러빙 (영화)

1. 개요

러빙은 1958년 버지니아에서 인종 간 결혼을 금지하는 법을 어기고 결혼한 리처드 러빙과 밀드레드 러빙의 실화를 바탕으로 한 영화이다. 이 부부는 체포되어 유죄 판결을 받았지만, 25년간 버지니아로 돌아오지 않는 조건으로 형 집행이 유예되었다. 밀드레드는 미국 시민 자유 연맹의 도움을 받아 사건을 대법원까지 끌고 갔고, 대법원은 인종 간 결혼 금지법이 위헌이라는 만장일치 판결을 내렸다. 이 영화는 조엘 에저턴, 루스 네가, 마르톤 초카스 등이 출연하며, 가족, 사랑, 인종차별, 희망 등의 주제를 다룬다. 평론가들의 호평을 받았으며, 2016년 칸 영화제에서 기립 박수를 받았다.

2. 줄거리

1958년 버지니아주 캐롤라인 카운티의 백인 건설 노동자 리처드 러빙은 흑인 여성 밀드레드 제터와 사랑에 빠진다. 밀드레드가 임신하자, 이들은 결혼하기로 결심하지만, 인종 간 결혼은 버지니아의 혼혈 금지법에 위배되었다. 그래서 그들은 워싱턴 D.C.로 가서 결혼식을 올린다.

얼마 후, 보안관 대리들이 밀드레드의 집에 들이닥쳐 러빙 부부를 체포한다. 결혼 증명서가 버지니아에서 효력이 없다는 이유였다. 이들은 혼혈 금지법 위반으로 유죄를 인정받고 1년 징역형을 선고받지만, 최소 25년 동안 버지니아로 돌아오지 않는 조건으로 형 집행이 유예된다. 러빙 부부는 워싱턴으로 이사하여 세 아이를 낳지만, 밀드레드는 고향을 그리워한다.

밀드레드는 미국 법무장관 로버트 F. 케네디에게 편지를 쓰고, 케네디는 이들을 미국 시민 자유 연맹에 소개한다. 변호사 버나드 S. 코헨과 필 허쉬코프는 이 사건이 미국 대법원까지 갈 수 있으며, 전국적으로 유사한 혼혈 금지법을 폐지할 수 있다고 판단한다.

러빙 부부는 버지니아로 돌아가 재판을 기다리며, 이들의 사건은 라이프 잡지에 실릴 정도로 널리 알려진다. 버지니아 대법원은 유죄 판결을 유지하지만, 코헨과 허쉬코프는 연방 대법원에 항소한다. 대법원은 인종 간 결혼 금지법이 위헌이라고 만장일치로 판결하고, 러빙 부부는 고향으로 돌아가 꿈에 그리던 집을 짓는다. 에필로그에서 리처드는 7년 후 교통사고로 사망하고, 밀드레드는 재혼하지 않고 2008년 사망할 때까지 그 집에서 살았다는 사실이 알려진다.

3. 등장인물

* Joel Edgerton^영어 - 리차드 러빙 역
* Ruth Negga^영어 - 밀드레드 러빙 역
* Marton Csokas^영어 - 브룩스 보안관 역
* Nick Kroll^영어 - 버나드 코헨 역
* Michael Shannon^영어 - 그레이 빌렛 역
* 테리 압니 - 가넷 제터 역
* Alano Miller^영어 - 레이먼드 그린 역
* Jon Bass^영어 - 필 허쉬코프 역
* 빌 캠프 - 프랭크 비즐리 역
* 데이비드 젠슨 - 바질 판사 역
* 샤론 블랙우드 - 로라 러빙 역
* 크리스토퍼 만 - 테올리버 제터 역
* 윈터-리 홀랜드 - 머시엘 버드-제터 역
* 마이클 애벗 주니어 - 데퓨티 콜 역
* 크리스 그린 - 퍼시 포춘 역
* 윌 달튼 - 버질 역

3.1. 주연

* 조엘 에저턴 - 리차드 러빙 역: 과묵한 백인 버지니아 출신 벽돌공이자 밀드레드의 남편이다.
* 루스 네가 - 밀드레드 러빙 역: 흑인과 아메리카 원주민의 혈통을 가진 부드럽고 조용한 젊은 여성이다.
* 마튼 초카스 - 브룩스 보안관 역: 캐롤라인 카운티의 모든 사람이 알고 두려워하는 강력한 지역 인물이다.
* 닉 크롤 - 버니 코헨 역: 리차드와 밀드레드 러빙을 변호하는 젊은 ACLU 자원 변호사이다.
* 마이클 섀넌 - 그레이 빌렛 역: 러빙 부부에 대한 사진 에세이를 만들기 위해 라이프에 의해 위촉된 프리랜서 사진작가이다.
* 테리 압니 - 가넷 제터 역: 밀드레드의 여동생이다.
* 알라노 밀러 - 레이먼드 그린 역: 리차드의 가장 친한 친구이다.
* 존 배스 - 필 허쉬코프 역: 버나드 S. 코헨의 버지니아 민권 변호사이자 동료이다.
* 빌 캠프 - 프랭크 비즐리 역: 러빙 부부의 전 변호사이다.
* 데이비드 젠슨 - 바질 판사 역: 1958년 버지니아의 인종 통합법을 위반한 혐의로 러빙 부부를 기소한 캐롤라인 카운티 판사이다.
* 샤론 블랙우드 - 로라 러빙 역: 리차드의 어머니이다.
* 크리스토퍼 만 - 테올리버 제터 역: 밀드레드의 아버지이다.
* 윈터-리 홀랜드 - 머시엘 버드-제터 역: 밀드레드의 어머니이다.
* 마이클 애벗 주니어 - 데퓨티 콜 역: 부부를 체포하는 임무를 맡은 법 집행관 중 한 명이다.
* 크리스 그린 - 퍼시 포춘 역: 러빙 부부, 특히 리차드의 좋은 친구이다.
* 윌 달튼 - 버질 역: 리차드의 매우 충실한 친구이다.

3.2. 조연

* 닉 크롤 - 버나드 S. 코헨 역
* 마이클 섀넌
* Alano Miller^영어
* Jon Bass^영어
* 마톤 초카스
* 테리 아브니

4. 제작

《러빙》은 35mm 필름으로 촬영되었으며, Panavision Millennium XL2 소형 카메라와 분산 화면비 2.35:1로 촬영되었다. 촬영 감독 애덤 스톤은 파나비전 G 시리즈 아나모픽 렌즈를 사용했다.

프로덕션 디자이너 채드 키스는 이전에 《테이크 쉘터》(2011)와 《미드나잇 스페셜》(2016)에서 제프 니콜스와 함께 작업했다. 그는 고인이 된 자동차 정비사였던 그의 아버지에게 헌사를 바치는 듯한 특별한 세트였다고 회상했다.

의상 디자이너 에린 베나치는 밀드레드의 강인함과 감정을 의상을 통해 전달하고자 했다.

제프 니콜스는 윌 파일스, 브랜든 프록터와 협력하여 영화의 사운드 디자인을 완성했다.

4.1. 기획

2009년, 콜린 퍼스는 낸시 부이르스키 감독에게 러빙 부부의 이야기를 다룬 다큐멘터리 제작을 제안받았다. 2011년, 부이르스키의 다큐멘터리 '러빙 스토리'가 HBO에서 방영되어 호평을 받았다. 2012년, 콜린 퍼스는 제프 니컬스에게 러빙 부부의 이야기를 극영화로 만들 것을 제안했고, 니컬스는 각본과 연출을 맡게 되었다.

4.2. 촬영

Loving^영어은 35mm 필름으로 촬영되었으며, 촬영 감독 애덤 스톤은 Panavision Millennium XL2 소형 카메라와 분산 화면비 2.35:1 비율의 파나비전 G 시리즈 아나모픽 렌즈를 사용했다. 이 렌즈는 리처드가 잔디밭에서 밀드레드에게 프로포즈하는 장면을 내려다보는 높은 숏의 효과에 부분적으로 기여했다. 스톤은 적은 예산으로 촬영했음에도 파나비전의 데이브 도드슨과 댄 사사키가 렌즈를 예약하고 조정해 주어 큰 도움이 되었다고 밝혔다.

스톤은 리차드가 밤에 밀드레드를 버지니아로 몰래 데려가는 장면과 그녀가 한 차에서 뛰어내려 다른 차로 뛰어드는 장면을 자신이 가장 좋아하는 장면 중 하나로 꼽았다. 그는 차의 헤드라이트와 달빛이 유일한 광원이었기 때문에 반사된 HMI를 사용해 균형을 맞췄다고 설명했다. 또한 황혼에 밤을 위한 주행 숏을 촬영했으며, Alexa를 POV에 사용했으면 좋았을 것이라고 아쉬움을 표했다. 러빙은 Vision 3 500T와 250D로 촬영되었다. 스톤은 필름을 선호하는 이유에 대해 이 형식에 대한 편안함과 "유기적인 형식"처럼 느껴지기 때문이라고 말했다.

스톤은 J.L. Fisher 10 돌리, J.L. Fisher 23 지브 암 및 Mo-Sys 핫 헤드를 사용하여 배우 바로 위에 카메라를 설치하여 배우가 움직일 때 더 가까이 다가가도록 했다. 그는 카메라를 쉽게 조작할 수 없는 작은 지역에 들어가면 즉흥적으로 해야 했지만, 전체적인 효과는 배우들과 그들의 연기에 훨씬 더 가까이 다가가는 것이었다고 설명했다. 스톤은 카메라를 움직이기를 원했지만 스테디캠은 원하지 않았는데, 캐릭터와 더 일치하기 위해서였다. 그는 배우가 카메라를 향해 움직이면 정면이나 약간 축에서 벗어나기를 원했으며, 안정성을 높이기 위해 붐과 핫헤드가 달린 돌리를 사용했다고 설명했다.

프로덕션 디자이너 채드 키스는 러빙 부부에게 걸맞은 모습을 연출하는 동시에 실제 인물들에 대한 영화 작업을 하고 싶어 하는 그의 관심을 인정하는 것이 가장 큰 창의적인 과제였다고 언급했다. 그는 러빙 부부가 살았던 방식과 장소에 맞추려고 노력했던 로케이션의 중요성을 강조하며, 영화에서 가족 전체에 걸쳐 다양한 소득 수준을 보여주고 싶었다고 설명했다. 볼링 그린 감옥과 법원을 포함한 일부 원래 로케이션은 그대로 유지되었지만, 다른 경우에는 키스가 즉흥적으로 대처해야 했다. 많은 장소들이 낡아가고 있었기 때문에 스톤은 러빙 부부의 시골집을 닮도록 개조된 집들을 재구성했다.

킹앤퀸 카운티에 있는 러빙 부부의 실제 집은 촬영하기에는 너무 작다고 판단되어, 스톤은 리치먼드 남쪽에 있는 1920년대에 지어진 독립형 농가를 발견했다. 키스는 집 안을 헐어내고, 부엌을 떼어내고, 뒤에 있는 밀폐된 현관을 뜯어내 사진 속 원래 모습과 일치하도록 다시 짓고, 페인트칠과 벽지 작업을 많이 했다고 묘사했다.

4.3. 미술

프로덕션 디자이너 채드 키스는 《테이크 쉘터》(2011)와 《미드나잇 스페셜》(2016)에서 니콜스와 함께 작업했는데, 가장 큰 창의적인 과제는 러빙 부부에게 걸맞은 모습을 연출하는 동시에 실제 살아있는 사람들에 대한 영화 작업을 하고 싶어 하는 그의 관심을 인정하는 것이었다. 키스는 그의 팀과 자신이 러빙 부부가 살았던 방식과 장소에 맞추려고 노력했던 로케이션의 중요성을 강조하며, "우리는 영화에서 그들 가족 전체에 걸쳐 다양한 소득 수준을 보여주고 싶었습니다. 우리는 버지니아와 워싱턴 D.C.를 돌아다녔습니다."라고 설명했다. 키스는 자신이 처음으로 시대극을 맡았으며, 처음부터 니콜스가 그가 해낼 수 있을지 물었고, 이에 대해 그는 "저는 우리가 할 수 있다고 확신했습니다."라고 말했다.

니콜스 자신은 키스와 의상 디자이너 에린 베나치가 어떻게 그를 "시대에 맞게" 유지했는지에 대해 이야기했다. 키스는 아담 스톤과 그가 촬영 가능한 기존 로케이션을 찾는 경험에 대해 이야기했고, 일단 찾으면 두 사람은 많은 시간을 할애하여 현장 답사를 했다. 키스는 "완벽한 로케이션을 찾으면, 그것을 완전히 비우고 처음부터 다시 시작해야 하는데, 그 경험이 재미있습니다."라고 설명했다. 그는 또한 화면에 표시될 필요가 없는 것은 절대 배치하지 않겠다는 자신의 단호한 접근 방식에 대해 이야기했다. "등장인물들이 사용했을 법하지 않다면, 제 생각에는 거기에 있을 이유가 없습니다."

볼링 그린 감옥과 법원을 포함한 일부 원래 로케이션은 그대로 유지되었지만, 다른 경우에는 키스가 즉흥적으로 대처해야 했다. "원래는 우리는 그냥 마을로 가서 완벽한 집에 도착하여 모든 것을 쉽게 복제할 수 있을 거라고 생각했습니다." 스톤은 러빙 부부의 시골집을 닮도록 개조된 집들을 재구성했는데, 많은 장소들이 낡아가고 있었기 때문이다. 그는 "이야기는 러빙 부부에 관한 것이었습니다. 우리는 그들의 환경에 주목하고 싶지 않았습니다. 그들은 매우 단순한 사람들이었습니다. 저는 화면에 나타나는 것을 가능한 한 단순하게 만들고 싶었습니다."라고 말하면서 《러빙》 내의 단순함이라는 핵심 접근 방식을 고수했다.

키스는 또한 니콜스와 스톤이 항상 필름으로 촬영하고, 묘사된 시대에는 실용적인 조명이 거의 없었기 때문에, 공간을 밝고 밝게 유지하여 "아담이 거기서 얻을 수 있는 빛을 반영"하고, 어두운 창 덮개를 사용하지 않아 스톤이 "가능한 한 많은 자연광을 사용할 수 있도록" 노력했다고 언급했다. 러빙 부부가 풀밭에서 밀드레드에게 청혼하는 장면에서 위에서 아래로 내려다보는 하이 샷에 대해, 키스는 이 샷을 "영화를 요약하는 완벽한 아나모픽 사용입니다. 그들은 그저 함께 있고 싶어합니다..."라고 묘사하면서 아나모픽 프레임 디자인에 대한 니콜스와 스톤에게 많은 것을 배웠으며, "제 목표는 항상 돈이 허락하는 한 그들에게 360도 시야를 제공하기 위해 최선을 다하는 것입니다."라고 결론지었다.

킹앤퀸 카운티에 있는 러빙 부부의 실제 집은 촬영하기에는 너무 작다고 판단되어, 스톤은 리치먼드 남쪽에 있는 1920년대에 지어진 독립형 농가를 발견했다. 키스는 그 과정을 다음과 같이 묘사했다. "집 안을 즉시 헐어내고, 부엌을 떼어내고, 뒤에 있는 밀폐된 현관을 뜯어내 제가 좋아했던 사진 속 원래 모습과 일치하도록 다시 짓고, 페인트칠과 벽지 작업이 많이 이루어졌습니다." 미술 부서의 과제 중 하나는 1950년대 식료품점 장면과 비슷한 철물점 시퀀스였는데, 이 상점들은 시대에 맞아야 할 뿐만 아니라 선반과 통로에 있는 상품도 마찬가지였다.

의상 디자이너 에린 베나치는, 이전에 2016년 영화 미드나잇 스페셜에서 니콜스와 함께 작업했으며, 러빙을 위해 부이르스키의 러빙 스토리(2011)를 포함하여 방대한 양의 역사적 이미지와 풍부한 자료를 검토했다고 설명했다. 그녀는 또한 당시 그 지역에 있었던 사람들을 대상으로 지역 조사를 통해 연구를 확장하고 싶어했으며, 베나치는 "그곳에 사는 사람들은 어떤 모습이었을까? 무엇을 입었을까? 당시 그 장소와 사람들의 이미지를 살펴보면 그 모든 것을 알 수 있습니다."라고 말했다. 베나치는 자연스럽고 진정성 있는 방식으로 시간이 흐르는 것을 묘사하는 데 어려움이 있음을 인정하면서도, 의상이 "... 관객들이 의상 변화를 알아차리기를 원치 않았기" 때문에 의상에 미묘한 변화를 주는 것에 대해 언급했다.

러빙을 준비하면서 베나치는 의복의 변천 과정을 연도별로 정리했으며, "저는 당시의 패션이 무엇이었는지, 그리고 러빙의 등장인물들이 ... 어느 시점에 있었는지에 따라 달라지는 것이 무엇인지 알고 싶었습니다."라고 말했다. 네가의 밀드레드 의상 디자인을 위해 베나치는 다양한 소스에서 영감을 얻었고, 실제 밀드레드가 입었던 흑백 체크무늬 드레스와 작은 재킷 사진을 사용하여, 베나치는 그것을 찾거나 제작하기로 결심했고, 결국 아메리칸 코스튬에서 찾을 수 있었다. 밀드레드가 워싱턴 D.C.로 이사하면서, 베나치는 일종의 의상 변화가 있었을 것이라는 점을 염두에 두었고, 이에 따라 하우스 드레스 대신 스커트와 작은 블라우스를 더 많이 사용했다. 베나치는 "그것은 그녀의 삶에서 자연스러운 변화였기 때문에 그렇게 변화를 주었습니다. 그녀는 하루아침에 시골에서 도시로 이사했습니다. 우리는 시간이 지나면서 시골과 도시의 차이를 느낄 수 있다고 생각했습니다."라고 말했다. 결국 임신부 의상은 베나치가 뱃살이 임신의 올바른 단계를 보이도록 해야 했기 때문에 어려웠다.

리차드의 의상 디자인에 대해 베나치는 이 인물의 본질을 찾는 데 있어서 에저튼의 경우, 리차드의 바지 핏을 따라 바지의 밑위와 핏이 중요했으며, 에저튼의 몸이 옷 안에서 움직이는 방식도 중요했다고 말했다. 베나치는 "[에저튼]은 옷을 입고, 리차드의 자세를 느끼기 시작했고, 서 있는 방식과 고개를 약간 앞으로 숙이는 것, 그 모든 것이 처음 옷을 맞추는 과정에서 시작되었습니다."라고 말했다. 베나치는 이야기를 뒷받침하는 의상을 만드는 것을 목표로, 관객의 시선을 분산시키거나 순간에서 벗어나게 하려는 것이 아니라고 말하며, "이 이야기는 리차드와 밀드레드 사이의 우정과 사랑에 대한 이야기이며, 저는 그 순간을 방해하고 싶지 않았습니다."라고 덧붙였다.

4.4. 편집

제프 니콜스는 윌 파일스, 브랜든 프록터와 협력하여 영화의 사운드 디자인을 완성했다. 니콜스는 러빙에서 사운드를 서사적 구성으로 언급하며, 관객이 한 방향을 바라볼 때 갑자기 다른 방향에서 소리가 터져 나오는 것을 언급했다. 니콜스는 파일스가 현실을 인식하는 타고난 이해력과, 그 허구성을 최대한 압축하여 현실과 비슷하게 만드는 뛰어난 능력에 대해 언급하며, 다음과 같이 말했다. "우리는 영화의 시작 부분에 나오는 배경 귀뚜라미 소리에 많은 시간을 쏟았습니다. 몇몇 버전은 너무 과했고, 몇몇 버전은 충분하지 않았기 때문입니다. 불가피하게 황소개구리 한 마리가 끼어들었고, 우리는 그것을 지워야 했습니다. 어떤 것도 노골적이거나 인위적인 것을 원하지 않았습니다." 그는 "그것은 우리가 모든 부서와 영화 제작의 모든 측면에서 하는 춤과 같습니다... 사운드가 잘 처리되면 아무도 그것을 알아차리지 못할 것입니다. 그들은 단지 느낄 것입니다."라고 결론지었다.

4.5. 음악

데이비드 윙고는 테이크 쉘터 (2011), 머드 (2012), 미드나잇 스페셜 (2016)에 이어 러빙의 사운드트랙을 작곡했다. 니콜스는 러빙의 음악이 현대적이지 않으면서도 오케스트라적이고 클래식한 느낌을 주기를 원했고, 윙고는 "언제 어디에서나 나올 수 있는 것 같은" 느낌을 추구했다. 윙고는 데이즈 오브 헤븐 (1978), 알제리 전투 (1966), 미션 등에서 엔니오 모리코네의 작곡이 러빙 음악에 영향을 주었다고 밝혔다.

러빙의 음악은 12번가 사운드에서 녹음되었으며, 현악 파트는 지역 음악가 14명으로 구성된 현악 앙상블이 연주했다. 러빙의 오리지널 스코어는 2016년 11월 4일 백 로트 뮤직에서 발매되었고, 실물 음반은 11월 11일에 발매되었다.

윙고는 러빙의 음악이 "리처드와 밀드레드의 우아함과 아름다움을 포착하기 위해 어느 정도 기본적인 수준에서 단순해야 하며 감상적인 면은 피해야 한다"고 설명했다. 그는 과거 니콜스를 위해 작곡한 모든 음악에 오케스트라적 배경 요소가 있었지만, 러빙의 주요 테마에는 현대적인 요소 없이 전통적인 오케스트라 악보가 필요하다는 것을 알았다고 말했다. 또한, 그는 니콜스가 음악을 통해 "그들이 수년간 겪었던 끊임없는 불안과 긴장을 반영"하기를 원했으며, "이 곡들은 다른 테마와 다른 방식으로 작동할 뿐만 아니라 거의 오케스트라 요소가 없는 완전히 다른 악기 구성도 가지고 있다"고 덧붙였다.

5. 평가

Loving^영어은 영화 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 영화 리뷰 집계 사이트인 로튼 토마토에서는 295개의 리뷰를 바탕으로 88%의 신선도 지수와 7.60/10점의 평균 평점을 기록했다. 로튼 토마토의 평론가들은 "『러빙』은 고통스럽지만 여전히 관련된 실화 이야기를 절제된 방식으로 풀어내며, 섬세한 연기가 뛰어난 역사 드라마에 생명력을 불어넣는다"고 평가했다. 또 다른 리뷰 집계 사이트인 메타크리틱에서는 46명의 평론가를 바탕으로 100점 만점에 79점의 가중 평균 점수를 부여하여 "일반적으로 호의적인 평가"를 나타냈다.

이 영화는 칸 영화제에서 초연된 후 5분간 기립 박수를 받았다. 할리우드 리포터, 피플, 에센스 등은 이 영화를 오스카 후보작으로 예상했다.

워싱턴 포스트의 앤 혼아데이는 감독 제프 니콜스가 러빙 부부 사건을 단순 재현하는 대신, 그들의 삶을 카메라 앞에서 생생하게 그려냈다고 칭찬했다. 타임의 스테파니 자카레크는 이 영화가 "아름답게 절제되었다"고 평하며, 역사 수업처럼 느껴지지 않고 즉각적이고 현대적인 방식으로 이야기를 전달한다고 썼다. 글로브 앤 메일의 케이트 테일러는 배우들의 연기를 높이 평가하며, 특히 네가와 에저튼이 사회 혁명을 시작할 의도나 능력이 없었던 평범한 부부를 민권 운동의 주인공으로 훌륭하게 그려냈다고 언급했다.

버라이어티의 피터 드브루지는 에저튼과 네가의 연기가 "강력하다"고 칭찬하며, 니콜스의 섬세한 연출을 높이 평가했다. 베니티 페어의 리처드 로슨은 에저튼이 가족에 대한 깊은 애정을 가진 남편 리처드를 진정성 있게 연기했다고 평가했다. 뉴 리퍼블릭의 미셸 딘은 네가의 연기가 영화를 섬세하고 강력하게 만든다고 극찬했다. 월스트리트 저널의 조 모겐스턴은 "『러빙』은 주제, 관객, 영화 매체를 존중한다"고 썼다. 롤링 스톤의 피터 트래버스는 별 3개 반을 부여하며, 네가의 연기가 숨 막힐 정도로 뛰어나다고 평가했다.

뉴욕 타임스의 마놀라 다르지스는 영화의 조용함이 러빙 부부를 정의하는 중요한 요소라고 언급했다. 가디언의 웬디 아이드는 니콜스 감독의 절제된 접근 방식이 러빙 부부의 존엄성과 조화를 이룬다고 평가했다. 로저이버트닷컴의 브라이언 탤러리코는 영화가 멜로드라마에 치우치지 않고, 리처드와 밀드레드 러빙의 삶을 진솔하게 보여준다고 평가했다. 인디펜던트의 제프리 맥냅은 『러빙』을 "조용한하지만 강력하고 고양되는 영화"라고 칭찬했다. 반면, 스크린 인터내셔널의 팀 그리어슨은 엇갈린 리뷰를 통해 세련된 자제력이 더 큰 감정적 보상으로 이어지지 않는다고 평가했다.

6. 주제

영화는 사랑, 인권, 인종차별, 편견 극복 등의 주제를 다룬다. 제프 니콜스 감독은 자신의 결혼 생활을 돌아보며 러빙 부부의 헌신적인 모습에서 영감을 받았다고 밝혔다. 그는 "힘든 시기, 고통스러운 시기, 그리고 일상적인 삶에서도 헌신하는 방식"에 대한 것이라고 말했다.

니콜스는 이 이야기에 접근하면서 낸시 부이르스키의 다큐멘터리 러빙 스토리(2011)와 호프 라이든이 촬영한 1960년대 중반의 흑백 영상, 러빙 부부의 인터뷰 등을 참고했다. 또한 필 뉴벡의 버지니아는 항상 연인을 위한 곳은 아니었다: 인종 간 결혼 금지법과 리처드와 밀드레드 러빙의 사건(2004)도 참고했다.

루스 네가는 《러빙》의 주요 주제가 희망이라고 말했다. 그녀는 밀드레드가 "희망적인 사람이었다. 당신은 그런 사람들에게 이끌리고, 그들은 당신에게 희망을 불어넣어 주고, 그녀는 가족과 리처드를 위한 든든한 버팀목이었다고 생각한다."라고 이야기했다.

7. 역사적 정확성

영화 러빙은 러빙 부부의 실화에 충실하게 제작되었다. 프로듀서 피터 세라프(Peter Saraf)는 영화가 실화에 충실하다고 언급하며, 리처드 러빙의 과묵함, 인종적으로 통합된 버지니아의 작은 시골 공동체, 밀드레드 러빙이 로버트 케네디에게 보낸 편지, 그리고 러빙 부부 변호사의 대법원 발언 등을 예시로 들었다.

배우들은 실제 인물과 최대한 비슷하게 보이도록 노력했으며, 촬영 장소도 실제 사건이 일어났던 곳을 사용했다. 러빙 부부의 딸 페기 러빙이 제작에 참여하여 조언을 제공했다. 그녀는 배우들의 연기에 감명을 받았다고 한다.

버나드 S. 코헨(Bernard S. Cohen)과 필립 허쉬코프(Philip Hirschkop)는 영화에 대해 자문했으며, 제작진은 몇몇 등장인물과 장면을 창작했지만, 러빙 부부의 이야기에 최대한 충실하려 노력했다. 허쉬코프는 영화와 실제 발생한 일 사이에 몇 가지 불일치가 있다고 지적했다.

밀드레드 러빙의 손자는 할머니가 아프리카계 미국인이 아니라 래파하녹족(Rappahannock Indian)으로서 아메리카 원주민이라고 말했다.

8. 수상

러빙은 2016년 칸 영화제에서 황금종려상 경쟁 부문에 초청되었다. 제74회 골든 글로브상에서 조엘 에저튼은 남우주연상 후보에, 루스 네가는 여우주연상 후보로 지명되었다. 네가는 또한 제89회 아카데미상에서 아카데미 여우주연상 후보로, 제70회 영국 아카데미 영화상에서 BAFTA 라이징 스타상 후보로 지명되었다.

여러 상과 후보 외에도, 러빙은 다양한 평론가들에 의해 2016년 최고의 영화 중 하나로 선정되었으며, 여러 평론가들의 연말 목록에 이름을 올렸다.