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표현주의

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목차

1. 개요

표현주의는 20세기 초 독일에서 시작된 예술 사조로, 회화, 문학, 음악, 건축, 영화 등 다양한 분야에 걸쳐 나타났다. 1850년경부터 용어가 사용되었으며, 1900년대 초 인상주의에 대한 반발로 등장하여, 주관적인 감정과 내면세계를 강조하며, 기존의 사실주의적 표현 방식을 거부했다. 주요 특징으로는 왜곡된 형태, 강렬한 색채, 과장된 표현 등을 통해 불안, 공포, 절망과 같은 감정을 드러내는 것이다. 표현주의는 제1차 세계 대전 이후 쇠퇴했지만, 현대 미술과 영화, 연극 등에 지속적으로 영향을 미쳤다.

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표현주의
표현주의
일반 정보
명칭표현주의
활동 시기제1차 세계 대전 이전 및 전간기
주요 국가주로 독일
영향미국 구상 표현주의
일반적으로, 보스턴 표현주의
주요 인물다리파와 같은 그룹 내에서 느슨하게 분류된 예술가
청기사
베를린 분리파
파리파
드레스덴 분리파
특징
설명주관적인 감정을 강렬하게 표현하는 모더니즘 예술 운동
특히 제1차 세계 대전 전후 독일에서 발전
목적단순한 외면의 묘사를 넘어 내면의 감정, 정신, 영혼을 표현
기법과장
왜곡
원색 사용
거친 붓놀림
역사적 배경
영향인상주의에 대한 반발
급변하는 사회에 대한 불안감
인간 존재에 대한 고뇌
주요 작품
에드바르트 뭉크, 절규
에드바르트 뭉크, 절규, 1893년경, 캔버스에 유화, 템페라, 파스텔, 91 × 73 cm, 노르웨이 국립 미술관, 20세기 표현주의자들에게 영감을 주었다.
관련 용어
비교추상 표현주의, 표현주의

2. 역사

표현주의는 19세기 말부터 20세기 초, 유럽에서, 특히 독일을 중심으로 발전한 예술 사조이다. 객관적인 현실보다는 주관적인 감정과 정서를 표현하는 데 중점을 두었다.

미술사학자 미셸 라곤[17]과 독일 철학자 발터 벤야민[18]은 표현주의를 바로크와 비견하기도 했다. 알베르토 아르바시노는 표현주의가 격렬하고 불쾌한 효과를 추구하지만, 바로크는 그렇지 않다는 점에서 차이가 있다고 설명했다.[19]

2. 1. 어원 및 초기 역사

'표현주의'라는 단어는 1850년경부터 현대적인 의미로 사용되기 시작했지만, 그 기원은 1901년 파리에서 무명 예술가 쥘리앙 오귀스트 에르베가 전시한 그림들에서 비롯되었다고 한다. 그는 이 그림들을 ''표현주의''라고 불렀다.[7] 또 다른 견해로는, 체코의 미술사학자 안토닌 마테이첵이 1910년 인상주의의 반대 개념으로 이 용어를 만들었다는 것이다. 그는 "표현주의자는 무엇보다도 자신을 표현하고자 한다... (표현주의자는) 직접적인 지각을 거부하고 더 복잡한 정신 구조를 기반으로 한다... 사람들의 영혼을 통과하는 인상과 정신적 이미지는... 모든 본질적인 부착물을 제거하는 필터를 통해 명확한 본질을 생성하고 [...그리고] 더 일반적인 형태로 동화되고 응축되어 유형이 되며, 단순한 속기 공식과 기호를 통해 기록한다."라고 설명했다.[8]

표현주의의 주요 선구자들은 다음과 같다.

1905년, 에른스트 루드비히 키르히너를 중심으로 한 네 명의 독일 예술가 그룹이 드레스덴에서 다리파(Die Brücke)를 결성했다. 이들은 '표현주의'라는 단어를 직접 사용하지는 않았지만, 독일 표현주의 운동의 창립 단체로 여겨진다. 1911년에는 뮌헨에서 청기사파(Der Blaue Reiter)라는 비슷한 생각을 가진 젊은 예술가 그룹이 결성되었다. 바실리 칸딘스키의 1903년 그림 ''청기사''에서 그룹 이름이 유래했으며, 칸딘스키, 프란츠 마르크, 파울 클레, 아우구스트 마케 등이 주요 구성원이었다. 그러나 '표현주의'라는 용어는 1913년이 되어서야 널리 사용되기 시작했다.[10]

표현주의는 주로 독일에서[11][5] 1910년에서 1930년 사이에 회화, 시, 연극 분야에서 두드러지게 나타났다. 그러나 표현주의 운동의 선구자들 대부분은 독일인이 아니었다. 또한, 산문 소설을 쓴 표현주의 작가와 독일어를 사용하지 않는 표현주의 작가들도 있었으며, 1930년대 아돌프 히틀러의 등장으로 독일에서 쇠퇴했지만, 그 후에도 표현주의 작품들은 계속 등장했다.

표현주의는 정의하기가 매우 어려운 예술 사조인데, 이는 부분적으로 "미래주의, 볼티시즘, 입체주의, 초현실주의, 다다이즘과 같은 모더니즘 시대의 다른 주요 '이즘'과 겹쳤기 때문이다."[12] 리처드 머피는 "모든 것을 포괄하는 정의를 찾는 것은 카프카, 고트프리트 베른, 되블린과 같은 가장 도전적인 표현주의자들이 동시에 가장 격렬한 '반 표현주의자'였던 점에서 문제적이다."라고 언급했다.[13]

그럼에도 불구하고, 표현주의는 20세기 초 독일에서 산업화와 도시 성장의 비인간적인 영향에 대한 반작용으로 발전한 아방가르드 운동이었다. 표현주의는 "사실주의 및 표현의 지배적인 관습과의 관계를 통해 전통과 문화 기관 전체와의 거리를 표시"했다.[14] 더 나아가, 표현주의자들은 사실주의의 이데올로기를 거부했다.[15]

표현주의는 "예술가가 객관적인 현실이 아니라 사물과 사건이 사람 안에서 불러일으키는 주관적인 감정과 반응을 묘사하려는 예술 스타일"을 의미한다.[16] 15세기부터 유럽에서는 극단적인 감정을 강조하는 예술 작품들이 종종 등장했는데, 이러한 예술은 종교 개혁, 독일 농민 전쟁, 스페인과 네덜란드 간의 80년 전쟁과 같은 사회적 격변과 전쟁 중에 나타났으며, 극심한 폭력(주로 민간인을 대상으로 함)이 선전적인 대중 판화로 표현되기도 했다.

표현주의는 미술사학자 미셸 라곤[17]과 독일 철학자 발터 벤야민[18]과 같은 비평가들에 의해 바로크와 비견되기도 했다. 알베르토 아르바시노는 두 양식의 차이점을 다음과 같이 설명했다. "표현주의는 격렬하게 불쾌한 효과를 피하지 않지만, 바로크는 그렇지 않다는 것이다. 표현주의는 끔찍한 '엿 먹어라'를 던지지만, 바로크는 그렇지 않다. 바로크는 예의 바르다."[19]

2. 2. 독일 표현주의

독일 표현주의는 20세기 초 독일에서 일어난 거대한 예술 운동이다. 감정 표현을 중심으로 하는 이 수법은 당시 다른 유럽 국가에서 성행했던 인상주의(사물의 외면적인 특징을 묘사)와는 정반대에 위치한다.[10] 제1차 세계 대전 직후 구성주의, 신즉물주의, 추상표현주의, 극사실주의와 같은 다른 운동으로 계승되었다.

독일 표현주의 작품에서는 생활의 모순(성적인 것, 가족 간의 것 등), 혁명, 전쟁, 사회의 모순 등 기존 질서나 시민 생활에 대한 반역을 목표로 하는 주제를 자주 다루었다. 독일 표현주의에서는 전통적인 예술 양식이 파괴되었고, 자연주의와는 정반대의 입장을 취했다. 표현주의자들은 프리드리히 니체에게 사상적인 영향을 받았다고 여겨진다.

이 스타일은 주로 독일과 오스트리아에서 시작되었다.[21] 청기사파와 다리파는 표현주의 화가 그룹이었다. 뮌헨에 기반을 둔 청기사파(Der Blaue Reiter, 그림의 이름을 따서 명명됨)는 1년(1912년) 동안만 활동했지만, 드레스덴에 기반을 둔 다리파(Die Brücke, The Bridge)는 더 오랫동안 활동했다(일부 구성원은 베를린으로 이동). 표현주의자들은 에드바르드 뭉크, 빈센트 반 고흐, 아프리카 미술을 포함한 예술가와 소스에 영향을 받았다.[21] 또한 야수파가 파리에서 작업한 임의적인 색상과 거친 구성도 표현주의 경향에 영향을 미쳤다. 프랑스 인상주의가 사물의 시각적 외관을 렌더링하는 데 중점을 둔 것에 대한 반발과 반대 속에서, 표현주의 예술가들은 감정과 주관적인 해석을 표현하고자 했다. 그들은 예술적인 주제에 대한 미적으로 즐거운 인상을 재현하는 것이 중요한 것이 아니라 강력한 색상과 역동적인 구성을 통해 생생한 감정적 반응을 표현하는 것이 중요하다고 느꼈다. ''청기사파''의 주요 예술가인 바실리 칸딘스키는 단순한 색상과 형태로 관람자가 그림 속의 분위기와 감정을 인식할 수 있다고 믿었고, 이는 그를 더욱 추상화하도록 이끄는 이론이었다.[5]

3. 미술에서의 표현주의



표현주의 미술은 주로 독일과 오스트리아에서 시작되었다. 청기사파(Der Blaue Reiter)와 다리파(Die Brücke) 등 표현주의 화가 그룹이 있었다. 청기사파는 뮌헨에 기반을 두었고, 다리파는 원래 드레스덴에 기반을 두었으나 일부 구성원은 베를린으로 이동했다. 다리파는 1년(1912년) 동안만 활동했던 청기사파보다 더 오랫동안 활동했다. 표현주의자들은 에드바르드 뭉크, 빈센트 반 고흐, 아프리카 미술 등에서 영향을 받았다.[21] 또한 야수파의 영향을 받아 임의적인 색상과 거친 구성을 사용했다. 프랑스의 인상주의가 사물의 시각적 외관을 묘사하는 데 중점을 둔 것과는 달리, 표현주의 예술가들은 감정과 주관적인 해석을 표현하고자 했다. 그들은 미적인 인상보다는 강력한 색상과 역동적인 구성을 통해 생생한 감정적 반응을 표현하는 것을 중요하게 생각했다. 바실리 칸딘스키는 단순한 색상과 형태로 관람자가 그림 속의 분위기와 감정을 인식할 수 있다고 믿었으며, 이는 그를 더욱 추상화하도록 이끌었다.[5]

1913년 독일에서 칸딘스키를 만난 미국 예술가 마스든 하틀리는 독일 표현주의의 영향을 받았다.[31]

3. 1. 특징

표현주의는 조형예술에서 생겨난 양식이며, 미술운동으로 20세기 초(1901-1925년)에 특히 독일에서 커다란 영향력을 발휘했던 양식경향이다. 표현주의는 사물의 외면을 묘사하는 인상주의와는 대립되며, 내면의 표현을 추구했다. 세잔, 고갱, 반 고흐는 표현주의의 특징을 선구적으로 보여주었다.

표현주의는 색채, 역동성, 감정을 강조하며, 혼합되지 않은 색의 사용, 목판화와 같은 형태, 소재의 본질적인 축소, 전통적인 원근법의 해체 등을 특징으로 한다. 이 시대의 미술가들은 현실의 충실한 재현이나 아름다운 형태보다는 자신들의 내적 흥분을 표현하고, 직접적이고 자발적으로 '통렬하게 느끼'고 해석된 소재를 전달하는 데 주력했다.

다리파(1905-1913년)와 청기사파(1911-1914년)는 대표적인 표현주의 집단이었다. 표현주의는 기존 질서와 시민 계층에 대한 항의 운동으로 시작되었으며, 삶의 개혁 운동과 밀접하게 연관되어 있다. 표현주의 미술가들은 프리드리히 니체를 자신들의 생각을 선취한 사람으로 여겼다.

키르히너가 목판으로 제작한 다리파의 강령


표현주의의 강령은 부정적으로 정의되었기 때문에, 양식적 특성으로 즉각적으로 알아볼 수 있는 미술이 강령에서부터 생겨나지는 않았다. 오히려 표현주의를 이루고 있는 것은 정신적 태도였다. 1906년 키르히너는 다리라는 제목을 지닌 목판화에서 다리파의 강령을 다음과 같이 표현했다.

:"창작하는 새로운 세대가 발전할 것이라는 믿음을 지니고 우리 젊은이들은 함께 외친다. 그리고 미래를 짊어질 젊은이인 우리들은 편안하게 자리를 잡은 늙은 세력에 대해서 팔과 삶의 자유를 스스로 마련하고자 한다. 창조를 하도록 충동하는 것을 직접적이고 거짓 없이 재현하는 모든 사람들은 우리와 같은 편이다."[7]

하지만 특이하게도 표현주의의 중요한 대표 화가들은 자신들이 표현주의자라고 지칭되는 것을 격렬하게 거부했다.

표현주의라는 단어는 1850년경부터 현대적인 의미로 사용되었지만, 그 기원은 1901년 파리에서 무명 예술가 쥘리앙 오귀스트 에르베가 전시한 그림에서 비롯되었다고 한다. 그는 이 그림들을 ''표현주의''라고 불렀다.[7] 이에 대한 또 다른 견해는 체코의 미술사학자 안토닌 마테이첵이 1910년 인상주의의 반대 개념으로 이 용어를 만들었다는 것이다.[8]

표현주의의 중요한 선구자들은 프리드리히 니체, 아우구스트 스트린드베리, 프랑크 베데킨트, 월트 휘트먼, 표도르 도스토예프스키, 에드바르드 뭉크, 빈센트 반 고흐, 제임스 앙소르,[9] 지그문트 프로이트가 있다.[5]

1905년, 에른스트 루드비히 키르히너를 중심으로 한 네 명의 독일 예술가 그룹이 드레스덴에 다리파를 결성했다. 몇 년 후인 1911년, 뮌헨에서 청기사파가 결성되었다. 이들의 멤버로는 바실리 칸딘스키, 프란츠 마르크, 파울 클레, 아우구스트 마케 등이 있었다. 표현주의라는 용어는 1913년이 되어서야 굳건히 자리 잡았다.[10] 표현주의는 주로 독일의 예술 운동이었으며[11][5] 1910년에서 1930년 사이에 회화, 시, 연극에서 가장 두드러지게 나타났다.

표현주의는 정의하기가 매우 어렵다. 이는 부분적으로 "미래주의, 볼티시즘, 입체주의, 초현실주의, 다다이즘과 같은 모더니즘 시대의 다른 주요 '이즘'과 겹쳤기 때문이다."[12]

표현주의는 20세기 초에 주로 독일에서 산업화와 도시 성장의 비인간적인 영향에 대한 반작용으로 발전했으며, 표현주의자들은 사실주의의 이데올로기를 거부했다.[15] 이 용어는 "예술가가 객관적인 현실이 아니라 사물과 사건이 사람 안에서 불러일으키는 주관적인 감정과 반응을 묘사하려는 예술 스타일"을 의미한다.[16]

표현주의는 미술사학자 미셸 라곤[17]과 독일 철학자 발터 벤야민과 같은 비평가들에 의해 바로크와 비견되기도 했다.[18] 알베르토 아르바시노에 따르면, 두 양식의 차이점은 "표현주의는 격렬하게 불쾌한 효과를 피하지 않지만, 바로크는 그렇지 않다는 것이다.[19]

이 스타일은 주로 독일과 오스트리아에서 시작되었다. 청기사파와 다리파를 포함한 표현주의 화가 그룹이 있었다. 표현주의자들은 에드바르트 뭉크, 빈센트 반 고흐, 아프리카 미술을 포함한 예술가와 소스에 영향을 받았다.[21] 그들은 또한 야수파의 파리에서의 작업도 알고 있었다. 표현주의 예술가들은 감정과 주관적인 해석을 표현하고자 했다. ''청기사파''의 주요 예술가인 칸딘스키는 단순한 색상과 형태로 관람자가 그림 속의 분위기와 감정을 인식할 수 있다고 믿었고, 이는 그를 더욱 추상화하도록 이끄는 이론이었다.[5]

독일 표현주의의 아이디어는 1913년 독일에서 칸딘스키를 만난 미국 예술가 마스든 하틀리의 작품에 영향을 미쳤다.[31] 제2차 세계 대전 이후, 구상 표현주의는 전 세계 예술가와 스타일에 영향을 미쳤다. 미국에서는 미국 표현주의와 미국 구상 표현주의, 특히 보스턴 표현주의가 제2차 세계 대전 무렵의 미국 모더니즘의 중요한 부분이었다.[32][33] 토마스 B. 헤스는 "추상 표현주의에 대한 반동으로 예상되었던 '새로운 구상 회화'는 처음부터 내포되어 있었으며, 그 가장 직선적인 연속성 중 하나"라고 썼다.[34]

  • 주요 구상 보스턴 표현주의자로는 칼 제르베, 하이먼 블룸, 잭 레빈, 데이비드 아론슨 등이 있다.
  • 1950년대의 뉴욕 구상 표현주의[35][36]는 로버트 보샴, 엘레인 드 쿠닝, 밥 톰슨과 같은 뉴욕의 구상 예술가들을 대표했다.
  • 서정적 추상, 타시즘[37]은 1940년대와 1950년대 유럽에서 조르주 마티외 등과 같은 예술가들에 의해 대표되었다.
  • 베이 에어리어 구상 운동[38][39]은 샌프란시스코 지역의 초기 구상 표현주의자들인 엘머 비쇼프 등에 의해 대표되었다. 1950년부터 1965년까지 이 운동에는 테오필루스 브라운 등이 참여했다.
  • 1950년대의 추상 표현주의는 루이즈 부르주아 등과 같은 미국 예술가들이 구상 표현주의와 함께 참여했다.[40][41]
  • 소사쿠-한가(創作版画, "창작 판화")는 20세기 초 일본에서 일어난 표현주의 목판화 운동이었다. 이 운동은 야마모토 카나에 (예술가), 온치 코시로 등의 작품으로 특징지어진다.
  • 서정적 추상은 1960년대 후반과 1970년대에 미국과 캐나다에서 시작되었다. 댄 크리스텐슨 등의 작품으로 특징지어진다.[42][43][44]
  • 신표현주의는 1970년대 후반과 1980년대에 시작된 국제적인 부흥 스타일이었다.


20세기 독일 표현주의 화가에게 직접적인 영향을 준 것은 반 고흐였다. 20세기 초 독일에는 청기사나 다리파 등 여러 표현주의 화가 그룹이 있었다.

에른스트 루드비히 키르히너의 "거리" (1913년)


독일 표현주의 화가로는,

이름소속기타
마리안네 폰 베레프킨청(en, de)
바실리 칸딘스키청
하인리히 캄펜동크라인(de)
에른스트 루드비히 키르히너다리파조각 작품으로도 알려짐
게오르그 그로스
오스카 코코슈카저서도 있음
카를 슈미트-로틀루프다리파
에곤 실레
오토 딕스후에 신즉물주의로 (de)
에밀 놀데북
리오넬 파이닝거풍자 화가로도 알려짐
콘라트 펠릭스뮐러후에 신즉물주의로 (de)
막스 베크만
에리히 헤켈다리파(de)
막스 페히슈타인다리파
루트비히 마이트너시인으로도 알려짐 (de)
아우구스트 마케라인(de)
프란츠 마르크청
가브리엘레 뮌터청
오토 뮐러다리파
파울라 모더존-베커북
빌헬름 모르그너라인(de)
알렉세이 폰 야블렌스키청
크리스티안 롤프스북



(청: 청기사 소속, 다리파: 다리파 소속, 북: 북독일 표현파, 라인: 라인 지방 표현파)

또한, 주요 활동 무대가 독일 외에 있어 독일 표현주의에는 포함되지 않지만, 동시대 표현주의 화가로 알려진 것은 다음과 같다.

이름활동 지역
샤임 수틴파리
에드바르드 뭉크노르웨이



개인주의적이었던 표현주의 건축은 다양한 점에서 미학적 독단을 피하면서도, 그 운동 자체의 전개와 컨셉의 심화는 미학적 규범의 발전에 크게 기여하게 되었다. 표현주의 건축의 작품은 다양성과 차이에 풍부하지만, 그러한 작품군에서 반복되고 있는 점이 어느 정도 명확하게 보여지는 공통점도 몇 가지 있다.

표현주의 건축의 특징


3. 2. 주요 화가

표현주의 주요 화가 목록은 다음과 같다.

국가주요 화가
아르헨티나술 솔라
아르메니아마르티로스 사리안
오스트레일리아시드니 놀란, 찰스 블랙먼, 존 퍼시벌, 앨버트 터커, 조이 헤스터, 볼프강 데겐하르트
오스트리아리하르트 게르스틀, 에곤 실레, 오스카 코코슈카, 요제프 가슬러, 알프레드 쿠빈
벨기에마르셀 카론, 앙토 카르트, 오귀스트 맘부르, 콘스탄트 페르메케, 구스타브 드 스메트, 프리츠 판 덴 베르흐, 제임스 앙소르, 알베르트 세르베이스, 플로리스 예스퍼스, 구스타브 판 데 보에스티네
브라질아니타 말파티, 칸디두 포르티나리, 디 카발칸티, 이베레 카마르고, 라자르 세갈
덴마크아이너 요한센, 옌스 쇠네르고르, 올루프 호스트
에스토니아콘라드 매기, 에두아르드 비이라트, 쿠노 베에베르
핀란드티코 살리넨,[20] 알바르 카우엔, 와이뇌 알토넨
프랑스프레데리크 피에비히, 조르주 루오, 알렉상드르 프레넬, 조르주 김멜, 젠 폴, 마리 테레즈 오프레, 자크 데물랭, 베르나르 뷔페
독일에른스트 바를라흐, 막스 베크만, 프리츠 블라일, 하인리히 캄펜동크, 오토 딕스, 콘라드 펠릭스뮐러, 게오르그 그로츠, 에리히 헤켈, 카를 호퍼, 막스 카우스, 에른스트 루트비히 키르히너, 케테 콜비츠, 빌헬름 렘브루크, 엘프리데 로제-베히틀러, 아우구스트 마케, 프란츠 마르크, 루드비히 마이드너, 파울라 모더존-베커, 오토 뮐러, 가브리엘레 뮌터, 롤프 네쉬, 에밀 놀데, 막스 페히슈타인, 크리스티안 롤프스, 카를 슈미트-로트루프, 게오르크 타페르트
그리스게오르지오스 부지아니스
헝가리치바다르 코스트카 초ontváry
아이슬란드에이나르 하코나르손
아일랜드잭 B. 예이츠
인도네시아아판디
이스라엘이삭 프렌켈 프레넬
이탈리아아메데오 모딜리아니, 에밀리오 주세페 도세나
일본온치 코시로
레바논라피크 샤라프
멕시코마티아스 괴리츠, 루피노 타마요
네덜란드빌렘 호프하위젠, 헤르만 크루이더, 얀 슬루이터스, 빈센트 반 고흐, 얀 비거스, 헨드릭 베르크만
노르웨이에드바르드 뭉크, 카이 펠
폴란드헨리크 고틀리브
포르투갈마리우 엘로이, 아마데우 드 소자 카르도주
러시아바실리 칸딘스키, 마르크 샤갈, 차임 수틴, 알렉세이 폰 야블렌스키, 나탈리아 곤차로바, 미스티슬라프 도부진스키, 마리안네 폰 베레프킨
루마니아호리아 베르네아
세르비아나데즈다 페트로비치
남아프리카 공화국매기 라웁서, 이르마 슈테른
스페인이그나시오 술로아가, 호세 구티에레스 솔라나, 훌리오 로메로 데 토레스
스웨덴레안데르 엥스트룀, 아이작 그리네발트, 악셀 퇼네만
스위스카를 오이겐 킬, 쿠노 아미에, 파울 클레
우크라이나알렉시스 그리첸코, 바딤 멜러
영국프랜시스 베이컨, 프랭크 아우어바흐, 레온 코소프, 루시안 프로이트, 패트릭 헤론, 존 호일랜드, 하워드 호지킨, 존 워커
미국이반 올브라이트, 데이비드 아론슨, 밀턴 에이버리, 레너드 배스킨, 조지 비들, 하이먼 블룸, 피터 블룸, 찰스 버치필드, 데이비드 버류크, 스튜어트 데이비스, 리오넬 파이닝거, 윌헬미나 베버 펄롱, 엘레인 드 쿠닝, 빌렘 데 쿠닝, 보퍼드 델라니, 아서 G. 도브, 노리스 엠브리, 필립 에버굿, 칼릴 지브란, 윌리엄 그로퍼, 필립 거스턴, 마스덴 하틀리, 앨버트 코틴, 야수오 쿠니요시, 리코 르브룬, 잭 레빈, 알프레드 헨리 마우러, 로버트 머더웰, 앨리스 닐, 아브라함 래트너, 에스더 롤릭, 벤 샨, 해리 슐버그, 조셉 스텔라, 해리 스턴버그, 헨리 오사와 태너, 도로테아 태닝, 스테펜 토머스, 윌헬미나 베버, 막스 베버, 헤일 우드러프, 칼 제르베
우루과이라파엘 바라다스



독일 표현주의 화가로는 마리안네 폰 베레프킨, 바실리 칸딘스키, 하인리히 캄펜동크, 에른스트 루드비히 키르히너, 게오르그 그로스, 오스카 코코슈카, 카를 슈미트-로틀루프, 에곤 실레, 오토 딕스, 에밀 놀데, 리오넬 파이닝거, 콘라트 펠릭스뮐러, 막스 베크만, 에리히 헤켈, 막스 페히슈타인, 루트비히 마이트너, 아우구스트 마케, 프란츠 마르크, 가브리엘레 뮌터, 오토 뮐러, 파울라 모더존-베커, 빌헬름 모르그너, 알렉세이 폰 야블렌스키, 크리스티안 롤프스가 있다.

주요 활동 무대가 독일 외에 있어 독일 표현주의에 포함되지 않지만, 동시대 표현주의 화가로는 하임 수틴(파리에서 활동), 에드바르드 뭉크(노르웨이 중심) 등이 있다.

3. 3. 아프리카 미술의 영향

파블로 피카소나 조르즈 브라크의 입체주의적 작품과 마찬가지로 표현주의자들의 작품, 특히 다리파 미술가들의 작품은 남태평양과 아프리카 미술품으로부터 강한 영향을 받았다. 20세기 초 유럽의 민속박물관은 아프리카와 남태평양의 섬에서 가져온 물건들로 가득 찼다. 가면과 인물 조각상의 단순하면서도 강렬한 표현 형태는 '새롭고 원초적인 자연'을 바라는 유럽 미술가들의 갈망을 채워주었다.

4. 건축에서의 표현주의

표현주의 건축은 제1차 세계 대전 직전의 불안한 사회 정세를 배경으로 뮌헨에서 시작되어, 1920년대 중반 독일의 인플레이션이 끝날 때까지 지속된 건축 운동이다. 이 운동은 아르 누보에서 국가적인 로망주의에 이르기까지 다양한 형태를 포함하며, 유기적이거나 불안정한 동적인 표현이 특징적이었다. 사회주의 혁명에 대한 항의로도 사용되었다.[5]

이 시기 대표적인 표현주의 건축물로는 에리히 멘델존의 아인슈타인 타워(포츠담), 헨가의 칠리관, 페르치히의 급수탑, 자르츠브르크 축전극장 계획안, 루돌프 슈타이너의 괴테관 등이 있다. 페터 베렌스는 베를린의 AEG 공장을 통해 표현주의로 이행했다가 이후 국가적인 로망주의로 전환했다.

표현주의 건축(Expressionist architecture)은 1910년부터 1925년경까지 독일어권에서 주로 나타났지만,[87], 같은 시기에 네덜란드에서도 암스테르담 파가 등장했다. 이 양식은 초기 모더니즘의 새로운 재료와 형식의 혁신, 사회 대중화를 특징으로 하며, 벽돌, 철, 특히 유리의 대량 생산으로 가능해진 새로운 기술적 가능성에서 영감을 얻었다. 이러한 경향은 영화 등 시각 예술에서의 독일 표현주의 운동과 함께 발전했다.

4. 1. 특징

제1차 세계 대전 직전의 불안한 사회정세를 배경으로 뮌헨에서 일어나, 1920년대 중반 무렵 독일의 인플레이션이 그칠 무렵까지 계속된 건축운동이다. 이 동안의 활동은 통일적이지 않았으나 아르 누보에서 국가적인 로망주의에 이르기까지 갖가지 형태를 내포하면서 전개되었다. 유기적인 형태나 불안정한 동적인 표현을 하는 것이 많았다. 사회주의 혁명에 대한 항의로서도 사용되었다.

이 스타일은 주로 독일과 오스트리아에서 시작되었다. 청기사파와 다리파를 포함한 표현주의 화가 그룹이 있었다. 청기사파(Der Blaue Reiter)는 뮌헨에 기반을 두었고 다리파(Die Brücke)는 원래 드레스덴에 기반을 두었다(일부 구성원은 베를린으로 이동). 표현주의자들은 에드바르트 뭉크, 빈센트 반 고흐, 아프리카 미술을 포함한 예술가와 소스에 영향을 받았다.[21] 야수파의 파리에서의 작업도 알고 있었다. 표현주의 예술가들은 감정과 주관적인 해석을 표현하고자 했다. 그들은 강력한 색상과 역동적인 구성을 통해 생생한 감정적 반응을 표현하는 것이 중요하다고 느꼈다. ''청기사파''의 주요 예술가인 바실리 칸딘스키는 단순한 색상과 형태로 관람자가 그림 속의 분위기와 감정을 인식할 수 있다고 믿었고, 이는 그를 더욱 추상화하도록 이끄는 이론이었다.[5]

에른스트 바를라흐를 포함한 일부 조각가들이 표현주의 양식을 사용했다.[5]

독일 영화에는 표현주의 스타일이 있었으며, 중요한 예로는 로베르트 비네의 ''칼리가리 박사의 밀실''(1920), 파울 베게너의 ''골렘: 세상에 온 방법''(1920), 프리츠 랑의 ''메트로폴리스''(1927)와 F. W. 무르나우의 ''노스페라투, 공포의 교향곡''(1922) 및 ''마지막 웃음''(1924)이 있다.

표현주의 건축(Expressionist architecture)은 다분야에 걸친 표현주의 운동의 일환으로 1910년 - 1925년경 독일어권에서 시작되었지만[87], 동시기에 네덜란드에서도 암스테르담 파가 생겨났다. 그 스타일을 특징짓는 것은 초기 모더니즘이 채택한 새로운 재료와 형식의 혁신, 그리고 사회의 대중화이며, 벽돌, 철, 특히 유리의 대량 생산으로 인해 초래된 새로운 기술적인 가능성에서 적지 않게 착상을 얻고 있다. 연극이나 영화에서 원근법을 구사한 무대 세트의 수요가 있었기 때문에, 표현주의 건축가들은 상상력을 발휘하고, 오래된 전통에 도전함으로써 경제적인 부를 축적할 수 있었다.

표현주의 건축의 역사에서 특기할 만한 사건으로는, 1914년 쾰른에서 열린 제1회 독일공작연맹 전시회, 1919년 베를린 대극장(Großes Schauspielhaus)(한스 펠치히 설계)의 낙성 및 상연 활동, 브루노 타우트를 중심으로 한 건축가들의 왕복 서간 「유리의 사슬」, 그리고 네덜란드의 암스테르담파 운동 등이 있다. 1921년 에리히 멘델존의 아인슈타인 타워 (포츠담)가 세워졌다. 1925년까지 타우트나 멘델존, 펠치히 등의 주요 표현주의 건축가들은, 시각 예술에서의 표현주의 예술가들과 함께 신즉물주의 (노이에 자흐리히카이트) 운동으로 전환해갔다. 한스 샤로운처럼 표현주의 작풍을 지킨 것은 소수였다. 1933년 독일에서 나치가 정권을 획득한 이후, 표현주의는 「퇴폐 예술」로 비합법화되어, 운동 자체는 종식되었다.

개인주의적이었던 표현주의 건축은 다양한 점에서 미학적 독단을 피하면서도, 그 운동 자체의 전개와 컨셉의 심화는 미학적 규범의 발전에 크게 기여하게 되었다. 표현주의 건축의 작품은 다양성과 차이에 풍부하지만, 그러한 작품군에서 반복되고 있는 점이 어느 정도 명확하게 보여지는 공통점도 몇 가지 있다.

# 심리적인 효과를 가져오기 위해 채택된 일그러진 형태.

# 리얼리즘보다 우선시되는, 내적 경험의 상징적 혹은 양식적인 표현.

# 새롭고, 독창적이며, 게다가 환상적인 것을 달성하는 것을 지탱하는 잠재적인 효과.

# 실제로 완성된 작품보다 중요한 설계 사상을 발견하고 제시하는 대량의 설계도와 모형.

# 개별 컨셉으로 분할 불가능한 혼합적 해결의 다용.

# 동굴이나 산, 번개, 수정이나 암석의 지층 등을 모티브로 한 낭만적인 자연 현상이라는 테마 (단, 비교적 시대도 가깝고 철과 유리와 같은 소재에 대한 편애라는 공통점이 있는 아르 누보처럼 화려하고 유기적인 것이 아니라, 오히려 소박하고 무기질적이다).

# 장인적 기교를 극대화하는 노력에 대한 창작력의 경주.

# 고전주의 양식보다는 오히려 고딕 건축 혹은 로마네스크 건축이나 로코코 건축에 대한 지향.

# 로마나 그리스뿐만 아니라, 무어인이나 무슬림이나 이집트인, 더 나아가 인도인의 예술이나 건축으로부터 계승한 유산 (유럽에서도 특히 동유럽에서 성행했던 표현주의는 서양의 피와 동양의 피를 함께 가지고 있는 것이다).

# "예술 작품으로서의 건축"이라는 개념의 도입.

4. 2. 주요 건축물

표현주의 건축(Expressionist architecture])은 1910년부터 1925년경까지 독일어권에서 시작되었지만[87], 같은 시기에 네덜란드에서도 암스테르담파가 나타났다. 이 양식은 초기 모더니즘이 채택한 새로운 재료와 형식의 혁신, 그리고 사회 대중화를 특징으로 한다. 벽돌, 철, 특히 유리의 대량 생산으로 인한 새로운 기술적 가능성에서 많은 영감을 얻었다. 이러한 경향은 영화 등 시각 예술에서의 독일 표현주의 운동과 함께 발전했다.

당시 경제 상황으로 인해 건축 의뢰가 제한되었기 때문에, 브루노 타우트의 『알프스 건축』(1917년 [http://e-pub.uni-weimar.de/volltexte/2004/82/html/BrunoTaut.html])이나 헤르만 핀스터린(Hermann Finsterlin)의 "Formspiels"와 같이 설계만 되고 실제로 지어지지 않은 작품이나, 짧은 기간 동안만 전시된 건물도 많았지만 건축학적으로 매우 중요했다. 그러나 연극이나 영화에서 원근법을 구사한 무대 세트의 수요가 있었기 때문에, 표현주의 건축가들은 상상력을 발휘하고, 오래된 전통에 도전함으로써 경제적인 부를 축적할 수 있었다.

표현주의 건축의 역사에서 주목할 만한 사건으로는, 1914년에 쾰른에서 열린 제1회 독일공작연맹 전시회, 1919년의 베를린 대극장(Großes Schauspielhaus)(한스 펠치히 설계)의 낙성 및 상연 활동, 브루노 타우트를 중심으로 한 건축가들의 왕복 서간 「유리의 사슬」, 그리고 네덜란드의 암스테르담파의 운동 등이 있다.

에리히 멘델존의 아인슈타인 타워 (포츠담)가 세워진 것은 1921년의 일이다. 그러나, 1925년까지 타우트나 멘델존, 펠치히 등의 주요 표현주의 건축가들은, 시각 예술에서의 표현주의 예술가들과 함께 신즉물주의 (노이에 자흐리히카이트) 운동으로 전환해갔다. 이는 더욱 실제적·실무적인 방법론에 근거한 것으로, 초기 실험을 버렸다고 해도 좋을 정도의 방향 전환이었으며, 한스 샤로운처럼 표현주의의 작풍을 지킨 것은 소수였다. 1933년에 독일에서 나치가 정권을 획득한 이후, 표현주의는 「퇴폐 예술」로 비합법화되어, 운동 자체는 종식으로 향했다.

4. 3. 사회적, 사상적 배경

제1차 세계 대전 직전의 불안한 사회정세를 배경으로 뮌헨에서 일어나, 1920년대 중반 무렵 독일의 인플레이션이 그칠 무렵까지 계속된 건축운동이다. 이 동안의 활동은 통일적인 것은 아니었으나 아르 누보에서 국가적인 로망주의에 이르기까지 갖가지 형태의 것을 내포하면서 전개되어 갔다. 그것들은 유기적인 형태나 불안정한 동적인 표현을 하는 것이 많았다. 사회주의 혁명에 대한 항의로서도 사용되었다.[5]

표현주의 건축(Expressionist architecture)은 1910년 - 1925년경 독일어권에서 시작되었지만[87], 동시기에 네덜란드에서도 암스테르담 파가 생겨났다. 그 스타일을 특징짓는 것은 초기 모더니즘의 채택한 새로운 재료와 형식의 혁신, 그리고 사회의 대중화이며, 벽돌이나 철, 그리고 특히 유리의 대량 생산으로 인해 초래된 새로운 기술적인 가능성에서 적지 않게 착상을 얻고 있다. 이러한 동향은 영화 등 시각 예술에서의 독일 표현주의 운동과 병행하여 발달했다.

5. 문학에서의 표현주의

문학에서의 표현주의는 조형예술에서의 표현주의와 유사하게 전쟁, 대도시, 몰락, 두려움, 자아 상실, 세계 몰락과 같은 주제에 우선적으로 몰두했다.[7]

독일 표현주의는 20세기 초 독일에서 일어난 거대한 예술 운동으로, 감정 표현을 중심으로 하는 수법은 당시 유럽 국가에서 성행했던 인상주의(사물의 외면적인 특징을 묘사)와는 정반대였다. 제1차 세계 대전 직후 다른 운동으로 계승되었다. 독일 표현주의 작품에서는 생활의 모순(성적인 것, 가족 간의 것 등)에서 혁명, 전쟁, 사회의 모순 등, 기존의 질서나 시민 생활에 대한 반역을 목표로 하는 테마가 자주 다루어졌다. 또한, 전통적인 예술 양식이 파괴되었고, 자연주의와는 정반대의 입장을 취했으며, 프리드리히 니체에게 사상적인 영향을 받았다.

주요 표현주의 저널로는 헤르바르트 발덴이 발행한 ''데어 슈투름''[47]과 프란츠 펨페르트가 편집한 ''디 악치온''이 있었으며, 페터 알텐베르크, 막스 브로트, 알프레트 되블린 등의 시와 산문, 오스카 코코슈카, 바실리 칸딘스키 등 ''청기사파'' 예술가들의 글, 그림, 판화가 게재되었다.[48]

5. 1. 특징

조형예술에서와 마찬가지로 문학에서도 표현주의는 전쟁, 대도시, 몰락, 두려움, 자아 상실, 세계 몰락과 같은 주제에 주로 관심을 가졌다.[7]

표현주의라는 단어는 1850년경부터 현대적인 의미로 사용되기 시작했지만, 그 기원은 1901년 파리에서 무명 예술가 쥘리앙 오귀스트 에르베가 전시한 그림에서 비롯되었다고 한다. 그는 이 그림들을 '표현주의'라고 불렀다.[7] 또 다른 견해에 따르면, 체코의 미술사학자 안토닌 마테이첵이 1910년 인상주의의 반대 개념으로 이 용어를 만들었다고 한다. 그는 "표현주의자는 무엇보다도 자신을 표현하고자 한다... (표현주의자는) 직접적인 지각을 거부하고 더 복잡한 정신 구조를 기반으로 한다... 사람들의 영혼을 통과하는 인상과 정신적 이미지는... 모든 본질적인 부착물을 제거하는 필터를 통해 명확한 본질을 생성하고 [...그리고] 더 일반적인 형태로 동화되고 응축되어 유형이 되며, 단순한 속기 공식과 기호를 통해 기록한다."라고 설명했다.[8]

표현주의의 중요한 선구자들은 다음과 같다.

1905년, 에른스트 루드비히 키르히너를 중심으로 한 네 명의 독일 예술가 그룹이 드레스덴에 다리파 (Die Brücke)를 결성했다. 이들은 표현주의라는 단어를 사용하지는 않았지만, 독일 표현주의 운동의 창립 단체라고 할 수 있다. 몇 년 후인 1911년, 비슷한 생각을 가진 젊은 예술가 그룹이 뮌헨에서 청기사파 (Der Blaue Reiter)를 결성했다. 이 이름은 바실리 칸딘스키의 1903년 그림 ''청기사''에서 유래했다. 칸딘스키, 프란츠 마르크, 파울 클레, 아우구스트 마케 등이 이 그룹의 멤버였다. 하지만 표현주의라는 용어는 1913년이 되어서야 굳건히 자리 잡았다.[10]

표현주의는 주로 독일의 예술 운동이었으며,[11][5] 1910년에서 1930년 사이에 회화, 시, 연극에서 가장 두드러지게 나타났다. 하지만 운동의 대부분의 선구자들은 독일인이 아니었다. 또한, 산문 소설을 쓴 표현주의 작가와 독일어를 사용하지 않는 표현주의 작가들이 있었으며, 1930년대 아돌프 히틀러의 등장으로 독일에서는 이 운동이 쇠퇴했지만, 그 후에도 표현주의 작품들이 존재했다.

표현주의는 정의하기가 매우 어렵다. 이는 부분적으로 "미래주의, 볼티시즘, 입체주의, 초현실주의, 다다이즘과 같은 모더니즘 시대의 다른 주요 '이즘'과 겹쳤기 때문이다."[12] 리처드 머피는 "모든 것을 포괄하는 정의를 찾는 것은 카프카, 고트프리트 베른, 되블린과 같은 가장 도전적인 표현주의자들이 동시에 가장 격렬한 '반 표현주의자'였던 점에서 문제적이다."라고 언급했다.[13]

그러나 표현주의는 20세기 초 독일에서 산업화와 도시 성장의 비인간적인 영향에 대한 반작용으로 발전한 운동이며, "표현주의가 아방가르드 운동임을 식별하고, 전통과 문화 기관 전체와의 거리를 표시하는 주요 수단 중 하나는 사실주의 및 표현의 지배적인 관습과의 관계를 통해 이루어진다."[14] 더 구체적으로는, 표현주의자들이 사실주의의 이데올로기를 거부했다는 것이다.[15]

이 용어는 "예술가가 객관적인 현실이 아니라 사물과 사건이 사람 안에서 불러일으키는 주관적인 감정과 반응을 묘사하려는 예술 스타일"을 의미한다.[16] 15세기부터 유럽에서 극단적인 감정을 강조하는 예술 작품이 많이 있었으며, 이러한 예술은 종종 종교 개혁, 독일 농민 전쟁, 스페인과 네덜란드 간의 80년 전쟁과 같은 사회적 격변과 전쟁 중에 발생했으며, 극심한 폭력(주로 민간인을 대상으로 함)이 선전적인 대중 판화로 표현되었다.

표현주의는 미술사학자 미셸 라곤[17]과 독일 철학자 발터 벤야민과 같은 비평가들에 의해 바로크와 비견되기도 했다.[18] 알베르토 아르바시노에 따르면, 두 양식의 차이점은 "표현주의는 격렬하게 불쾌한 효과를 피하지 않지만, 바로크는 그렇지 않다는 것이다. 표현주의는 끔찍한 '엿 먹어라'를 던지지만, 바로크는 그렇지 않다. 바로크는 예의 바르다."[19]

이 스타일은 주로 독일과 오스트리아에서 시작되었다. 청기사파와 다리파를 포함한 표현주의 화가 그룹이 있었다. 청기사파(Der Blaue Reiter)는 뮌헨에 기반을 두었고 다리파(Die Brücke)는 원래 드레스덴에 기반을 두었다(일부 구성원은 베를린으로 이동). 다리파는 1년(1912년) 동안만 함께 활동했던 청기사파보다 더 오랫동안 활동했다. 표현주의자들은 에드바르드 뭉크, 빈센트 반 고흐, 아프리카 미술을 포함한 예술가와 소스에 영향을 받았다.[21] 그들은 또한 임의적인 색상과 거친 구성을 향하는 표현주의의 경향에 영향을 미친 야수파의 파리에서의 작업도 알고 있었다. 프랑스 인상주의에 대한 반발과 반대 속에서 표현주의 예술가들은 감정과 주관적인 해석을 표현하고자 했다. ''청기사파''의 주요 예술가인 칸딘스키는 단순한 색상과 형태로 관람자가 그림 속의 분위기와 감정을 인식할 수 있다고 믿었고, 이는 그를 더욱 추상화하도록 이끄는 이론이었다.[5]

베를린에서 발행된 두 개의 주요 표현주의 저널은 1910년부터 헤르바르트 발덴이 발행한 ''데어 슈투름''[47]과 1911년에 처음 등장하여 프란츠 펨페르트가 편집한 ''디 악치온''이었다. ''데어 슈투름''은 페터 알텐베르크, 막스 브로트, 리하르트 데멜, 알프레트 되블린, 아나톨 프랑스, 크누트 함순, 아르노 홀츠, 카를 크라우스, 셀마 라게를뢰프, 아돌프 로스, 하인리히 만, 파울 셰어바르트, 르네 쉬켈레 등과 같은 기고가들의 시와 산문을 게재했으며, 코코슈카, 칸딘스키, 그리고 ''청기사파''의 구성원들과 같은 예술가들의 글, 그림, 판화를 게재했다.[48]

오스카 코코슈카의 1909년 희곡 《살인자, 여인들의 희망》(Murderer, The Hope of Women)은 종종 최초의 표현주의 드라마로 불린다. 극이 끝나자 그는 주변 사람들을 (본문의 표현에 따르면) "모기처럼" 학살한다. 인물의 극단적인 단순화, 합창 효과, 격정적인 대화 및 고조된 강렬함은 모두 후기 표현주의 연극의 특징이 되었다.[49] 독일 작곡가 파울 힌데미트는 이 희곡의 오페라 버전을 만들었으며, 1921년에 초연되었다.[50]

표현주의는 20세기 초 독일 연극에 지배적인 영향을 미쳤으며, 게오르크 카이저와 에른스트 톨러가 가장 유명한 극작가였다. 다른 주목할 만한 표현주의 극작가로는 라인하르트 조르게, 발터 하젠클레버, 한스 헤니 얀, 아르놀트 브로넨이 있었다. 중요한 선구자들은 스웨덴 극작가 아우구스트 스트린드베리와 독일 배우이자 극작가 프랑크 베데킨트였다. 1920년대에는 표현주의가 유진 오닐의 초기 모더니즘 연극(《털 원숭이》, 《황제 존스》, 《위대한 신 브라운》), 소피 트레드웰의 《기계적인 것》, 엘머 라이스의 《계산기》를 포함하여 미국 연극에서 잠시 동안 영향력을 누렸다.[51]

표현주의 연극은 종종 주인공의 정신적 각성과 고통을 극화한다. 일부는 서사시의 극적 구조를 사용하고, 예수의 고난과 죽음을 십자가의 길로 묘사한 것을 모델로 하여, 'Stationendramen'(정거장 극)으로 알려져 있다. 스트린드베리는 자전적 3부작 《다마스쿠스로》로 이 형식을 개척했다. 이 연극들은 또한 종종 부르주아 가치와 기성 권위에 대한 투쟁을 극화하며, 종종 아버지를 의인화한다. 예를 들어, 조르게의 《거지》(Der Bettler)에서 젊은 영웅의 정신 질환을 앓는 아버지는 화성의 부를 채굴할 가능성에 대해 광분하고 결국 아들에 의해 독살당한다. 브로넨의 《아버지 살해》(Vatermord)에서 아들은 폭군인 아버지를 찔러 죽이지만, 어머니의 광적인 성적 접근을 막아야 한다.[52]

표현주의 드라마에서 대사는 광범위하고 랩소디적이거나, 짧고 전신적일 수 있다. 연출가 레오폴트 예스너는 자신의 표현주의적 연출로 유명해졌으며, 종종 가파르고 경사진 계단에 세트를 설치했다. 무대 연출은 표현주의 드라마에서 특히 중요했으며, 연출가들은 현실의 환상을 포기하고 배우들을 2차원적인 움직임에 가깝게 배치했다. 연출가들은 또한 극적인 대비를 만들고 감정을 강조하며 극이나 장면의 메시지를 전달하기 위해 조명 효과를 많이 사용했다.[53]

독일 표현주의 극작가:

표현주의의 영향을 받은 극작가:

독일 표현주의와 관련된 시인:

표현주의의 영향을 받은 다른 시인들:

산문에서, 알프레트 되블린의 초기 단편과 소설은 표현주의의 영향을 받았으며,[60] 프란츠 카프카는 때때로 표현주의자로 분류된다.[61] 표현주의 작가와 작품으로는 다음이 있다.

연극 분야에서는 20세기 초 게오르크 카이저, 에른스트 톨러 등을 중심으로 한 독일 연극에서 성행했다.

5. 2. 주요 작가 및 작품

표현주의는 주로 독일과 오스트리아에서 시작된 예술 사조이다. 회화 분야에서는 청기사파(뮌헨)와 다리파(드레스덴) 등의 그룹이 활동했다.[21] 표현주의 예술가들은 에드바르드 뭉크, 빈센트 반 고흐, 아프리카 미술 등에서 영향을 받았다.[21] 또한, 야수파의 영향으로 임의적인 색상과 거친 구성을 사용하게 되었다.[5] 인상주의가 사물의 시각적 외관을 묘사하는 데 중점을 둔 것에 반해, 표현주의는 감정과 주관적인 해석을 표현하고자 했다.[5] 바실리 칸딘스키는 색채와 형태로 감정을 전달할 수 있다고 믿었으며, 이는 추상화로 이어졌다.[5]

문학에서의 표현주의는 전쟁, 대도시, 몰락, 두려움, 자아 상실, 세계 몰락과 같은 주제를 다루었다.[7] 표현주의의 선구자로는 프리드리히 니체, 아우구스트 스트린드베리, 프랑크 베데킨트, 월트 휘트먼, 표도르 도스토예프스키 등이 있다.[9]

1905년 에른스트 루드비히 키르히너를 중심으로 한 다리파가 결성되었고, 1911년에는 바실리 칸딘스키를 중심으로 청기사파가 결성되었다.[10] 표현주의는 1910년에서 1930년 사이에 회화, 시, 연극에서 두드러지게 나타났다.[11][5]
주요 작가

분야작가
회화바실리 칸딘스키, 프란츠 마르크, 파울 클레, 아우구스트 마케, 에른스트 루드비히 키르히너, 에곤 실레
문학프란츠 카프카, 알프레트 되블린, 게오르크 카이저, 에른스트 톨러, 게오르크 트라클, 고트프리트 벤
연극게오르크 카이저, 에른스트 톨러, 한스 헤니 얀, 라인하르트 조르게, 베르톨트 브레히트



연극 분야에서는 오스카 코코슈카의 1909년 희곡 《살인자, 여인들의 희망》이 최초의 표현주의 드라마로 불린다.[49] 표현주의 연극은 주인공의 정신적 각성과 고통을 극화하는 경우가 많으며, 레오폴트 예스너는 표현주의적 연출로 유명했다.[53]

표현주의의 영향을 받은 작가로는 유진 오닐, 테네시 윌리엄스, 아서 밀러, 사무엘 베케트 등이 있다.[51][54][55][56]

6. 음악에서의 표현주의

표현주의라는 용어는 "아마도 1918년에 음악에 처음 적용되었을 것이며, 특히 아르놀트 쇤베르크에게 적용되었다".[75] 쇤베르크는 화가 바실리 칸딘스키처럼 자신의 음악에서 강력한 감정을 전달하기 위해 "전통적인 미의 형태"를 피했다.[75]

신빈악파의 아르놀트 쇤베르크, 안톤 베베른, 알반 베르크는 중요한 표현주의자들이다(쇤베르크는 표현주의 화가이기도 했다).[76] 에른스트 크레네크 (두 번째 교향곡), 파울 힌데미트 (''젊은 처녀''), 이고르 스트라빈스키 (''일본 노래''), 알렉산드르 스크랴빈 (후기 피아노 소나타) 등도 표현주의와 연관된 작곡가들이다. 벨러 버르토크의 ''푸른 수염의 성''(1911),[77] ''나무로 만든 왕자''(1917),[78] ''미라클 맨더린''(1919)[79] 역시 표현주의 작품으로 꼽힌다. 리하르트 바그너, 구스타프 말러, 리하르트 슈트라우스는 표현주의의 선구자로 여겨진다.[80]

테오도어 아도르노는 표현주의가 무의식과 관련이 있으며 "공포의 묘사가 중심에 있다"고 설명한다. 표현주의 음악은 불협화음이 지배적이어서 "예술의 조화롭고 긍정적인 요소가 추방된다"고 한다.[81] 쇤베르크의 ''기대''와 ''행복한 손'', 알반 베르크의 오페라 ''보체크''(게오르크 뷔히너의 희곡 ''보이체크''를 바탕으로 함)는 대표적인 표현주의 작품이다.[81] 표현주의 회화가 현실을 왜곡하여 악몽 같은 효과를 내는 것처럼, 표현주의 음악은 극도로 증가된 불협화음을 통해 청각적으로 악몽 같은 분위기를 조성한다.[82]

6. 1. 특징

표현주의라는 단어는 1850년경부터 현대적인 의미로 사용되기 시작했지만, 그 기원은 1901년 파리에서 무명 예술가 쥘리앙 오귀스트 에르베가 전시한 그림에서 비롯되었다고 한다. 그는 이 그림들을 ''표현주의''라고 불렀다.[7] 체코의 미술사학자 안토닌 마테이첵은 1910년 인상주의의 반대 개념으로 이 용어를 만들었다. 그는 "표현주의자는 무엇보다도 자신을 표현하고자 한다... (표현주의자는) 직접적인 지각을 거부하고 더 복잡한 정신 구조를 기반으로 한다... 사람들의 영혼을 통과하는 인상과 정신적 이미지는... 모든 본질적인 부착물을 제거하는 필터를 통해 명확한 본질을 생성하고 [...그리고] 더 일반적인 형태로 동화되고 응축되어 유형이 되며, 단순한 속기 공식과 기호를 통해 기록한다."라고 설명했다.[8]

표현주의의 중요한 선구자들은 다음과 같다.

1905년, 에른스트 루드비히 키르히너를 중심으로 한 네 명의 독일 예술가 그룹이 드레스덴에 다리파 (Die Brücke)를 결성했다. 이들은 표현주의라는 단어를 사용하지는 않았지만, 독일 표현주의 운동의 창립 단체라고 할 수 있다. 몇 년 후인 1911년, 비슷한 생각을 가진 젊은 예술가 그룹이 뮌헨에서 청기사파 (Der Blaue Reiter)를 결성했다. 이 이름은 바실리 칸딘스키의 1903년 그림 ''청기사''에서 유래했다. 칸딘스키, 프란츠 마르크, 파울 클레, 아우구스트 마케 등이 이 그룹의 멤버였다. 그러나 표현주의라는 용어는 1913년이 되어서야 굳건히 자리 잡았다.[10] 표현주의는 주로 독일의 예술 운동이었으며[11][5] 1910년에서 1930년 사이에 회화, 시, 연극에서 가장 두드러지게 나타났지만, 운동의 대부분의 선구자들은 독일인이 아니었다. 또한, 산문 소설을 쓴 표현주의 작가와 독일어를 사용하지 않는 표현주의 작가들이 있었으며, 1930년대 아돌프 히틀러의 등장으로 독일에서는 이 운동이 쇠퇴했지만, 그 후에도 표현주의 작품들이 존재했다.

표현주의는 정의하기 매우 어렵다. 이는 부분적으로 "미래주의, 볼티시즘, 입체주의, 초현실주의, 다다이즘과 같은 모더니즘 시대의 다른 주요 '이즘'과 겹쳤기 때문이다."[12] 리처드 머피는 "카프카, 고트프리트 베른, 되블린과 같은 가장 도전적인 표현주의자들이 동시에 가장 격렬한 '반 표현주의자'였던 점에서, 모든 것을 포괄하는 정의를 찾는 것은 문제적이다."라고 언급했다.[13]

그러나 표현주의는 20세기 초, 주로 독일에서 산업화와 도시 성장의 비인간적인 영향에 대한 반작용으로 발전한 운동이며, "표현주의가 아방가르드 운동임을 식별하고, 전통과 문화 기관 전체와의 거리를 표시하는 주요 수단 중 하나는 사실주의 및 표현의 지배적인 관습과의 관계를 통해 이루어진다."[14] 더 구체적으로, 표현주의자들은 사실주의의 이데올로기를 거부했다.[15]

표현주의는 "예술가가 객관적인 현실이 아니라 사물과 사건이 사람 안에서 불러일으키는 주관적인 감정과 반응을 묘사하려는 예술 스타일"을 의미한다.[16] 모든 예술가가 표현적이라고 주장할 수 있지만, 15세기부터 유럽에서 극단적인 감정을 강조하는 예술 작품들이 많이 있었다. 그러한 예술은 종종 종교 개혁, 독일 농민 전쟁, 스페인과 네덜란드 간의 80년 전쟁과 같은 사회적 격변과 전쟁 중에 발생했으며, 극심한 폭력(주로 민간인을 대상으로 함)이 선전적인 대중 판화로 표현되었다. 이것들은 미학적으로 인상적이지 않은 경우가 많았지만, 보는 사람에게 극단적인 감정을 불러일으킬 수 있었다.

표현주의는 미술사학자 미셸 라곤[17]과 독일 철학자 발터 벤야민과 같은 비평가들에 의해 바로크와 비견되기도 했다.[18] 알베르토 아르바시노에 따르면, 두 양식의 차이점은 "표현주의는 격렬하게 불쾌한 효과를 피하지 않지만, 바로크는 그렇지 않다는 것이다. 표현주의는 끔찍한 '엿 먹어라'를 던지지만, 바로크는 그렇지 않다. 바로크는 예의 바르다."[19]

표현주의는 주로 독일과 오스트리아에서 시작되었다. 청기사파와 다리파를 포함한 표현주의 화가 그룹이 있었다. 청기사파(Der Blaue Reiter)는 뮌헨에 기반을 두었고 다리파(Die Brücke)는 원래 드레스덴에 기반을 두었다(일부 구성원은 베를린으로 이동). 다리파는 1년(1912년) 동안만 함께 활동했던 청기사파보다 더 오랫동안 활동했다. 표현주의자들은 에드바르드 뭉크, 빈센트 반 고흐, 아프리카 미술에 영향을 받았다.[21] 그들은 또한 임의적인 색상과 거친 구성을 향하는 표현주의의 경향에 영향을 미친 야수파의 파리에서의 작업도 알고 있었다. 프랑스 인상주의가 사물의 시각적 외관을 묘사하는 데 중점을 둔 것에 대한 반발과 반대 속에서, 표현주의 예술가들은 감정과 주관적인 해석을 표현하고자 했다. 그들은 예술적인 주제에 대한 미적으로 즐거운 인상을 재현하는 것이 중요한 것이 아니라, 강력한 색상과 역동적인 구성을 통해 생생한 감정적 반응을 표현하는 것이 중요하다고 느꼈다. ''청기사파''의 주요 예술가인 칸딘스키는 단순한 색상과 형태로 관람자가 그림 속의 분위기와 감정을 인식할 수 있다고 믿었고, 이는 그를 더욱 추상화하도록 이끄는 이론이었다.[5]

6. 2. 주요 작곡가 및 작품



표현주의는 1905년 에른스트 루드비히 키르히너를 중심으로 한 네 명의 독일 예술가 그룹이 드레스덴에서 다리파(Die Brücke)를 결성하면서 시작되었다.[10] 이들은 '표현주의'라는 단어를 직접 사용하지는 않았지만, 독일 표현주의 운동의 창립 단체로 평가받는다. 1911년에는 뮌헨에서 바실리 칸딘스키의 1903년 그림 ''청기사''에서 이름을 딴 청기사파(Der Blaue Reiter)가 결성되었다.[10] 바실리 칸딘스키, 프란츠 마르크, 파울 클레, 아우구스트 마케 등이 청기사파의 주요 구성원이었다.[10]

음악 분야에서는 신빈악파의 세 작곡가인 아르놀트 쇤베르크, 알반 베르크, 안톤 베베른의 자유로운 무조 시대 작품이 표현주의로 분류된다.[76] 특히 아르놀트 쇤베르크는 자신의 음악에서 강렬한 감정을 표현하기 위해 "전통적인 아름다움의 형태"를 의도적으로 피했다는 점에서 화가 바실리 칸딘스키와 유사한 접근 방식을 취했다.[75] 벨러 버르토크, 파울 힌데미트, 에른스트 크레네크 등의 초기 작품에서도 표현주의적 경향을 엿볼 수 있다.[76] 리하르트 슈트라우스, 알렉산더 폰 쳄린스키 등 신빈악파 이전 세대의 작곡가들 역시 표현주의적 경향을 띤 작품을 남겼다.

테오도어 아도르노는 표현주의 음악의 특징을 "공포의 묘사가 중심에 있고", 불협화음이 지배적이며, "예술의 조화롭고 긍정적인 요소가 추방"된 것으로 설명한다.[81] 쇤베르크의 ''기대''와 ''행복한 손'', 알반 베르크의 오페라 ''보체크''(게오르크 뷔히너의 희곡 ''보이체크''를 바탕으로 함) 등이 대표적인 표현주의 음악 작품으로 꼽힌다.[81]

7. 영화에서의 표현주의

독일 영화에는 표현주의 스타일이 있었으며, 로베르트 비네의 ''칼리가리 박사의 밀실''(1920), 파울 베게너의 ''골렘: 세상에 온 방법''(1920), 프리츠 랑의 ''메트로폴리스''(1927), F. W. 무르나우의 ''노스페라투, 공포의 교향곡''(1922)과 ''마지막 웃음''(1924) 등이 대표적이다.[46]

"표현주의"라는 용어는 필름 느와르 촬영 기법이나 잉마르 베르히만의 영화 스타일처럼 독일 표현주의와 유사한 스타일을 지칭할 때 사용되기도 한다. 또한 더글러스 시르크의 테크니컬러 멜로드라마나 데이비드 린치 영화의 사운드 및 시각 디자인과 같이 매우 인위적인 영화 스타일을 설명하는 데에도 사용된다.[46]

독일 표현주의는 20세기 초 독일에서 일어난 예술 운동으로, 제1차 세계 대전 직후 구성주의, 신즉물주의, 추상표현주의, 극사실주의 등으로 이어졌다. 독일 표현주의는 기존 질서나 시민 생활에 대한 반역을 주제로 삼았으며, 전통적인 예술 양식을 파괴하고 자연주의와 반대되는 입장을 취했다. 프리드리히 니체에게서 사상적 영향을 받은 것으로 알려져 있다.

1920년대 독일에서는 제1차 세계 대전 후 복구기에 영화 산업이 붐을 이루었으나, 경제적 어려움으로 인해 할리우드 영화와 경쟁하기 어려웠다. 독일 영화 제작사 UFA는 예산 부족을 해결하기 위해 상징적인 연출을 통해 분위기와 의미를 부여하는 시도를 했다.

최초의 표현주의 영화로는 다음 작품들이 있다.


  • ''칼리가리 박사'' (1919년)
  • ''거인 골렘'' (1920년)
  • ''노스페라투'' (1922년)


이 영화들은 매우 상징적이고 의도적으로 초현실주의적인 묘사를 특징으로 한다. 1920년대 초반 예술계는 다다이즘의 영향을 받았으며, 유럽 문화는 새로운 사상과 예술 스타일 실험을 통해 미래를 전망하는 변혁을 수용했다. 초기 표현주의 영화 세트는 충분한 예산을 투입하여 엉뚱하고 현실감 없는 기하학적 디자인과 빛, 그림자 등을 나타내는 도색을 특징으로 했다. 표현주의 영화는 광기, 정신 이상, 배신 등 "지적인" 테마를 다루었다.

이러한 극단적인 비현실주의 영화는 다다이즘과 함께 몇 년 만에 사라졌지만, 표현주의 영화의 테마는 1920년대와 1930년대 영화에서 배경, 조명, 그림자 배치의 예술적 컨트롤 형태로 계승되었다. 나치의 세력 확대와 함께 많은 독일 영화 제작자들이 할리우드로 이주하면서 미국의 영화계에도 영향을 미쳤다.

호러 영화와 필름 느와르는 표현주의 영화의 영향을 크게 받았다. 칼 렘리와 유니버설 스튜디오는 론 채니 주연의 ''오페라의 유령''으로 유명해졌고, ''드라큘라''(1931)를 촬영한 독일 이민자 칼 프로인트는 어둡고 예술적인 세트 디자인으로 1930년대 유니버설 영화의 괴물 스타일을 구축하여 이후 호러 영화에 큰 영향을 주었다. 프리츠 랑과 마이클 커티스는 1940년대 범죄물에 표현주의적 수법을 도입하여 영향을 주었다.

7. 1. 특징

"표현주의"라는 용어는 1901년 쥘리앙 오귀스트 에르베의 그림에서 기원했다는 설과 1910년 안토닌 마테이첵이 인상주의의 반대 개념으로 만들었다는 설이 있다.[8] 표현주의의 중요한 선구자로는 프리드리히 니체, 아우구스트 스트린드베리, 프랑크 베데킨트, 월트 휘트먼, 표도르 도스토예프스키, 에드바르드 뭉크, 빈센트 반 고흐, 제임스 앙소르,[9] 지그문트 프로이트[5] 등이 있다.

1905년 에른스트 루드비히 키르히너를 중심으로 한 다리파는 독일 표현주의 운동의 창립 단체로 여겨진다. 1911년에는 바실리 칸딘스키의 그림 ''청기사''에서 이름을 딴 청기사파가 뮌헨에서 결성되었다. 바실리 칸딘스키, 프란츠 마르크, 파울 클레, 아우구스트 마케 등이 주요 구성원이었다. 표현주의라는 용어는 1913년에 굳건히 자리 잡았다.[10]

표현주의는 20세기 초 독일에서 산업화와 도시 성장에 대한 반작용으로 발전했으며,[14] 사실주의 이데올로기를 거부했다.[15] 표현주의는 주관적인 감정과 반응을 묘사하려는 예술 스타일을 의미한다.[16]

표현주의는 바로크와 비견되기도 하는데, 알베르토 아르바시노는 표현주의가 격렬하고 불쾌한 효과를 피하지 않는 반면, 바로크는 그렇지 않다는 차이점을 언급했다.[19]

표현주의는 주로 독일과 오스트리아에서 시작되었으며, 청기사파와 다리파가 대표적인 화가 그룹이었다. 표현주의자들은 에드바르드 뭉크, 빈센트 반 고흐, 아프리카 미술[21], 야수파 등에서 영향을 받았다. 인상주의에 대한 반발 속에서 표현주의 예술가들은 감정과 주관적인 해석을 표현하고자 했다. 바실리 칸딘스키는 색과 형태로 감정을 전달할 수 있다고 믿었고, 이는 추상화로 이어졌다.[5]

7. 2. 주요 작품

표현주의는 주로 독일과 오스트리아에서 시작된 예술 사조이다. 청기사파와 다리파를 포함한 표현주의 화가 그룹이 있었다. 청기사파(Der Blaue Reiter, 그림의 이름을 따서 명명됨)는 뮌헨에 기반을 두었고 다리파(Die Brücke)는 원래 드레스덴에 기반을 두었다(일부 구성원은 베를린으로 이동). 다리파는 1년(1912년) 동안만 함께 활동했던 청기사파보다 더 오랫동안 활동했다. 표현주의자들은 에드바르드 뭉크, 빈센트 반 고흐, 아프리카 미술을 포함한 예술가와 소스에 영향을 받았다.[21] 그들은 또한 임의적인 색상과 거친 구성을 향하는 표현주의의 경향에 영향을 미친 야수파의 파리에서의 작업도 알고 있었다. 사물의 시각적 외관을 묘사하는 데 중점을 둔 프랑스 인상주의에 대한 반발과 반대 속에서 표현주의 예술가들은 감정과 주관적인 해석을 표현하고자 했다. 그들은 예술적인 주제에 대한 미적으로 즐거운 인상을 재현하는 것이 중요한 것이 아니라 강력한 색상과 역동적인 구성을 통해 생생한 감정적 반응을 표현하는 것이 중요하다고 느꼈다. ''청기사파''의 주요 예술가인 바실리 칸딘스키는 단순한 색상과 형태로 관람자가 그림 속의 분위기와 감정을 인식할 수 있다고 믿었고, 이는 그를 더욱 추상화하도록 이끄는 이론이었다.[5]

제목작가제작 연도설명
-- 톨레도 풍경엘 그레코1595/161020세기 표현주의의 매너리즘 선구자이다.
-- 청기사바실리 칸딘스키1903 
-- Eduard Kosmack의 초상에곤 실레1910캔버스에 유채, 100 × 100 cm, 벨베데레 궁전
-- 산책아우구스트 마케1913뮌헨 시립 렌바흐하우스 미술관


8. 표현주의의 유산

표현주의라는 용어는 1850년경부터 현대적인 의미로 사용되기 시작했지만, 그 기원은 1901년 파리의 한 전시회에서 쥘리앙 오귀스트 에르베라는 무명 예술가가 자신의 그림을 '표현주의'라고 칭한 것에서 비롯되었다고 한다.[7] 또 다른 견해로는, 체코의 미술사학자 안토닌 마테이첵이 1910년에 인상주의와 반대되는 개념으로 이 용어를 만들었다고 한다. 그는 "표현주의자는 무엇보다도 자신을 표현하고자 한다... (표현주의자는) 직접적인 지각을 거부하고 더 복잡한 정신 구조를 기반으로 한다..."라고 설명했다.[8]

표현주의의 주요 선구자로는 프리드리히 니체, 아우구스트 스트린드베리, 프랑크 베데킨트, 월트 휘트먼, 표도르 도스토예프스키, 에드바르드 뭉크, 빈센트 반 고흐, 제임스 앙소르, 지그문트 프로이트 등이 있다.[9][5]

1905년 에른스트 루드비히 키르히너를 중심으로 한 네 명의 독일 예술가 그룹이 드레스덴에서 '다리파'(Die Brücke)를 결성했다. 이들은 표현주의라는 용어를 직접 사용하지는 않았지만, 독일 표현주의 운동의 창립 단체로 여겨진다. 1911년에는 뮌헨에서 청기사파 (Der Blaue Reiter)가 결성되었는데, 바실리 칸딘스키의 1903년 그림 ''청기사''에서 이름을 따왔다. 바실리 칸딘스키, 프란츠 마르크, 파울 클레, 아우구스트 마케 등이 이 그룹의 멤버였다. 그러나 표현주의라는 용어는 1913년이 되어서야 널리 사용되기 시작했다.[10] 표현주의는 주로 독일에서[11][5] 1910년에서 1930년 사이에 회화, 시, 연극 분야에서 두드러졌지만, 주요 선구자들은 대부분 독일인이 아니었다. 또한, 표현주의 소설 작가들과 독일어를 사용하지 않는 표현주의 작가들도 있었으며, 1930년대 아돌프 히틀러의 등장으로 독일에서 쇠퇴했지만 이후에도 표현주의 작품들은 계속 등장했다.

표현주의는 정의하기가 매우 어려운 예술 사조인데, 이는 부분적으로 미래주의, 볼티시즘, 입체주의, 초현실주의, 다다이즘 등 모더니즘 시대의 다른 주요 '이즘'들과 겹치기 때문이다.[12] 리처드 머피는 "모든 것을 포괄하는 정의를 찾는 것은 카프카, 고트프리트 베른, 되블린과 같은 가장 도전적인 표현주의자들이 동시에 가장 격렬한 '반 표현주의자'였다는 점에서 문제적이다."라고 언급했다.[13]

그럼에도 불구하고, 표현주의는 20세기 초 독일에서 산업화와 도시 성장의 비인간적인 영향에 대한 반작용으로 발전한 아방가르드 운동이며, "표현주의가 사실주의 및 표현의 지배적인 관습과의 관계를 통해 전통과 문화 기관 전체와의 거리를 표시하는 주요 수단"이었다.[14] 더 나아가, 표현주의자들은 사실주의의 이데올로기를 거부했다.[15]

표현주의는 "예술가가 객관적인 현실이 아니라 사물과 사건이 사람 안에서 불러일으키는 주관적인 감정과 반응을 묘사하려는 예술 스타일"을 의미한다.[16] 15세기부터 유럽에서는 극단적인 감정을 강조하는 예술 작품들이 많이 나타났는데, 이러한 예술은 종교 개혁, 독일 농민 전쟁, 스페인과 네덜란드 간의 80년 전쟁과 같은 사회적 격변과 전쟁 중에 주로 나타났으며, 극심한 폭력이 대중 판화로 표현되기도 했다.

표현주의는 미술사학자 미셸 라곤[17]과 독일 철학자 발터 벤야민[18] 등에 의해 바로크와 비견되기도 했다. 알베르토 아르바시노는 두 양식의 차이점에 대해 "표현주의는 격렬하게 불쾌한 효과를 피하지 않지만, 바로크는 그렇지 않다는 것이다. 표현주의는 끔찍한 '엿 먹어라'를 던지지만, 바로크는 그렇지 않다. 바로크는 예의 바르다."라고 설명했다.[19]

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