러시아 영화

1. 개요

러시아 영화는 1896년 러시아 제국에서 영화가 시작된 이래로 소비에트 연방 시대를 거쳐 현재 러시아 연방 시대까지 이어져 오고 있다. 소비에트 시기에는 세르게이 에이젠슈테인과 같은 혁신적인 감독들이 등장하여 몽타주 기법을 발전시켰으며, 사회주의 리얼리즘의 영향으로 국가의 통제를 받기도 했다. 소비에트 연방 해체 이후에는 검열이 완화되고 경제적 어려움 속에서도 다양한 영화들이 제작되었으며, 특히 2000년대 이후에는 경제 회복과 함께 영화 산업이 부흥하여 국제적으로도 인정받는 작품들이 나왔다. 2022년 러시아의 우크라이나 침공 이후에는 국제적인 보이콧과 제재로 인해 어려움을 겪고 있으며, 영화 제작 및 배급에도 큰 타격을 입었다. 러시아에는 다양한 영화 제작사, 배급사, 영화제, 시상식, VOD 플랫폼, 영화 학교가 존재하며, 러시아 영화 재단에서 주요 제작사를 선정하여 재정 지원을 하고 있다.

2. 러시아 제국 시대 (1896-1917)

오귀스트 뤼미에르와 루이 뤼미에르 형제가 1896년 5월 모스크바와 상트페테르부르크에서 영화를 상영하면서 러시아 제국에서 영화가 시작되었다. 같은 달, 뤼미에르 영화 기사 카밀 세르는 크렘린에서 거행된 니콜라이 2세의 대관식을 촬영하여 러시아 최초의 영화를 제작했다.

알렉산드르 드란코프는 민요에 나오는 사건을 바탕으로 블라디미르 로마시코프가 감독한 최초의 러시아 극영화 스텐카 라진(1908년)을 제작했다. 이 시기 주목할 만한 영화 제작자로는 알렉산드르 한존코프가 있으며, 그는 1912년에 세바스토폴의 방어를 제작했다. 야코프 프로타자노프는 레프 톨스토이에 대한 전기 영화인 어느 노인의 출발(1912년)을 제작했다.

애니메이션 선구자 라디슬라스 스타레비치는 1910년 러시아 최초의 애니메이션 영화(그리고 이야기를 담은 최초의 스톱 모션 인형 영화)인 루카누스 세르부스를 제작했다.

제1차 세계 대전 동안 영화 수입이 급격히 감소했고, 러시아 영화 제작자들은 반독일적이고 민족주의적인 영화를 제작했다. 1916년에는 러시아에서 499편의 영화가 제작되었는데, 이는 3년 전보다 3배 이상 많은 숫자이다.

러시아 혁명은 더욱 큰 변화를 가져왔으며, 반차르주의를 주제로 한 많은 영화들이 제작되었다. 1917년에 제작된 이 시대의 마지막 주요 영화는 야코프 프로타자노프와 알렉상드르 볼코프가 제작한 아버지 세르기우스였으며, 이 영화는 소련 시대의 첫 번째 신작 영화가 되었다.

2.1. 초기 영화 제작

2.2. 주요 영화 제작자와 배우

2.3. 여성 감독의 등장

3. 소비에트 연방 시대 (1917-1991)

블라디미르 레닌은 20세기 초 영화의 중요성을 인지한 최초의 정치 지도자였다. 그는 영화를 볼셰비키가 지도력을 잡은 국가를 통합하는 방법으로 생각했다. 레닌은 "영화는 우리에게 가장 중요한 예술이다."라고 말했다. 그의 정부는 1919년 8월 영화 산업을 국영화했고, 이는 나데즈다 크룹스카야의 직접적인 통제를 받았다.

영화 위원회의 첫 번째 조치 중 하나는 전 연방 국립 영화학교를 설립한 것이었다. 이 학교에서 레프 쿨레쇼프는 몽타주를 정립했고, 그의 작품은 쿨레쇼프 효과로 알려졌다. 쿨레쇼프의 제자로는 세르게이 에이젠슈테인과 브세볼로트 푸도프킨이 있었다.

소비에트 연방 영화 산업의 발전은 혁신적이었으며 구성주의 예술 운동과 연관되었다. 1922~3년에 키노-포토는 최초의 소비에트 영화 잡지가 되었고 편집자 알렉세이 간의 구성주의적 견해를 반영했다. 1920년대의 많은 소비에트 예술과 마찬가지로, 영화는 당시의 주요 사회적, 정치적 사건을 다루었다. 이 시기의 중요한 영화는 세르게이 에이젠슈테인의 전함 포템킨으로, 1905년 혁명으로 이어지는 사건들을 묘사했을 뿐만 아니라 혁신적인 영화 기법으로도 유명했다. 전함 포템킨은 역대 가장 위대한 영화 중 하나로 여겨진다.

브세볼로트 푸도프킨은 인지적 연계를 기반으로 한 새로운 몽타주 이론을 개발했다. 푸도프킨의 어머니(1926)는 국제적인 찬사를 받았다. 푸도프킨은 "영화는 촬영되는 것이 아니라, 그것의 원료인 셀룰로이드의 개별 조각들로 구축되고, 세워진다."라고 말했다. 소련 무성 영화 시대의 다른 두 명의 주요 영화 제작자는 알렉산드르 도브젠코와 지카 베르토프였다. 도브젠코의 가장 유명한 작품은 대지(1930)이다. 베르토프는 영화 촬영기를 든 사나이(1929)와 키노-아이 이론으로 유명하며, 이는 다큐멘터리 영화 제작에 큰 영향을 미쳤다.

그러나 소련에서 스탈린주의 권력이 강화되고, 사회주의 리얼리즘이 등장하면서 소비에트 영화는 거의 완전한 국가 통제를 받게 되었다. 1930년대에 개봉된 영화로는 그리고리 알렉산드로프가 연출한 즐거운 친구들(1934), 서커스(1936), 볼가-볼가(1938)가 있다. 알렉산드르 프투슈코의 새로운 걸리버(1935)는 스톱 모션 애니메이션의 이정표이다. 1930년대와 1940년대에 에이젠슈테인은 알렉산드르 네프스키(1938)와 이반 뇌제(1944)를 연출했다. 두 영화 모두 세르게이 프로코피예프가 음악을 담당했다.

제2차 세계 대전 직후, 알렉산드르 프투슈코의 돌꽃(1947), 이반 피리예프 감독의 시베리아의 발라드(1947)와 쿠반의 코사크(1949)와 같은 소련의 컬러 영화가 개봉되었다. 소련 영화는 제2차 세계 대전 이후 급격한 쇠퇴를 겪었다. 영화 제작 편수는 1945년 19편에서 1952년 5편으로 감소했다.

3.1. 초기 소비에트 영화 (1917-1953)

블라디미르 레닌은 20세기 초 영화의 중요성을 인지한 최초의 정치 지도자였다. 그는 영화를 볼셰비키가 지도력을 잡은 국가를 통합하는 방법으로 생각했다. 레닌은 "영화는 우리에게 가장 중요한 예술이다."라고 말했다. 그의 정부는 1919년 8월 영화 산업을 국영화했고, 이는 나데즈다 크룹스카야의 직접적인 통제를 받았다.

영화 위원회의 첫 번째 조치 중 하나는 전 연방 국립 영화학교를 설립한 것이었다. 이 학교에서 레프 쿨레쇼프는 몽타주를 정립했고, 그의 작품은 쿨레쇼프 효과로 알려졌다. 쿨레쇼프의 제자로는 세르게이 에이젠슈테인과 브세볼로트 푸도프킨이 있었다.

소련 영화 산업의 발전은 혁신적이었으며 구성주의 예술 운동과 연관되었다. 1922~3년에 키노-포토는 최초의 소비에트 영화 잡지가 되었고 편집자 알렉세이 간의 구성주의적 견해를 반영했다. 1920년대의 많은 소비에트 예술과 마찬가지로, 영화는 당시의 주요 사회적, 정치적 사건을 다루었다. 이 시기의 중요한 영화는 세르게이 에이젠슈테인의 전함 포템킨으로, 1905년 혁명으로 이어지는 사건들을 묘사했을 뿐만 아니라 혁신적인 영화 기법으로도 유명했다. 전함 포템킨은 역대 가장 위대한 영화 중 하나로 여겨진다.

브세볼로트 푸도프킨은 인지적 연계를 기반으로 한 새로운 몽타주 이론을 개발했다. 푸도프킨의 어머니(1926)는 국제적인 찬사를 받았다. 푸도프킨은 "영화는 촬영되는 것이 아니라, 그것의 원료인 셀룰로이드의 개별 조각들로 구축되고, 세워진다."라고 말했다. 소련 무성 영화 시대의 다른 두 명의 주요 영화 제작자는 알렉산드르 도브젠코와 지카 베르토프였다. 도브젠코의 가장 유명한 작품은 대지(1930)이다. 베르토프는 영화 촬영기를 든 사나이(1929)와 키노-아이 이론으로 유명하며, 이는 다큐멘터리 영화 제작에 큰 영향을 미쳤다.

그러나 소련에서 스탈린주의 권력이 강화되고, 사회주의 리얼리즘이 등장하면서 소비에트 영화는 거의 완전한 국가 통제를 받게 되었다. 1930년대에 개봉된 영화로는 그리고리 알렉산드로프가 연출한 즐거운 친구들(1934), 서커스(1936), 볼가-볼가(1938)가 있다. 알렉산드르 프투슈코의 새로운 걸리버(1935)는 스톱 모션 애니메이션의 이정표이다. 1930년대와 1940년대에 에이젠슈테인은 알렉산드르 네프스키(1938)와 이반 뇌제(1944)를 연출했다. 두 영화 모두 세르게이 프로코피예프가 음악을 담당했다.

제2차 세계 대전 직후, 알렉산드르 프투슈코의 돌꽃(1947), 이반 피리예프 감독의 시베리아의 발라드(1947)와 쿠반의 코사크(1949)와 같은 소련의 컬러 영화가 개봉되었다. 소련 영화는 제2차 세계 대전 이후 급격한 쇠퇴를 겪었다. 영화 제작 편수는 1945년 19편에서 1952년 5편으로 감소했다.

3.2. 후기 소비에트 영화 (1953-1990)

1950년대 후반과 1960년대 초, 스탈린 사후 소비에트 영화 제작자들은 검열이 완화된 환경에서 다양한 영화를 제작하기 시작했다. 비록 검열은 여전했지만, 그리거리 추흐라이의 병사의 발라드는 1961년 BAFTA 영화상을 수상했고, 미하일 칼라토조프의 학이 날아갈 때(1958)는 칸 영화제 황금종려상을 수상하는 등 국제적인 인정을 받았다. 알렉산드르 자르히의 더 하이트(The Height)(1957)는 1950년대 최고의 영화 중 하나로 평가받는다. 그러나, 안드레이 콘찰롭스키의 아시야 클랴치나의 이야기(1966), 알렉산드르 아스코르도프의 코미사르(1967) 등 일부 영화는 대중에게 공개되지 못했다.

1960년대와 1970년대에 걸쳐, 가장 비평가들의 찬사를 받은 러시아 감독은 안드레이 타르코프스키였다. 그는 이반의 어린 시절, 안드레이 루블료프, 솔라리스, 거울, 잠입자 등 획기적인 예술 영화를 연출하여 칸과 베니스 영화제에서 여러 상을 받았다. 특히 이반의 어린 시절은 1962년 베니스 영화제 황금사자상을, 안드레이 루블료프(1966)는 1969년 칸 영화제 FIPRESCI 상을, 잠입자(1979)는 1980년 칸 영화제 에큐메니컬 심사위원상을 수상했다.

세르게이 본다르추크는 레프 톨스토이의 소설을 각색한 전쟁과 평화(1967)를 연출하고 주연을 맡아 아카데미상을 수상했다. 그리고리 코진체프의 햄릿(1964)은 베니스 영화제 특별 심사위원상을 수상했다. 니키타 미할코프는 1974년 낯선 사람들 속에서로 장편 영화 감독으로 데뷔했으며, 그의 형제 안드레이 콘찰롭스키 역시 첫 번째 선생님(1965)으로 감독 데뷔하여 베니스 영화제에서 상을 받았다. 키라 무라토바는 소비에트 시대에 검열에 직면했으나, 페레스트로이카 시대에 들어서야 대중의 인정을 받기 시작했다.

레오니드 가이다이, 엘다르 랴자노프, 게오르기 다넬리야 등은 카니발 나이트(1956), 운명의 아이러니(1976), 납치, 코카서스 스타일(1967) 등 인기 있는 코미디 영화를 제작했다. 또한, 달타냥과 삼총사(1978)와 같은 역사 모험 영화와 사막의 하얀 태양(1970)과 같은 "오스턴" 장르도 인기를 얻었다.

유리 오제로프의 해방(1971), 스타니슬라프 로스토츠키의 이곳의 새벽은 고요하다(1972), 라리사 셰피트코의 등반(1977), 엘렘 클리모프의 와서 보라(1985) 등 제2차 세계 대전을 다룬 드라마들도 국제적인 호평을 받았다. 구로사와 아키라 감독의 데르수 우잘라는 1976년 아카데미 외국어 영화상을 수상했다. 블라디미르 멘쇼프의 모스크바는 눈물을 믿지 않는다는 1981년 아카데미 외국어 영화상을 수상하고, 9,300만 명 이상의 관람객을 기록하며 흥행에 성공했다. 콘스탄틴 로푸샨스키의 죽은 자의 편지(1986)는 칸 영화제 국제 비평가 주간 섹션에서 상영되었다.

1980년대 중반 페레스트로이카와 글라스노스트 정책으로, 라시드 누그마노프의 니들(1988), 바실리 피출의 작은 베라(1988)와 같이 이전에는 검열 대상이었던 주제를 다룬 영화들이 등장했다. 그러나 영화 산업은 정부 보조금 삭감과 국가 통제 영화 배급 시스템 붕괴로 어려움을 겪었다.

4. 러시아 연방 시대 (1991-현재)

소련 붕괴 이후 러시아 영화계는 큰 변화를 겪었다. 검열이 사라지고, 국가의 영화 산업 통제도 약화되었다. 그러나 경제적 어려움으로 영화 제작 편수는 급감했다. 이러한 상황 속에서도, 니키타 미할코프 감독의 태양에 불타다 (1994) 와 같이 국제 영화제에서 수상하는 작품들이 등장했다.

1990년대 러시아 영화는 체첸 전쟁과 같은 사회적 문제를 다루는 경우가 많았다. 키노타브르와 니카상과 같은 영화제가 설립되어 러시아 영화 발전에 기여했다. 키라 무라토바, 비탈리 카네프스키, 파벨 루긴, 알렉산드르 로고즈킨, 니키타 미할코프 등의 감독들이 국제 영화제에서 수상하며 러시아 영화의 위상을 높였다.

2000년대에는 경제 회복과 함께 러시아 영화 산업도 부흥기를 맞았다. 알렉세이 우치텔, 로만 카차노프, 카렌 샤흐나자로프, 알렉산드르 로고시킨, 안드레이 콘찰롭스키 감독 등의 작품이 주목받았다. 특히, 알렉산드르 소쿠로프의 러시아 방주 (2003)와 안드레이 즈뱌긴체프의 리턴 (2003)은 국제적으로 큰 성공을 거두었다. 티무르 베크맘베토프의 나이트 워치 (2004)와 표도르 본다르추크의 제9 중대 (2005)는 상업적으로 큰 성공을 거두며 러시아 영화 산업의 새로운 가능성을 보여주었다.

2010년대에는 티무르 베크맘베토프 감독이 할리우드에서 활동하며 국제적인 성공을 거두었고, 러시아 애니메이션 산업도 성장했다. 안드레이 즈뱌긴체프와 알렉산드르 소쿠로프 감독은 꾸준히 국제 영화제에서 수상하며 러시아 영화의 예술성을 세계에 알렸다. 표도르 본다르추크의 스탈린그라드 (2013)는 흥행에 성공하며 제2차 세계 대전을 배경으로 한 영화 제작 붐을 일으켰다. 그러나 2014년에는 영화 검열이 도입되어 표현의 자유에 대한 논란이 일었다.

2022년 러시아의 우크라이나 침공은 러시아 영화 산업에 큰 타격을 주었다. 국제 영화제에서 러시아 영화는 보이콧 당했고, 해외 영화 배급사들은 러시아 시장에서 철수했다. 하지만, 세르게이 로즈니차와 키릴 세레브렌니코프 등 일부 영화인들은 이러한 보이콧에 반대하며, 러시아 영화 전체를 제재하는 것은 표현의 자유를 억압하고 무고한 예술가들에게 피해를 줄 수 있다고 주장했다.

4.1. 1990년대

1990년대 러시아 영화는 소련 붕괴 이후 큰 변화를 겪었다. 영화 제작 편수는 1990년 300편에서 1996년 28편으로 급감했다. 1990년에는 검열이 공식적으로 폐지되었고, 1991년 소련 영화 위원회가 해산되면서 국가는 더 이상 영화 제작 및 배급에 간섭할 수 없게 되었다.

90년대 러시아 영화는 새로운 특징과 주제를 얻었으며, 체첸 전쟁은 영화 제작자들에게 큰 영향을 미쳤다. 많은 영화들이 전쟁과 스탈린주의를 다루었다. 1990년 포돌스크에서 처음 개최된 키노타브르는 1991년부터 소치에서 매년 개최되고 있다. 니카상은 러시아 영화 아카데미에서 수여하며 1998년에 제정되었다.

키라 무라토바 감독의 무기력 증후군(1989)은 제40회 베를린 국제 영화제에서 은곰상 – 특별 심사위원상을 수상했다. 비탈리 카네프스키 감독의 얼어붙어 죽어서 다시 태어나다(1989)는 1990 칸 영화제에서 황금 카메라상을 수상했다. 파벨 루긴은 택시 블루스(1990)로 1990 칸 영화제에서 감독상을 수상했다. 알렉산드르 로고즈킨의 경비병(1990)은 제40회 베를린 국제 영화제에서 알프레드 바우어상을 수상했다.

니키타 미할코프는 가까운 에덴으로 제48회 베네치아 국제 영화제에서 황금사자상을 수상했고, 아카데미 국제장편영화상 후보에 올랐다. 안드레이 콘찰로프스키의 이너 서클(1991)은 제42회 베를린 국제 영화제 경쟁 부문에 진출했다. 알렉산드르 로고즈킨의 체키스트와 알렉세이 발라바노프의 행복한 날들은 1992 칸 영화제 주목할 만한 시선 부문에 상영되었다.

바흐티야르 후도이 나자로프는 코쉬 바 코쉬로 제50회 베네치아 국제 영화제에서 은사자상을 수상했다. 니키타 미할코프의 태양에 뭄(1994)은 아카데미 국제장편영화상과 1994 칸 영화제 심사위원 대상을 수상했다. 키라 무라토바의 정사는 니카상 2개와 키노타브르 영화제 특별 심사위원상을 수상했다.

블라디미르 호티넨코의 무슬림(1995)은 몬트리올 세계 영화제에서 특별 심사위원 대상을 수상했다. 알렉산드르 로고즈킨의 민족 사냥의 특수성은 제52회 베네치아 국제 영화제에 상영되었다. 세르게이 보드로프의 산의 포로(1996)는 아카데미 국제장편영화상 후보에 올랐다.

파벨 추흐라이의 도둑(1997)은 니카상 6개, 제54회 베네치아 국제 영화제 특별상을 받았고, 아카데미 국제장편영화상 후보에 올랐다. 알렉세이 발라바노프의 형은 1997 칸 영화제 주목할 만한 시선 부문에 상영되었고, 컬트 시네마의 대표적인 예가 되었다. 발레리 토도로프스키의 귀머거리의 나라(1998)는 제48회 베를린 국제 영화제에 출품되었다. 알렉산드르 소쿠로프의 어머니와 아들(1997)은 제20회 모스크바 국제 영화제에서 특별 은 성 조지 상을 수상했다.

니키타 미할코프의 시베리아의 이발사(1999)는 1999 칸 영화제 비경쟁 부문에 상영되었으며, 제작비 3천 5백만 달러의 대규모 예산 영화였다. 알렉산더 소쿠로프의 몰로흐(1999)는 1999 칸 영화제에서 최우수 각본상을 수상했다. 국제 합작 영화 동/서(1999)는 아카데미 국제장편영화상 후보에 올랐다. 드미트리 메스키예프의 여자의 재산(1999)에는 옐레나 사포노바와 콘스탄틴 하벤스키가 출연했다. 그리 고리 콘스탄티노폴스키의 8 ½ $(1999)는 1990년대 러시아를 풍자한 컬트 범죄 코미디 영화다. 스베틀라나 바스코바의 녹색 코끼리(1999)는 익스플로이테이션 쇼크 호러 영화로, 2022년 러시아에서 상영 금지되었다.

4.2. 2000년대

2000년대 러시아 영화 산업은 경제 회복과 함께 부흥기를 맞았다. 상업 영화와 예술 영화가 동반 성장하며 다양한 장르의 영화들이 제작되었다.

알렉세이 우치텔 감독의 아내의 일기(2000)는 키노타브르 영화제와 니카상을 수상하며 작가 이반 부닌의 마지막 연애를 다룬 전기 영화로 주목받았다. 그의 2005년 작 우주를 꿈꾸며는 제27회 모스크바 국제 영화제에서 황금 게오르기 상을 수상했다. 로만 카차노프 감독은 제대(2000)와 다운 하우스(2001)로 컬트 영화 반열에 올랐으며, 제대는 국제영화비평가연맹(FIPRESCI) 특별 언급상을 받았다. 카렌 샤흐나자로프 감독의 독약 또는 독극물의 세계사(2001)는 키노타브르 영화제 대상을 수상했고, 제51회 베를린 국제 영화제에서 상영되었다. 알렉산드르 로고시킨 감독의 뻐꾸기는 제24회 모스크바 국제 영화제에서 여러 상을 받았으며, 핀란드 배우 빌레 하아파살로가 출연했다.

안드레이 콘찰롭스키 감독의 바보들의 집(2002)은 제59회 베네치아 국제 영화제 특별 심사위원 대상과 유니세프 상을 받았다. 알렉산드르 소쿠로프 감독의 러시안 아크(2003)는 에르미타주 미술관에서 96분 동안 한 번에 촬영된 작품으로, 2002년 칸 영화제에서 상영되었다. 안드레이 즈뱌긴체프 감독의 리턴(2003)은 제60회 베네치아 국제 영화제 황금사자상을 수상했다.

티무르 베크맘베토프 감독의 나이트 워치(2004)는 소련 영화 산업 붕괴 이후 최초의 블록버스터 중 하나로, 속편 데이 워치(2006)로 이어졌다.

표도르 본다르추크 감독의 제9 중대(2005)는 소련-아프가니스탄 전쟁의 실화를 바탕으로 한 전쟁 영화이다.

파벨 루긴 감독의 섬(2006)은 정교회 수도원의 삶을 다룬 영화로, 황금 독수리와 니카상을 수상했다. 안드레이 즈뱌긴체프 감독의 추방과 알렉산더 소쿠로프 감독의 알렉산드라는 2007년 칸 영화제 경쟁 부문에 선정되었고, 추방은 남우주연상을 받았다. 니키타 미할코프 감독의 12는 제64회 베네치아 국제 영화제 특별 사자상을 수상하고 아카데미 외국어 영화상 후보에 올랐다.

세르게이 보드로프 감독의 몽골(2007) 역시 아카데미 외국어 영화상 후보에 올랐다. 2008년에는 안드레이 크라프추크 감독의 알렉산드르 콜차크 전기 영화 제독이 개봉했다.

4.3. 2010년대

2010년대 러시아 영화는 다양한 장르와 국제적인 인정, 그리고 영화 검열이라는 이슈를 통해 그 특징을 드러낸다. 티무르 베크맘베토프 감독은 할리우드에서 원티드(2008), 링컨: 뱀파이어 헌터(2012), 벤허(2016) 등을 연출하며 국제적인 성공을 거두었다. 또한, 2003년부터 러시아 애니메이션 산업은 눈의 여왕 시리즈와 늑대와 양 시리즈 등을 제작하며 국내외에서 수익성 높은 성장을 이루었다.

안드레이 즈뱌긴체프 감독은 엘레나(2011)로 2011 칸 영화제에서 심사위원 특별상을 수상하고, 리바이어던(2014)으로 2014 칸 영화제 최우수 각본상을 수상했으며, 제72회 골든 글로브상에서 골든 글로브 외국어 영화상을 수상했다. 러브리스(2017)는 2017 칸 영화제 심사위원상을 수상하고, 세자르상 최우수 외국어 영화상을 수상했다. 알렉산드르 소쿠로프 감독의 파우스트(2011)는 제68회 베니스 국제 영화제에서 황금사자상을 수상했다.

표도르 본다르추크 감독의 전쟁 서사시 스탈린그라드(2013)는 러시아와 해외에서 흥행 기록을 세웠다. 이후 러시아에서는 제2차 세계 대전을 배경으로 한 영화 제작이 활발해졌다.

알렉세이 페도르첸코 감독의 사일런트 소울즈(2010)는 제67회 베니스 영화제에서 최우수 촬영상인 황금 오젤라와 FIPRESCI 상을 수상했다.

2014년에는 영화 작품에 대한 검열이 공식적으로 도입되어, "상영 인증서" 없이는 영화의 대중 상영이 금지되고 욕설 사용이 금지되었다.

4.4. 2020년대

2022년 러시아의 우크라이나 침공은 러시아 영화에 큰 영향을 미쳤다. 러시아 극장주 협회는 "전체 영화 상영 산업의 청산 가능성이 높다"고 밝혔으며, 2022년 3월 티켓 판매량은 2021년 3월의 절반 수준이었다. 안시 국제 애니메이션 영화제, 베를린 영화제, 칸 영화제, 베니스 영화제 및 토론토 국제 영화제는 공식 러시아 대표단의 참가를 금지했다. 스톡홀름 영화제는 러시아 정부 지원을 받는 모든 프로젝트를 금지했다. 유럽 영화상과 에미상은 러시아 영화를 완전히 금지했다. FIAPF는 모스크바 국제 영화제 및 Message to Man의 인증을 추후 공지가 있을 때까지 중단했다. 프랑스의 MIPTV는 2022년에 "모든 러시아 영화 및 TV 단체"의 참가를 허용하지 않을 것이며, 러시아는 또한 밴프 세계 미디어 페스티벌과 NATPE에서도 금지되었다. 월트 디즈니 컴퍼니, 소니 픽처스, 파라마운트, 워너 브라더스를 포함한 여러 주요 국제 영화 배급사들은 러시아에서의 영화 상영을 중단했다. 침공 전, 미국에서 제작된 영화는 러시아 영화 시장의 70%를 차지했었다. FIPRESCI는 러시아 정부와 그 사무국이 주최하는 영화제 및 기타 행사에 참여하지 않을 것이며, 새로운 러시아 영화를 소개할 예정이었던 상트페테르부르크에서의 콜로퀴엄을 취소했다고 발표했다.

하지만 이러한 전면적인 보이콧에 대한 비판적인 목소리도 존재한다. 우크라이나 영화 감독 세르게이 로즈니차는 러시아 영화를 금지하는 것에 반대했다. 그는 "러시아 영화 제작자들 중에는 전쟁을 규탄하고 정권에 반대하며 공개적으로 비난을 표명한 사람들이 있다. 그리고 그들은 우리처럼 이 모든 갈등의 희생자다."라고 말했다. 또한 "우리는 여권을 기준으로 사람들을 판단해서는 안 된다. 그들의 행동을 기준으로 판단할 수 있다."라며, 무분별한 제재에 대한 우려를 표했다. 반체제 러시아 영화 감독 키릴 세레브렌니코프도 보이콧에 반대 입장을 표명했다. 이는 러시아의 우크라이나 침공에 대한 국제사회의 제재가 표현의 자유를 억압하고, 무고한 예술가들에게 피해를 줄 수 있다는 점을 시사한다.

4.4.1. 2022년 보이콧

2022년 러시아의 우크라이나 침공은 러시아 영화에 큰 영향을 미쳤다. 러시아 극장주 협회는 "전체 영화 상영 산업의 청산 가능성이 높다"고 밝혔으며, 2022년 3월 티켓 판매량은 2021년 3월의 절반 수준이었다. 안시 국제 애니메이션 영화제, 베를린 영화제, 칸 영화제, 베니스 영화제 및 토론토 국제 영화제는 공식 러시아 대표단의 참가를 금지했다. 스톡홀름 영화제는 러시아 정부 지원을 받는 모든 프로젝트를 금지했다. 유럽 영화상과 에미상은 러시아 영화를 완전히 금지했다. FIAPF(국제 영화 제작자 협회 연맹)는 모스크바 국제 영화제 및 Message to Man의 인증을 추후 공지가 있을 때까지 중단했다. 프랑스의 MIPTV는 2022년에 "모든 러시아 영화 및 TV 단체"의 참가를 허용하지 않을 것이며, 러시아는 또한 밴프 세계 미디어 페스티벌과 NATPE에서도 금지되었다. 월트 디즈니 컴퍼니, 소니 픽처스, 파라마운트, 워너 브라더스를 포함한 여러 주요 국제 영화 배급사들은 러시아에서의 영화 상영을 중단했다. 침공 전, 미국에서 제작된 영화는 러시아 영화 시장의 70%를 차지했었다. FIPRESCI는 러시아 정부와 그 사무국이 주최하는 영화제 및 기타 행사에 참여하지 않을 것이며, 새로운 러시아 영화를 소개할 예정이었던 상트페테르부르크에서의 콜로퀴엄을 취소했다고 발표했다.

하지만 이러한 전면적인 보이콧에 대한 비판적인 목소리도 존재한다. 우크라이나 영화 감독 세르게이 로즈니차는 러시아 영화를 금지하는 것에 반대했다. 그는 "러시아 영화 제작자들 중에는 전쟁을 규탄하고 정권에 반대하며 공개적으로 비난을 표명한 사람들이 있다. 그리고 그들은 우리처럼 이 모든 갈등의 희생자다."라고 말했다. 또한 "우리는 여권을 기준으로 사람들을 판단해서는 안 된다. 그들의 행동을 기준으로 판단할 수 있다."라며, 무분별한 제재에 대한 우려를 표했다. 반체제 러시아 영화 감독 키릴 세레브렌니코프도 보이콧에 반대 입장을 표명했다. 이는 러시아의 우크라이나 침공에 대한 국제사회의 제재가 표현의 자유를 억압하고, 무고한 예술가들에게 피해를 줄 수 있다는 점을 시사한다.

5. 러시아 영화 제작

러시아에는 약 400개의 민간 제작사가 있다. 이들은 자체 영화 제작 시설을 갖추고 있지 않으므로, 자격을 갖춘 파트너로부터 공간과 장비를 임대해야 한다. 주요 공간 임대 서비스는 35개의 영화 스튜디오(그 중 9개는 정부 소유)에서 제공된다. 이 스튜디오들은 107개의 촬영용 건물(파빌리온)을 보유하고 있다. 러시아 시장에는 제작팀에 모든 종류의 장비를 임대해주는 23개의 민간 기업이 있다.

러시아 영화 재단에서 선정한 주요 제작사 목록은 다음과 같다. 이 목록에 포함된 기업은 정부의 재정 지원을 받을 수 있으며, 2017년에는 시장 선도 기업의 수가 10개로 늘어났다.

* 바젤레브스 컴퍼니(Bazelevs Company): 티무르 베크맘베토프 운영
* 아트 픽처스 스튜디오(Art Pictures Studio): 표도르 본다르추크와 드미트리 루도프스키 운영
* СТВ: 세르게이 셀랴노프 운영
* 트라이트: 니키타 미할코프 운영
* 인조이 무비스(Enjoy Movies): 안드레아샨 형제와 게오르기 말코프 운영
* 논스톱 프로덕션(Non-Stop Production): 알렉산더 로드니안스키, 세르게이 멜쿠모프 운영
* 센트럴 파트너십(Central Partnership): 가스프롬 계열사
* 필름 디렉션: 아나톨리 막시모프 운영
* 프로핏: 이고르 톨스투노프 운영
* VBD 그룹

5.1. 주요 제작사

러시아 영화 재단에서 선정한 주요 제작사 목록은 다음과 같다. 이 목록에 포함된 기업은 정부의 재정 지원을 받을 수 있으며, 2017년에는 시장 선도 기업의 수가 10개로 늘어났다.

* 바젤레브스 컴퍼니(Bazelevs Company): 티무르 베크맘베토프 운영
* 아트 픽처스 스튜디오(Art Pictures Studio): 표도르 본다르추크와 드미트리 루도프스키 운영
* СТВ: 세르게이 셀랴노프 운영
* 트라이트: 니키타 미할코프 운영
* 인조이 무비스(Enjoy Movies): 안드레아샨 형제와 게오르기 말코프 운영
* 논스톱 프로덕션(Non-Stop Production): 알렉산더 로드니안스키, 세르게이 멜쿠모프 운영
* 센트럴 파트너십(Central Partnership): 가스프롬 계열사
* 필름 디렉션: 아나톨리 막시모프 운영
* 프로핏: 이고르 톨스투노프 운영
* VBD 그룹

5.2. 영화 배급

러시아 전역에는 600개의 영화 배급 회사가 있으며, 이 중 105개는 체인 영화관이고 495개는 독립 영화관이다. 체인 영화관은 다시 29개의 연방 영화관, 19개의 지역 영화관, 57개의 지방 영화관으로 나뉜다. 2016년 7월 1일 기준으로 러시아에는 1,227개의 영화관에 4,067개의 스크린이 설치되어 있었다. 상위 10개 영화 회사가 전체 스크린의 43.6%에 해당하는 346개 영화관, 1,772개 스크린을 소유하고 있다.

2015년에 모든 영화관이 디지털화되었다. 2016년 초에는 4D 기술을 갖춘 영화관 33개, 프리미엄 사운드 시스템을 갖춘 영화관 80개, 3D IMAX 효과를 갖춘 영화관 43개가 있었다.

2022년 러시아의 우크라이나 침공으로 인해 미국 등 서방 국가들이 러시아에 제재를 가하면서 서방 영화는 러시아에서 더 이상 공식적으로 개봉되지 않고 있다.

6. 영화제 및 시상식

러시아에는 많은 영화제가 있다. 모스크바 국제 영화제, 키노타브르(Кинотавр, 끼노따브르/Кинотавр^러시아어, 소치), 태평양 영화제 (블라디보스토크) 등이 주요 영화제이다. 그 외에도 아르토도크페스트(모스크바 및 기타 도시), 예카테린부르크 유대 영화제(예카테린부르크), 사랑의 얼굴 영화제(소치), 페스티벌 오브 페스티벌, 상트페테르부르크, 카잔 국제 무슬림 영화제(카잔), 키노쇼크(Киношок, 끼노쇼크/Киношок^러시아어, 아나파), KROK 국제 애니메이션 영화제(볼가강 또는 드네프르강 유역 도시), 메시지 투 맨 국제 영화제(상트페테르부르크), 모스크바 유대 영화제, 러시아 애니메이션 영화 오픈 페스티벌(수즈달), 상트페테르부르크 국제 영화제, 사이드 바이 사이드 레즈비언 게이 국제 영화제(상트페테르부르크), 소즈베즈디(여러 지역), 스토커 국제 인권 영화제(모스크바 및 지방 도시)등이 있다.

니카상은 러시아의 주요 영화상 중 하나이다. 골든 이글상과 러시아 영화 평론가 길드에서 수여하는 상도 권위 있는 영화상으로 인정받고 있다.

6.1. 주요 영화제

러시아에는 많은 영화제가 있다. 모스크바 국제 영화제, 키노타브르(Кинотавр, 끼노따브르/Кинотавр^러시아어, 소치), 태평양 영화제 (블라디보스토크) 등이 주요 영화제이다. 그 외에도 아르토도크페스트(모스크바 및 기타 도시), 예카테린부르크 유대 영화제(예카테린부르크), 사랑의 얼굴 영화제(소치), 페스티벌 오브 페스티벌, 상트페테르부르크, 카잔 국제 무슬림 영화제(카잔), 키노쇼크(Киношок, 끼노쇼크/Киношок^러시아어, 아나파), KROK 국제 애니메이션 영화제(볼가강 또는 드네프르강 유역 도시), 메시지 투 맨 국제 영화제(상트페테르부르크), 모스크바 유대 영화제, 러시아 애니메이션 영화 오픈 페스티벌(수즈달), 상트페테르부르크 국제 영화제, 사이드 바이 사이드 레즈비언 게이 국제 영화제(상트페테르부르크), 소즈베즈디(여러 지역), 스토커 국제 인권 영화제(모스크바 및 지방 도시)등이 있다.

6.2. 주요 시상식

니카상은 러시아의 주요 영화상 중 하나이다. 골든 이글상과 러시아 영화 평론가 길드에서 수여하는 상도 권위 있는 영화상으로 인정받고 있다.

7. VOD 플랫폼

러시아의 주요 주문형 비디오(VOD) 플랫폼으로는 Okko, Wink, more.tv, Amediateka, SMOTRIM, 메가폰 TV, Start, 킨포이스크 HD, Premier, Ivi.ru, KION 등이 있다.

하지만 이러한 온라인 콘텐츠 플랫폼은 러시아에서 검열에 직면하기도 한다.

8. 영화 학교

게라시모프 전러시아 국립 영화 학교는 세계에서 가장 오래된 영화 학교라고 주장한다. 뉴욕 영화 아카데미는 모스크바에 캠퍼스를 두고 있다. 모스크바 국제 영화 학교와 레닌그라드 국립 연극, 음악 및 영화 연구소(LGITMiK)도 주요 영화 학교이다.