 함께 사진을 찍고 인화하며 시간을 보냈다.[11][12]

2. 2. 사진가의 길 (1930-1947)

Henri Cartier-Bresson프랑스어는 1930년에 본격적으로 사진을 공부하기 시작했다.[15] 1931년, 아프리카 오지에서 생활하다가 흑수열병에 걸려 프랑스로 돌아왔다.[14] 1932년, 뉴욕의 줄리앙 레비 화랑에서 최초의 개인전을 개최했고,[15] 같은 해부터 2년 동안 스페인 지중해 연안, 멕시코, 미국 각지를 다니면서 다양한 사진을 촬영했다.[16]

카르티에-브레송의 첫 번째 라이카


1931년 말 마르세유에서 요양하며 초현실주의자들과 관계를 맺었다. 그는 1930년 헝가리 출신 사진기자 마르틴 뭉카치가 찍은 ''탕가니카 호수의 세 소년''이라는 사진에 영감을 받아 사진을 진지하게 시작하게 되었다고 한다.[15] 그는 마르세유에서 50mm 렌즈를 장착한 라이카 카메라를 구입했는데, 이 카메라는 오랫동안 그의 곁을 함께했다. 그는 라이카의 반짝이는 부분을 검은색 페인트로 칠하여 좀 더 눈에 띄지 않게 만들었다.[15]

1934년 멕시코에서 마누엘 알바레스 브라보와 함께 전시회를 열었다.[16] 같은 해, '침'으로 불리는 젊은 폴란드 지식인이자 사진작가인 데이비드 시모어를 만났고, 그를 통해 헝가리 출신 사진작가인 앙드레 프리드만, 즉 로버트 카파를 만났다.[16]

1936년부터 1939년까지, 영화감독 장 르누아르의 조감독으로 활동했다.[16] 1937년, 라트나 모히니와 결혼하여 현장 보도 사진을 찍기 시작했다.[13] 같은 해, 프랑스 주간지 ''Regards''를 위해 조지 6세와 엘리자베스 여왕의 대관식을 취재했는데, 이것이 그의 첫 포토저널리스트 사진이었다.[17] 1937년부터 1939년까지는 프랑스 공산주의자들의 저녁 신문 ''세 수아르''의 사진작가로 일했다.[13]

1940년, 제2차 세계 대전 중 프랑스 육군에 입대, 영화 및 사진 선전대 병사로 복무하다가 독일군의 포로가 되었다.[18] 두 번의 탈출 시도 끝에 1943년 세 번째로 탈출에 성공했다.[18] 프랑스에서 그는 지하 조직을 위해 일하며 다른 탈출자들을 돕고, 다른 사진 작가들과 비밀리에 협력하여 점령과 그 이후의 프랑스 해방을 기록했다.

1945년, 미국 육군정보국을 위해 석방된 전쟁포로와 추방자들의 프랑스 귀환에 대한 영화 《귀향(Le Retour)》을 제작했다.[19] 1946년, 뉴욕 현대 미술관에서 작고 사진작가전의 착오를 바로잡기 위해 미국에 체류했다.[19]

2. 3. 매그넘 포토스 설립과 활동 (1947-1970)

로버트 카파, 데이비드 시모어, 조지 로저 등과 함께 국제 보도 사진 작가 그룹인 매그넘 포토스를 설립했다.[16] 카파의 아이디어로 시작된 매그넘은 회원들이 소유한 협동 사진 에이전시였다. 제2차 세계 대전을 취재한 후 런던의 ''라이프''를 떠난 로저는 아프리카와 중동을 취재하기로 했다. 다양한 유럽 언어를 구사하는 시모어는 유럽에서 활동할 예정이었다. 카르티에 브레송은 인도와 중국을 담당하기로 했다. 역시 ''라이프''를 떠났던 윌리엄 밴디버트는 미국에서, 카파는 배정된 곳이라면 어디든 활동할 예정이었다. 마리아 아이스너는 파리 지사를 관리했고, 밴디버트의 아내인 리타 밴디버트는 뉴욕 지사를 관리하며 매그넘의 초대 회장이 되었다.

1948년부터 1950년까지 인도, 버마, 파키스탄, 중국, 인도네시아 등 동양을 돌아다니며 사진을 촬영했다.[90] 1948년 인도에서 간디의 장례식과 1949년 중국 내전의 마지막 단계를 취재하여 국제적인 인정을 받았다. 그는 국민당 정부의 마지막 6개월과 마오주의 중화인민공화국의 첫 6개월을 취재했다. 그는 또한 베이징이 공산주의자들에 의해 해방될 당시 마지막 생존 황실 환관을 촬영했다. 상하이에서 그는 종종 카르티에 브레송이 이전에 봄베이에서 친분을 맺었던 사진 기자 샘 타타와 함께 일했다.[20] 그는 중국에서 네덜란드령 동인도 (인도네시아)로 가서 네덜란드로부터 독립을 쟁취하는 과정을 기록했다. 1950년, 카르티에 브레송은 남인도로 여행했다. 그는 인도 타밀나두 주의 도시인 티루반나말라이를 방문하여 라마나 마하리쉬, 스리 라마나 아쉬람과 그 주변의 마지막 순간을 사진으로 담았다.[21] 며칠 후 그는 또한 퐁디셰리의 스리 아우로빈도, 어머니, 스리 아우로빈도 아쉬람을 방문하여 사진을 찍었다.[22]

1952년, 사진집 《결정적 순간》을 출판하여, 사진 미학의 새로운 지평을 열었다.[90] 1954년, 《발리섬의 춤》을 출판했다. 1955년, 《하나의 중국에서 또 하나의 중국으로》, 《모스크바 사람들》, 《유럽인》 등 작품집을 출판하고, 루브르 박물관에서 회고전을 개최했다.

1963년, 쿠바에서 활동했고, 1963년 ~ 1964년에는 멕시코에서 활동했다. 1965년, 인도에서 활동했다. 1965년, 일본 아사히 신문사의 초청으로 일본을 방문했다. 1966년, 도쿄 케이오 백화점에서 '결정적 순간, 그 후'라는 사진전을 개최했다.

2. 4. 후기 활동과 사망 (1970-2004)

1969년, 앙리 카르티에 브레송은 영화 《캘리포니아 인상(Impressions of California)》을 제작했다.[34] 1971년에는 영화 《남부 촬영(Southern Exposures)》을 제작하고, 《카르티에 브레송의 프랑스(Cartier-Bresson's France)》를 출간했다.[34] 1972년에는 《아시아의 얼굴(The Face of Asia)》을 출간했으며,[34] 1974년에는 《러시아에 대하여(About Russia)》를 출간했다.[34]

1974년 이후, 카르티에 브레송은 그림과 디자인에 몰두하며 은둔 생활을 했다.[34] 그는다른 사람의 사진을 찍는 것은 무서운 일이기도 하다. 어떤 형태로든 상대를 침해하게 된다. 그래서 배려를 결여하면 거친 것이 될 수 있다.라고 말했다.[91]

2004년 8월 3일, 카르티에 브레송은 96세 생일을 19일 앞두고 프랑스 알프드오트프로방스의 세레스트에서 사망했다.[34] 사인은 발표되지 않았다. 그는 인근 몽쥐스탱의 지역 묘지에 묻혔으며, 아내 마틴 프랑크와 딸 멜라니가 유족으로 남았다.[35][36]

3. 주요 작품 및 업적

앙리 카르티에 브레송은 사진, 영화 등 다양한 분야에서 활동하며 많은 업적을 남겼다.


  • 사진:
  • 1930년, 본격적으로 사진을 공부하기 시작했다.
  • 1931년, 마르틴 뭉카치의 사진 ''탕가니카 호수의 세 소년''에 영감을 받아 사진가의 길을 걷게 되었다.[15]
  • 1932년, 라이카 카메라를 사용하여 베를린, 브뤼셀, 바르샤바, 프라하, 부다페스트, 마드리드 등지를 돌며 사진을 촬영했다.
  • 1933년, 뉴욕 줄리앙 레비 갤러리에서 첫 개인전을 개최했다.
  • 1934년, 멕시코에서 마누엘 알바레스 브라보와 함께 전시회를 개최했다.
  • 1937년, 프랑스 주간지 ''Regards''에 조지 6세 대관식 사진을 게재하며 포토저널리스트로 데뷔했다.[17]
  • 1940년, 제2차 세계 대전 중 프랑스 육군에 입대, 영화 및 사진 선전대에서 복무하다 독일군 포로가 되었다. 1943년, 세 번의 시도 끝에 탈출에 성공했다.
  • 1945년, 미국 육군정보국을 위해 전쟁 포로와 추방자들의 귀환을 다룬 영화 《귀향 Le Retour》을 제작했다.
  • 1948년 ~ 1950년, 인도, 버마, 파키스탄, 중국, 인도네시아 등 동양을 여행하며 사진을 촬영했다.
  • 1954년, 소련을 방문하여 자유롭게 사진을 찍은 최초의 서구 사진작가가 되었다.[90]
  • 1958년, 중국을 여행하며 명나라 황릉 저수지 건설 현장을 기록했다.[29]
  • 1962년, 보그의 의뢰로 사르데냐를 방문하여 약 20일 동안 촬영했다.[30]
  • 1965년, 일본을 방문하여 5개월간 체류하며 사진을 촬영했다.

  • 영화:
  • 1936년 ~ 1939년, 영화감독 장 르누아르의 조감독으로 활동하며 영화 ''시골에서의 나들이''(1936), ''게임의 규칙''(1939) 등에 참여했다.
  • 스페인 내전 중, 허버트 클라인과 함께 반파시스트 영화를 공동 연출하여 공화주의 의료 서비스를 홍보했다.
  • 1969년, 영화 《캘리포니아 인상 Impressions of California》을 제작했다.
  • 1971년, 영화 《남부 촬영 Southern Exposures》을 제작했다.

  • 매그넘 포토스: (하위 섹션 '매그넘 포토스' 참조)

  • 결정적 순간: (하위 섹션 '결정적 순간' 참조)

  • 주요 작품집: (하위 섹션 '주요 작품집' 참조)

  • 전시:


연도개최지비고
1933세르클로 아테네오마드리드
1933줄리앙 레비 갤러리뉴욕
1934국립미술관멕시코시티, 마누엘 알바레스 브라보와 함께
1947뉴욕 현대 미술관뉴욕
1952현대 미술 연구소런던
1955장식 미술관파리, 회고전
1956포토키나쾰른, 독일
1963포토키나쾰른, 독일
1964필립스 컬렉션워싱턴
1965–1967도쿄, 장식 미술관(파리), 뉴욕, 런던, 암스테르담, 로마, 취리히, 쾰른 및 기타 도시, 2차 회고전
1970그랑 팔레파리, 앙 프랑스 – 이후 미국, 소련, 호주, 일본
1971레 랑콩트르 다르 페스티벌앙티크 극장에서 영화 상영
1972레 랑콩트르 다르 페스티벌"플라그랑 델리" (델피르 제작) 앙티크 극장에서 상영
1974국제 사진 센터뉴욕, 소련에 관한 전시
1974–1997클로드 베르나르 갤러리파리
1975칼튼 갤러리뉴욕
1975비쇼프베르거 갤러리취리히, 스위스
1980브루클린 미술관뉴욕
1980시카고 미술 연구소사진
1980에릭 프랑크 갤러리제네바, 스위스, 초상화
1981파리 시립 현대 미술관프랑스
1982보스턴 미술관
1982국립 사진 센터파리, 팔레 드 도쿄, 앙리 카르티에 브레송 헌정
1983프린탕 긴자도쿄
1984오사카 예술 대학일본
1984–1985카르나발레 박물관파리, 파리 아 뷔 데이유
1985국립 사진 센터파리, 팔레 드 도쿄, 앙리 카르티에 브레송 인디아
1985멕시코 국립 현대 미술관멕시코
1986스톡홀름 프랑스 연구소
1986파빌리온 다르테 콘템포라네아밀라노, 이탈리아
1986토르 베르가타 대학교로마, 이탈리아
1987옥스포드 현대 미술관영국, 드로잉 및 사진
1987뉴욕 현대 미술관초기 사진
1988프랑스 연구소아테네, 그리스
1988리히텐슈타인 궁전빈, 오스트리아
1988잘츠부르크 란데스잠룽오스트리아
1988레 랑콩트르 다르프랑스, 그룹 전시: "마그넘 앙 쉬"
1989에콜 데 보자르 예배당파리
1989피에르 지아나다 재단마르티니, 스위스, 드로잉 및 사진
1989만하이머 쿤스트페어라인만하임, 독일, 드로잉 및 사진
1989프린탕 긴자도쿄, 일본
1990아놀드 헤르스탄 갤러리뉴욕
1991타이페이 미술관대만, 드로잉 및 사진
1992엑스포지션 센터사라고사 및 로그로뇨, 스페인
1992국제 사진 센터뉴욕, 앙리 카르티에 브레송 헌정
1992FNAC파리, 라메리카
1992무제 드 누아이에르-쉬르-세랭프랑스
1992팔라초 산 비탈레파르마, 이탈리아
1993아를, 프랑스, 사진 드로잉 – 드로잉 사진
1994프랑스, 레 랑콩트르 다르에서 사라 문이 제작한 "앙리 카르티에 브레송, 물음표" 상영
1994라 카리다바르셀로나, 스페인, 드로잉 및 초기 사진
1995CRAC (지역 현대 미술 센터)발랑스, 드롬, 프랑스, 드로잉 및 앙리 카르티에 브레송 헌정
1996미네아폴리스 미술관미국, 앙리 카르티에 브레송: 펜, 붓 및 카메라
1997유럽 사진관파리, 레 제로페앙
1997몬트리올 미술관앙리 카르티에 브레송, 드로잉
1998바이엘러 갤러리바젤, 스위스
1998뢰르 갤러리묀헨글라트바흐, 독일
1998하워드 그린버그 갤러리뉴욕
1998쿤스트하우스 취리히취리히, 스위스
1998라인란트 및 베스트팔렌 쿤스트페어라인뒤셀도르프, 독일
1998왕립 예술 대학런던, 라인 바이 라인
1998국립 초상화 갤러리런던, 테트 아 테트
1998–1999바우쿤스트 갤러리쾰른, 독일, 사진 및 드로잉
2003–2005프랑스 국립 도서관 외파리, 바르셀로나, 베를린, 로마, 에든버러, 뉴욕, 산티아고, 회고전
2004바우쿤스트 갤러리쾰른
2004마틴-그로피우스-바우베를린
2004루드비히 미술관쾰른
2008국립 미디어 박물관브래드퍼드, 영국, 앙리 카르티에 브레송의 스크랩북 사진 1932–46
2008국립 현대 미술관뭄바이, 인도
2008산타 카탈리나 성카디스, 스페인
2009파리 현대 미술관
2010뉴욕 현대 미술관
2010시카고 미술 연구소시카고
2011취리히 디자인 미술관
2011애틀랜타 하이 미술관조지아
2011메종 드 라 포토툴롱, 프랑스
2011볼프스부르크 쿤스트뮤지엄독일
2011퀸즐랜드 미술관브리즈번, 호주
2011-2012쿤스트하우스 빈빈, 오스트리아
2014조르주 퐁피두 센터파리
2015국립미술관멕시코시티
2015아테네움헬싱키
2017라이카 갤러리샌프란시스코
2017보테로 미술관/공화국 은행보고타 콜롬비아
2018국제 사진 센터뉴욕
2021프랑스 국립 도서관파리, 프랑스, 르 그랑 쥬
2022MUDEC밀라노, 이탈리아, 중국 1948-49/1958
2022앙리 카르티에 브레송 재단파리, 프랑스, 풍경의 경험



1974년 이후, 카르티에 브레송은 그림과 디자인에 전념하며 사진 활동을 거의 하지 않고 은둔 생활을 했다. 2004년 8월 2일, 96세의 나이로 세상을 떠났다.

3. 1. 결정적 순간

The Decisive Moment영어(Images à la sauvette프랑스어)는 1952년 앙리 카르티에 브레송이 출판한 사진집이다. 프랑스어 원제는 'Images à la sauvette'로, "몰래 찍은 이미지" 또는 "급하게 찍은 이미지"라는 뜻이다.[23][24][25] 이 책에는 동서양에서 찍은 126점의 사진이 수록되어 있으며, 표지는 앙리 마티스가 그렸다. 카르티에 브레송은 4,500 단어 분량의 서문에서 17세기 카르디날 드 레츠의 회고록 구절 "Il n'y a rien dans ce monde qui n'ait un moment decisif"("이 세상에 결정적인 순간이 없는 것은 없다")[26]을 인용하며 자신의 사진 철학을 설명했다. 그는 "사진을 찍는다는 것은 찰나의 순간에 사건의 중요성과 그 사건에 적절한 표현을 부여하는 정확한 형태의 구성을 동시에 인식하는 것이다."라고 말했다.[27]

1952년 카르티에-브레송의 저서 ''결정적 순간''(프랑스어판 ''Images à la sauvette'') 미국판 표지


책 제목은 카르티에 브레송이 존경했던 그리스 출신 프랑스 출판인 테리아데가 지었다. 프랑스어 제목 ''Images à la Sauvette''는 "달리는 이미지" 또는 "훔친 이미지"로 번역될 수 있다. 영어 제목 The Decisive Moment영어는 사이먼 & 슈스터의 딕 시몬이 고안했으며, 마그넘 파리 지국장 마고 쇼어가 카르티에 브레송의 프랑스어 서문을 영어로 번역했다.

카르티에 브레송은 1957년 워싱턴 포스트와의 인터뷰에서 "사진은 그림과 다르다"라며, "사진을 찍을 때 창의적인 찰나가 있다. 당신의 눈은 삶 자체가 당신에게 제공하는 구도나 표현을 봐야 하고, 언제 카메라 셔터를 눌러야 할지 직감으로 알아야 한다. 그것이 바로 사진작가가 창의력을 발휘하는 순간이다. 웁! 그 순간! 한 번 놓치면 영원히 사라진다."라고 말했다.[28] 그의 사진 ''무프타르 거리, 파리''(1954년)는 결정적 순간을 포착하는 그의 능력을 보여주는 대표적인 예시로 꼽힌다.

3. 2. 매그넘 포토스

1947년 초, 앙리 카르티에 브레송은 로버트 카파, 데이비드 시모어, 윌리엄 밴디버트, 조지 로저와 함께 매그넘 포토스를 설립했다.[20] 카파의 발상으로 설립된 매그넘은 회원들이 소유한 협동 사진 에이전시였다. 팀은 사진 배정을 회원들끼리 나누었다. 제2차 세계 대전을 취재한 후 런던의 ''라이프''를 그만둔 로저는 아프리카와 중동을 취재하기로 했다. 다양한 유럽 언어를 구사하는 침은 유럽에서 활동할 예정이었다. 카르티에-브레송은 인도와 중국을 담당하기로 했다. 역시 ''라이프''를 떠났던 밴디버트는 미국에서, 카파는 배정된 곳이라면 어디든 활동할 예정이었다. 마리아 아이스너는 파리 지사를 관리했고, 밴디버트의 아내인 리타 밴디버트는 뉴욕 지사를 관리하며 매그넘의 초대 회장이 되었다.

카르티에-브레송은 1948년 인도에서 간디의 장례식과 1949년 중국 내전의 마지막 단계를 취재하여 국제적인 인정을 받았다. 그는 국민당 정부의 마지막 6개월과 중화인민공화국 수립 후 첫 6개월을 취재했다. 그는 또한 베이징이 공산주의자들에 의해 해방될 당시 마지막 생존 황실 환관을 촬영했다. 상하이에서 그는 종종 카르티에-브레송이 이전에 봄베이에서 친분을 맺었던 사진 기자 샘 타타와 함께 일했다.[20] 그는 중국에서 네덜란드령 동인도 (인도네시아)로 가서 네덜란드로부터 독립을 쟁취하는 과정을 기록했다. 1950년 카르티에-브레송은 남인도로 여행했다. 그는 인도 타밀나두 주의 도시인 티루반나말라이를 방문하여 라마나 마하리쉬와 스리 라마나 아쉬람 및 그 주변의 마지막 순간을 사진으로 담았다.[21] 며칠 후 그는 또한 퐁디셰리의 스리 아우로빈도, 어머니, 스리 아우로빈도 아쉬람을 방문하여 사진을 찍었다.[22]

매그넘의 임무는 시대의 "흐름을 느끼는 것"이었고, 그 첫 번째 프로젝트 중 일부는 ''모든 곳에 사는 사람들'', ''세계의 젊은이들'', ''세계의 여성들'', ''어린 세대''였다. 매그넘은 인류를 위한 사진을 사용하고, 널리 보급되는 인상적인 이미지를 제공하는 것을 목표로 했다.

3. 3. 주요 작품집


  • 《브레송사진집》 (1947)
  • 《결정적 순간》(The Decisive Moment) / 《숨겨진 영상》(Images à la sauvette) (1952)
  • 《발리섬의 춤》 (1954)
  • 《유럽인》 (1955)
  • 《하나의 중국에서 또 하나의 중국으로》 (1955)
  • 《모스크바 사람들》 (1955)
  • 《카르티에 브레송의 프랑스 Cartier-Bresson's France》 (1971)
  • 《아시아의 얼굴 The Face of Asia》 (1972)
  • 《러시아에 대하여 About Russia》 (1974)

4. 사진 철학과 스타일

앙리 카르티에 브레송은 어린 시절 음악을 배우려다 실패했지만, 화가였던 삼촌 루이의 영향으로 그림을 시작했다. 제1차 세계 대전으로 삼촌이 사망하면서 그림 수업은 중단되었지만, 이후 입체주의 화가 앙드레 로트의 아카데미에서 미술 교육을 받으며 니콜라 푸생, 자크 루이 다비드 등 프랑스 고전주의와 모더니즘을 융합하는 예술관을 형성했다.[7] 그는 로트를 "카메라 없는 사진술"의 스승으로 여겼다.

카르티에 브레송은 도스토옙스키, 랭보, 프로이트, 프루스트 등 다양한 작가와 사상가들의 작품을 탐독하며 지적, 예술적 소양을 쌓았다. 또한 루브르 박물관에서 고전 예술을, 파리 갤러리에서 현대 미술을 연구하며 르네상스 거장들의 작품에 대한 존경심과 현대 미술에 대한 관심을 동시에 키웠다.

1924년 초현실주의 운동은 카르티에 브레송에게 큰 영향을 주었다. 그는 카페 시라노에서 초현실주의자들과 교류하며 잠재의식과 즉흥성을 중시하는 그들의 예술관에 매료되었다. 피터 갈라시는 초현실주의자들이 평범한 사진에서 특별한 의미를 발견했다고 설명한다.[8]

1931년, 카르티에 브레송은 마르틴 뭉카치의 사진 ''탕가니카 호수의 세 소년''을 보고 큰 영감을 받아 사진가의 길을 걷게 된다. 그는 "사진이 영원을 한순간에 고정할 수 있다는 것을 깨달았다"고 말했다.[15] 그는 라이카 카메라를 구입하여 베를린, 바르샤바, 마드리드 등 유럽 각지를 돌며 사진을 찍었고, 1933년 뉴욕 줄리앙 레비 갤러리에서 첫 전시회를 열었다.[16]

4. 1. "결정적 순간"의 미학

카르티에 브레송은 1952년 저서 ''Images à la sauvette''를 통해 "결정적 순간"이라는 개념을 제시했다. 영어판 제목은 ''The Decisive Moment''(결정적 순간)이었지만, 프랑스어 원제는 "몰래 찍은 이미지" 또는 "급하게 찍은 이미지"에 가깝다.[23][24][25] 이 책에는 동서양의 사진 126점으로 구성된 포트폴리오가 포함되어 있었고, 표지는 앙리 마티스가 그렸다.

카르티에 브레송은 4,500 단어 분량의 철학적 서문에서 17세기 카르디날 드 레츠의 회고록 구절인 "이 세상에 결정적인 순간이 없는 것은 없다"를 인용하며 자신의 사진 철학을 설명했다.[26] 그는 "사진을 찍는다는 것은 찰나의 순간에 사건의 중요성과 그 사건에 적절한 표현을 부여하는 정확한 형태의 구성을 동시에 인식하는 것이다."라고 말했다.[27]

책의 제목들은 모두 카르티에 브레송이 존경했던 그리스 출신 프랑스 출판인 테리아데가 지었다. 프랑스어 제목 ''Images à la Sauvette''는 "달리는 이미지" 또는 "훔친 이미지"로 번역될 수 있다. 영어 제목 ''The Decisive Moment''는 사이먼 & 슈스터의 딕 시몬이 고안했으며, 마그넘 파리 지국장 마고 쇼어가 프랑스어 서문을 영어로 번역했다.

그는 워싱턴 포스트와의 인터뷰에서 "사진은 그림과 다르다"라며, "사진을 찍을 때 창의적인 찰나가 있다. 당신의 눈은 삶 자체가 당신에게 제공하는 구도나 표현을 봐야 하고, 언제 카메라 셔터를 눌러야 할지 직감으로 알아야 한다. 그것이 바로 사진작가가 창의력을 발휘하는 순간이다."라고 설명했다.[28]

1954년에 촬영된 ''무프타르 거리, 파리''는 카르티에 브레송이 결정적 순간을 포착하는 능력을 보여주는 대표적인 예시로 꼽힌다. 그는 1955년 파빌리옹 드 마르상에서 프랑스에서 첫 번째 전시회를 열었다.

4. 2. 라이카 카메라와 35mm 필름

카르티에-브레송은 주로 라이카 거리 측정 카메라에 50mm 렌즈를 장착하여 사용했으며, 풍경 사진을 촬영할 때는 광각 렌즈를 사용하기도 했다.[44] 그는 카메라의 크롬 몸체에 검은색 테이프를 감아 눈에 띄지 않게 했다. 그는 빠르고 흑백 필름과 선명한 렌즈를 사용하여, 피사체가 눈치채지 못하게 사건들을 사진에 담을 수 있었다. 소형 포맷 카메라는 카르티에-브레송에게 그가 "벨벳 손... 매의 눈"이라고 부르는 것을 제공했다.[45]

그는 플래시를 사용하는 것을 "무례한... 마치 콘서트에 권총을 들고 가는 것과 같다"고 생각하며 결코 사용하지 않았다.[44]

카르티에-브레송은 암실이 아닌 뷰파인더에서 사진을 구성하는 것을 믿었다. 그는 거의 모든 사진을 풀 프레임으로만 인화하고 자르거나 다른 암실 조작을 전혀 하지 않음으로써 이러한 믿음을 보여주었다.[37] 그는 인화 시 이미지 영역 주변에 노출되지 않은 네거티브의 몇 밀리미터를 포함시켜 사진 둘레에 검은색 프레임이 생기도록 했다.

카르티에-브레송은 몇 가지 컬러 실험을 제외하고는 흑백으로만 작업했다. 그는 사진 현상이나 직접 인화를 싫어했고,[37] 사진 과정 자체에 대해 상당한 무관심을 보였으며, 소형 카메라로 사진을 찍는 것을 "즉석 드로잉"에 비유했다.[46]

4. 3. 흑백 사진

카르티에-브레송은 주로 35mm 라이카 거리 측정 카메라에 50mm 렌즈를 장착하여 사용했으며, 때때로 풍경 사진을 위해 광각 렌즈를 사용했다.[44] 그는 카메라의 크롬 몸체에 검은색 테이프를 감아 눈에 띄지 않게 했다. 흑백 필름과 선명한 렌즈를 사용하여, 그는 사람들이 눈치채지 못하게 사건들을 사진에 담을 수 있었다. 그는 소형 포맷 카메라가 자신에게 "벨벳 손... 매의 눈"을 제공한다고 말했다.[45]

그는 플래시 사용을 "무례한... 마치 콘서트에 권총을 들고 가는 것과 같다"고 표현하며, 플래시를 사용해 사진을 찍는 것을 결코 하지 않았다.[44]

카르티에-브레송은 암실이 아닌 뷰파인더에서 사진을 구성하는 것을 믿었다. 그는 거의 모든 사진을 풀 프레임으로만 인화하고 자르거나 다른 암실 조작을 전혀 하지 않았다.[37] 그는 인화 시 이미지 영역 주변에 노출되지 않은 네거티브의 몇 밀리미터를 포함시켜 사진 둘레에 검은색 프레임이 생기도록 했다.

카르티에-브레송은 몇 가지 컬러 실험을 제외하고는 흑백으로만 작업했다. 그는 사진 현상이나 직접 인화를 싫어했으며,[37] 사진 과정 자체에 대해서는 상당한 무관심을 보였다. 그는 소형 카메라로 사진을 찍는 것을 "즉석 드로잉"에 비유했다.[46]

5. 영향과 유산

앙리 카르티에 브레송은 20세기 최고의 사진작가 중 한 명으로, 보도 사진과 예술 사진 발전에 큰 영향을 미쳤다. 그의 "결정적 순간" 개념은 사진 미학의 새로운 지평을 열었으며, 수많은 사진작가들에게 영감을 주었다.[15] 1947년 로버트 카파, 데이비드 시모어, 조지 로저 등과 함께 공동 설립한 사진작가 그룹 "매그넘 포토스"는 오늘날 세계적으로 유명한 사진작가 그룹이다.[19]

카르티에 브레송은 30년 이상 ''라이프'' 및 기타 저널을 위해 활동했다. 그는 경계 없이 여행하며 스페인 내전, 1944년 파리 해방, 중국에서 공산주의자에게 넘어간 국민당의 몰락, 마하트마 간디 암살, 1968년 5월 파리 사건, 베를린 장벽 등 20세기의 거대한 격변을 기록했다. 그 과정에서 알베르 카뮈, 피카소, 콜레트, 마티스, 에즈라 파운드, 자코메티 등의 초상화를 기록하기도 했다.

시네마 베리테 영화 발전에도 영향을 주었는데, 특히 1958년 캐나다 국립 영화 위원회의 초기 작품인 ''캔디드 아이'' 시리즈에 영감을 준 것으로 평가받고 있다.[43]

2003년, 그는 아내 마르틴 프랑크와 딸과 함께 자신의 유산을 보존하고 공유하기 위해 파리에 앙리 카르티에 브레송 재단을 설립했다.[39] 2018년, 재단은 몽파르나스 지구에서 르 마레로 이전했다.[40][41]

6. 어록


  • "나에게 있어서, 사진의 내용은 형식과 분리될 수가 없다. 형태에 의해서 표면, 선, 명암의 상호작용의 엄격한 구성을 의미한다. 우리들의 개념과 정서가 굳어지고 전달될 수 있는 것은 이런 구성 내에서만이다. 사진에 있어서 시각적인 구성은 오직 훌륭한 직관으로부터 생겨날 수 있다."[27]
  • "라이카는 어떤 모티브를 항상 정확히 포착하고 기동적으로 조작할 수 있는 가장 이상적인 카메라"[27]

참조

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