오스트레일리아 영화
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1. 개요
오스트레일리아 영화는 호황과 침체를 반복하며 발전해왔다. 1896년 최초의 영화 상영 이후, 1910년대에는 영화 제작이 활발했으나, 제1차 세계 대전과 미국 영화의 유입으로 쇠퇴기를 겪었다. 1970년대에는 정부 지원과 '오스트레일리아 뉴웨이브' 운동을 통해 부흥기를 맞이했으며, 다양한 장르의 영화가 제작되었다. 1990년대에는 저예산 영화의 성공과 함께 새로운 스타들이 등장했고, 2000년대 이후에는 원주민 관련 영화 제작이 확대되었다. 현재는 할리우드로 진출하는 배우와 제작자가 많으며, 코로나19 팬데믹으로 인해 영화 산업이 어려움을 겪기도 했다.
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오스트레일리아 영화 | |
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오스트레일리아 영화 | |
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시장 정보 | |
스크린 수 | 2,210 (2017년) |
인구당 스크린 수 | 10만 명당 10.1개 (2017년) |
배급사 | 빌리지 로드쇼/워너 브라더스 (26.0%) 파라마운트 (19.0%) 20세기 스튜디오 (디즈니) (12.0%) |
제작 연도 | 2017년 |
제작된 총 영화 수 | 55 |
제작된 극영화 수 | 35 (63.6%) |
제작된 애니메이션 영화 수 | 0 (0%) |
제작된 다큐멘터리 영화 수 | 20 (32.7%) |
관련 목록 | |
관련 목록 | 오스트레일리아 영화 목록 |
오스트레일리아 애니메이션 | |
관련 목록 | 오스트레일리아 애니메이션 영화 목록 |
초기 및 무성 영화 시대 | |
초기 영화 | 1910년 이전 |
1910년대 | 1910년대 |
1920년대 | 1920년대 |
전쟁 시기 및 제2차 세계 대전 이후 | |
1930년대 | 1930년대 |
1940년대 | 1940년대 |
1950년대 | 1950년대 |
1960년대 | 1960년대 |
1970년대 | |
1970년 | 1970년 |
1971년 | 1971년 |
1972년 | 1972년 |
1973년 | 1973년 |
1974년 | 1974년 |
1975년 | 1975년 |
1976년 | 1976년 |
1977년 | 1977년 |
1978년 | 1978년 |
1979년 | 1979년 |
1980년대 | |
1980년 | 1980년 |
1981년 | 1981년 |
1982년 | 1982년 |
1983년 | 1983년 |
1984년 | 1984년 |
1985년 | 1985년 |
1986년 | 1986년 |
1987년 | 1987년 |
1988년 | 1988년 |
1989년 | 1989년 |
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1990년 | 1990년 |
1991년 | 1991년 |
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1993년 | 1993년 |
1994년 | 1994년 |
1995년 | 1995년 |
1996년 | 1996년 |
1997년 | 1997년 |
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1999년 | 1999년 |
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2004년 | 2004년 |
2005년 | 2005년 |
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2009년 | 2009년 |
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2015년 | 2015년 |
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기타 | |
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2. 역사
호주 영화 역사는 데이비드 스트래튼의 표현처럼 "호황과 불황의 반복"으로 특징지어진다.[5] 1906년 호주 최초의 장편 영화 켈리 갱의 이야기가 제작된 이후, 호주 영화 산업은 여러 차례의 부흥과 침체를 겪었다.
1910년대는 호주 영화의 첫 번째 붐이었다. 1910년 4편의 장편 영화가 개봉된 것을 시작으로, 1911년에는 51편, 1912년에는 30편이 개봉되는 등 영화 제작이 활발하게 이루어졌다.[19] 그러나 제1차 세계 대전의 발발로 인해 영화 제작은 다시 감소했다.[19]
1912년 원주민 관련 영화 금지, 미국 영화의 수입 증가 등의 요인으로 인해 호주 영화 산업은 쇠퇴하기 시작했다.[22] 1914년 연방 정부는 영화 수입에 대한 과세를 시작했지만, 1918년에 이 세금은 폐지되었다.[25] 1923년에는 호주에서 상영되는 영화의 94%가 미국 영화일 정도로 미국 영화가 시장을 장악했다.[25]
1970년대에 호주 정부는 자국 영화 제작을 지원하기 시작했다. 1972년 남호주 영화 공사가, 1975년에는 오스트레일리아 영화 위원회가 설립되었다. 이러한 지원에 힘입어 피터 위어 감독의 피크닉 앳 행잉 록(1975), 켄 핸넘 감독의 선데이 투 파 아웨이(1975) 등 국제적으로 인정받는 작품들이 등장했다. 1970년대와 1980년대는 호주 영화의 황금기로 불린다.[5] 조지 밀러의 매드맥스(1979), 피터 파이먼의 악어 던디(1986) 등이 이 시기의 대표적인 작품이다.[5]
2. 1. 초창기 (1890년대 - 1910년)
뤼미에르 형제가 프랑스 파리에서 세계 최초로 영화를 상영한 지 1년도 채 되지 않은 1896년 10월, 오스트레일리아에서 최초로 영화가 공개 상영되었다.[6] 1896년 8월 22일, 멜버른 오페라 하우스(후에 티볼리 극장으로 알려짐)에서 호주 최초로 유료 관객에게 영화가 상영되었다.[6] 1896년 10월, 시드니에 호주 최초의 영화관인 ''Salon Lumière''가 문을 열었고, 같은 해 10월 27일에는 최초의 호주 제작 단편 영화를 상영했다.[7]1900년에서 1903년 사이, 인류학자 볼드윈 스펜서와 F. J. 질렌은 원주민 무용수들을 중부 오스트레일리아에서 촬영한 초기 영화를 제작했다.[14] 그들은 납 음반에 음향 녹음을 개척했고, 매우 어려운 환경에서 촬영을 진행했다.[14]
1906년, 세계 최초의 장편 내러티브 영화인 켈리 갱의 이야기가 호주에서 제작되었다.[15] 찰스 테이트가 각본과 감독을 맡았고, 그의 가족 구성원 여러 명이 출연했다.[15] 이 영화는 1908년 1월 영국에서도 상영되었다.[16]
멜버른은 세계 최초의 영화 스튜디오 중 하나인 라임라이트 부서의 본거지이기도 했다. 이 부서는 호주 구세군이 1897년부터 1910년까지 운영했다.[17] 라임라이트 부서는 19년간 약 300편의 영화를 제작하여 당시 최대 영화 제작자가 되었다.[18] 1899년 허버트 부스와 조셉 페리는 ''십자가의 병사들''' 작업을 시작했는데, 이는 일부에서 최초의 장편 영화로 여겨진다.[18]
2. 2. 호황과 침체 (1910년대 - 1920년대)
1910년대는 호주 영화의 전성기였다. 1910년 장편 영화 4편이 개봉되었고, 1911년에는 51편, 1912년에는 30편이 개봉되어 영화 제작이 활발했다. 그러나 1914년 제1차 세계 대전 발발로 영화 제작은 일시 중단되었다.[19] 21세기 관점에서 이 수치는 적어 보일 수 있지만, 당시 호주는 가장 활발한 영화 제작 국가 중 하나였다. 1906년부터 1928년까지 호주는 총 150편의 장편 영화를 제작했으며, 그중 거의 90편이 1910년에서 1912년 사이에 제작되었다.[20]1910년대 초, 호주 영화의 제작, 배급, 상영 분야에서 통합이 이루어졌다. 1912년까지 수많은 독립 제작사들이 오스트랄라시안 필름스 앤 유니온 시어터스(현재 이벤트 시네마스로 알려짐)로 합병되었고, 이 회사는 영화 배급사와 영화관을 장악하여 소규모 제작사들이 어려움을 겪었다.[21]
1920년대 호주 영화 산업의 쇠퇴에 대한 여러 가지 설명이 있다. 일부 역사가들은 관객 감소, 호주 영화 및 스토리에 대한 관심 부족, 호주의 전쟁 참여를 원인으로 지적한다. 또한 1912년에는 부시레인저 영화에 대한 공식 금지령이 내려졌다.[22][23][24] 현지 영화 제작이 중단되면서 호주 영화 체인들은 미국 영화를 찾았고, 호주 영화가 수입 영화보다 훨씬 비싸다는 것을 알게 되었다. 수입 영화는 이미 자국 시장에서 제작비를 회수했기 때문에 저렴한 가격에 판매되었기 때문이다. 이러한 불균형을 해소하기 위해 호주 연방 정부는 1914년 수입 영화에 세금을 부과했지만, 1918년에는 이 세금이 폐지되었다.
1923년, 미국 영화가 호주 시장을 지배하게 되었고, 상영된 모든 영화의 94%가 미국 영화였다.[25]

2. 3. 1930년대 - 1960년대
F. W. 스링은 1930년 멜버른에 에프티 스튜디오를 설립하고 유성 영화를 제작하기 시작했다.[26] 1931년에는 켄 G. 홀이 시네사운드 프로덕션을 설립했다.[27][28] 이 회사는 할리우드 모델을 기반으로 오스트레일리아 최고의 국내 스튜디오로 성장했다. 시네사운드는 인기 작가 스틸 러드의 글을 바탕으로 한 '''우리의 선택''' (1932) 코미디 시리즈로 성공을 거두었는데, 이 시리즈는 허구의 오스트레일리아 농가인 러드 가족과 "아빠와 데이브" 듀오의 모험을 다루었다.찰스 쇼벌이 감독한 '''바운티 호의 여파''' (1933)에는 에롤 플린[29]이 주연을 맡았는데, 그는 이후 할리우드 스타가 되었다. 1942년, 켄 G. 홀이 감독한 '''코코다 전선!''' (1942)은 오스트레일리아 최초의 오스카상을 수상했다.[32] 1955년, 찰스 쇼벌은 최초의 오스트레일리아 컬러 영화이자 원주민 배우가 주연을 맡은 '''제다'''를 감독했다.[30]
1950년대에는 영국과 미국 제작사들이 오스트레일리아 문학을 바탕으로 한 여러 영화를 오스트레일리아에서 제작했다. 여기에는 '''앨리스 같은 마을''' (1956), '''셔릴리''' (1957), '''무장 강도''' (1957) 등이 있다.
1960년대 오스트레일리아 영화 제작은 침체기를 맞았지만,[34] 1966년 코미디 ''''''그들은 이상한 무리야''''''는 당시 드문 히트작이었다. 이 영화는 새로 온 이탈리아 이민자가 오스트레일리아 속어와 문화에 어려움을 겪는 이야기를 통해 변화하는 오스트레일리아 사회의 모습을 보여주었다.
2. 4. 뉴 웨이브 (1970년대 - 1980년대)
1970년대, 존 고튼과 고프 휘틀럼 정부의 지원으로 호주 영화 산업이 부흥하기 시작했다. 1972년 남호주 영화 공사가 설립되었고, 1975년에는 오스트레일리아 영화 위원회가 설립되었다. 그 결과, 많은 감독과 배우들이 등장하여 호주 특유의 작품들을 만들어냈다. 피터 위어의 ''피크닉 앳 행잉 록''(1975)과 켄 핸넘의 ''선데이 투 파 아웨이''(1975)는 국제적으로 높은 평가를 받았다. 1970년대와 1980년대는 호주 영화의 황금기였다. 조지 밀러의 SF 영화 ''매드맥스''(1979), 피터 파이먼의 코미디 영화 ''악어 던디''(1986) 등이 이 시기 উল্লেখযোগ্য 작품이다.[5]2. 5. 1990년대 - 2000년대
1990년대는 호주 영화계에 성공적인 10년이었다. 토니 콜렛 주연의 코미디/드라마 ''뮤리얼의 결혼식''[44], 롭 시치 감독의 풍자적 교외 코미디 ''더 캐슬''(에릭 바나의 첫 주목할 만한 역할), 바즈 루어만의 화려한 ''스트릭틀리 볼룸''[45] 등 저예산 영화들이 상업적, 비평적으로 성공하며 현대 호주 교외 지역의 기이한 인물들을 탐구했다. 이는 1970년대와 1980년대에 성공한 아웃백과 역사 서사시들과는 다른 양상이었다. 스테판 엘리엇의 1994년 영화 ''프리실라, 황야의 퀸의 모험''은 전통적인 아웃백 촬영 기법과 풍경을 현대 도시 하위 문화와 결합하여 세 명의 드랙 퀸들이 중앙 호주로 가는 로드 트립을 따라가는 이야기이다.이 기간 동안 많은 주요 국제 스타들이 호주에서 초기 명성을 얻었지만, 베테랑과 신예 현지 스타들도 두각을 나타냈다. 여기에는 찰스 팅웰, 빌 헌터, 잭 톰슨, 브라이언 브라운, 크리스 헤이우드 등이 포함된다.
제2차 세계 대전 드라마 ''블러드 오스''(1990)는 러셀 크로우와 제이슨 도노반을 조연으로 데뷔시켰다. 크로우는 초기 경력에서 1992년 영화 ''롬퍼 스톰퍼''에서 멜버른 길거리 갱단 스킨헤드로, 1994년 영화 ''더 섬 오브 어스''에서 시드니 내부의 노동자 계층 게이 남성으로 출연하는 등 다재다능함을 보여주었으며, 이후 할리우드 진출을 위해 미국으로 건너갔다.
조지 밀러의 ''베이브''(1995)는 새로운 디지털 효과를 사용하여 농장 마당을 생생하게 재현했으며, 호주에서 가장 높은 수익을 올린 영화 중 하나가 되었다. 1996년 드라마 ''샤인''은 제프리 러시에게 아카데미 남우주연상을 안겨주었고, 그레고어 조던의 1999년 영화 ''투 핸즈''는 히스 레저에게 첫 주연을 선사했다. 레저는 할리우드에 성공적으로 진출한 후, 2003년에 조던과 다시 협력하여 나오미 왓츠와 공동 주연으로 영화 ''네드 켈리''에서 상징적인 부시레인저 역할을 맡았다.
1990년대와 21세기 초에 걸쳐 호주 원주민 관련 영화의 범위도 확대되었는데, 닉 파슨스의 1996년 영화 ''데드 하트''에는 어니 딩고와 브라이언 브라운이 출연했고;[46] 롤프 드 헤어의 ''추적자''에는 게리 스위트와 데이비드 굴필릴이 주연을 맡았고;[47] 2002년에는 필립 노이스의 ''토끼 울타리''가 제작되었다.[48] 2006년에는 롤프 드 헤어의 ''텐 카누''가 원주민 언어로 촬영된 최초의 주요 장편 영화가 되었으며, 칸을 비롯한 여러 곳에서 인정받았다.
전후 다문화 이민 이후 호주의 인구 통계 변화는 1993년의 ''더 하트브레이크 키드'', 1999년의 ''알리브란디를 찾아서'', 2003년의 ''팻 피자'', ''워그 보이'' 코미디 시리즈, 그리고 이민자 경험이나 호주 하위 문화의 여러 측면을 다룬 2007년의 ''로물루스, 나의 아버지''와 같은 영화들을 통해 호주 영화계에 반영되었다.[49]
폭스 스튜디오 오스트레일리아와 워너 로드쇼 스튜디오는 조지 루카스의 ''스타워즈 에피소드 2: 클론의 습격''과 에피소드 3: 시스의 복수 그리고 와쇼스키 자매의 ''매트릭스''와 같은 대규모 국제 프로덕션을 주최했다.
롭 시치와 워킹 독 프로덕션은 ''더 캐슬''의 성공에 이어 시대극 코미디 ''더 디시''를 제작했는데, 이 영화는 2000년 최고 흥행 호주 영화였으며 호주 영화 흥행 순위 10위 안에 들었다. 대규모 예산의 호주-국제 합작 영화 ''물랑 루즈!'' (바즈 루어만, 2001)과 2006년 조지 밀러가 최우수 애니메이션 영화상을 수상한 ''해피 피트''도 새로운 세기의 첫 10년 동안 10위권에 들었다. 바즈 루어만은 일련의 국제적인 히트작을 감독했고, 2008년 니콜 키드먼, 휴 잭맨, 데이비드 웬햄을 포함한 여러 호주 스타들을 선보인 ''오스트레일리아'' 제작을 위해 호주로 돌아왔으며, 이 영화는 호주 영화 역사상 두 번째로 높은 흥행 수익을 올렸다.
레이 로렌스 감독의 ''란타나''는 시드니 교외의 복잡한 관계와 미스터리한 범죄를 다룬 2001년 작품으로 비평적, 상업적 성공을 거두었다. 이 영화는 최우수 작품상, 최우수 감독상, 앤서니 라파글리아의 최우수 남우주연상, 케리 암스트롱의 최우수 여우주연상을 포함하여 7개의 AFI 상을 수상했다.
떠오르는 스타 샘 워싱턴은 2002년 갱스터 블랙 코미디 ''더티 디즈''와 2003년 범죄 영화 ''겟팅 스퀘어''에서 초기 주연을 맡았다. ''겟팅 스퀘어''에는 데이비드 웬햄도 출연했는데, 그는 폴 콕스의 1999년 전기 영화 ''몰로카이: 파더 데이미언의 이야기''와 로버트 코놀리가 감독한 2001년 스릴러 ''더 뱅크''에서 주연을 맡는 등 비평가들의 찬사를 받는 역할들을 연기했다.
2005년, ''리틀 피쉬''는 케이트 블란쳇의 호주 영화계 복귀를 알렸으며, 휴고 위빙의 최우수 남우주연상, 블란쳇의 최우수 여우주연상, 노니 헤즐허스트의 최우수 여우조연상을 포함하여 5개의 호주 영화 협회상을 수상했다.
2008년 레저의 사망 이후, 1970년대와 1980년대 저예산 영화의 호주 뉴웨이브의 활약을 기념하는 다큐멘터리 영화 ''낫 콰이트 할리우드: 오즈플로이테이션의 야생, 미공개 이야기!''가 제작되었다. 이 영화는 마크 하틀리가 감독했으며, 쿠엔틴 타란티노, 데니스 호퍼, 조지 밀러, 배리 험프리스 등의 영화 제작자들과의 인터뷰가 포함되어 있다.
2000년대 초는 여러 도전적인 드라마가 흥행에서 인기를 얻지 못하면서 호주 영화계에 있어서는 일반적으로 성공적이지 못한 시기였다. 2008년에는 호주 영화 중 300만달러를 벌어들인 영화가 없었지만, 영화 제작자들의 의식적인 결정으로 영화의 종류와 제작 예산 범위가 확대되면서 10년 말에 일련의 흥행작들이 탄생했다. 2009년-2010년에는 브루스 베러스포드의 ''마오의 마지막 무희'', 원주민 뮤지컬 ''브랜 뉴 데'', 존 마스든의 소설 ''내일, 전쟁이 시작될 때''의 드라마화, 그리고 벤 멘델슨, 조엘 에저튼, 가이 피어스, 재키 위버가 출연한 범죄 드라마 ''애니멀 킹덤''이 강력한 흥행 성적을 기록했다. ''애니멀 킹덤''은 2010년 호주 영화 협회상에서 성공을 거두었고 전 세계 영화제에서 찬사를 받았다.[50] ''내일, 전쟁이 시작될 때''는 2010년 최고 흥행 국내 영화가 되었으며, 9개의 호주 영화 협회상 후보에 올랐다.[51][52]
이 시기의 다른 수상작으로는 앤서니 라파글리아 주연의 ''발리보'' (2009), 세르하트 카라데 감독의 중동 범죄 영화 ''시더 보이스'' (2009), 그리고 애니메이션 코미디 드라마 ''메리 앤 맥스''가 있다.
제러미 심스 감독, 브렌던 코웰 주연의 제1차 세계 대전 드라마 ''힐 60 아래에서'' (2010)는 여러 상 후보에 올랐고 3개의 상을 수상했다.
살리 라일리는 ABC 텔레비전의 원주민 부서 초대 책임자로, 이전 호주 영화 위원회(이후 스크린 오스트레일리아)에서의 역할 이후 영화 및 텔레비전 업계에서 원주민 인재 개발에 크게 기여했다.[53][54] 현대 원주민 영화 제작자로는 워윅 손튼, 웨인 블레어, 트리샤 모튼-토마스, 레이철 퍼킨스가 있다.
2. 6. 2001년 이후
2000년대 초반, 호주 원주민 관련 영화 제작이 확대되었다. 2006년 롤프 드 헤어의 ''텐 카누''는 원주민 언어로 촬영된 최초의 장편 영화로, 칸 등에서 인정받았다.[48] 1990년대와 2000년대 초, 닉 파슨스의 ''데드 하트''(1996)에는 어니 딩고와 브라이언 브라운이 출연했고,[46] 롤프 드 헤어의 ''추적자''(2002)에는 게리 스위트와 데이비드 굴필릴이 주연을 맡았으며,[47] 필립 노이스의 ''토끼 울타리''(2002)가 제작되었다.[48]전후 다문화 이민으로 인한 호주 인구 통계 변화는 ''더 하트브레이크 키드''(1993), ''알리브란디를 찾아서''(1999), ''팻 피자''(2003), ''워그 보이'' 코미디 시리즈, ''로물루스, 나의 아버지''(2007) 등 이민자 경험이나 호주 하위 문화를 다룬 영화들을 통해 호주 영화계에 반영되었다.[49]
롭 시치와 워킹 독 프로덕션은 ''더 캐슬''의 성공에 이어 ''더 디시''(2000)를 제작, 이 영화는 2000년 최고 흥행 호주 영화이자 호주 영화 흥행 10위 안에 들었다. 바즈 루어만의 ''물랑 루즈!''(2001), 조지 밀러의 ''해피 피트''(2006)도 2000년대 10위권에 들었다.
레이 로렌스 감독의 ''란타나''(2001)는 시드니 교외의 복잡한 관계와 범죄를 다룬 작품으로, AFI 상 7개를 수상하며 비평적, 상업적 성공을 거두었다.
''리틀 피쉬''(2005)는 케이트 블란쳇의 호주 영화계 복귀작으로, 호주 영화 협회상 5개를 수상했다.
2008년 히스 레저 사망 이후, 1970~80년대 호주 뉴웨이브를 기념하는 다큐멘터리 ''낫 콰이트 할리우드: 오즈플로이테이션의 야생, 미공개 이야기!''가 제작되었다.
2000년대 초는 호주 영화계에 어려운 시기였다. 2008년에는 300만달러 이상 수익을 올린 호주 영화가 없었지만, 이후 영화 종류와 예산 범위 확대로 ''마오의 마지막 무희''(2009), ''브랜 뉴 데''(2009), ''내일, 전쟁이 시작될 때''(2010), ''애니멀 킹덤''(2010) 등이 흥행했다. ''애니멀 킹덤''은 2010년 호주 영화 협회상에서 큰 성공을 거두었다.[50]
제러미 심스 감독, 브렌던 코웰 주연의 ''힐 60 아래에서''(2010)는 제1차 세계 대전 드라마로, 여러 상을 받았다.
살리 라일리는 ABC 텔레비전 원주민 부서 초대 책임자로, 원주민 인재 개발에 기여했다.[53][54] 워윅 손튼, 웨인 블레어, 트리샤 모튼-토마스, 레이철 퍼킨스 등이 현대 원주민 영화 제작자들이다.
호주 영화 산업은 매년 상당한 수의 영화를 제작하지만, 미국 영화 산업과 경쟁하는 데 어려움을 겪고 있다.[55]
코로나19 팬데믹으로 호주 영화 및 TV 산업은 큰 타격을 입어, 촬영 중단 및 실직 사태가 발생했다.[56] 이후 ''프리토리아 탈출''(2020), ''모탈 컴뱃''(2021) 등이 제작을 재개했다.[59][60][61]
3. 장르
오스트레일리아 영화는 다양한 장르를 포괄하며 발전해 왔으며, 오스트레일리안 고딕 영화와 같은 독특한 하위 장르도 존재한다.
3. 1. 오스트레일리안 고딕 영화
오스트레일리안 고딕 영화는 1970년대 이후 꾸준히 제작되어 온 장르로, 고딕 영화의 요소를 공포, 로맨스, 공상과학, 코미디 등 다양한 장르와 결합한 것이 특징이다. 이들 영화는 다양한 카메라 기법을 활용하여 관객의 인식에 의문을 제기하기도 한다.[62] 여성 영화 제작자 수잔 더모디와 엘리자베스 재카가 제작한 《호주의 상영》(1987)은 오스트레일리아 백인 야만인을 묘사하는 용어인 오커(ocker)를 성공적으로 보여준 작품으로 평가받는다.[62]오스트레일리안 고딕 영화는 고딕 소설에 등장하는 인물과 사건을 영화화하는 등 고딕 문학과도 강한 연관성을 보인다. 1970년대 대부분의 고딕 소설은 여성 등장인물과 그들의 호주 문화적 가치를 다루었다.[62]
조앤 린드세이(Joan Lindsay)가 각본을 쓴 《피크닉 앳 행잉 록》(1975)은 남성 영화 제작자가 감독했지만, 일상생활의 호주 사회 문제와 문화적으로 관련된 고딕적 소재와 공포의 반전을 제공했다.[62] 제니퍼 후크스가 제작한 《스모크 엠 이프 유 갓 ‘엠(Smoke Em If You Got ‘Em)》(1988)은 초자연적인 공포 방식으로 주인공을 보여주지만, 영화 스타일의 특징을 잃지 않기 위해 코미디적 요소를 추가했다.[62]
4. 정부 지원
존 고튼(John Gorton) 오스트레일리아 총리(1968년 ~ 1971년 재임)는 오스트레일리아 예술위원회, 오스트레일리아 영화 개발 공사, 오스트레일리아 영화, 텔레비전 및 라디오 학교 설립을 통해 오스트레일리아 영화와 예술에 대한 정부 지원을 시작했다.[63] 고프 휘틀럼 총리 정부 또한 오스트레일리아 영화를 계속 지원했다.
1972년에는 남오스트레일리아 영화 공사가 설립되어 영화를 홍보하고 제작하는 역할을 맡았다. 1975년에는 오스트레일리아 영화 위원회가 설립되어 국제적으로 경쟁력 있는 영화 제작을 위한 자금 지원 및 제작을 담당했다.
오스트레일리아 연방 정부는 오스트레일리아 영화 금융 공사, 오스트레일리아 영화 위원회, 필름 오스트레일리아 등의 기관을 통해 오스트레일리아 영화 산업을 지원해 왔다. 2008년, 이 세 기관은 스크린 오스트레일리아로 통합되었다.
5. 주요 영화인
오스트레일리아 영화 산업은 많은 성공적인 배우, 작가, 감독 및 영화 제작자들을 배출했으며, 그중 다수는 국제적으로 인정받았다.[1]
5. 1. 감독
오스트레일리아 영화계는 피터 위어(Peter Weir), 마리오 안드레아시오(Mario Andreacchio), 바즈 루어만(Baz Luhrmann), 필립 노이스(Phillip Noyce), 질리언 암스트롱(Gillian Armstrong) 등 많은 영화 감독들을 배출했다.[1]5. 2. 배우
오스트레일리아 영화 산업은 많은 성공적인 배우들을 배출했으며, 그중 다수는 국제적으로 인정받았다.'''남자 배우'''
- 데이비드 아규(David Argue)
- 사이먼 베이커(Simon Baker)
- 에릭 바나(Eric Bana)
- 스티브 비즐리(Steve Bisley)
- 그레이엄 블런델(Graeme Blundell)
- 그랜트 보울러(Grant Bowler)
- 루크 브레이시(Luke Bracey)
- 브라이언 브라운(Bryan Brown)
- 다이터 브러머(Dieter Brummer)
- 톰 버린슨(Tom Burlinson)
- 마이클 캐튼(Michael Caton)
- 제이슨 클라크(Jason Clarke)
- 로버트 콜비(Robert Coleby)
- 빈스 콜로시모(Vince Colosimo)
- 제이 코트니(Jai Courtney)
- 브렌던 코웰(Brendan Cowell)
- 러셀 크로(Russell Crowe)
- 맥스 컬렌(Max Cullen)
- 스티븐 커리(Stephen Curry)
- 버나드 커리(Bernard Curry)
- 캐머런 대도(Cameron Daddo)
- 앨런 데일(Alan Dale)
- 맷 데이(Matt Day)
- 에드 드버로(Ed Devereaux)
- 알렉스 디미트리아데스(Alex Dimitriades)
- 어니 딩고(Ernie Dingo)
- 피라스 디라니(Firass Dirani)
- 마이클 도먼(Michael Dorman)
- 조엘 에저턴(Joel Edgerton)
- 제이콥 엘로르디(Jacob Elordi)
- 댄 이윙(Dan Ewing)
- 이먼 패런(Eamon Farren)
- 모리 필즈(Maurie Fields)
- 트래비스 핌멜(Travis Fimmel)
- 피터 핀치(Peter Finch)
- 에롤 플린(Errol Flynn)
- 데이비드 프랭클린(David Franklin)
- 콜린 프릴스(Colin Friels)
- 딘 게이어(Dean Geyer)
- 멜 깁슨(Mel Gibson)
- 맥스 길리스(Max Gillies)
- 마커스 그레이엄(Marcus Graham)
- 데이비드 굴필릴(David Gulpilil)
- 앤서니 헤이스(Anthony Hayes)
- 마크 헴브로(Mark Hembrow)
- 크리스 햄스워스(Chris Hemsworth)
- 리암 햄스워스(Liam Hemsworth)
- 루크 햄스워스(Luke Hemsworth)
- 데이먼 헤리먼(Damon Herriman)
- 폴 호건(Paul Hogan)
- 배리 험프리스(Barry Humphries)
- 빌 헌터(Bill Hunter)
- 휴 잭맨(Hugh Jackman)
- 셰인 제이콥슨(Shane Jacobson)
- 존 자랫(John Jarratt)
- 휴 키스-번(Hugh Keays-Byrne)
- 션 키넌(Sean Keenan)
- 그레이엄 케네디(Graham Kennedy)
- 라이언 퀀텐(Ryan Kwanten)
- 앤서니 라파글리아(Anthony LaPaglia)
- 조너선 라파글리아(Jonathan LaPaglia)
- 다니엘 라페인(Daniel Lapaine)
- 조시 로손(Josh Lawson)
- 조지 레이젠비(George Lazenby)
- 히스 레저(Heath Ledger)
- 이웬 레슬리(Ewen Leslie)
- 마크 리틀(Mark Little)
- 케이넌 론스데일(Keiynan Lonsdale)
- 코스타스 맨딜로(Costas Mandylor)
- 캘런 맥올리프(Callan McAuliffe)
- 리오 맥컨(Leo McKern)
- 줄리안 맥마흔(Julian McMahon)
- 레이 미거(Ray Meagher)
- 존 메이론(John Meillon)
- 벤 멘델손(Ben Mendelsohn)
- 레비 밀러(Levi Miller)
- 팀 민친(Tim Minchin)
- 데이커 몬트고메리(Dacre Montgomery)
- 캘런 멀베이(Callan Mulvey)
- 맷 네이블(Matt Nable)
- 존 노블(John Noble)
- 알렉스 오러클린(Alex O'Loughlin)
- 배리 오토(Barry Otto)
- 스티브 피콕(Steve Peacocke)
- 가이 피어스(Guy Pearce)
- 타오 펭글리스(Thaao Penghlis)
- 피터 펠프스(Peter Phelps)
- 도미닉 퍼셀(Dominic Purcell)
- 웨인 파이그램(Wayne Pygram)
- 인고 라데마허(Ingo Rademacher)
- 칩스 래퍼티(Chips Rafferty)
- 리처드 록스버그(Richard Roxburgh)
- 제이 라이언(Jay Ryan)
- 제프리 러시(Geoffrey Rush)
- 앵거스 샘프슨(Angus Sampson)
- 베네딕트 새뮤얼(Benedict Samuel)
- 자비에르 새뮤얼(Xavier Samuel)
- 야후 시리어스(Yahoo Serious)
- 앤서니 심코(Anthony Simcoe)
- 제이슨 시몬스(Jaason Simmons)
- 제러미 심스(Jeremy Sims)
- 트로이 시반(Troye Sivan)
- 코디 스밋-맥피(Kodi Smit-McPhee)
- 제시 스펜서(Jesse Spencer)
- 설리반 스테이플턴(Sullivan Stapleton)
- 개리 스윗(Gary Sweet)
- 닉 테이트(Nick Tate)
- 노아 테일러(Noah Taylor)
- 로드 테일러(Rod Taylor)
- 잭 톰슨(Jack Thompson)
- 브렌턴 스웨이츠(Brenton Thwaites)
- 찰스 팅웰(Charles Tingwell)
- 라니 투푸(Lani Tupu)
- 라이스 웨이크필드(Rhys Wakefield)
- 존 워터스(John Waters)
- 휴고 위빙(Hugo Weaving)
- 데이비드 웬햄(David Wenham)
- 레이 웨넬(Leigh Whannell)
- 샘 워싱턴(Sam Worthington)
- 댄 윌리(Dan Wyllie)
- 린컨 유니스(Lincoln Younes)
- 에이든 영(Aden Young)
'''여자 배우'''
- 주디스 앤더슨(Judith Anderson)
- 자신다 배럿(Jacinda Barrett)
- 로레인 베일리(Lorraine Bayly)
- 클라우디아 블랙(Claudia Black)
- 케이트 블란쳇(Cate Blanchett)
- 레베카 브리즈(Rebecca Breeds)
- 에밀리 브라우닝(Emily Browning)
- 로즈 번(Rose Byrne)
- 비앙카 키미넬로(Bianca Chiminello)
- 다이앤 실렌토(Diane Cilento)
- 저스틴 클라크(Justine Clarke)
- 애들레이드 클레멘스(Adelaide Clemens)
- 토니 콜렛(Toni Collette)
- 알리사 제인 쿡(Alyssa-Jane Cook)
- 애비 코니시(Abbie Cornish)
- 루스 크랙넬(Ruth Cracknell)
- 린다 크로퍼(Linda Cropper)
- 킴벌리 데이비스(Kimberley Davies)
- 에시 데이비스(Essie Davis)
- 주디 데이비스(Judy Davis)
- 제시카 드 구(Jessica De Gouw)
- 엘리자베스 데비키(Elizabeth Debicki)
- 제니 드라이낸(Jeanie Drynan)
- 코트니 이튼(Courtney Eaton)
- 지지 에드글리(Gigi Edgley)
- 벨린다 에멧(Belinda Emmett)
- 앨리스 엥글러트(Alice Englert)
- 인디아나 에반스(Indiana Evans)
- 아일라 피셔(Isla Fisher)
- 루시 프라이(Lucy Fry)
- 메건 게일(Megan Gale)
- 멜리사 조지(Melissa George)
- 레이첼 그리피스(Rachel Griffiths)
- 노니 해즐허스트(Noni Hazlehurst)
- 벨라 히스코트(Bella Heathcote)
- 캐리바 하인(Cariba Heine)
- 버지니아 헤이(Virginia Hey)
- 랄리 힐(Raelee Hill)
- 클레어 홀트(Claire Holt)
- 웬디 휴즈(Wendy Hughes)
- 내털리 임브루글리아(Natalie Imbruglia)
- 스테파니 제이콥슨(Stephanie Jacobsen)
- 멜리사 재퍼(Melissa Jaffer)
- 애들레이드 케인(Adelaide Kane)
- 클라우디아 카반(Claudia Karvan)
- 니콜 키드먼(Nicole Kidman)
- 애셔 케디(Asher Keddie)
- 시오리 쿠츠나(Shiori Kutsuna)
- 캐서린 랭퍼드(Katherine Langford)
- 조세핀 랭퍼드(Josephine Langford)
- 이자벨 루카스(Isabel Lucas)
- 로티 라이얼(Lottie Lyell)
- 다니엘 맥도널드(Danielle Macdonald)
- 태미 맥킨토시(Tammy MacIntosh)
- 엘 맥퍼슨(Elle Macpherson)
- 데보라 메일맨(Deborah Mailman)
- 제시카 마리스(Jessica Marais)
- 미리엄 마골리스(Miriam Margolyes)
- 자클린 맥켄지(Jacqueline McKenzie)
- 로빈 맥리비(Robin McLeavy)
- 다니 민ogue(Dannii Minogue)
- 카일리 미노그(Kylie Minogue)
- 소피 몽크(Sophie Monk)
- 포피 몽고메리(Poppy Montgomery)
- 제시카 네이피어(Jessica Napier)
- 로빈 네빈(Robyn Nevin)
- 올리비아 뉴턴존(Olivia Newton-John)
- 미란다 오토(Miranda Otto)
- 테레사 팔머(Teresa Palmer)
- 수지 포터(Susie Porter)
- 에밀리 드 라빈(Emilie de Ravin)
- 앵구리 라이스(Angourie Rice)
- 레베카 리그스(Rebecca Riggs)
- 마고 로비(Margot Robbie)
- 루비 로즈(Ruby Rose)
- 포시아 드 로시(Portia de Rossi)
- 그레타 스카치(Greta Scacchi)
- 엘리자 스캔런(Eliza Scanlen)
- 팔라비 샤르다(Pallavi Sharda)
- 시아(Sia)
- 사라 스눅(Sarah Snook)
- 야엘 스톤(Yael Stone)
- 이본 스트라호프스키(Yvonne Strahovski)
- 태민 서속(Tammin Sursok)
- 알리사 서덜랜드(Alyssa Sutherland)
- 마그다 수반스키(Magda Szubanski)
- 레이첼 테일러(Rachael Taylor)
- 시그리드 손튼(Sigrid Thornton)
- 소니아 토드(Sonia Todd)
- 피비 톤킨(Phoebe Tonkin)
- 안나 토브(Anna Torv)
- 홀리 발렌스(Holly Valance)
- 샤르니 빈슨(Sharni Vinson)
- 리안나 월스먼(Leeanna Walsman)
- 젬마 워드(Gemma Ward)
- 미아 와시코우스카(Mia Wasikowska)
- 나오미 왓츠(Naomi Watts)
- 재키 위버(Jacki Weaver)
- 사마라 위빙(Samara Weaving)
- 페타 윌슨(Peta Wilson)
- 리벨 윌슨(Rebel Wilson)
- 사라 윈터(Sarah Wynter)
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