리듬 섹션

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1. 개요
2. 구성
3. 역할
4. 녹음에서의 명칭 (일본)
참조

1. 개요

리듬 섹션은 음악의 핵심적인 부분을 담당하는 연주자 그룹으로, 일반적으로 기타, 건반 악기, 베이스, 드럼 등으로 구성된다. 밴드의 템포를 지시하고 곡의 시작과 마무리를 담당하며, 솔로 연주자의 변화를 알리는 역할을 한다. 재즈, 록, 팝 등 다양한 장르에서 핵심적인 역할을 하며, 각 장르의 특성에 따라 구성과 역할에 차이가 있다. 리듬 섹션은 반주를 제공하는 것 외에도 솔로 연주, 멜로디 연주, 보컬, 춤 등 다양한 역할을 수행하며, 음악의 스타일과 분위기를 결정하는 데 중요한 영향을 미친다.

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리듬 섹션
리듬 섹션
정의	음악 앙상블 또는 밴드 내에서 리듬을 담당하는 악기 그룹
구성 악기	드럼 세트 베이스 기타 건반 악기 (피아노, 오르간, 신시사이저 등) 기타 타악기
역할 및 중요성
리듬 제공	곡의 박자, 템포, 그루브를 제공하여 음악의 기반을 형성
화성적 기반 제공	베이스 라인을 통해 화성적 기반을 제공
음악적 분위기 및 역동성 형성	다이내믹 변화, 악센트, 리듬 패턴을 통해 음악에 활력과 긴장감을 더함
앙상블 조화	다른 악기들과의 조화를 통해 음악적 통일성을 높임
리듬 섹션의 유형
록/팝 음악	드럼, 베이스 기타, 기타, 키보드로 구성되는 경우가 많음
재즈 음악	드럼, 베이스, 피아노 또는 기타로 구성되는 경우가 많으며, 즉흥 연주가 중요하게 작용
클래식 음악	타악기 그룹이 리듬 섹션의 역할을 담당
다양한 음악 장르	각 장르의 특성에 따라 다양한 악기 조합과 연주 스타일이 사용됨
관련 용어
리듬체 (リズム体)	일본에서 사용되는 리듬 섹션과 유사한 용어
드럼 머신	전자 장비로 리듬 섹션의 역할을 대신함
추가 정보
참고 자료	리듬체에 대한 설명 리듬 섹션 관련 뉴스 기사 리듬 섹션 관련 뉴스 기사 인터뷰 자료 음악 용어 사전

2. 구성

리듬 섹션은 주로 드럼, 베이스, 기타, 건반 악기와 같은 코드 악기들로 구성된다.^[1] 현대 팝, 록, 재즈 밴드의 리듬 섹션은 보통 드러머, 베이스 연주자, 그리고 하나 이상의 코드 악기 연주자(예: 피아니스트, 기타리스트 등)로 구성된다.^[2]

각 악기의 역할은 다음과 같다.

드럼: 곡의 템포와 리듬의 기본 틀을 제공한다.
베이스: 베이스라인을 연주하여 곡의 화성적 기초를 제공하고, 드럼과 함께 리듬의 뼈대를 형성한다.
코드 악기 (기타, 건반 악기 등): 화음을 연주하여 곡의 멜로디와 화성을 풍부하게 만들고, 리듬을 보강한다.

헤비 메탈이나 펑크 록과 같은 일부 음악 스타일에서는 두 명의 일렉트릭 기타리스트가 리듬 섹션에 포함되기도 한다.^[1] 또한, 여러 명의 건반 악기 연주자가 동시에 연주하여 더 풍성한 사운드를 만들기도 한다.^[1] 리듬 섹션은 악기 구성에 따라 규모가 다를 수 있는데, 두세 개의 악기로 구성될 수도 있고, 여러 명의 키보디스트, 기타리스트, 보조 현악기 연주자(만돌린, 우쿨렐레 등), 드럼 연주자, 타악기 연주자를 포함하는 상당히 큰 앙상블이 될 수도 있다.^[1] 가장 큰 리듬 섹션은 밴드 리더 또는 지휘자에 의해 지휘될 수 있다.^[1]

음악 산업 용어에서 증폭기와 일부 악기는 "백라인"이라고 불린다.^[1] 백라인 악기는 여러 밴드가 행사 중에 연주하는 음악 축제 및 기타 콘서트에서 밴드에 일반적으로 제공되어, 새로운 밴드가 무대에 오를 때 전환 과정을 빠르게 한다.^[1]

팝 음악 녹음에서는 먼저 리듬 섹션을 녹음한 후 스트링스, 호른, 신시사이저, 보컬, 타악기 등을 멀티트랙 녹음으로 겹쳐서 곡을 완성한다. 리듬 섹션을 녹음하는 행위를 리듬 녹음이라고 한다.

쓰리 리듬 (3리듬): 드럼, 베이스, 피아노 또는 기타
포 리듬 (4리듬): 드럼, 베이스, 피아노, 기타

리듬 섹션의 구성은 다음과 같이 다양하게 나타난다.

구성	설명
드럼이 없는 밴드	더블 베이스, 만돌린, 밴조 등이 시간 유지 역할을 분담하는 전통적인 블루그래스 밴드나, 베이시스트가 슬랩 베이스 주법으로 드럼의 역할을 일부 대신하는 펑크 밴드 등이 있다.
베이스가 없는 밴드	피아노, 신시사이저, 기타 연주자 등이 베이스 라인을 담당한다. 특히 7현 기타 연주자가 낮은 음역대를 활용하여 베이스 역할을 효과적으로 수행할 수 있다.
재즈 듀오	가수와 피아노 연주자로 구성되며, 피아노 연주자는 베이스라인, 화음, 필인 멜로디 라인 등을 모두 연주하며 전체 리듬 섹션의 역할을 혼자 담당한다. 드물게는 재즈 보컬리스트와 더블 베이스 연주자의 듀오도 있는데, 이 경우 베이스 연주자는 더블 스톱, 타악기 슬랩 등 다양한 기법을 활용한다.

2. 1. 재즈

스윙 밴드 시대에는 일렉트릭 기타, 피아노, 더블 베이스, 드럼으로 구성된 4인조 리듬 섹션이 일반적이었다. 카운트 베이시 오케스트라(Count Basie Orchestra)의 프레디 그린(Freddie Green), 카운트 베이시, 월터 페이지(Walter Page), 조 존스(Jo Jones)가 대표적인 예이다. 초기 재즈 밴드에서는 기타 대신 반조를 사용하기도 했다.^[2]

비밥 시대로 넘어오면서 소규모 재즈 그룹에서는 기타가 제외되는 경우가 많았고, 프리 재즈에서는 피아노마저 생략되기도 했다. 클라베스, 봉고, 마라카스와 같은 보조 타악기는 라틴 아메리카 음악, 예를 들어 살사와 삼바의 영향을 받은 음악에서 주로 사용되었다.^[2]

1950년대에는 일부 재즈 밴드 리더들이 더블 베이스 대신 일렉트릭 베이스를 사용하기 시작했다. 일렉트릭 베이스는 1970년대 재즈 퓨전의 등장과 함께 재즈에 큰 영향을 미쳤는데, 베이스 스피커 캐비닛과 앰프를 사용하여 큰 소리로 증폭하기가 더블베이스보다 훨씬 쉬웠기 때문이다. 자코 파스토리우스(Jaco Pastorius)와 스탠리 클라크(Stanley Clarke)처럼 표현력 있는 독주 악기로 활용되기도 했다.^[2]

1970년대 재즈 퓨전에서는 로드스 일렉트릭 피아노(Rhodes electric piano)나 일렉트릭 클라비넷과 같은 일렉트릭 악기가 코드 리듬 악기로 자주 사용되었으며, 퍼즈, 페이저, 와우 와우 페달과 같은 이펙트 유닛을 통해 연주되고 키보드 앰프로 증폭되었다. 당시 록 리듬 섹션처럼 스피커와 앰프를 사용하여 큰 사운드를 만들었다. 칙 코리아 일렉트릭 밴드(Chick Corea Elektric Band)와 같은 밴드들은 리듬 섹션에서 신시사이저를 사용하여 코드 반주와 신스 베이스 파트를 연주했다.^[2]

2. 2. R&B, 록, 팝

1950년대 R&B와 로큰롤 그룹들은 리듬을 강조했기 때문에, 기타, 피아노, 베이스, 드럼으로 구성된 표준 스윙 밴드 리듬 섹션에 가수가 더해진 형태가 일반적이었고, 경우에 따라 키보드가 생략되기도 했다.^[1] 1950년대에 베이스 기타가 더블 베이스를 대체하기 시작하여 1960년대에는 거의 완전히 베이스 역할을 맡게 되었다.^[1] 1960년대가 진행되면서 팝 음악에서 "리듬 섹션"이라는 용어는 베이스와 드럼만을 가리키는 경우가 생겼다. 예를 들어, 비틀즈의 폴 매카트니와 링고 스타는 밴드의 리듬 섹션으로 불렸다.

1970년대에는 전기 또는 어쿠스틱 기타와 다양한 키보드(피아노, 일렉트릭 피아노, 해먼드 오르간, 클라비넷)같은 코드 악기가 소울, 펑크, 레게 그룹에서 베이스와 드럼을 보강하는 데 계속 사용되었다.^[1] 1960년대 후반과 1970년대 리듬 섹션은 이펙터를 사용하여 독특한 음색과 사운드를 갖게 되었다. 펑크 베이시스트는 오토 와 또는 엔벨로프 팔로워 페달을 사용했고, 레게 기타리스트는 에코 페달을 사용했으며, 록 기타리스트는 전기 기타에 디스토션과 와 페달을 사용했다. 일렉트릭 피아노나 클라비넷 연주자들 또한 이펙터를 사용했다.

1980년대에는 많은 록과 팝 밴드들이 전기 베이스, 드럼, 전기 기타 또는 키보드 등 1960년대와 1970년대 밴드들이 확립한 기본적인 록 리듬 섹션을 중심으로 계속 활동했다. 1980년대에 처음으로 널리 보급된 저렴한 디지털 신시사이저인 야마하의 DX7이 출시되었다. DX7의 독특한 FM 합성 사운드는 많은 1980년대 팝과 댄스 싱글의 핵심적인 부분이었다.

1980년대 디지털 신호 처리의 발전과 함께 전자 이펙터가 더욱 정교해짐에 따라 전자 키보드와 전기 기타가 담당하는 역할 간의 일부 중복이 발생했다. 전자 키보드나 오르간은 발라드의 지속적인 "패드" 사운드(예: 지속되는 백킹 코드)를 만드는 데 사용되는 표준 악기였지만, 디지털 딜레이 페달과 기타 현대 이펙터의 도입으로 전기 기타도 유사한 "패드" 또는 "월 오브 사운드"를 만들어낼 수 있었다. 록 밴드 U2의 기타리스트인 더 에지는 종종 디지털 딜레이와 리버브가 가득한 전기 기타 아르페지오(한 음씩 연주되는 코드)를 사용하여 그룹을 위한 반짝이는 지속적인 "패드"를 만들었다. 이러한 아르페지오 패드는 전자 키보드 사운드와 유사한 지속적인 사운드를 만들어냈다. 1980년대 후반에는 디지털 이펙터 페달의 가격이 하락하여 일반 대중도 이러한 이펙터를 사용할 수 있게 되었다.

1980년대에는 일부 팝 스타일의 리듬 섹션이 전자 악기로 점점 더 기울었다. 1980년대 댄스 팝 밴드는 신스 베이스, 전자 드럼(또는 드럼 머신) 및 다양한 신시사이저 키보드로 구성된 리듬 섹션의 지원을 받을 수 있었다. 일부 1980년대와 1990년대 밴드에서는 라이브 인간 리듬 섹션이 스튜디오에서 제작된 시퀀서 MIDI 신시사이저 리듬 트랙으로 대체되기도 했다.

2. 3. 그 외의 구성

리듬 섹션은 정형화된 구성 외에 다양한 변주가 가능하다. 드럼이 없는 밴드도 있는데, 이 경우 다른 악기들이 드럼의 역할을 대신하여 비트와 백비트를 연주한다. 전통적인 블루그래스 밴드는 드럼 없이 더블 베이스, 만돌린, 밴조 등이 시간 유지 역할을 분담한다. 펑크 밴드에서는 베이시스트가 슬랩 베이스 주법으로 드럼의 역할을 일부 대신하기도 한다.

베이스가 없는 밴드도 존재한다. 피아노, 신시사이저, 기타 연주자 등이 베이스 라인을 담당할 수 있으며, 특히 7현 기타 연주자가 낮은 음역대를 활용하여 베이스 역할을 효과적으로 수행할 수 있다.

재즈 듀오는 가수와 피아노 연주자로 구성되기도 한다. 피아노 연주자는 베이스라인, 화음, 필인 멜로디 라인 등을 모두 연주하며 전체 리듬 섹션의 역할을 혼자 담당한다. 드물게는 재즈 보컬리스트와 더블 베이스 연주자의 듀오도 있는데, 이 경우 베이스 연주자는 더블 스톱, 타악기 슬랩 등 다양한 기법을 활용하여 사운드를 채운다.

3. 역할

리듬 섹션은 대부분 노래의 반주(베킹 파트)를 제공하지만, 때때로 다른 음악적 역할도 수행한다. 어떤 노래나 음악 스타일에서는 리듬 섹션 악기들이 즉흥 기타 솔로나 솔로 브레이크 같은 솔로 역할을 하거나, 멜로디 역할(예: 리듬 기타 연주자가 가수 뒤에서 서정적인 카운터멜로디를 연주하거나 리드 보컬이 노래하기 전에 멜로디적인 인트로 라인을 연주)을 할 수 있다.^[1]

실력 있는 리듬 섹션은 음악 산업에서 높이 평가받는다. 밴드(The Band), 이 스트릿 밴드(E Street Band), 슬라이 던바(Sly Dunbar)와 로비 셰익스피어(Robbie Shakespeare)(후자는 레게에서)와 같이 유명해진 리듬 섹션도 있다. 비틀즈(The Beatles), 롤링 스톤즈(The Rolling Stones), 후(The Who) 등과 같이 리듬 섹션 멤버를 포함한 모든 밴드 멤버들이 개인적으로 유명해지기도 했다.^[1]

록, 컨트리, 재즈 등 리듬 섹션을 사용하는 거의 모든 장르의 대중음악과 전통 음악에서 리듬 섹션 멤버들은 즉흥 연주를 하거나, 집에서 CD를 듣고 주어진 노래에 맞는 자신만의 파트를 준비할 수 있을 것으로 기대된다. 베이시스트와 코드 연주 악기에 리드 시트(코드의 루트 음과 음질을 사용하여 명명됨; 예: C Major, d minor, G7 등)에 코드 진행이 제공되면, 그들은 노래의 스타일과 어울리는 베이스 라인과 코드 보이싱을 즉흥적으로 만들거나 준비할 수 있을 것으로 기대된다.^[1]

각 음악 스타일마다 리듬 섹션 멤버들이 사용해야 하는 다양한 음악적 접근 방식과 스타일이 있다. 예를 들어 컨트리 음악에서는 기타리스트가 복잡한 핑거피킹 스타일을 사용하여 코드 진행을 연주하고, 헤비메탈에서는 기타리스트가 파워 코드와 복잡하고 정확한 리듬 패턴을 연주하며, 재즈에서는 기타리스트가 3도, 7도, 그리고 종종 6도 또는 9도 코드 음을 강조하는 "재즈 보이싱"을 연주한다(이는 팝과 록에서 사용되는 바레 코드 보이싱과 대조되며, 루트, 5도, 그리고 다소 3도를 강조한다). 드러머와 타악기 연주자는 주어진 노래의 스타일과 어울리는 리듬 파트를 즉흥적으로 만들거나 준비할 수 있을 것으로 기대된다. 경우에 따라 어레인저, 오케스트레이터 또는 작곡가가 악보에 베이스 파트 또는 드럼 파트를 적어 넣을 수 있다. 재즈나 록에서 코드가 악보에 적혀 있는 것은 드물다. 어레인저 또는 작곡가는 일반적으로 코드 기호를 적고 기타리스트가 적절한 코드 보이싱을 즉흥적으로 연주할 것으로 기대한다.^[1]

리듬 섹션 구성원은 일부 음악 스타일에서 보컬 또는 화성 파트를 부를 수 있다. 특히 2010년대 팝, 힙합 및 펑크 음악과 같은 일부 음악 스타일에서는 리듬 섹션 구성원이 단순한 몸짓부터 복잡한 안무까지 상당한 춤 실력을 필요로 하는 리듬 댄스 루틴을 수행해야 할 수 있다. 일부 유형의 헤비메탈에서는 리듬 섹션 구성원(기타, 베이스, 드럼)이 연주하는 동안 헤드뱅잉(비트에 맞춰 머리를 위아래로 움직이는 것)을 할 수 있을 것으로 기대될 수 있다. 드물지만 일부 리듬 섹션 구성원은 리드 보컬을 부를 수도 있다(예: 필 콜린스 또는 스팅). 어떤 그룹에서는 리듬 섹션 구성원이 밴드 리더(예: 재즈 베이시스트 찰스 밍거스), 지휘자(2010년대 뮤지컬 쇼에서 종종 볼 수 있는 경우), 작사가, 작곡가 또는 편곡가와 같은 다른 역할을 맡을 수도 있다.^[1]

4. 녹음에서의 명칭 (일본)

일본에서는 팝 음악 녹음이나 빅밴드의 리듬 섹션 구성에 따라 일반적으로 다음과 같은 명칭을 사용한다. 이때 타악기는 포함하지 않으며, 기타리스트가 여러 명일 경우에도 1파트를 하나의 단위로 센다. 팝 음악 녹음에서는 먼저 이러한 리듬 섹션을 녹음한 후 스트링스, 호른, 신시사이저, 보컬, 타악기 등을 멀티트랙 녹음으로 겹쳐서 곡을 완성한다. 리듬 섹션을 녹음하는 행위를 리듬 녹음이라고 한다.

쓰리 리듬 (3리듬): 드럼, 베이스, 피아노 또는 기타
포 리듬 (4리듬): 드럼, 베이스, 피아노, 기타

참조

_[1] 서적 Rhythm section The Harvard Concise Dictionary of Music and Musicians 1999
_[2] 웹사이트 Jazz Drum Lessons http://www.drumbook.[...]
_[3] 웹사이트 亀田誠治×河村“カースケ”智康 Presents 日本最高峰のリズム体が織りなす“阿吽の呼吸” | プロフェッショナル・ワークショップ Powered by Rittor Music http://www.rittor-mu[...] 2018-01-24
_[4] 뉴스 ＜ライブレポート＞Panorama Panama Town、新たなマスターピースを引っ提げた初の東京キネマ倶楽部公演 https://www.billboar[...] 2022-02-07
_[5] 뉴스 King Gnu、強靭なグルーヴを生み出すリズム隊に注目　プレイヤビリティ溢れる仲間たちが起こすバンドマジック https://realsound.jp[...] 2022-01-13
_[6] 뉴스 杉本清隆 - 多彩なポップスクリエーター！ - インタビュー https://rooftop1976.[...] 2020-03-03
_[7] 웹사이트 音楽用語ダス（ヤマハミュージックメディア） http://www.ymm.co.jp[...] 2018-01-24

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