란 나라얀
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1. 개요
란 나라얀은 인도의 사랑기 연주자이자 20세기 후반의 가장 저명한 힌두스타니 고전 음악가 중 한 명이다. 1927년 인도 우다이푸르 근처에서 태어난 그는 어린 시절부터 음악적 재능을 보였으며, 1940년대에 사랑기 연주를 시작했다. 그는 1950년대 영화 음악에 참여하여 경력을 쌓았고, 이후 솔로 연주자로 활동하며 국제적인 명성을 얻었다. 나라얀은 사랑기의 지위를 높이고 서구에 알리는 데 기여했으며, 1976년 파드마 슈리, 1991년 파드마 부샨, 2005년 파드마 비부샨을 수상했다. 그는 2024년 96세의 나이로 사망했다.
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| 란 나라얀 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 라마 나라얀 |
| 출생일 | 1927년 12월 25일 |
| 출생지 | 우다이푸르 근처, 메와르 왕국, 영국령 인도 |
| 사망일 | 2024년 11월 9일 |
| 사망지 | 뭄바이, 반드라 |
| 악기 | 사랑기 |
| 장르 | 힌두스타니 음악 |
| 활동 기간 | 1944년–2013년 |
| 관련 음악가 | 압둘 와히드 칸 아루나 나라얀 브리즈 나라얀 차투르 랄 수레쉬 탈왈카르 |
2. 초기 생애
람 나라얀은 1927년 12월 25일 인도 북서부 우다이푸르 근처 암버(Amber) 마을에서 태어났다.[2][3] 그의 가문은 대대로 음악가 집안이었으며, 증조부와 고조부는 우다이푸르 마하라나의 궁정에서 노래를 불렀다.[3] 아버지 나투지 비야밧은 현악기인 딜루바를 연주했고, 어머니 또한 음악을 좋아했다.[4]
나라얀은 라자스탄어를 모국어로 사용했으며, 힌디어와 영어를 배웠다.[5][6] 여섯 살 때 사랑기를 처음 접하고 아버지에게 연주법을 배웠으나, 사랑기가 사창가 음악과 관련되어 사회적 지위가 낮다는 이유로 아버지는 그의 음악 교육을 걱정했다.[4][9] 이후 나라얀은 사랑기 연주에 전념하기 위해 학교를 그만두었다.[7]
열 살 무렵, 우다이푸르의 사랑기 연주자 우다이 랄에게서 힌두스타니 고전 음악의 드루파드를 배웠다.[8][10] 스승이 사망한 후에는 마다브 프라사드를 만나 키얄을 배우고, 그와 함께 인도 여러 주를 여행했다.[11][12] 프라사드가 병에 걸리자 라호르에서 압둘 와히드 칸에게 배우라는 조언을 받고 라호르로 떠났다.[14]
2. 1. 가계 및 배경
람 나라얀은 1927년 12월 25일 인도 북서부 우다이푸르 근처 암버(Amber) 마을에서 태어났다.[2][3] 그의 증조부인 바가지 비야밧(Bagaji Biyavat)은 암버 출신 가수였으며, 고조부인 사가드 단지 비야밧(Sagad Danji Biyavat)과 함께 우다이푸르 마하라나의 궁정에서 노래를 불렀다.[3] 나라얀의 할아버지인 하르 랄지 비야밧(Har Lalji Biyavat)과 아버지인 나투지 비야밧(Nathuji Biyavat)은 농부이자 가수였으며, 나투지는 현악기인 딜루바를 연주했고, 그의 어머니는 음악을 좋아했다.[4]
나라얀의 모국어는 라자스탄어였으며, 그는 힌디어를 배우고 나중에 영어를 배웠다.[5][6] 여섯 살쯤 되었을 때, 그는 가계도 연구가인 가족의 갠가 구루(Ganga guru)가 남긴 작은 사랑기를 발견했고, 아버지가 개발한 주법(fingering) 기법을 배웠다.[7][8] 나라얀의 아버지는 그를 가르쳤지만, 사랑기 연주가 어렵고 사창가 음악과 관련되어 사회적 지위가 낮다는 점을 걱정했다.[4][9] 1년 후, 비야밧은 자이푸르의 사랑기 연주자 메흐부브 칸(Mehboob Khan)에게 아들의 레슨을 부탁했지만, 칸이 나라얀의 주법을 바꿔야 한다고 말하자 마음을 바꿨다.[8] 나라얀의 아버지는 나중에 그가 학교를 그만두고 사랑기 연주에 전념하도록 격려했다.[7]
열 살쯤 되었을 때, 나라얀은 우다이푸르의 사랑기 연주자 우다이 랄(Uday Lal)의 연주를 듣고 힌두스타니 고전 음악에서 가장 오래된 장르인 드루파드의 기본을 배우고 모방했다. 우다이 랄은 알라반데(Allabande)와 자키르딘 다가르(Zakiruddin Dagar)의 드루파드 가수의 제자였다.[8][10] 우다이 랄이 노년으로 사망한 후, 나라얀은 원래 루크나우 출신으로 마이하르 궁정에서 공연했던 여행 가수 마다브 프라사드(Madhav Prasad)를 만났다.[11][12] 나라얀은 프라사드와 함께 스승과 제자 사이의 전통적인 수락 의식인 간다 반단(ganda bandhan)을 거행했는데, 그 의식에서 나라얀은 프라사드에 의해 부양받는 대가로 복종을 맹세했다.[13]
그는 프라사드를 섬기며 힌두스타니 고전 음악의 주요 장르인 키얄을 배웠지만, 4년 후 음악학교를 가르치기 위해 우다이푸르로 돌아왔다.[10][11] 프라사드는 나중에 나라얀을 방문하여 그가 직장을 그만두고 음악가로서의 실력 향상에 전념하도록 설득했지만, 안정적인 직업을 포기한다는 생각은 나라얀의 가족에게 잘 받아들여지지 않았다.[11][12] 그는 프라사드와 함께 머물면서 인도 여러 주를 여행했지만, 프라사드가 병에 걸리자 라호르에서 가수 압둘 와히드 칸에게서 배우라고 조언했다.[14] 루크나우에서 프라사드가 사망한 후, 나라얀은 그에게 레슨을 해준 또 다른 스승과 간다 반단(ganda bandhan)을 거행했지만, 곧 라호르로 떠나 다시는 그 의식을 거행하지 않았다.[13]
2. 2. 사랑기와의 만남
람 나라얀은 여섯 살쯤 되었을 때, 가족의 갠가 구루(Ganga guru)가 남긴 작은 사랑기를 발견하고, 아버지가 개발한 주법(fingering) 기법을 배웠다.[7][8] 나라얀의 아버지는 그를 가르쳤지만, 사랑기 연주가 어렵고 사창가 음악과 관련되어 사회적 지위가 낮다는 점을 걱정했다.[4][9] 1년 후, 비야밧은 자이푸르의 사랑기 연주자 메흐부브 칸에게 아들의 레슨을 부탁했지만, 칸이 나라얀의 주법을 바꿔야 한다고 말하자 마음을 바꿨다.[8] 이후 나라얀의 아버지는 그가 학교를 그만두고 사랑기 연주에 전념하도록 격려했다.[7]
열 살쯤 되었을 때, 나라얀은 우다이푸르의 사랑기 연주자 우다이 랄의 연주를 듣고 힌두스타니 고전 음악에서 가장 오래된 장르인 드루파드의 기본을 배우고 모방했다. 우다이 랄은 알라반데와 자키르딘 다가르의 드루파드 가수의 제자였다.[8][10] 우다이 랄이 노년으로 사망한 후, 나라얀은 원래 루크나우 출신으로 마이하르 궁정에서 공연했던 여행 가수 마다브 프라사드를 만났다.[11][12] 나라얀은 프라사드와 함께 스승과 제자 사이의 전통적인 수락 의식인 간다 반단(ganda bandhan)을 거행했는데, 그 의식에서 나라얀은 프라사드에게 복종을 맹세했다.[13]
그는 프라사드를 섬기며 힌두스타니 고전 음악의 주요 장르인 키얄을 배웠지만, 4년 후 음악학교를 가르치기 위해 우다이푸르로 돌아왔다.[10][11] 프라사드는 나중에 나라얀을 방문하여 그가 직장을 그만두고 음악가로서의 실력 향상에 전념하도록 설득했지만, 안정적인 직업을 포기한다는 생각은 나라얀의 가족에게 잘 받아들여지지 않았다.[11][12] 그는 프라사드와 함께 머물면서 인도 여러 주를 여행했지만, 프라사드가 병에 걸리자 라호르에서 가수 아브둘 와히드 칸에게서 배우라고 조언했다.[14] 루크나우에서 프라사드가 사망한 후, 나라얀은 그에게 레슨을 해준 또 다른 스승과 간다 반단을 거행했지만, 곧 라호르로 떠나 다시는 그 의식을 거행하지 않았다.[13]
3. 연주 경력
란 나라얀은 1943년 전인도방송(AIR) 라호르 방송국에서 가수 오디션을 보았으나, 음악 프로듀서 지반랄 마투에게 사랑기 연주자로 발탁되었다. 1947년 인도 분할(partition of India) 이후 델리(Delhi)로 이주하여 AIR에서 활동했고, 1949년 뭄바이(Mumbai)로 이주하여 영화 음악에 참여했다. 1954년 중국 공연에서 호평을 받았고, 같은 해 뭄바이에서 첫 솔로 콘서트를 가졌으나 실패했다. 1956년 다시 독주 공연을 시도하여 호평을 받은 후, 인도의 주요 음악 축제에서 공연했다. 시타르(sitar) 연주자 라비 샹카르(Ravi Shankar)의 성공에 영향을 받아 1964년 첫 해외 순회 공연을 시작, 이후 수십 년 동안 인도와 해외에서 공연 및 녹음하며 국제적인 명성을 얻었다. 1980년대에는 매년 몇 달씩 서구 국가를 방문했으며, 크로노스 콰르텟(Kronos Quartet)의 앨범에 그의 연주가 수록되기도 했다. 2000년대 들어 공연 횟수는 줄었지만, 인도 국외에서 연주 지도를 하기도 했다.
3. 1. 초기 경력 (1943-1949)
나라얀은 1943년 전인도방송(AIR) 라호르 방송국에서 가수로 오디션을 보았지만, 음악 프로듀서 지반랄 마투는 나라얀의 손톱에 홈이 있는 것을 보고 그가 사랑기 연주자임을 알아챘다.[14] 마투는 나라얀을 사랑기 연주자로 고용했다.[14] 전통적으로 사랑기는 가수 다음에 연주하여 노래를 모방하고 음절 사이의 공간을 채우는 역할을 했다.[16] 마투는 나라얀이 압둘 와히드 칸(Abdul Wahid Khan)에게서 노래 수업을 통해 네 개의 라가(raga)를 배울 수 있도록 도왔다.[9][11][17] 나라얀은 AIR에서 간헐적으로 독주 공연을 할 기회를 얻었고, 독주 활동을 고려하기 시작했다.[18]1947년 인도 분할(partition of India) 이후, 나라얀은 델리(Delhi)로 이주하여 현지 AIR 방송국에서 연주했다.[9] 인기 가수들의 반주를 맡으면서 그의 레퍼토리와 스타일 지식은 늘어났다.[19] 1948년에는 아미르 칸의 반주를 맡기도 했다.[20][21] 보컬리스트의 반주자로서 나라얀은 자신의 재능을 보여주었고 주목받기 시작했다.[18] 그는 가수들이 음정을 유지하고 경쟁 속에서 그들에게 영감을 주고 싶다고 주장했다.[22] 옴카르나트 타쿠르(Omkarnath Thakur)와 크리슈나라오 샹카르 판딧(Krishnarao Shankar Pandit)을 포함한 다른 타블라(tabla) 연주자와 가수들은 나라얀의 연주에 감탄을 표했다.[23]
1949년, 나라얀은 보컬리스트를 위한 조연 역할에 좌절하여 뭄바이(Mumbai)로 이주하여 영화 음악과 녹음 작업을 독립적으로 하기 시작했다.[24][25] 1950년 영국 HMV 그룹(HMV Group)을 위해 세 개의 78rpm 그래모폰 레코드(gramophone record) 독주 음반을 녹음했고, 1951년 뭄바이에서 초기 10인치 LP 음반(LP album)을 발매했지만, 큰 인기를 얻지는 못했다.[26][27][28]
3. 2. 영화 음악 참여 (1949-1954)
1947년 인도 분할(partition of India) 이후, 나라얀은 델리(Delhi)로 이주하여 현지 전인도방송(AIR) 방송국에서 연주했다.[9] 인기 가수들의 반주를 맡으며 그의 레퍼토리와 스타일 지식은 늘어났다.[19] 옴카르나트 타쿠르(Omkarnath Thakur), 바데 굴람 알리 칸(Bade Ghulam Ali Khan), 히라바이 바도데카르(Hirabai Badodekar), 크리슈나라오 샹카르 판딧(Krishnarao Shankar Pandit)과 같은 클래식 가수들과 함께 연주했으며, 1948년 분할 이후 칸(Khan)이 AIR 델리에서 처음으로 노래했을 때 아미르 칸의 반주를 맡았다.[20][21]나라얀은 보컬리스트를 위한 조연 역할에 좌절하여 1949년 영화 음악과 녹음 작업을 독립적으로 하기 위해 뭄바이(Mumbai)로 이주했다.[24][25] 1950년 영국 HMV 그룹(HMV Group)을 위해 세 개의 78rpm 그래모폰 레코드(gramophone record) 독주 음반을 녹음했고, 1951년 뭄바이에서 초기 10인치 LP 음반(LP album)을 발매했지만, 그 음반은 인기를 얻지 못했다.[26][27][28] 그 후 15년 동안 그는 ''아달라트'', ''군가 줌나(Gunga Jumna)'', ''훔다르드(Humdard)'', ''카슈미르 키 칼리(Kashmir Ki Kali)'', ''마두마티(Madhumati)'', ''밀란'', ''무갈-에-아잠(Mughal-e-Azam)'', ''누르 제한'''를 포함한 영화의 노래를 연주하고 작곡했다.[30][31][32][33] 나라얀은 영화 음악 감독 O. P. 나야르(O. P. Nayyar)가 선호하는 연주자로 여겨졌다.[31]
나라얀은 1952년 아프가니스탄과 1954년 중국에서 공연했고 두 나라 모두에서 좋은 반응을 얻었다.[35] 1954년 뭄바이의 코와스지 제한기르 홀(Cowasji Jehangir Hall)에서 열린 음악 축제에서 그의 첫 번째 독주 콘서트는 유명한 예술가들의 공연을 기다리던 조급한 관객들이 그를 무대에서 내쫓으면서 중단되었다.[28][36]
3. 3. 솔로 활동 및 국제적 명성 (1954-2000년대)
나라얀은 1952년 아프가니스탄에서, 1954년 중화인민공화국에서 공연하여 호평을 받았다.[35] 1954년 뭄바이의 코와스지 제한기르 홀에서 열린 음악 축제에서 첫 독주 콘서트를 가졌으나, 유명 예술가들의 공연을 기다리던 조급한 관객들이 그를 무대에서 내쫓으면서 중단되었다.[28][36] 나라얀은 사랑기를 포기하고 가수가 될까 고민하기도 했다.[36] 하지만 자신감을 되찾아 소규모 관객을 위해 독주 공연을 했고, 1956년 뭄바이 음악 축제에서 다시 독주 공연을 시도하여 호평을 받았다.[36] 이후 그는 인도의 주요 음악 축제에서 공연하기 시작했다.[19] 나라얀은 나중에 반주를 포기했는데, 이는 독주 사랑기에 대한 관심이 아직 충분하지 않았기 때문에 재정적으로 위험한 결정이었다.[37]시타르 연주자 라비 샹카르가 서구 국가에서 성공적인 공연을 한 후, 나라얀은 그의 뒤를 따랐다.[38] 그는 독주 음반을 녹음했고, 1964년 그의 형이자 타블라 연주자인 차투르 랄과 함께 미국과 유럽으로 첫 해외 순회 공연을 했다.[25][39] 차투르 랄은 1950년대에 샹카르와 함께 순회 공연을 한 경험이 있었다. 유럽 순회 공연에는 프랑스와 독일(괴테 인스티투트 후원)과 영국의 런던 시티 페스티벌에서의 공연이 포함되었다.[40]
1960년대부터 나라얀은 인도 외 지역에서 자주 강의와 공연을 했다.[25] 서구 순회 공연에서 그는 첼로와 바이올린과의 유사성 때문에 사랑기에 대한 관심을 발견했다.[41] 타블라 연주자 수레시 탈워카르는 1960년대 후반 나라얀의 단골 반주자가 되었다.[42] 람 나라얀과 차투르 랄의 음악은 미국 영화감독 라이오넬 로고신의 1965년 반전 영화 굿 타임즈, 원더풀 타임즈에 등장한다.[43] 나라얀은 그 후 수십 년 동안 인도와 해외에서 계속 공연하고 녹음했으며, 그의 녹음은 인도, 미국, 유럽 레이블에 출시되었다.[25] 1980년대 초 그는 일반적으로 매년 몇 달씩 서구 국가를 방문했다.[35] 1989년 영국에서 열린 바이라비 공연은 크로노스 콰르텟이 2009년 앨범 플러드플레인에 수록했다. 나라얀은 2000년대에는 공연 횟수가 줄었고, 2010년대에는 거의 공연하지 않았다.[44][45]
3. 4. 후기 활동 (2000년대-2024)
나라얀은 2000년대부터 인도 밖에서 연주 지도를 하기 시작했다.[25] 2005년에는 인도의 2등급 훈장인 파드마 비부샨(Padma Vibhushan)을 수훈했다. 2000년대에는 공연 횟수가 줄었고, 2010년대에는 거의 공연하지 않았다.[44][45]4. 스타일
나라얀의 연주 스타일은 힌두스타니 고전 음악의 특징을 보이지만, 독주 악기 선택과 지역 사회 외부의 스승에게서 배운 그의 배경은 이 장르에서는 드문 경우였다.[25][46] 그는 청중을 기쁘게 하고 조화로운 분위기를 조성하는 것을 목표로 삼았으며, 청중이 그의 연주에 반응함으로써 화답해주기를 기대했다.[47]
나라얀의 연주는 명상적이고 절제된 알랍(비박자적 서주)과 조르(박자 있는 연주)를 드루파드 스타일로 연주한 후, 타블라가 제공하는 리듬 패턴이 있는 가트 부분을 키얄 스타일로 더 빠르고 덜 절제된 방식으로 이어서 진행했다.[48] 그는 분두 칸이 개발한 잘라(빠른 박자로 연주) 스타일을 실험했지만, 현악기에는 더 적합하다고 생각하여 연주를 중단했다.[49]
가트 부분에는 작품이 포함된 한두 부분이 포함되었다.[50] 두 개의 가트를 사용했을 때, 첫 번째 가트는 느리거나 중간 속도인 경향이 있었고, 두 번째 가트는 더 빨랐다. 가트는 보통 16박자 리듬 주기인 틴탈로 연주되었다.[48][51] 나라얀은 종종 툼리(인기 있는 가벼운 고전 장르)와 관련된 라가로 연주를 마무리했는데, 이는 추가적인 음표를 허용하기 때문에 산스크리트어: 혼합을 의미하는 미쉬라라고 불리거나, 또는 둔(민속 음악을 기반으로 한 노래)으로 마무리했다.[48]
나라얀은 제한된 수의 팔타(활로 한 번에 여러 개의 음표를 연주하도록 준비하는 데 사용되는 작은 음역 범위의 연습)를 사용하여 연습하고 가르쳤다.[52] 팔타에서 파생된 긴 음표 패턴인 탄은 특징적인 "멜로디 형태"를 포함하고 있으며, 나라얀은 빠른 연주에 사용했다.[53] 그는 왼손(핑거링)으로 런을 하고 넓은 멜로디 음역을 연주하고, 오른손(활)으로 리듬 강조를 했다.[19] 나라얀의 핑거링 기법, 낮은 오른손 위치, 현에 거의 직각으로 활을 유지하는 것, 그리고 활의 전체 길이를 사용하는 것은 사랑기 연주자들 사이에서는 드문 일이었다.[54]
마그리엘은 나라얀이 전통에서 벗어나 사랑기 연주자들이 일반적으로 채택하지 않은 네 가지 스타일 선택을 설명했다. 반주 없이 연장된 알랍, 알랍의 일반적인 빠른 부분(잘라)을 일련의 탄으로 대체하는 것, 고정된 작품이 성악 연주를 기반으로 하는 동안 악기 연주 스타일에 영향을 받은 가트를 연주하는 것, 그리고 높고 낮은 레지스터로 사운드를 확장하는 스타일 장치로서 스케일을 빠르게 반복하는 것이다.[55]
나라얀은 키라나 가라나(키라나의 스타일 학교)와 압둘 와히드 칸을 통해 관련이 있었지만, 그의 연주 스타일은 그것과 강하게 연결되어 있지 않았다.[56] 나라얀의 작품 대부분은 그의 스승들의 노래 레퍼토리에서 나온 것이었고, 사랑기에 맞게 수정 및 각색되었다.[50] 그는 또한 독창적인 작품을 만들었고, 연주에서 가르침 받은 작품을 다양하게 변형했다.[57] 나라얀은 새로운 라가를 만드는 것을 선호하지 않았지만, 난드와 케다르, 그리고 카피와 말하르를 포함한 복합 라가를 개발했다.[57]
나라얀은 우다이 랄이 얻어 1920년대 또는 1930년대에 메루트에서 만든 사란기를 그의 콘서트와 녹음에 사용했다.[58] 그는 더 선명한 음색을 내기 위해 외국산 하프 현을 사용했다.[59] 나라얀은 자신의 악기에 대한 수정을 실험하고 네 번째 줄을 추가했지만, 연주를 방해하기 때문에 제거했다.[60] 1940년대에 그는 첫 번째 줄의 캣거트를 강철로 바꾸었고 연주하기가 더 쉬워졌지만, 강철 현이 음색을 바꾸었기 때문에 다시 캣거트 현만 사용하게 되었다.[60]
5. 기여 및 평가
나라얀은 사랑기를 현대 독주 악기 수준으로 끌어올리고 인도 밖으로 알린, 국제적으로 성공한 최초의 사랑기 연주자였다. 술탄 칸이 그의 뒤를 따랐다.[19][61][62] 나라얀의 단순화된 주법은 글라이드(meend)를 가능하게 했고, 그의 연주와 음색은 그의 녹음을 통해 다른 사랑기 연주자들에게 전파되면서 현대 사랑기 연주 스타일에 영향을 미쳤다.[5]
나라얀은 1970년대와 1980년대에 미국 동양 예술 협회와 뭄바이의 국립 공연 예술 센터에서 강의했으며, 최초의 사랑기 마스터 클래스를 개최했다.[25][64][65] 그는 딸 아루나 나라얀, 손자 하르쉬 나라얀, 바산티 스리칸데 등 사랑기 연주자들을 가르쳤다.[66][67][68] 아들 브리지 나라얀을 포함한 사로드 연주자,[69][70] 보컬리스트,[71][72][73] 바이올린 연주자도 가르쳤다.[74] 2002년에는 인도 학생 15명을 가르쳤고, 미국과 유럽에서는 500명이 넘는 학생들을 가르쳤다.[75] 1980년 닐 소렐이 나라얀과 협력하여 출판한 "Indian music in performance: a practical introduction"은 한스 노이호프에 의해 "현대 북인도 음악 연주법에 대한 최고의 설명 중 하나"로 평가되었다.[19]
나라얀은 사랑기와 자신에 대한 인정이 서구 관객의 인정을 받고 나서야 비로소 이루어졌다고 주장했다.[76] 그는 사랑기 학생 수가 부족한 이유를 유능한 교사 부족으로 돌렸고, 인도 정부가 악기 보존에 도움을 주어야 한다고 말했다.[76][77] 뭄바이의 람 나라얀 재단은 사랑기 학생들에게 장학금을 수여한다.[78] 나라얀은 사랑기가 살아남을 수 있을지 의문을 표하며, 악기 홍보를 멈추지 않겠다고 말했다.[44][79]
나라얀은 1976년 파드마 슈리, 1991년 파드마 부샨, 2005년 파드마 비부샨을 수상했다.[80] 인도의 두 번째로 높은 민간인 훈장인 파드마 비부샨은 인도 대통령 압둘 칼람이 수여했다.[81] 1974~75년 라자스탄 상기트 나탁 아카데미 상, 1975년 국가 상기트 나탁 아카데미 상을 수상했고, 1988~89년 라자스탄 상기트 나탁 아카데미 펠로우가 되었다.[82][83] 1991~92년 마디아 프라데시 주 정부로부터 칼리다스 삼만을, 1999년에는 마하라슈트라 주지사 P. C. 알렉산더로부터 아디티야 빅람 비를라 칼라시카르 푸라스카르를 받았다.[84][85] 2013년 라자스탄 라트나, 2014년 제4회 글로벌 인도 음악 아카데미 시상식 평생 공로상(클래식 부문), 2015~2016년 마하라슈트라 주 정부 판딧 비센 존시 평생 공로상(클래식 음악 부문)을 수상했다.[86][87] 나라얀의 전기 영화 "판딧 람나라얀 – 사라기 케 상"은 2007년 인도 국제 영화제에서 상영되었다.[88] 나라얀 소유의 사라기는 2020년 12월 현재 뭄바이 스리 샤무카난다 미술 및 상기타 사바 악기 갤러리에 전시되어 있다.[89]
6. 수상 및 영예
| 연도 | 상 이름 | 수여 기관 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1976년 | 파드마 슈리 | 인도 정부 | [80] |
| 1991년 | 파드마 부샨 | 인도 정부 | [80] |
| 2005년 | 파드마 비부샨 | 인도 정부 (A. P. J. 압둘 칼람 인도 대통령) | [80] [81] |
| 1974년~1975년 | 라자스탄 상기트 나탁 아카데미 상 | 라자스탄 상기트 나탁 아카데미 | [82] |
| 1975년 | 국가 상기트 나탁 아카데미 상 | 상기트 나탁 아카데미 | [83] |
| 1988년~1989년 | 라자스탄 상기트 나탁 아카데미 펠로우 | 라자스탄 상기트 나탁 아카데미 | [83] |
| 1991년~1992년 | 칼리다스 삼만 | 마디아 프라데시 주 정부 | [84] |
| 1999년 | 아디티야 빅람 비를라 칼라시카르 푸라스카르 | 마하라슈트라 주지사 P. C. 알렉산더 | [85] |
| 2013년 | 라자스탄 라트나 | 라자스탄주 정부 | [86] |
| 2014년 | 평생 공로상 (클래식 부문) | 제4회 글로벌 인도 음악 아카데미 시상식 | [87] |
| 2015년~2016년 | 판딧 비센 존시 평생 공로상 (클래식 음악 부문) | 마하라슈트라 주 정부 | [87] |
7. 개인 생활
나라얀은 형인 차투르 랄과 매우 가까운 관계였는데, 차투르 랄은 주로 동생의 사랑기 연주에 맞춰 타블라를 연주하기 위해 타블라를 배웠다.[39] 랄은 명성 있는 음악가가 되어 1950년대에 라비 샹카르와 알리 악바르 칸과 함께 순회 공연을 했으며, 서구 국가에서 타블라를 대중화하는 데 기여했다.[90] 1965년 10월 랄이 사망하자 나라얀은 연주하는 데 어려움을 겪고 알코올 중독에 시달렸지만, 2년 후에 중독을 극복했다.[39] 나라얀은 형의 죽음 후 네 명의 조카들을 돌봤다.[32] 차투르 랄의 아들인 차란짓 랄 비야바트는 타블라 연주자이며, 나라얀과 함께 유럽 순회 공연을 했다.[91]
나라얀의 아내 쉴라는 주부였으며, 1950년대에 뭄바이로 이주했고, 그들은 네 명의 자녀를 두었다.[28][32][92] 그녀는 2001년 이전에 사망했다.[67] 그의 큰아들인 사로드 연주자 브리지 나라얀은 1952년 4월 25일 우다이푸르에서 태어났고, 딸인 아루나 나라얀은 1959년 뭄바이에서 태어났다.[69][93] 그녀는 사링기 독주회를 연 최초의 여성이며, 1984년 캐나다로 이민을 갔다.[66][94] 또 다른 아들인 시브는 아루나보다 한 살 어리며 타블라를 배웠고, 아버지와 함께 호주 순회 공연을 했다.[95] 브리지 나라얀의 아들인 하르시 나라얀은 사랑기를 연주한다.[75] 2009년 나라얀은 런던의 로열 알버트 홀에서 BBC의 프롬스에서 아루나와 함께 공연했고, 2010년 푸네의 사와이 간다르바 음악제에서 하르시와 함께 공연했다.[96][97]
나라얀은 힌두교 신자였으며, "음악은 나의 종교다"라고 말하며 음악보다 신성에 접근하는 더 좋은 방법은 없다고 주장했다.[47] 그는 96세의 나이로 2024년 11월 9일 뭄바이 반드라 자택에서 사망했다. 그의 장례식은 국가장으로 치러졌다.[98][99]
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