안드레 케르테스
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1. 개요
안드레 케르테스는 헝가리 출신의 사진작가로, 1920년대 후반 프랑스에서 활동하며 초상 사진을 찍었다. 1936년 미국으로 이민하여 1985년 사망할 때까지 뉴욕에서 사진 작업을 이어갔다. 케르테스는 헝가리, 프랑스, 미국 시기를 거치며 다양한 사진 스타일을 시도했으며, 1927년 개인전을 연 최초의 사진작가로 기록되었다. 그는 구도와 빛을 활용한 독창적인 작품으로 평가받으며, 1980년대에 이르러서야 그의 업적을 인정받았다.
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| 안드레 케르테스 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 케르테스 안도르 |
| 출생 | 1894년 7월 2일 |
| 출생지 | 부다페스트, 오스트리아-헝가리 |
| 사망 | 1985년 9월 28일 |
| 사망지 | 뉴욕 시, 미국 |
| 직업 | 사진가 |
| 배우자 | 로지 앙드레 엘리자베스 살리 |
| 웹사이트 | 공식 웹사이트 |
| 이름 | |
2. 생애
안드레 케르테스는 1894년 부다페스트의 유대인 중산층 가정에서 태어나 1985년 뉴욕에서 사망한 사진작가이다. 헝가리, 프랑스, 미국에서 활동했다.
어린 시절 케르테스는 삼촌의 시골집에서 사진에 대한 관심을 키웠다. 1912년 첫 카메라를 구입하고 헝가리 평원과 농민들의 모습을 촬영했다. 제1차 세계 대전 중에는 오스트리아-헝가리 군대에 복무하며 참호 속 병사들을 기록했다.[5]
1925년 파리로 이주하여 다다이즘 예술가들과 교류하며 몬드리안, 샤갈 등 유명 예술가들의 초상 사진을 촬영했다. 1928년 라이카를 사용하면서 독창적이고 실험적인 작품을 선보였다. 1933년에는 왜곡 거울을 이용한 누드 사진 연작 '왜곡(Distortion)'을 발표했다.[1][2][6]
1936년 나치즘을 피해 미국으로 이민을 갔으나, 초기 생활은 순탄치 않았다. 제2차 세계 대전 중에는 적국 외국인으로 분류되어 활동에 제약을 받았다.[5] 1944년 미국 시민권을 획득한 후, '하우스 앤 가든' 등 잡지에서 상업 사진작가로 활동하며 경제적 안정을 찾았다.[1][6]
1960년대 이후, 케르테스는 다시 예술 사진에 전념하며 국제적인 명성을 얻었다. 1964년 뉴욕 현대미술관에서 개인전을 열었고, 이후 전 세계 여러 나라에서 전시회를 개최했다. 1970년대부터는 구겐하임 펠로우십, 프랑스 예술문화훈장 등 다양한 상을 받았다.[4]
1979년 폴라로이드사로부터 SX-70 카메라를 선물 받아 새로운 형식의 사진을 실험하기도 했다.[2][4][5][6] 1985년 9월 28일 자택에서 수면 중 사망했으며, 화장되어 아내의 유해와 함께 안치되었다.[2]
2. 1. 헝가리 시기 (1894-1925)
안도르 케르테스는 1894년 7월 2일 부다페스트에서 서점상 리포트 케르테스와 그의 아내 에르네슈틴 호프만의 중산층 유대인 가정에서 태어났다.[3] 안도르는 친구들에게 "반디"라고 불렸으며, 임레와 제뇌를 포함한 세 아들 중 가운데였다. 1908년 아버지가 결핵으로 사망하자, 어머니는 세 자녀를 부양할 소득원이 없었다. 외삼촌인 리포트 호프만이 가족을 부양했고, 소년들에게 아버지와 같은 역할을 했다. 가족은 곧 호프만의 시게트베체 시골 재산으로 이사했다. 케르테스는 그의 후기 경력 경로를 형성할 여유로운 삶과 목가적인 환경에서 자랐다.[1][2][4][5]호프만은 1912년 졸업 때까지 그의 조카의 상업 아카데미에서 비즈니스 수업료를 지불하고, 곧 증권 거래소에서 그를 고용하도록 주선했다.[5] 평생 부다페스트 증권 거래소에서 일한 형 임레와 달리 케르테스는 이 분야에 별 관심이 없었다. 그는 삽화가 있는 잡지에 매료되었고, 삼촌의 재산 근처 다뉴브강에서 낚시와 수영과 같은 활동에 흥미를 느꼈다.
케르테스가 잡지 사진을 처음 접한 것은 그에게 사진술을 배우도록 영감을 주었다. 그는 또한 러요시 티하니와 줄러 질처의 특정 그림과 시에 영향을 받았다.[6]
1912년, 케르테스는 충분한 돈을 벌자 가족의 반대에도 불구하고 사업가로서의 경력을 계속하는 대신 첫 번째 카메라(ICA 박스 카메라)를 구입했다.[5][6] 여가 시간에는 지역 농민, 로마인, 주변 헝가리 평원("푸스타")의 풍경을 촬영했다. 그의 첫 번째 사진은 ''자는 소년, 부다페스트, 1912''로 여겨진다.[4] 그의 사진은 제1차 세계 대전 중인 1917년, 케르테스가 오스트리아-헝가리 군대에서 복무하는 동안 잡지 ''에르데케스 우이샤그''에 처음 게재되었다.[5] 1914년 이른 시기부터(예: ''유진, 1914''), 그의 독특하고 성숙한 스타일이 이미 드러났다.[1][2]
1914년 20세의 나이에 그는 최전선으로 보내졌고, 그곳에서 가벼운 카메라(괴르츠 테낙스)로 참호에서의 삶을 사진으로 찍었다.[5] 이 사진의 대부분은 1919년 헝가리 혁명의 폭력 사태 동안 파괴되었다. 1915년 총알에 맞아 부상당한 케르테스는 왼쪽 팔에 일시적인 마비를 겪었다.
그는 부다페스트의 군 병원으로 요양을 갔지만, 나중에 에스테르곰으로 옮겨져 사진 촬영을 계속했다. 여기에는 잡지 ''보르셈 얀코''의 콘테스트를 위한 자화상이 포함되었다.[5][6] 이 시기의 가장 유명한 작품은 ''수중 수영선수, 에스테르곰, 1917''이었는데, 이는 물에 의해 왜곡된 수영 선수의 모습을 담은 연작 중 유일하게 남아있는 작품이다. 케르테스는 1930년대 초 그의 "왜곡" 사진 연작에서 이 주제를 더 심층적으로 탐구했다.[2][4][6]
1918년 평화가 찾아오자 케르테스는 전투에 복귀하지 못하고 증권 거래소로 돌아갔다.[5] 그곳에서 그는 미래의 아내인 에르제베트 살로몬(나중에 엘리자베스 샐리, 또는 샐리로 표기)을 만났고, 그녀와 로맨틱한 관계를 시작했다. 이 시기 동안, 그리고 그의 경력 전체에 걸쳐 그는 엘리자베스를 사진의 모델로 사용했다. 케르테스는 또한 그의 형제 제뇌의 사진도 많이 찍었다. 1920년대 초, 케르테스는 농업과 양봉을 시도하기 위해 거래소에서의 경력을 그만두었으나, 혁명과 공산주의의 도래를 동반한 정치적 혼란으로 인해 짧게 끝났다.
증권 거래소로 돌아온 후, 케르테스는 프랑스의 사진 학교 중 한 곳에서 공부하기 위해 이민을 가기로 결심했다. 그의 어머니는 그를 만류했고, 그는 몇 년 동안 이민을 가지 않았다. 그는 낮에는 거래소에서 일하면서 나머지 시간에는 사진을 찍었다.
1923년, 헝가리 아마추어 사진가 협회는 그가 브로모일 공정으로 인쇄하는 조건으로 그의 사진 중 하나를 은상으로 선정했지만, 케르테스는 이를 싫어하여 메달을 거절하고 대신 협회로부터 졸업장을 받았다.[5] 1925년 6월 26일, 헝가리 뉴스 잡지 ''에르데케스 우이샤그''는 그의 사진 중 하나를 표지로 사용하여 그에게 광범위한 홍보를 했다. 그 무렵 케르테스는 파리의 명소를 사진으로 찍고 그곳의 예술 문화에 합류하기로 결심했다.[6]
2. 2. 프랑스 시기 (1925-1936)
케르테스는 1925년 9월 파리로 이주하여 어머니, 약혼자 엘리자베스, 두 형제, 그리고 곧 사망한 삼촌 호프만을 남겨두었다.[3] 예뇌는 나중에 아르헨티나로 이주했다. 엘리자베스 케르테스는 미래의 남편이 파리에서 자리를 잡을 때까지 남아 있다가 결혼했다. 케르테스는 프랑수아 콜라르, 로버트 카파, 에메릭 페헤르, 브라사이, 줄리아 바토리 등 많은 헝가리 예술가 중 한 명이었다. 만 레이, 게르마네 크룰, 루시앙 아이그너도 이 시기에 파리로 이주했다.
처음에 케르테스는 여러 유럽 잡지로부터 의뢰를 받아 독일, 프랑스, 이탈리아, 영국에서 작품을 출판했다. 파리에 도착한 직후 케르테스는 이름을 앙드레로 바꾸었고, 평생 동안 이 이름을 사용했다. 파리에서 그는 비평적, 상업적 성공을 거두었다. 1927년 케르테스는 개인전을 연 최초의 사진작가였으며, 얀 슬리빈스키는 "사크르 뒤 프랭탕 갤러리"에서 그의 사진 30점을 전시했다.[1][2][5] 케르테스는 성장하는 다다 운동의 회원들과 연결되었다. 폴 데르메는 첫 개인 전시회에서 그를 "형제 예언자"와 "형제 보는 눈"이라고 칭했는데, 이는 한 명을 제외한 모든 수도사가 눈이 먼 중세 수도원을 언급한 것이다. 그 후 몇 년 동안 케르테스는 개인전과 그룹전에 모두 참여했다.[2][5][6] 1932년 뉴욕의 줄리앙 레비 갤러리에서 케르테스의 프루프 가격은 20USD였는데, 이는 대공황 시기에 큰 액수였다.[4]
케르테스와 다른 헝가리 예술가들은 시너지 효과를 내는 서클을 형성했고, 그는 나중에 그의 삶에서 그들 중 일부와 함께 전시되었다. 조각가 친구들을 방문하면서 그는 입체주의 운동에 매료되었다. 그는 화가 피에트 몬드리안[7]과 마르크 샤갈, 작가 콜레트,[2] 그리고 영화 제작자 세르게이 에이젠슈테인[2]의 사진 초상화를 만들었다. 1928년 케르테스는 판유리 카메라에서 라이카로 전환했다.[6][7] 이 시기의 작업은 그의 가장 생산적인 시기 중 하나였으며, 그는 매일 사진을 찍었고, 1920년대 후반까지 잡지 의뢰와 개인 작품으로 나뉘었다.[1][2][5] 1930년 파리에서 열린 ''Exposition Coloniale''에서 케르테스는 사진 봉사에 대한 은메달을 수상했다.[5]
케르테스는 그의 작품이 수많은 표지에 사용된 ''Vu''와 ''Art et Médecine''와 같은 프랑스 잡지에 게재되었다.[3][2][5] 그의 가장 큰 저널리즘 협업은 ''Vu''의 프랑스 편집자이자 발행인인 루시앙 보겔과 함께 이루어졌다. 보겔은 그의 작품을 사진 에세이로 출판하여 케르테스가 이미지를 통해 다양한 주제에 대해 보고하도록 했다. 사진작가는 보겔이 할당한 다양한 주제에 매료되었다.
1933년 케르테스는 ''Distortion'' 연작을 의뢰받았는데, 이는 나진스카야 베라카츠와 나디아 카신, 두 모델이 누드 상태로 다양한 포즈를 취하고, 왜곡 거울(마치 카니발의 거울의 집처럼)에 그들의 반사가 잡힌 약 200장의 사진으로 구성되었다. 일부 사진에서는 특정 사지나 특징만 반사에 나타났다. 일부 이미지는 "야한 잡지" ''Le Sourire''의 3월 2일자, ''Arts et métiers graphiques''의 1933년 9월 15일자에도 게재되었다.[1][2] 그해 말, 케르테스는 이 작품들을 모아 ''Distortions''라는 책을 출판했다.[6]
1933년 케르테스는 첫 번째 개인 사진집 ''Enfants''를 출판했는데, 이 책은 약혼자 엘리자베스와 그해 사망한 어머니에게 헌정되었다. 그는 그 후 수년간 정기적으로 출판했다.[2][6] ''Paris'' (1934)는 그의 형제 임레와 예뇌에게 헌정되었다. ''Nos Amies les bêtes'' ("우리 친구 동물들")는 1936년에, ''Les Cathédrales du vin'' ("와인의 대성당")은 1937년에 출시되었다.[1][4]
2. 3. 미국 시기 (1936-1985)
1936년, 케르테스와 그의 아내 엘리자베스는 SS ''워싱턴''호를 타고 맨해튼으로 이주했다.[1] 뉴욕에 도착한 부부는 그리니치 빌리지의 보 아츠 호텔에서 생활했다.[2][5] 케르테스는 미국에서의 삶이 예상보다 어렵다는 것을 알게 되었고, 이를 "절대적인 비극"이라고 표현했다.[4] 그는 예술가 친구들이 없었고, 미국인들이 거리에서 사진 찍히는 것을 꺼린다는 사실을 알게 되었다.
도착 직후 케르테스는 현대 미술관(MoMA) 사진 부서장 보몬트 뉴홀에게 ''Photography 1839–1937'' 전시회에 자신의 ''Distortions'' 사진을 제안했지만, 뉴홀은 비판적인 반응을 보였음에도 불구하고 그 사진들을 전시했다.[5][6] 1937년 12월, 케르테스는 PM 갤러리에서 뉴욕 첫 개인전을 열었다.
케르테스는 키스톤 에이전시에서 일했지만, 회사 스튜디오에 머물 것을 요구받았다.[2] 프랑스로 돌아가고 싶었지만 돈이 부족했고, 제2차 세계 대전 발발로 여행은 더욱 어려워졌다. 영어 실력 부족은 그가 이방인처럼 느끼게 했다.[1][4]
1937년, 케르테스는 키스톤을 떠났다. 그는 Harper's Bazaar에서 삭스 피프스 애비뉴 백화점에 대한 기사를 의뢰받았고,[3] ''Town and Country''에서도 의뢰를 받았다. ''Vogue''는 그에게 일자리를 제안했지만, 그는 거절했다. Life 잡지에서 일하기 시작했지만, 지시와 달리 항구 전체를 촬영하여 잡지의 거부를 받았다. 케르테스는 이러한 제약에 분개했다.[4][6]
1938년, ''Look''은 케르테스의 사진 시리즈를 게재했지만, 그의 전 상사 에르니 프린스의 이름으로 잘못 표기했다.[5] 케르테스는 사진 잡지와 다시는 일하지 않겠다고 생각했다. ''Coronet'' 잡지에 그의 작품이 게재되었지만, 1939년 특별호에서는 제외되었다. 그는 잡지 및 편집장 아놀드 깅리치와의 관계를 끊었다. 1941년 ''Vogue''의 사진 특집에서도 제외되자, 케르테스는 그들과의 관계를 끊었다.
1941년, 케르테스 부부는 제2차 세계 대전으로 인해 적국 외국인으로 지정되어 야외 촬영 및 국가 안보 관련 프로젝트 참여가 금지되었다.[5] 엘리자베스가 화장품 회사를 시작하면서 케르테스는 위촉 작업을 중단하고 3년 동안 사진계에서 사라졌다.[1][6]
1944년, 엘리자베스는 미국 시민이 되었고, 케르테스는 귀화했다.[2][5] 어빙 펜과 같은 사진작가들과의 경쟁에도 불구하고 케르테스는 다시 위촉받은 일을 얻었다. ''House and Garden''은 그에게 크리스마스 호 사진을 의뢰했다. 라슬로 모홀리-너지는 케르테스에게 뉴 바우하우스 – 미국 디자인 학교에서 사진 강의를 제안했지만, 케르테스는 거절했다.
1945년, 케르테스는 ''Day of Paris''를 발매하여 비평적 성공을 거두었다. 1946년, ''House and Garden''과의 장기 독점 계약을 통해 경제적 안정을 얻었다.[1][6] 케르테스는 유명한 집과 장소를 촬영하고 해외여행을 통해 우정을 쌓았다. 1945–62년 동안 ''House and Garden''은 그의 사진 3,000장 이상을 게재하며 높은 명성을 얻었지만, 개인 작업 시간 부족으로 예술적 창의성에 대한 갈증을 느꼈다.[1][4]
2. 3. 1. 말년
1946년, 케르테스는 시카고 미술관에서 "파리의 하루" 연작 사진들을 선보이는 개인전을 열었다. 케르테스는 이 시기가 미국에서의 가장 행복했던 시절 중 하나라고 말했다.[5] 1952년, 그는 아내와 함께 워싱턴 스퀘어 공원 근처 5번가 2번지의 12층 아파트로 이사했다.[8] 그는 망원 렌즈를 사용하여 눈 덮인 워싱턴 스퀘어의 모습을 담은 일련의 사진들을 찍었으며, 수많은 실루엣과 흔적들을 보여주었다. 1955년, 그는 에드워드 스타이켄의 ''인간 가족'' 전시가 MoMA에서 열렸을 때 자신의 작품이 제외된 것에 대해 모욕감을 느꼈다. 시카고 전시의 성공에도 불구하고, 케르테스는 1962년 롱아일랜드 대학교에서 사진 전시회를 열기 전까지 다른 전시회를 열지 못했다.1961년 말, 케르테스는 사소한 분쟁으로 인해 콩데 나스트 출판사(Condé Nast Publishing)와의 계약을 파기하고 다시 자신의 작업을 시작했다. 그의 인생의 이 후기 시기는 종종 "국제적 시기"라고 불리며,[4] 그는 전 세계적인 인정을 받았고 그의 사진은 많은 국가에서 전시되었다. 1962년에는 베니스에서 그의 작품이 전시되었고, 1963년에는 그곳에서 열린 ''IV 국제 사진 비엔날레''에 초청된 예술가 중 한 명으로 선정되어 사진 산업에 대한 그의 헌신으로 금메달을 수상했다. 1963년 후반에는 프랑스 국립 도서관(Bibliothèque nationale de France)에서 그의 작품이 파리에서 전시되었다. 그는 나중에 수년 만에 처음으로 그의 남동생 제뇌를 보기 위해 아르헨티나를 방문했다.[6] 케르테스는 컬러 사진을 실험했지만 몇 장만 제작했다.
1964년, 존 사코스키(John Szarkowski)가 현대 미술관 사진 부서의 디렉터가 된 직후, 그는 케르테스를 개인전에 출연시켰다.[5] 그의 작품이 비평가들의 찬사를 받으면서, 케르테스는 중요한 예술가로서 사진계에서 인정을 받았다. 케르테스의 작품은 말년, 심지어 90대 초반까지 전 세계의 수많은 전시회에서 소개되었다.
그의 새로운 성공으로 인해, 1965년 케르테스는 미국 미디어 사진 작가 협회(American Society of Media Photographers)의 회원으로 임명되었다. 그의 수상 경력은 빠르게 쌓였다.
| 연도 | 내용 |
|---|---|
| 1974년 | 구겐하임 펠로우십, 프랑스 예술문화훈장(Ordre des Arts et des Lettres) 사령관 |
| 1977년 | 뉴욕에서 예술 및 문화 명예 시장상 |
| 1980년 | 파리 시의 메달, 뉴욕 국제 사진 예술 딜러 협회 연례상 |
| 1981년 | 바드 칼리지(Bard College)에서 명예 미술 박사 학위, 뉴욕 시장의 예술 및 문화 명예상 |
| 1982년 | 파리에서 전국 사진 대상, 미국 헝가리 재단에서 제21회 조지 워싱턴 상 |
케르테스는 생애 대부분 동안 사진계의 "이름 없는 병사"로 불릴 만큼 작품에 대한 주목을 받지 못했다.[4] 그는 끊임없이 명성을 추구했지만, 자신을 제대로 인정받지 못한다고 생각했다. 1927년 최초로 개인전을 연 사진작가였음에도, 시카고 미술관에서 열린 1946년 전시회에서 처음으로 긍정적인 평가를 받았다고 회고하며, 이 전시회를 미국에서의 가장 훌륭한 순간 중 하나로 꼽았다.
이 기간 동안 케르테스는 여러 권의 새로운 책을 제작했다. 그는 수십 년 전에 프랑스에 남겨두었던 일부 네거티브를 되찾을 수 있었다.[2][4][5][6]
성공에도 불구하고 케르테스는 여전히 사진작가로서 인정받지 못한다고 느꼈다. 그의 말년은 특히 일본을 포함한 전 세계의 여러 지역을 여행하며 그의 전시회를 열고, 다른 예술가들과의 우정을 돈독히 하는 데 보냈다. 1977년 아내를 잃은 슬픔을 달래기 위해, 케르테스는 새로운 친구 네트워크에 의지하며 종종 그들을 방문하여 이야기를 나누었다. 이때 그는 기본적인 영어를 배웠고, 그의 친구들이 "케르테스어"라고 부르는 헝가리어, 영어, 프랑스어의 혼합으로 이야기했다고 한다.[2][4]
1979년, 폴라로이드사(Polaroid Corporation)는 그에게 새로운 SX-70 카메라 중 하나를 주었고, 그는 1980년대까지 이 카메라를 가지고 실험했다.
3. 작품 특징
미국에 머무는 동안 케르테스는 친밀한 예술가로 묘사되었으며, 그의 사진은 보는 사람을 작품 속으로 끌어들였다. 심지어 사진이 위압적인 뉴욕시[15]를 배경으로 할 때도 마찬가지였다. 사후에 인쇄된 그의 작품조차 "케르테스는 무엇보다도 일관되게 훌륭한 사진작가였다"라는 호평을 받았다.[16]
케르테스의 작품은 주로 빛을 활용하는 것으로 묘사되며, 케르테스 자신도 "나는 빛으로 쓴다"라고 말했다.[17] 그는 피사체를 "논평"하는 것이 아니라 포착하는 것으로 여겨졌는데, 이것이 그의 작품이 종종 간과되는 이유로 꼽힌다. 그는 어떤 정치적 의제에도 얽매이지 않았고, 삶의 단순함 외에는 사진에 더 깊은 생각을 담지 않았다. 그의 예술이 지닌 친밀한 느낌과 향수를 불러일으키는 어조[15]와 함께, 케르테스의 이미지는 그의 사후에야 비로소 인식된 초월적인 감각을 암시했다.[4] 다른 사진작가와 달리 케르테스의 작품은 그의 삶에 대한 통찰력을 제공하여 그가 시간을 보낸 연대순을 보여주었다.[16] 예를 들어, 그의 프랑스 사진 중 다수는 그가 예술적 영감을 기다리며 대부분의 시간을 보냈던 카페에서 찍은 것이다.[4]
케르테스는 나쁜 평을 거의 받지 않았지만, 해설의 부족으로 인해 인정을 받지 못한다고 느꼈다. 그러나 현재 그는 종종 보도 사진의 아버지로 여겨진다.[18] 앙리 카르티에 브레송은 1930년대 초 그에 대해 "우리 모두는 그에게 많은 빚을 지고 있다"고 말했다.[4] 90세가 되었을 때, 한 사람이 그에게 왜 아직도 사진을 찍고 있냐고 묻자, 그는 "아직 배가 고파서요"라고 답했다.[19]
케르테스는 훌륭한 구도(화면 구성)를 가진 단정한 사진 작품을 많이 남겼다. 왜곡된 경상(鏡像)에 의한 누드 시리즈인 디스토션(distortion)도 남겼다. 그의 이미지는 계산된 구도와 디자인, 그리고 경묘한 재미에 특징이 있었다. 평범한 풍경도 그의 손을 거치면 신기한 매력을 가진 예술 작품이 되었다.([http://www.artphoto-site.com/story11.html 아트·포토·사이트]에서)
3. 1. 대표작
4. 수상 및 영예
- 1983년: 왕립 예술 학교 명예 박사 학위를 받았다. 파리 레지옹 도뇌르 훈장 기사 작위를 받았고 파리 방문 시 사용할 아파트를 제공받았다.[6]
- 1984년: 메인 사진 워크숍 최초의 연례 평생 공로상을 받았다. 메트로폴리탄 미술관에서 100점의 작품을 매입했는데, 이는 생존 작가의 작품으로는 최대 규모였다.[6]
- 1985년: 캘리포니아 사진 경력상, 국제 사진 센터가 수여하는 제1회 연례 사진 거장상을 받았다. 파슨스 디자인 학교 명예 박사 학위를 받았다.[2]
- 1986년: 사후에 국제 사진 명예의 전당 및 박물관에 헌액되었다.[13]
- 2002년: 케르테스의 뉴욕 시티 사진이 미국의 사진 거장 시리즈의 일부로 미국 우표(37USD센트)에 등장했다.[14]
5. 평가
케르테스는 생애 대부분 동안 사진계의 "이름 없는 병사"로 불렸으며, 1985년 사망할 때까지 그의 작품은 거의 주목받지 못했다.[4] 그는 평생 인정과 명성을 추구했지만, 자신은 제대로 평가받지 못한다고 생각했다. 사진 분야에서 수많은 상을 받았음에도 불구하고, 그의 스타일과 작품이 평론가와 대중 모두에게 인정받고 있다고 느끼지 못했다. 1927년 최초로 개인전을 연 사진작가였지만, 1946년 시카고 미술관 전시회에서 처음으로 긍정적인 평가를 받았다고 회고하며, 이 전시회를 미국에서의 가장 훌륭한 순간 중 하나로 꼽았다. 미국 체류 기간 동안 그는 관객을 작품 속으로 끌어들이는 친밀한 예술가로 묘사되었으며, 이는 뉴욕시[15]와 같이 위압적인 피사체를 다룰 때도 마찬가지였다. 심지어 사후에 인쇄된 그의 작품조차 "케르테스는 무엇보다도 일관되게 훌륭한 사진작가였다"라는 호평을 받았다.[16] 케르테스의 작품은 빛을 주로 활용하는 것으로 묘사되며, 그 자신도 "나는 빛으로 쓴다"라고 말했다.[17] 그는 피사체를 "논평"하는 것이 아니라 포착하는 작가로 여겨졌으며, 이것이 그의 작품이 종종 간과되는 이유로 지적된다. 그는 어떤 정치적 의제에도 얽매이지 않았고, 삶의 단순함 외에 사진에 더 깊은 의미를 담지 않았다. 그의 예술이 지닌 친밀감과 향수를 불러일으키는 분위기[15]와 더불어, 케르테스의 이미지는 사후에야 비로소 인식된 초월적인 감각을 암시했다.[4] 다른 사진작가들과 달리 케르테스의 작품은 그의 삶에 대한 통찰력을 제공하며, 그가 시간을 보낸 순서대로 보여준다.[16] 예를 들어, 그의 프랑스 사진 중 다수는 그가 예술적 영감을 기다리며 대부분의 시간을 보냈던 카페에서 촬영된 것이다.[4]
케르테스는 혹평을 거의 받지 않았지만, 작품에 대한 해설 부족으로 인해 인정을 받지 못한다고 느꼈다. 그러나 오늘날 그는 보도 사진의 아버지로 널리 알려져 있다.[18] 앙리 카르티에 브레송을 비롯한 많은 사진작가들이 케르테스와 그의 사진을 영감의 원천으로 언급한다. 브레송은 1930년대 초 "우리 모두는 그에게 많은 빚을 지고 있다"라고 말했다.[4] 90세가 되었을 때, 한 사람이 왜 아직도 사진을 찍느냐고 묻자 그는 "아직 배가 고파서요"라고 답했다.[19]
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