라 소노라 마탄세라
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1. 개요
라 소노라 마탄세라는 1924년 쿠바 마탄사스에서 결성된 앙상블이다. 초기에는 "투나 리베랄"로 불렸으며, 발렌틴 카네와 파블로 바스케스 고빈이 공동 창립했다. 1930년대에는 피아노를 추가하고 트럼펫을 증원하면서 콘훈토 형태로 발전했으며, 로헬리오 마르티네스가 공동 감독으로 참여했다. 1940년대에는 비엔베니도 그란다가 리드 보컬로 합류하여 카리브해 전역에 이름을 알렸고, 셀리아 크루스, 다니엘 산토스 등 다양한 보컬리스트들이 참여했다. 1960년 쿠바 혁명 이후 뉴욕으로 이주하여 1980년대까지 활동을 이어갔으며, 2001년 로헬리오 마르티네스의 사망으로 사실상 활동을 종료했다. 두 대의 트럼펫, 코로, 팀발리토 등 독특한 악기 구성과 백 보컬을 활용하는 것이 특징이다.
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| 라 소노라 마탄세라 - [음악 그룹]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 다른 이름 | 투나 리베랄 셉테토 소프라노 에스투디안티나 소노라 마탄세라 콘훈토 소노라 마탄세라 |
| 출신지 | 마탄사스 시 오호 데 아구아 동네 |
| 장르 | 손 쿠바노 과라차 볼레로 과구안코 차차차 |
| 활동 기간 | 1924년 – 현재 |
| 레이블 | RCA 빅터 파나르트 레코드 스틴슨 레코드 안소니아 시코 트로피칼 마르벨라 MRVA 오르페온 레코드 바르바로 파니아 레코드 토러스 레코드 워너 뮤직 바시티 디스코스 푸엔테스 |
| 관련 활동 | 라스 에르마나스 라고 |
| 웹사이트 | sonoramatancera.com |
| 현재 구성원 | |
| 이전 구성원 | |
2. 결성 및 초기 역사 (1920년대 ~ 1940년대)
2. 1. 결성 (1924년)
라 소노라 마탄세라는 1924년 1월 12일 쿠바 마탄사스 시의 오호 데 아구아 지역에서 결성되었다.[1][5][6] 이 항구 도시는 문화적, 인구학적으로 쿠바에서 아프리카의 영향이 가장 강한 지역에 위치해 있다. 이 앙상블은 정치적인 이유로 처음에 "투나 리베랄"(Tuna Liberal)이라고 명명되었다.[5]
공동 창립자는 발렌틴 카네(지휘자, 트레스, 기타, 툼바도라, 콩가, 작사가, 가수)와 파블로 "부부" 바스케스 고빈(콘트라베이스)이었다. 다른 창립 멤버로는 마누엘 "히마과" 산체스(팀발레스), 이스마엘 고베르나(코넷/트럼펫), 도밍고 메디나, 호세 마누엘 발레라, 훌리오 고빈, 후안 바우티스타 료피스(기타), 그리고 에우제니오 페레스(보컬)가 있었다.[1][7] 한 소식통은 발레라와 바우티스타 료피스가 보컬이었다고 주장하는 반면,[1] 다른 소식통은 에우제니오 페레스가 유일한 소네로였다고 주장한다. 이 시점에서 밴드는 평범한 그룹에 불과했고 아직 독특한 사운드를 개발하지 못했다.
2. 2. 1920년대: 발전과 변화
1925년, 당시 쿠바 대통령이었던 헤라르도 마차도는 자신의 생일 파티에 투나 리베랄을 초대했다. 이는 아프리카계 쿠바인 단체와 이전에는 특정 레스토랑과 호텔에서 금지되었던 음악 스타일에 대한 새로운 수용을 의미했다.[8]1926년에 멤버가 변경되었고, 밴드 이름은 새로운 가수인 에우제니오 페레즈(한 소스에 따르면)로 인해 ''셉테토 소프라노''로 변경되었지만, 그는 몇 달 후에 탈퇴했다.[7] 다른 소스는 새로운 이름을 같은 해에 멤버가 된 가수이자 마라카스 연주자인 카를로스 마누엘 "카이토" 디아스 알론소의 음역대에 기인한다고 한다.[1] 로헬리오 마르티네스는 카이토가 발렌틴 카네에게 그를 추천한 후 1926년에 그룹에 합류했다.[7]
1927년, 발렌틴 카네의 제안에 따라 앙상블은 아바나로 이주하여 33년 동안 그곳에 머물렀다.[11][12][1] 셉테토 소프라노는 ''엘 테아트로 알람브라'', ''엘 센트로 가예고'', ''엘 센트로 아스투리아노'' 등과 같은 인기 있는 야간 명소에서 공연했다.[5][10]
1928년에 이 단체는 RCA-Victor를 위해 처음으로 음성 녹음 및 재생산을 했다.[1][13] 1929년에는 라디오 프로그레소 방송에 출연하는 계약을 체결하여 수년 동안 이 방송국에 출연했다.[14]
2. 3. 1930년대: 성장과 경쟁
1930년대에 라 소노라 마탄세라는 피아노를 추가하여 대위법과 화성 어휘를 확장하고, 트럼펫을 최대 3개까지 증원하여 코넷을 대체하는 등 악기 구성의 변화를 통해 콘훈토로 발전했다.[1] 1932년, 로헬리오 마르티네스가 공동 감독으로 임명되어 밴드의 운영에 큰 영향을 미쳤다.[1] 새로운 타악기 연주자로 ''호세 "만테카" 로사리오 차베스''가 합류했다.[1][7] 1935년에는 보컬리스트 마놀로 바르킨이 합류했고, 공식 명칭을 "콘훈토 소노라 마탄세라"로 채택했다.[1] 같은 해 칼릭스토 레이세아와 훔베르토 카네(발렌틴 카네의 아들)가 멤버로 합류했다.[7][10] 칼릭스토 레이세아는 훌륭한 작곡가이자 편곡자로, 밴드는 그의 많은 작곡과 편곡을 녹음했다.[16]다마소 페레즈 프라도는 1936년부터 1939년까지 밴드의 첫 번째 피아니스트이자 초기 편곡자 중 한 명이었다.[1] ''세베리노 "레프레스키토" 라모스''는 1939년부터 1944년까지 주요 편곡자이자 피아니스트로 활동하며 콘훈토의 음악적 정체성을 확립하는 데 크게 기여했다.[1]
1930년대에 라 소노라 마탄세라는 섹스테토 과리나, 후벤투드 아바네라 데 호세이토 페르난데스, 섹스테토 나시오날 데 이그나시오 피네이로, 트리오 마타모로스 등 여러 앙상블과 치열하게 경쟁했다.[5] 특히 섹스테토 나시오날 데 이그나시오 피네이로와는 경쟁 관계에 있었다.[5] 1939년, 라디오 CMQ와 계약을 체결하고 라이브 방송을 시작했다.[14]
2. 4. 1940년대: 황금기의 시작
1940년 비엔베니도 그란다가 리드 보컬로 합류하여 1954년까지 활동하면서 앙상블과 함께 200곡 이상을 녹음하며, 카리브해 전역에 앙상블을 알렸다.[2][3] 1944년에는 페드로 나이트(트럼펫)와 ''에제키엘 "리노" 프리아스''(피아노)가 아르세니오 로드리게스의 앙상블을 떠나 합류하여 밴드의 사운드를 현대적으로 변화시켰다.[9] 특히, 리노 프리아스는 1976년까지 리듬 섹션을 담당하며 작곡과 편곡에도 기여했다.[1][16]1946년, 초대 감독 발렌틴 카네가 천식으로 은퇴하고,[1] 2년 후 사망할 때까지 급여를 받으며 활동을 이어갔다.[1] 그를 대신해 타타 기네스와 ''카를로스 "파타토" 발데스''가 잠시 콩게로를 맡았다.[1] 1948년, 앙헬 "이요" 알폰소 푸리아스가 툼바도라 연주자로 합류하면서 라인업이 완성되었다.[7]
1948년부터 1954년까지 라 소노라 마탄세라의 라인업은 다음과 같았다.
- 칼릭스토 레이세아: 제1 트럼펫
- 페드로 나이트: 제2 트럼펫
- 파블로 "부부" 바스케스 고빈: 콘트라베이스
- 에제키엘 "리노" 프리아스: 피아노
- 호세 "만테카" 로사리오 차베스: 팀발리토, 봉고, ''센세로''
- 앙헬 "이요" 알폰소 푸리아스: 툼바도라
- 로헬리오 마르티네스: 감독, 기타, 코로 (백 보컬)
- 카를로스 마누엘 "카이토" 디아스 알론소: 마라카스, 코로
- 비엔베니도 그란다: 리드 보컬, 코로, 클라베스
소노라 마탄세라는 ''마르테 이 벨로나'',[10][17] 엘 하바나 스포츠, 센트로 카스테야노, 라 트로피칼,[5] 라스 플라야스[5][10] 등 유명 ''아카데미아 데 바일레''(댄스홀)에서 공연하며 실력을 쌓았다. 또한 라디오 프로그레소에서 생방송을 진행했으며,[5] 이후 엘 클럽 아틀레티코 산티아고 데 라스 베가스, 퀴비칸, 센트로 가예고,[5] 엘 에덴 콘서트, 상 수시, 엘 트로피카나,[5][10] 센트로 아스투리아노 등 최고의 댄스 공연장에서 자주 공연했다.[5] 라 소노라는 8월 15일 축제일인 라 투텔라에 엘 리세오 구아나바코아[5]에서 공연을 했다. 오르케스타 카지노 데 라 플라야, 아르세니오 로드리게스, 오르케스타 이데알 등과 경쟁하며 쿠바를 "아메리카의 음악적 낙원"으로 만드는 데 기여했다.[5]
1940년대 중반부터 1950년대 말까지 라디오 CMQ에서 ''"Cascabeles Candado"'' 프로그램에 "독점 아티스트"로 활동했다.[14] 1947년부터 1948년 사이에는 콩준토 트로피카바나[1][7]라는 이름으로 녹음하기도 했다.
1940년대 말, 푸에르토리코 출신 다니엘 산토스와 미르타 실바를 영입하며 쿠바 출신이 아닌 리드 싱어를 포함시키는 관행을 시작했다.[1] 다니엘 산토스는 1948년부터 5년간 활동하며 앙상블의 세계적인 명성에 기여했고,[2][3] 미르타 실바는 1949년에 합류하여 1950년까지 활동한 최초의 여성 멤버였다.[1][2] 1949년에는 Ansonia Records와[1] Seeco Records와 계약을 맺었다.[1][20] Seeco Records와의 계약은 1966년까지 이어졌다.[1]
3. 전성기 (1940년대 후반 ~ 1950년대 후반)
1947년부터 1959년까지는 라 소노라 마탄세라의 황금기였다. 1950년대 초반까지 이 앙상블은 라디오 프로그레소(Radio Progreso), 라디오 CMBG, 라디오 CMQ의 스튜디오에서 생방송을 진행했다.[10] 이 방송국들은 단파 라디오를 통해 방송되었으며, 이는 라틴 아메리카에서 이 단체의 인기를 높이는 데 기여했다.[10] 이 10년 동안, 밴드는 쿠바 라디오에서의 정기적인 공연 외에도 클럽 공연, 영화 출연, 해외 투어로 일정을 꽉 채웠다. 그들의 녹음 대부분이 이 시기에 이루어졌다.
1950년, 셀리아 크루스가 미르타 실바의 뒤를 이어 1965년까지 콩unto와 함께 공연하고 녹음했다.[22] 협동조합의 팬들은 처음에는 셀리아를 미르타를 대신할 만한 가치 있는 인물로 받아들이지 않았지만, 1951년까지는 청중을 사로잡았다.[22] 셀리아 크루스가 콩unto와 함께 한 첫 번째 녹음은 1950년 12월 15일에 이루어졌으며, "Cao cao, maní picao"는 즉각적인 성공을 거두었다.[20] Seeco는 광범위한 유통망을 갖추고 있어 라 소노라를 포함한 다양한 아티스트의 녹음을 라틴 아메리카 전역으로 배송할 수 있었다.[3]
1954년에는 비엔베니도 그란다 대신 에스타니슬라오 "라이토" 수레다가 남성 리드 싱어로 들어왔다.[1] 비엔베니도는 돈 문제로 로헬리오 마르티네스와 격렬한 논쟁을 벌인 후 떠났다.[1] 같은 해, 엘피디오 바스케스가 콘트라베이스를 연주하게 되었다.[1]
1955년, 콩unto는 첫 해외 투어를 가졌다. 파나마, 콜롬비아, 베네수엘라 및 코스타리카에서 공연했다.[18][23] 콜롬비아 투어 중에 카를로스 아르젠티노가 가수로 밴드에 합류하여 1959년까지 활동했다.
1956년 셀리오 곤잘레스는 리드 보컬로 라이토를 대신했다(로헬리오, 카이토, 라이토와 함께 코로를 부르고 귀로를 연주하는 것 외에도). 그는 1959년까지 활동했다.[1] 1959년 콩unto는 베네수엘라, 페루, 칠레, 우루과이에서 공연하며 또 다른 해외 투어를 가졌다.[18] 이 해는 앙상블의 전성기로 여겨진다.[18]
3. 1. 1950년대: 국제적 명성
1950년, 셀리아 크루스가 미르타 실바의 뒤를 이어 1965년까지 콩unto와 함께 공연하고 녹음했다.[22] 협동조합의 팬들은 처음에는 셀리아를 미르타를 대신할 만한 가치 있는 인물로 받아들이지 않았지만, 1951년까지는 청중을 사로잡았다.[22] 셀리아 크루스가 콩unto와 함께 한 첫 번째 녹음은 1950년 12월 15일에 이루어졌으며, "Cao cao, maní picao"는 즉각적인 성공을 거두었다.[20] Seeco는 광범위한 유통망을 갖추고 있어 라 소노라를 포함한 다양한 아티스트의 녹음을 라틴 아메리카 전역으로 배송할 수 있었다.[3]1954년에는 비엔베니도 그란다 대신 에스타니슬라오 "라이토" 수레다가 남성 리드 싱어로 들어왔다.[1] 비엔베니도는 돈 문제로 로헬리오 마르티네스와 격렬한 논쟁을 벌인 후 떠났다.[1] 같은 해, 엘피디오 바스케스가 콘트라베이스를 연주하게 되었다.[1]
1955년, 콩unto는 첫 해외 투어를 가졌다. 파나마, 콜롬비아, 베네수엘라 및 코스타리카에서 공연했다.[18][23] 콜롬비아 투어 중에 카를로스 아르젠티노가 가수로 밴드에 합류하여 1959년까지 활동했다.
1956년 셀리오 곤잘레스는 리드 보컬로 라이토를 대신했다(로헬리오, 카이토, 라이토와 함께 코로를 부르고 귀로를 연주하는 것 외에도). 그는 1959년까지 활동했다.[1] 1959년 콩unto는 베네수엘라, 페루, 칠레, 우루과이에서 공연하며 또 다른 해외 투어를 가졌다.[18] 이 해는 앙상블의 전성기로 여겨진다.[18]
4. 과도기 (1960년대 ~ 1970년대)
4. 1. 쿠바 혁명과 망명 (1960년대)
1960년, 쿠바 혁명 이후 그룹은 셀리아 크루스와 함께 멕시코 시티로 망명했다.[1] 이들은 쿠바로 다시 돌아가지 않았다. 1962년, 라 소노라 마탄세라는 뉴욕에 정착하여 쿠바 및 아프로-쿠바 도시 대중 댄스 음악을 계속 공연했다.[1] 뉴욕에서의 활동은 39년 동안 지속되어 하바나에서의 활동 기간보다 더 길었다.[1]1965년, 셀리아 크루스와 셀리오 곤잘레스가 그룹을 탈퇴했다.[1] 셀리아 크루스는 이후 살사 음악의 중요하고 유명한 공연자가 되었으며, "살사의 여왕"으로 알려졌다.[24]
1960년대 후반, 라 소노라 마탄세라는 부갈루와 싱 어 링 같은 새로운 음악 장르를 시도했다.[28] 이들은 쿠바 및 아프로-쿠바 리듬과 리듬 앤 블루스, 소울 음악이 혼합된 뉴욕시에서 탄생한 스타일이었다. 라 소노라 마탄세라는 ''Sonora Boogaloo'' 앨범을 녹음했지만, 곧 이전 스타일로 돌아갔다.[28]
4. 2. 1970년대: 변화와 지속
1970년대 동안 라 소노라 마탄세라는 멤버 교체와 악기 및 스타일의 변화를 겪으면서도, 음반 녹음, 댄스 클럽 공연, 해외 투어를 지속했다.[18] 1970년, 후스토 베탄코르트가 탈퇴하고, 야요 엘 인디오가 합류하여 20년 이상 활동하며 중요한 소네로로 자리매김했다.[1][2] 1971년에는 치리파가 탈퇴하고 ''사울 토레스''가 합류했으며, 황금기의 베테랑 카를로스 아르헨티노가 재합류하여 녹음했다.[1][2][3] 1972년에는 레오 마리니가 재합류했다.[1][2][3]1973년부터 1977년까지 금관 섹션은 6명의 트럼펫 연주자로 구성되었는데, 그 중 알프레도 "초콜렛" 아르멘테로스는 1940년대 아르세니오 로드리게스 앙상블의 주요 멤버였다.[1]
1975년, 카이토는 CBS 스튜디오에서 뉴욕시 녹음 세션에 참여하여 쿠바 댄스 음악과 아프리카-쿠바 민속 음악의 더블 앨범을 제작하는데 기여했다.[29]
1976년, 32년간 활동했던 리노 프리아스가 탈퇴하고, 하비에르 바스케스가 피아니스트로 합류했다.[1] 1977년, 미겔리토 발데스가 다시 녹음에 참여했으며, 이 세션에서는 전자 피아노, 오르간, 일렉트릭 기타가 사용되어 현대적인 악기 구성이 시도되었다.[1][33] 1978년, 칼릭스토 레세아는 녹음을 중단했지만, 공연에는 계속 동행했다.[1] 1970년대 초반, 라 소노라 마탄세라는 카네기 홀에서 공연했으며, 스페인, 프랑스, 독일, 핀란드 등 유럽 투어를 진행했다.[18] 1970년대 말에는 영광의 시대 베테랑 다섯 명이 여전히 활동하고 있었다.[1]
5. 후기 (1980년대 ~ 2001년)
1980년대는 32년간 멤버로 활동했던 이요가 떠나면서 시작되었고, 그의 후임으로 알베르토 발데스가 합류했다.[1] 같은 해, 초콜릿이 떠났고 엑토르 "봄베리토" 사르주엘라가 그를 대신했다.[1] 또한 세 번째 트럼펫과 코러스 보컬리스트가 추가되어 연주자와 가수의 수가 12명으로 늘어났다.[1]
1980년, 콘트라베이스와 피아노가 전자 악기로 대체되었고, 셀리아 크루스는 한 개의 앨범을 더 녹음하기 위해 돌아왔다.[35] 리듬 악기, 바이올린, 오르간 소리가 일부 녹음에서 들리지만, 피아니스트가 연출한 전자적인 효과였을 가능성이 있으며 실제 악기는 아니었을 수도 있다.[35] 비평가들은 전기 효과를 사용한 실험을 독창성의 상실을 나타내는 것으로 보았지만, 일시적인 시도였다.[1]
1981년, 라 소노라 마탄세라는 조니 파체코와 제리 마수치가 공동 설립한 파니아 레코드의 자회사인 바르바로 레코드에서 앨범을 녹음했다.[26] 이 녹음에는 푸에르토리코 출신 트레세로인 마리오 에르난데스와 ''엘피디오 바스케스 주니어''가 참여했다.[1][26] 후스토 베탄코트는 소네로였다.[1][26] 1982년 셀리아 크루스는 앙상블과 함께 마지막 앨범을 녹음했다.[36]
1984년, 이 단체는 가수 이스마엘 미란다와 함께 녹음했다.[1][2][37] 1985년 봄베리토가 떠나고 켄 프래들리가 그의 자리를 대신했다.[1]
1989년, 라 소노라는 창립 65주년을 기념하여 센트럴 파크와 카네기 홀에서 콘서트를 열었다.[1] 카네기 홀 공연은 바이닐로 보존되었다.[39] 같은 해, 하비에르 바스케스가 떠나고 ''호세 루이스 크루스''가 새로운 키보디스트가 되었다.[1] 1990년, 카이토가 사망하고 페르난도 라보이가 그의 뒤를 이었다.[1]
1993년, 라 소노라 마탄세라는 아달베르토 산티아고를 리드 보컬로 하여 멕시코에서 앨범, ''De Nuevo''를 녹음했다.[1] 같은 해, 윌리 "엘 베이비" 로드리게스가 라 소노라에 다시 합류했다.[1] 1994년, 야요 엘 인디오가 사망했다.[1]
2001년 5월 13일, 로헬리오 마르티네스가 사망하면서 라 소노라 마탄세라의 활동은 사실상 막을 내렸다.[1]
6. 특징
라 소노라 마탄세라는 두 대의 트럼펫을 사용하는 것이 특징이다.[40] 악기 구성으로는 콘트라베이스, 피아노, 팀발리토, 봉고, 센세로, 툼바도라 등이 두드러지게 사용된다.[40] 또한 백업 싱어, 즉 '코로'를 활용하는데, 주로 로헬리오 마르티네스와 카를로스 마누엘 "카이토" 디아스 알론소가 담당했으며, 이들의 가성 창법은 쿠바 초기 소네로들의 전통적인 창법('보스 데 비에하')에서 유래했다.[40]
1940년대에는 그룹의 스타일이 같은 장르의 다른 그룹에 비해 "백인" 또는 "물라토" 스타일로 묘사되었다.[4] 1940/1950년대 쿠바에서 인종은 관객에게 큰 의미가 없었지만, 클럽 공연 가능 여부, 음반 제작 및 유통 접근성에 영향을 미쳤다.[4] 넷 서블렛에 따르면, 셀리아 크루스의 합류로 라 소노라가 "더 흑인처럼" 들리게 되었다고 한다.[20]
7. 음반 목록
라 소노라 마탄세라는 쿠바의 밴드로, 오랜 기간 동안 다양한 음반을 발매했다. 다음은 그들의 주요 음반 목록이다.
- 1940년대:
- "라 소노라 마탄세라: 수스 그란데스 에시토스(소장용)" (1945-1947년, 파나르트 레코드): 쿠바에서 녹음되었다.
- "다니엘 산토스 꼰 엘 꼰훈토 라 소노라 마탄세라" (파나르트 레코드): 쿠바에서 녹음되었다.
- "세뇨르 바발루" (1940년대 후반~1950년대 초반, 트로피컬 레코드): 미겔리토 발데스와 노로 모랄레스의 곡이 수록되어 있다.
- "소노라 마탄세라. 칸타: 비엔베니도 그란다" (1949년, 안소니아 레코드): 쿠바에서 녹음되었다.
- 1950년대:
- "소노라 마탄세라" (1950년 추정, 스틴슨 레코드): 쿠바에서 녹음되었다.
- "라 에포카 데 오로 데 다니엘 산토스 꼰 라 오르케스타 소노라 마탄세라" (1950년, RCA): 쿠바에서 녹음되었다.
- "칸타 셀리아 크루스" (시코 레코드): 셀리아 크루스가 참여했다.
- "쿠바의 리듬 여왕. 셀리아 크루스가 소노라 마탄세라와 함께" (시코 레코드): 셀리아 크루스가 참여했다.
- "레미니스센시아스" (1958년, 시코 레코드): 레오 마리니가 참여했으며, 쿠바에서 녹음되었다.
- "비센티코 발데스 꼰 라 소노라 마탄세라" (1958년, 시코 레코드): 쿠바에서 녹음되었다.
- 1960년대~1980년대:
- "소노라 부갈루" (1968–1969년, MRVA 레코드)
- "살사 꼰 라 소노라 마탄세라" (오르페온 레코드): 3 디스크 박스 세트.
- "셀리아 크루스 이 라 소노라 마탄세라" (1980년, 오르페온 레코드)
- "소노라 마탄세라 꼰 후스토 베탕쿠르트" (1981년, 바르바로 레코드): 하비에르 바스케스가 프로듀싱했다.
- "셀리아 크루스 꼰 라 소노라 마탄세라. 펠리스 엔쿠엔트로" (1982년, 바르바로 레코드): 하비에르 바스케스가 프로듀싱했다.
- 컴필레이션 및 라이브 앨범:
- "그란데스 에시토스 데 라 소노라 마탄세라" (시코 레코드): 비엔베니도 그란다가 리드 보컬을 맡았다.
- "길다 미로스 프레젠츠: 소노라 마탄세라 라이브! 카네기 홀에서. 65주년 기념" (1989년, 팀 엔터프라이즈): 라이브 앨범이다.
- "라 소노라 마탄세라. 쿠바를 기억하며" (파나르트): 쿠바에서 녹음되었다.
- "라 소노라 마탄세라 델 아예르 이 수스 칸탄테스" (디스코스 푸엔테스/시코 레코드): 다양한 리드 싱어가 참여했다.
- "소노라 마탄세라 라디오 라이브 1952–1958" (할리퀸 레코드): 다양한 리드 싱어가 참여한 라이브 앨범이다.
이 외에도 다양한 컴필레이션 앨범과 라이브 앨범이 발매되었다.
8. 영화 목록
- "룸바의 탄생", 1937년.
- "탐 탐 에덴", 1937년. 쿠바 아바나에서 촬영.[1][41] 한 소스에 따르면 이 단편 영화의 제목은 "탐 탐: 룸바의 역사"이며 1936년에 촬영되었다고 한다.[10]
- "타락한 천사",[10][14] 1948년. 다니엘 산토스, 로시타 킨타나 출연.[10]
- "모델 학교",[14] 1949년. ''알베르토 가리도'' 출연.
- "음악, 여자 그리고 해적",[14] 1950년. 레오폴도 페르난데스, "포토토", 그리고 아니발 데 마르, "필로메노" 출연.
- ''리트모스 델 카리베''[10][14] (일명 "보라스카"; 한 소스는 "보라스카"가 완전히 다른 영화의 제목이라고 주장한다[14]), 1950년. 다니엘 산토스, 아말리아 아길라르 그리고 리타 몬타네르 출연.[10]
- "거짓말",[10] 1952년. 비엔베니도 그란다,[10] 마르가 로페스 그리고 호르헤 미스트랄 출연.
- ''시나몬 스킨'', 1953년. 사라 몬티엘, 페드로 바르가스 그리고 페르난도 카사노바 출연.
- "코코를 부수다", 1954년. 아말리아 아길라르 출연.
- "나는 모두가 좋아", 1954년. 아달베르토 "레소르테스" 마르티네스, 에울랄리오 "피포로" 곤잘레스 그리고 로시타 포르네스 출연.
- "아바나의 갈리시아 여자",[10] 1955년. 넬슨 피네도, 셀리아 크루스, ''라몬 "디플로" 리베로'' 그리고 니니 마샬 출연.[10]
- "올레 쿠바!!",[10] 1957년. 셀리아 크루스, 셀리오 곤잘레스,[10] 포토토 그리고 필로메노 출연.
- "사랑스러운 마음",[10] 1961년. 셀리아 크루스, 알베르토 페레즈 시에라, 윌리 "엘 베이비" 로드리게스,[10] 로시타 킨타나 그리고 마우리시오 가르세스 출연.
9. 참고 문헌
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- 발베르데, 움베르토. ''라 소노라 마탄세라의 추억''. 우니발레, 콜롬비아: 편집부 카이만 레코드, 1997.
- 살디바르, 마리오. ''라 소노라 마탄세라의 신화''. 산호세, 코스타리카. 1999.
- 포르타치오 폰탈보, 호세. ''라 소노라 마탄세라 80년''. 보고타, 콜롬비아. 2004.
- 라미레스 베도야, 엑토르. ''라 소노라 마탄세라의 역사''. 2권.
- 에드워즈, 데이비드와 마이크 캘러한. ''Seeco 앨범 디스코그래피''. 뉴욕: 쿼텟 북스, 2002.
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Sonora Matancera-Ismael Miranda
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Siempre seré guajiro
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Capítulo IV
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Joyas del Cine Mexicano
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1998
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