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렌가

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목차

1. 개요

렌가는 여러 사람이 함께 짓는 일본의 시 형식으로, 와카의 운율을 기반으로 한다. 역사적으로 렌가는 단렌가에서 장렌가로 발전했으며, 무로마치 시대에 최성기를 맞이했다. 렌가는 하이쿠의 기원이 되었으며, 하이카이 렌가가 등장하기도 했다. 렌가는 5-7-5, 7-7 음절의 구절을 번갈아 가며 짓는 방식으로, 각 구절은 앞 구절과의 연관성을 고려하여 창작된다. 렌가는 렌가시라는 전문 시인들에 의해 발전했으며, 렌가회라는 모임을 통해 제작되었다. 현대에는 렌가의 전통적인 틀에 얽매이지 않는 집단시나 인터넷을 통한 창작 시도가 이루어지고 있지만, 렌가를 하는 인구는 하이쿠에 비해 적다.

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렌가
지도 정보
기본 정보
유형일본의 전통 시가
다른 이름렌가
련가
역사
기원헤이안 시대
발전가마쿠라 시대에 체계화
무로마치 시대에 전성기
주요 작품쓰쿠바노미치(筑波の道)
쓰쿠바슈(菟玖波集)
주요 인물니조 요시모토(二条良基)
소기(宗祇)
마쓰오 바쇼(松尾芭蕉)
형식
특징여러 사람이 짓는 공동 창작시
정형시
순서와 규칙 중시
5·7·5와 7·7의 음수율 반복
연가의 종류나가렌가(長連歌): 100구 이상
단렌가(短連歌): 100구 이하
핫쿠(発句): 첫 구절
하이카이하이카이의 기원
전개 방식렌가카이(連歌会)에서 여러 명이 교대로 짓는 방식
관련 개념
관련 시가하이쿠(俳句)
다른 명칭렌가

2. 역사



신화에 『고사기』에 있는 가이국 사카오리(야마나시현 고후시)에서 倭建命(야마토타케루노미코토)와 미히타키노오키나(御火焼翁)의 쓰쿠바산을 노래한 창화문답가가 있다. 이것을 문학적으로는 인정되지 않지만, 렌가에 맞추어 "쓰쿠바(筑波)의 길"이라고도 불린다.

하지만 역사적으로는 단련가의 상당구에 의한 창화 형식으로는 『만엽집』8권, 81639번의 니와 오토모노야카모치의 창화가 문헌상 최초이다.[26]

중세 가마쿠라 시대부터 100구를 기준으로 하는 장련가의 형식이 정비되고, 남북조 시대를 거쳐 무로마치 시대가 최성기로 여겨진다. 렌가는 노가쿠와 함께 무로마치 문화를 대표하는 오락의 하나로 여겨진다. 무로마치 시대에는 니조 요스케, 소기, 신케이 등의 렌가시가 출현하여, 귀족의 저택이나 유력 사찰 등에서 렌가회가 개최되었다. 이 시기에 요스케 등에 의해 『우쓰쿠바슈』가 편찬되었다. 오닌의 난으로 교토의 문화가 지방에 전파되면서, 렌가도 키나이뿐만 아니라 일본 각지에서 행해지게 된다. 주방의 다이묘 오우치 마사히로의 발원에 의해, 소기 등에 의해 『신선우쓰쿠바슈』가 편찬되었다.

집단 제작에 의한 시형인 렌가는 고와 결부되어 발전했다. 특히 가마쿠라 시대 후기부터 텐진 신앙과 결부되었다. 렌가를 목적으로 하는 텐진 고를 특히 텐진 고 렌가회라고 부른다. 고를 맺고, 도상을 그려 텐진 공양을 행하고, 그것으로 렌가를 손님으로 삼는 것이다. 이러한 렌가회는 야마토국을 중심으로 발전하여, 무로마치 시대를 통해 키나이에서 각지로 전파되었다. 텐진 고 렌가회 기록으로는 야마토국의 나라현 우다시의 솜다 텐진 렌가 문서 등이 전해진다. 전국 시대에는 니시노미야 신사에서는 에비스 고와 결부되어 문전 사찰인 엔푸쿠지, 사이렌지, 도젠보의 관계자를 고슈로 하는 천구 고가 실시되어, 덴분 9년(1540년) 6월 9일에는 미요시 나가요시가 천구 고용의 천구전 이단을 사찰에 기증하였다.[27][28]

전국 시대부터 근세에 걸쳐서도 렌가는 필수적인 교양으로 여겨졌다. 전국 시대에는 사토무라 쇼하가 나타나, 렌가서를 많이 저술하는 동시에, 여러 다이묘와 교제하여, 교양으로서의 렌가의 지위를 신흥 다이묘 사이에도 확립시켰다. 사토무라 가는 후에 도쿠가와 종가에 섬기고, 장군의 지도역으로서 렌가계를 지도했다. 한편 전국 말기에는, 아라키다 모리타케, 야마자키 소켄 등에 의해 하이카이 렌가가 시작된다. 이것은 전통적인 궁정 문화의 틀 속에 있던 렌가의 제재를 널리 세상에 구하고, 전통적인 시형과 제재와 평범한 것의 조합 속에서 우스갯소리를 찾으려는 시도이다. 『이누쓰쿠바슈』 등이 있다. 에도 시대에는 하이카이 렌가가 번성하여, 카미가타에서 이하라 사이카쿠, 마쓰오 바쇼 등을 배출했지만, 렌가 자체는 쇠퇴했다. 하이카이 렌가도 또한 에도 후기에 이르러 월병류라고 불리는 형식을 중시하는 것으로 변화하고, 메이지가 되어 마사오카 시키의 하이카이로부터 하이쿠로의 혁신에 의해 일단 쇠퇴했다.

제2차 세계 대전 후에는, 오오카 신 등 현대시 시인들 중에서 렌가의 집단 제작성에 주목하여, 전통적인 틀에 너무 매이지 않는 집단시로서의 렌가를 실천하는 시도가 있는 한편, 전통 시형으로서의 렌가에 다시 회귀하는 움직임도 있다. 전자는 Renga로서 일본어 이외의 언어에서도 실천을 하고 있다. 후자는 후카가와 바쇼안의 렌가회 등을 개최하여, 전통적인 종장과 연중에 의한 렌가 구작을 하고 있다. 또한 양쪽 경향 모두, 인터넷에 의한 실천을 하는 시도가 각처에서 행해지고 있다. 다만, 이러한 부흥의 움직임이 있는 반면, 렌가를 하는 인구와 결사의 수는, 하이쿠에 비하면 극소수라고 말할 수 있는 상태에 머물러 있다.

2. 1. 고대

렌가의 기원은 고사기에 나오는 야마토 타케루 왕자와 노인의 문답에서 찾을 수 있다. 이 문답은 가타우타 시를 통해 이루어졌으며, 나바리와 쓰쿠바를 지나온 이후 몇 밤을 잤는지 묻고 답하는 내용이다. 후대의 연가 시인들은 이를 기려 렌가를 "쓰쿠바의 길"이라고 불렀으며, 최초의 궁정 연가집인 쓰쿠바슈의 제목에도 영향을 주었다.

역사적으로는 만요슈 8권에 실린 오토모노 야카모치와 한 비구니가 주고받은 문답이 문헌상 최초의 렌가로 기록되어있다.[26] 이들은 각각 5-7-5 음절과 7-7 음절의 시를 주고받았으며, 이러한 형식은 단렌가(短連歌)로 불린다. 단렌가는 와카와 매우 흡사하며, 헤이안 시대 초부터 원정(인세이) 말기까지 유행했다. 금엽집은 미나모토노 슌라이가 렌가에 대한 내용을 명시적으로 포함한 최초의 궁정 와카 시집이다.

단렌가는 점차 두 연 사이의 복잡하고 정교한 연결이 중요해지면서, 연결을 잘하기 위한 모임들이 생겨났다. 그리고 이는 47연을 연결하는 이로하 렌가와 같은 더 형식적인 초렌가 형식으로 발전하게 되었다.

2. 2. 중세

헤이안 시대(平安時代) 말기부터 렌가는 단렌가(短連歌)에서 장렌가(長連歌)로 발전했다.[3] 긴요 와카슈(金葉集)는 렌가에 대한 내용을 포함한 최초의 궁정 와카집(歌集)이었다.[3]

고토바 천황 시대에는 우신무신 렌가(有心無心連歌)가 개최되어 렌가의 발전에 기여했다.[6] 조큐의 난(承久の乱) 이후 렌가는 궁정 밖으로 퍼져나가 하나노모토 렌가(花の下連歌)와 지게 렌가(地下連歌) 등이 유행했다.[6] 가마쿠라 시대에는 렌가의 규칙(式目, 시키모쿠)이 발전하기 시작했다.[7]

2. 3. 남북조 시대 ~ 무로마치 시대 (황금기)

남북조 시대에 니조 요시모토(二条良基, 1320~1388)는 최초의 궁정 렌가집인 우쓰쿠바슈(菟玖波集)를 1356년에 편찬하여 렌가를 문학 장르로 확립했다. 요시모토는 구사이(救済, 1281~1376)의 제자로, 구사이는 젠아에게서 배웠다. 요시모토는 아시카가 쇼군가의 북조(北朝)에서 벼슬을 지낸 귀족으로, 와카 시인이었고, 궁정 문학에서도 수련을 받았던 구사이와의 관계는 평민과 궁정의 렌가 전통을 하나로 묶었다. 그는 렌가 이론에 대해 광범위하게 저술하여, 장르의 구조, 미적 기준, 시키모쿠(式目) 등을 제시하는 많은 저술을 남겼다.

무로마치 시대는 렌가의 황금기로, 소기(宗祇, 1421~1502)와 그의 작품 신우쓰쿠바슈(新菟玖波集)가 대표적이다. 소기 이전에는 이치조 가네요시(一条兼良, 1402~1481)가 아라타마슈(新玉集)를 편찬하려 했으나 분실되었다. 소기와 그의 제자들은 "미나세 삼인 백운(水無瀬三吟百韻)"과 "유야마 삼인 백운(湯山三吟百韻)" 등 유명한 작품을 남겼다. "미나세 삼인 백운"은 고토바 천황에게 바친 작품으로, 의식적인 장엄함을 갖춘 공식적인 작품이었다. 반면 "유야마 삼인 백운"은 더욱 편안한 환경에서 만들어졌고 당시 더 큰 인기를 누렸다.

무로마치 시대에는 니조 요스케, 소기, 신케이 등의 렌가시가 출현하여, 귀족의 저택이나 유력 사찰 등에서 렌가회가 개최되었다. 이 시기에 요스케 등에 의해 『우쓰쿠바슈』가 편찬되었다. 오닌의 난으로 교토의 문화가 지방에 전파되면서, 렌가도 키나이뿐만 아니라 일본 각지에서 행해지게 된다. 주방의 다이묘 오우치 마사히로의 발원에 의해, 소기 등에 의해 『신선우쓰쿠바슈』가 편찬되었다.

2. 4. 전국 시대 ~ 에도 시대 (쇠퇴와 하이카이의 등장)

전국 시대에도 렌가는 필수적인 교양으로 여겨졌으나, 시키모쿠가 복잡해지면서 창작의 자유를 억압했다.[27][28] 사토무라 쇼하는 렌가서를 많이 저술하고 여러 다이묘와 교제하여 렌가의 지위를 확립하는 데 기여했지만, 그의 시대 이후 렌가는 쇠퇴하기 시작했다. 한편 전국 말기에는 아라키다 모리타케, 야마자키 소켄 등에 의해 하이카이 렌가가 시작되었다. 이것은 전통적인 궁정 문화의 틀 속에 있던 렌가의 제재를 널리 세상에 구하고, 전통적인 시형과 제재와 평범한 것의 조합 속에서 우스갯소리를 찾으려는 시도이다. 『이누쓰쿠바슈』 등이 있다.

에도 시대에는 일반 시민들이 렌가에 점점 더 익숙해짐에 따라 시키모쿠는 크게 간소화되었다. 36구(句)의 가센(歌仙)이 가장 인기 있는 렌가 형태가 되었고, 일상적인 말과 속어, 그리고 한자어도 허용되었다. 규칙이 완화됨에 따라 렌가는 더 폭넓은 유머와 기지를 표현할 수 있게 되었다. 이러한 스타일의 렌가는 하이카이라 불리게 되었으며, 마쓰오 바쇼는 가장 위대한 하이카이 시인으로 알려져 있다. 하이카이 렌가는 가미가타에서 이하라 사이카쿠, 마쓰오 바쇼 등을 배출했지만, 렌가 자체는 쇠퇴했다.[10] 하이카이 렌가도 또한 에도 후기에 이르러 월병류라고 불리는 형식을 중시하는 것으로 변화하고, 메이지가 되어 마사오카 시키의 하이카이로부터 하이쿠로의 혁신에 의해 일단 쇠퇴했다.

호쿠는 현대 하이쿠의 원형이다. 독립적인 호쿠는 메이지 시대에 일본의 위대한 시인이자 비평가인 마사오카 시키에 의해 하이쿠로 개명되었다. 시키는 하이카이 노 구(俳諧の句) 즉, 하이카이의 한 구절이라는 의미에서 "하이카이 노 구"의 약어로 하이쿠를 제안했다.[10]

거의 700년 동안 연가는 인기 있는 시 형식이었지만, 메이지 시대에 그 인기는 크게 줄었다. 마사오카 시키는 여러 차례 연가에 참여했지만,[11] "(''Renga'' is) not literature"라고 주장했다.[12]

2. 5. 근대 이후

메이지 시대에 마사오카 시키는 하이카이에서 하이쿠를 독립시켜 새로운 시가 형식을 확립했다.[10] 시키는 여러 차례 렌가에 참여했지만,[11] 렌가는 문학이 아니라고 주장했다.[12]

제2차 세계 대전 이후, 오오카 신 등 현대시 시인들 사이에서 렌가의 집단 제작성에 주목하여 전통적인 틀에 얽매이지 않는 집단시로서 렌가를 시도하는 움직임이 있었다. 한편으로는 전통 시형으로서의 렌가로 회귀하는 움직임도 있었다.

현대에는 인터넷을 통해 렌가를 창작하는 시도가 각지에서 이루어지고 있다. 그러나 렌가를 하는 인구와 결사의 수는 하이쿠에 비해 매우 적다.

3. 구성 및 규칙

렌가는 와카의 운율(5 · 7 · 5와 7 · 7 음절)을 기반으로 여러 작가가 연작하는 시 형식이다.[14] 렌가 문예를 총칭하여 '''붙임(付合) 문예'''라고 부르기도 한다. 역사적으로 와카의 윗구(5 · 7 · 5)와 아랫구(7 · 7)를 각각 다른 사람이 짓는 유희적인 시도가 렌가의 기원이며, 이러한 형식을 '''단렌가(短連歌)'''라고 부른다. 헤이안 시대 말기부터 가마쿠라 시대에 걸쳐 연가는 성행하였고, 분량 확대가 추구되어 백 구를 한 작품으로 하는 '''백운(百韻)'''이 일반적인 형식이 되었다.[19] 무로마치 시대에는 백운을 열 작품 모은 「천구(千句)」, 「만구(万句)」와 같은 형식도 나타났다. 한편, 무로마치 시대 중기부터 에도 시대에 걸쳐서는 '''세기(世吉)'''(44구),[14] '''가센(歌仙)'''(36구),[20] '''반가선(半歌仙)'''(18구)[21] 등의 형식이 나타났다.

5-7-5 음절로 이루어진 발구(発句)는 후대의 하이쿠 장르의 기원이 되었다.[13] 발구는 '바'(場, ba) - 지리적 위치, 계절 등 - 의 현실을 반영해야 했으며, 독립적인 시로서도 설 수 있는 유일한 구절이었다.[13] 발구 작문은 보통 숙련된 시인에게 맡겨졌고, 전문 련가 시인들은 여행 중에 발구를 써달라는 의뢰를 받기도 했다.[13] 종종 발구는 세션의 손님이 짓고, 주최자가 두 번째 구절로 화답했다.[13] 발구 다음에는 와키쿠(脇句, wakiku), 다이산(第三, daisan)이 이어지는데, 이는 각각 두 번째와 세 번째 구절을 가리킨다.[14] 이 두 구절을 포함하여 나머지 연결된 구절들을 츠케쿠(付句, tsukeku)라고 불렀고, 4구부터 99구까지를 히라쿠(平句, hiraku)라고 불렀다. 마지막 구절은 아게쿠(挙句, ageku)라고 불렀다.[14]

련가 세션 중에 구절들은 회지(懐紙, kaishi)라는 종이에 기록되었는데, 총 네 장, 즉 여덟 면의 종이를 사용했다.[14] 첫 번째 면(初折, sho-ori)과 마지막 면(名残折, nagori-no-ori)에는 각각 8구가 들어 있었고, 나머지 면에는 각각 14구가 들어 있었다.[14] 종이 배치를 기반으로 다양한 구조적 규칙이 있었는데, 가장 중요한 것은 "사화팔월(四花八月)" 규칙이었다. 각 장에는 '하나'(花, hana, 꽃)를 사용한 구절이 하나 포함되어야 했고, 각 면에는 '츠키'(月, tsuki, 달)를 특히 "달"(month가 아닌)을 의미하는 뜻으로 사용한 구절이 하나 포함되어야 했다.[14] 때때로 마지막 페이지의 "달"은 생략되어 "달"이 일곱 개가 되었다.[14] "꽃" 구절은 더 중요하게 여겨졌고 보통 고위 시인이나 높은 사회적 지위를 가진 사람들이 지었다.

연작의 주요 구조적 기둥 역할을 한 "사화팔월" 규칙 외에도, 전체 구절의 맥락에서 주제 또는 어휘 범주와 그 사용에 관한 많은 다른 규칙들이 있었다.[14] 련가의 어휘는 제한된 수의 단어를 사용하는 와카(和歌)의 어휘를 대부분 따랐기 때문에, 어떤 단어가 어떤 범주에 속하는지에 대한 복잡하지만 명확한 시스템이 있었다.[14] 예를 들어, 이쿠모노(一句物, ikkumono)는 특히 강렬한 인상을 주거나 세련되지 않다고 여겨지는 특정 어구의 범주였는데, 전체 연작에서 단 한 번만 사용할 수 있었다.[14] 가장 중요한 주제 중 일부는 사계절, 사랑, 술회(述懐, jukkai; 슬픔과 향수와 같은 주제 포함), 여행, 불교였다. 이러한 주제들은 린네(輪廻, rinne, 윤회)의 규칙을 따라야 했는데, 이는 각 주제가 연속으로 나타날 수 있는 최대 및/또는 최소 구절 수를 규정했다.[14] 예를 들어, 봄과 가을 구절은 최소 3구, 최대 5구 연속으로 반복되어야 한다.[14] 사랑은 원래 같은 규칙을 따랐지만, 소기(宗祇) 시대에는 최소 구절 수가 2구로 줄었고, 에도 시대에는 단일 구절도 허용되었다.[14] 여름, 겨울, 여행, 불교 등 많은 다른 주제들과 마찬가지로, 술회는 최대 3구까지 반복될 수 있었고 최소 구절 수는 없었다. 여기서 무상(덧없음)이라는 하위 주제는 술회에 속했지만 다른 규칙에는 속하지 않았다.[14]

연작 전체의 흐름을 지배하는 많은 관습도 있었다. 능극(能楽)과 같은 다른 예술 형식에서도 사용된 적절한 리듬의 흐름을 나타내는 용어는 조하급(序破急, jōhakyū), 즉 음악의 "서주, 전개, 활기"였다.[14] 조(序)는 첫 10구를 포함하며 우아하고 부드럽고 미묘해야 했다.[14] 하(破)는 11구부터 78구까지를 포함하며 역동적이고 흥미진진해야 했다.[14] 마지막 22구는 급(急)이었는데, 특히 마지막 8구는 깔끔한 마무리를 위해 빠르고 쉽게 진행되어야 했다.[14] 연작의 흐름에 관한 또 다른 관습은 문(紋, mon, 무늬) 구절과 지(地, ji, 배경) 구절의 교대로 나타나는 것이었다.[14] 문 구절은 청중의 시선을 사로잡는 더욱 인상적인 이미지를 담고 있었고, 지 구절은 비교적 단순하고 눈에 띄지 않는 구절로 문 구절의 생생함을 더욱 부각시키는 역할을 했다.[14] 좋은 흐름에는 두 가지 유형의 구절 패턴에 대한 숙련되지만 미묘한 제어가 필요했다.

렌가에서는 각 구절이 바로 이웃하는 구절과만 관련이 있기 때문에, 전체 연작은 의미, 스타일, 주제 면에서 매우 통일성이 부족하다.[14] 따라서 연작을 하나로 묶어주는 것은 각 구절 사이의 연결, 즉 츠케아이(付合, tsuke ai)였다.[14] 연결의 가장 중요한 규칙은 연결이 인접한 두 구절 사이에서만 존재할 수 있다는 것이었으며, 즉 어떤 구절도 연결되는 구절 외의 다른 구절과 연결될 수 없었다. 언어적 연결에서 의미적 연결, 직접적 연결에서 간접적 연결까지 다양한 유형의 연결이 있었다. 니조 요시모토(二条良基)는 그의 련가에 관한 시론인 렌리히쇼(連理秘抄, Renri Hishō)에서 13가지 유형을 열거했다.[15]

야마자키 소우칸(山崎宗鑑) 등에 의해 대성된 「'''패계의 연가(俳諧の連歌)'''」는 연가의 형식을 살리면서 속어와 한어, 그리고 강한 저속함과 해학을 곁들인 것으로, 근세 이후에는 이 형식이 본래의 연가와 병존하게 된다. 패계의 연가에서 더 나아가 발구(패계의 연가의 발구, 패계의 발구)만을 독립시킴으로써 메이지 시대(明治時代)에 성립된 것이 '''하이쿠(俳句)'''이다.

3. 1. 구성

렌가는 와카의 운율(5 · 7 · 5와 7 · 7 음절)을 기반으로 여러 작가가 연작하는 시 형식이다.[14] 렌가 문예를 총칭하여 '''붙임(付合) 문예'''라고 부르기도 한다. 역사적으로 와카의 윗구(5 · 7 · 5)와 아랫구(7 · 7)를 각각 다른 사람이 짓는 유희적인 시도가 렌가의 기원이며, 이러한 형식을 '''단렌가(短連歌)'''라고 부른다. 헤이안 시대 말기부터 가마쿠라 시대에 걸쳐 연가는 성행하였고, 분량 확대가 추구되어 백 구를 한 작품으로 하는 '''백운(百韻)'''이 일반적인 형식이 되었다.[19] 무로마치 시대에는 백운을 열 작품 모은 「천구(千句)」, 「만구(万句)」와 같은 형식도 나타났다. 한편, 무로마치 시대 중기부터 에도 시대에 걸쳐서는 '''세기(世吉)'''(44구),[14] '''가센(歌仙)'''(36구),[20] '''반가선(半歌仙)'''(18구)[21] 등의 형식이 나타났다.

5-7-5 음절로 이루어진 발구(発句)는 후대의 하이쿠 장르의 기원이 되었다.[13] 발구는 '바'(場, ba) - 지리적 위치, 계절 등 - 의 현실을 반영해야 했으며, 독립적인 시로서도 설 수 있는 유일한 구절이었다.[13] 발구 작문은 보통 숙련된 시인에게 맡겨졌고, 전문 련가 시인들은 여행 중에 발구를 써달라는 의뢰를 받기도 했다.[13] 발구 다음에는 와키쿠(脇句, wakiku), 다이산(第三, daisan)이 이어지는데, 이는 각각 두 번째와 세 번째 구절을 가리킨다.[14]

련가 세션 중에 구절들은 회지(懐紙, kaishi)라는 종이에 기록되었는데, 총 네 장, 즉 여덟 면의 종이를 사용했다.[14] 첫 번째 면(初折, sho-ori)과 마지막 면(名残折, nagori-no-ori)에는 각각 8구가 들어 있었고, 나머지 면에는 각각 14구가 들어 있었다.[14] 각 장에는 '하나'(花, hana, 꽃)를 사용한 구절이 하나 포함되어야 했고, 각 면에는 '츠키'(月, tsuki, 달)를 사용한 구절이 하나 포함되어야 했다.[14]

연작의 주요 구조적 기둥 역할을 한 "사화팔월" 규칙 외에도, 주제 또는 어휘 범주와 그 사용에 관한 많은 다른 규칙들이 있었다.[14] 련가의 어휘는 제한된 수의 단어를 사용하는 와카(和歌)의 어휘를 대부분 따랐다.[14] 주제들은 린네(輪廻, rinne, 윤회)의 규칙을 따라야 했는데, 이는 각 주제가 연속으로 나타날 수 있는 최대 및/또는 최소 구절 수를 규정했다.[14]

연작 전체의 흐름은 조하급(序破急, jōhakyū), 즉 음악의 "서주, 전개, 활기"라는 용어로 나타냈다.[14] 조(序)는 첫 10구를 포함하며 우아하고 부드럽고 미묘해야 했다.[14] 하(破)는 11구부터 78구까지를 포함하며 역동적이고 흥미진진해야 했다.[14] 마지막 22구는 급(急)이었는데, 특히 마지막 8구는 깔끔한 마무리를 위해 빠르고 쉽게 진행되어야 했다.[14]

렌가에서는 각 구절이 바로 이웃하는 구절과만 관련이 있기 때문에, 전체 연작은 의미, 스타일, 주제 면에서 매우 통일성이 부족하다.[14] 따라서 연작을 하나로 묶어주는 것은 각 구절 사이의 연결, 즉 츠케아이(付合, tsuke ai)였다.[14] 니조 요시모토(二条良基)는 그의 련가에 관한 시론인 렌리히쇼(連理秘抄, Renri Hishō)에서 13가지 유형을 열거했다.[15]

야마자키 소우칸(山崎宗鑑) 등에 의해 대성된 「'''패계의 연가(俳諧の連歌)'''」는 연가의 형식을 살리면서 속어와 한어, 그리고 강한 저속함과 해학을 곁들인 것으로, 근세 이후에는 이 형식이 본래의 연가와 병존하게 된다. 패계의 연가에서 더 나아가 발구(패계의 연가의 발구, 패계의 발구)만을 독립시킴으로써 메이지 시대(明治時代)에 성립된 것이 '''하이쿠(俳句)'''이다.

3. 2. 주요 용어

붙임(付合)은 렌가에서 가장 중요한 개념으로, 앞 구절과의 연관성을 고려하여 다음 구절을 짓는 것을 의미한다. 작가 B가 b의 구절을 지을 때, 바로 앞에 지어진 구절인 전구(前句) (예: a)의 내용, 정경, 정취, 구경을 참고하여 작품 전체의 일관성을 유지해야 한다. 전구 a는 B 이외의 작가(A)의 작품이지만, B는 a의 입장에서 시적 의미를 추측하고 이어받아야 한다. 경우에 따라, 다음 구절을 지을 작가 C를 위해 전구의 작가 A가 배려해야 하는 경우도 있다.

하지만 렌가에서는 일관성뿐만 아니라 전개와 변화도 중요시된다. 전구 a에 대해 b의 구절이 너무 조화를 이루면 작품 전체가 평범해질 위험이 있다. 렌가는 여러 사람이 제작에 참여하여 구절에 담기는 시적 의미가 계속 변화하는 것을 목표로 하므로, 지나치게 조화된 구절은 바람직하지 않다. 따라서 작가 B는 전구 a와 적절히 조화를 유지하면서 새로운 요소를 넣어 전개해야 한다. 이때 전구(a)의 재해석이라는 기법이 사용된다. 렌가의 구절은 매우 짧아 내용에 생략이나 도약이 많고 다의적인 해석이 가능하다. 이를 이용해 a의 구절이 그 앞의 구절(치코시(打越))과 함께 나타내는 의미와는 약간 다르지만, a 구절 자체의 의미로는 포함될 수 있는 새로운 의미를 부여하여 b의 구절을 짓는다.

구절을 전개할 때 주의해야 할 점은, 예를 들어 작가 C가 b 구절 다음에 c 구절을 지을 때, c 구절이 두 구절 전에 지어진 a 구절(치코시(打越))과 내용적으로 중복되지 않도록 해야 한다는 것이다. 치코시 a에 이미 존재하는 정경, 정취, 소재, 표현을 그대로 사용하여 c를 지으면, 다음에 지어지는 d 구절은 b 구절과 비슷해져 「a→b」라는 전개가 「c→d」 형태로 반복될 가능성이 높아진다. 이는 렌가의 전개, 변화 원칙에 위배되므로, 새롭게 구절을 지을 때는 치코시에 존재하는 요소를 피해야 한다. 나아가 특정 단어는 이미지가 강해 세 구절 전뿐만 아니라, 네 구절 전, 다섯 구절 전이라도 피해야 한다는 격률이 형성되기도 한다.

이러한 붙임 기법은 렌가의 역사와 함께 변화, 발전해왔다. 협의의 렌가에서는 주로 단어의 연상에 의한 붙임이 이루어졌으며, 렌가가 성행했던 시대에는 연상을 정리한 연상집이 만들어지기도 했다.
시키모쿠(式目)는 시 전체의 스타일 요구 사항을 명시하고 렌가가 무너지는 것을 방지하기 위한 규칙이다.

그 외 주요 용어는 다음과 같다.

  • 발구(発句): 렌가의 첫 구절 (5-7-5). 계절어(季語)와 끊는 말(切れ字)을 포함해야 하며,[24] 후대에 하이쿠로 발전한다.
  • 와키(脇): 렌가의 두 번째 구절 (7-7).[24]

3. 3. 붙임의 기법

렌가를 이해하는 데 가장 중요한 개념은 붙임(付合)이다.

렌가는 원칙적으로 여러 명의 작가가 연작으로 함께 짓는 시이다. 구체적으로, 작가 B가 b의 구를 지을 때, 작품 전체의 일관성을 유지하기 위해, 바로 앞에 지어진 구(*전구(前句)*라 부른다. 가령 a라고 하자)의 내용을 참고하여, 그 정경과 정취, 구경을 고려하여 구를 짓는다. 전구 a는 B 이외의 작가(A라고 하자)의 작품이지만, B는 a의 입장에서 그 시적 의미를 추측하고, 이어받아야 한다. 또, 경우에 따라서는 다음 구를 지을 예정인 작가 C를 위해, 다음 구를 짓기 쉽도록 전구의 작가 A가 배려하는 것을 요구받는 경우도 있다. 즉 B는 b라는 구의 작가이지만, b라는 구에 대해 자신의 개성을 온전히 발휘하는 것이 아니라, 전구 a와 다음 구의 작가 C를 배려하면서, 전후의 흐름에 맞추어 작품을 지어야 한다.

하지만, 일관성과 함께 렌가에서 중요시되는 것은 전개와 변화이다. 즉 전구 a에 대해 b의 구가 너무 조화를 이루면, 작품 전체가 평범하고 변화 없는 것으로 되어버릴 위험성이 생긴다. 렌가는 여러 사람이 제작에 참여함으로써, 구에 담기는 시적 의미가 계속 변화하고, 변조되어 가는 것을 목표로 하는 문예이므로, 전구와 지나치게 조화된 구를 짓는 것은 그 본질에 있어서 바람직하지 않다. 그래서, 작가 B는 전구 a에 대해 적당히 조화를 유지하면서 동시에 새로운 요소를 넣어 전개를 해나가야 한다. 렌가 작가의 개성은 이러한 국면에서 발휘되어야 하는 것이다. 작가 B가 b의 구에서 전구 a로부터의 변화를 꾀할 때, 「전구(a)의 재해석」이라는 기법이 사용된다. 렌가에서는 한 구가 매우 짧기 때문에 내용에는 생략이나 도약이 많고, 다의적인 해석을 가능하게 하는 경우가 많다. 이것을 이용하여, a의 구가 그 앞의 구(b의 바로 앞 구. *치코시(打越)*라 부른다)와 하나가 되어 나타내는 구의 의미와는 약간 다르지만, a 한 구의 구의 의미로는 포함할 수 있는, 새로운 구의 의미를 a가 가질 수 있도록 b의 구를 짓는다.

구의 전개에서 더욱 주의해야 하는 것은, 예를 들어 작가 C가 b의 구 다음에 구를 지을 경우, 그 구 c가 두 구 전에 지어진 a의 구와 내용적으로 중복되지 않도록 하는 점이다. 어떤 구에 대해 두 구 전에 있는 구를 *치코시(打越)*라고 부르는데, 치코시 a에 이미 존재하는 정경과 정취, 소재, 표현을 그대로 사용하여 c가 지어진 경우, c에 대해 다음에 지어지는 d구는 b구와 비슷한 내용이 되기 쉽다. 즉 「a→b」라는 전개가 「c→d」라는 형태로 반복될 가능성이 높아지는데, 이것은 렌가의 전개, 변화라는 원칙에 위배되며, 작품을 평범하게 만들 수 있다. 그러므로, 새롭게 구를 지을 때는, 치코시에 존재하는 요소를 피하는 것이 가장 기본적인 규칙이 된다. 더 나아가 이 규칙이 확대되어, 특정한 단어의 경우, 그 이미지가 매우 강력하기 때문에, 세 구 전뿐만 아니라, 네 구 전, 다섯 구 전…이더라도 피해야 한다는 「×구를 띄워야 할 것」이라는 격률이 형성되어 간다.

이상이 「붙임(付ける)」 또는 「붙임(付合)」의 개념이며, 그 기법은 렌가의 역사적 전개와 함께 여러 가지로 변화·발전해 왔지만, 협의의 렌가에서는 주로 단어의 연상에 의한 붙임이 이루어졌다. 연상이란, 어떤 단어에 대해 인연이 있는 단어(붙임이 될 수 있는 단어)라고 널리 인정된 것을 가리키며, 렌가가 성행했던 시대에는 종종 연상을 정리한 연상집이 만들어졌다.

3. 4. 렌가 모임 (連歌会)

렌가(連歌)는 렌쥬(連衆)라 불리는 시인 집단(보통 7~8명), 슈히츠(執筆)라 불리는 서기, 그리고 소쇼(宗匠)라 불리는 스승이 참석하는 모임에서 지어졌다.[16] 이러한 모임 장소는 '바'(場)라고 불렸는데, 미적 영감을 제공하고 발구(発句)의 기초가 되기도 했다.[16] 모임은 문학적인 교육 행사나 비공식적인 경연 형태를 띠기도 했다.

서기는 낮은 필기대(文台)에 앉고, 시인들은 필기대를 마주보고 앉고, 스승은 필기대 옆에 앉았다. 서기는 렌가 연작을 기록하고 규칙을 시행했다. 시인이 시를 낭송하면 서기는 위반 사항을 확인하고 기록했다. 서기는 젊은 렌가 시인이 맡는 경우가 많았으며, 이 모임을 통해 경험을 쌓았다. 모든 규칙을 기억하고 이전 시를 떠올려야 했기에 뛰어난 기억력이 필요했고, 모임 속도 유지를 위해 시적, 사회적 기술이 모두 필요했다. 사회적 지위가 다른 사람들이 모였기 때문에, 사회적 역학을 조율하고 상위 계층을 불쾌하게 하지 않고 시를 거절하거나 받아들여야 했다.

소쇼(宗匠)는 주로 연작의 미적 진행을 담당하여, 조하규(序破急)의 리듬, 지(字)와 문(文)의 패턴, 유키요(行様) 등 흐름의 다른 측면들을 유지했다.[16] 그는 많은 시를 짓고 다른 시인들이 자신의 시를 다듬도록 도왔다. 소기(宗祇)와 같은 전문 렌가 시인(連歌師)은 여행 중에 스승으로서 높은 수요를 받았다.

모임이 시작되면 서기는 발구(発句)를 받아 기록하고, 시인이 낭송하는 시를 스승과 서기가 승인하면 기록했다. 마지막 시를 기록한 후, 각 참가자의 시 수를 세어 마지막 페이지에 기록하고 네 페이지를 실로 묶었다.

여러 논문과 안내서에서 렌가 모임의 예절과 관례를 상세히 설명했다.[16] 이상적인 조건은 시대와 논문에 따라 달랐고, 전국적으로 규칙을 따르지 않는 아마추어 모임도 있었지만, 렌가 모임과 관례는 렌가 작문에 중요했으며, 오늘날 남아 있는 많은 렌가는 주의 깊게 기록되고 보존된 모임의 산물이다.[13]

4. 렌가시 (連歌師)

선아(善阿), 구제(救済), 주아(周阿), 이조 요스케(二条良基), 조산 본등암(朝山梵灯庵), 능아미(能阿弥), 고야마 소세이(高山宗砌), 심경(心敬), 전준(専順), 이나가와 치온(蜷川智蘊), 소기(宗祇), 보단화 쇼하쿠(牡丹花肖柏), 소초(宗長), 이나와시로 케네(猪苗代兼載), 산조니시 사네타카(三条西実隆), 소세키(宗碩), 타니 소보쿠(谷宗牧), 타니 소요(谷宗養), 야마자키 소칸(山崎宗鑑), 아라키다 모리타케(荒木田守武), 사토무라 쇼하(里村紹巴), 모쿠지키 오키(木食応其), 마츠나가 사다토쿠(松永貞徳), 니시야마 소인(西山宗因), 키타무라 키긴(北村季吟) 등 역사적으로 유명한 렌가시들이 있다.

5. 다른 형태

5. 1. 화한연구 (和漢聯句)

5. 2. 탐제 (探題)와 속가 (続歌)

연가와 짓는 방법은 다르지만 여러 사람이 함께 노래를 짓는 형식 등이 공통되는 짓는 방법으로 탐제와 속가가 있다.[29]

탐제와 속가는 거의 같은 뜻으로 사용되지만, 탐제는 시인들이 제비뽑기로 뽑은 시제(歌題)를 짓는 것이고, 원래는 탐제로 지어진 것을 모아 놓은 것을 속가라고 불렀던 것으로 생각된다.[29] 또한, 탐제에서는 당좌(當座)에 짓는 것이 필수 조건이었지만, 속가에서는 겸제(兼題)로 나와도 좋게 되어 정수가(定數歌)의 형식으로 자리 잡았다.[29]

탐제가회와 연가회에는 당좌성과 유희성 등 공통되는 성질이 있다.[29]

6. 한국 문학과의 비교

7. 현대의 렌가

현대에 들어 렌가는 영어권 국가를 비롯한 다양한 지역에서 시도되고 있다. 1968년 《하이쿠 잡지》(Haiku Magazine)에는 영어로 된 초기 렌가 시도가 등장했으며,[17] 1976년에는 렌가와 하이분을 다룬 특집호가 발행되기도 했다.[17] 이후 영어권 하이쿠 잡지에서는 렌가, 렌쿠를 비롯한 다양한 연쇄시가 발표되고 있다.

8. 각주

참조

[1] 서적 Three Poets at Yuyama University of California
[2] 서적 Rengashū, Haikaishū Shōgakkan
[3] 서적 The Comic Tradition in Renga University of California Press
[4] 서적 Beyond Chrysanthemums: Perspectives on Poetry East and West Oxford University Press
[5] 서적 One Hundred Frogs, from renga to haiku to English Weatherhill
[6] 서적 Japanese Literature: an Introduction for Western Readers Grove Press
[7] 서적 The Road to Komatsubara Harvard University Press
[8] 간행물 Three Poets at Yuyama. Sōgi and Yuyama Sangin Hyakuin, 1491 Sophia University
[9] 서적 Joha, a Sixteenth-Century Poet of Linked Verse University Press of Hawaii
[10] 서적 Japanese Linked Poetry Princeton University Press
[11] 서적 The Haiku Seasons Kodansha
[12] 웹사이트 連歌・連句 (Renga, Renku) http://www.nihonjite[...] 2012-12-23
[13] 간행물 Renga Unbound: Performative Aspects of Japanese Linked Verse Harvard-Yenching Institute
[14] 간행물 The Art of Renga The Society for Japanese Studies
[15] 간행물 The Art of Renga The Society for Japanese Studies
[16] 간행물 Renga Unbound: Performative Aspects of Japanese Linked Verse Harvard-Yenching Institute
[17] 서적 The Haiku Anthology Simon & Schuster
[18] 서적 Japanese Linked Poetry Princeton University Press
[19] 서적 The Road to Komatsubara Harvard University Press
[20] 간행물 Bashō’s "Cricket Sequence" as English Literature
[21] 웹사이트 Shorter Renku http://www.2hweb.net[...] 2024-04-08
[22] 간행물 Triparshva, A trilateral pattern for renku
[23] 간행물 October Rain, the first English-language Rokku Renku, a Tomegaki
[24] 웹사이트 Daijirin entry for renju https://archive.toda[...] 2013-01-16
[25] 간행물 "A Record of Life and a Poem of Sentiments": Japanese Immigrant "Senryu," 1929-1945 https://www.jstor.or[...]
[26] 서적 岩波講座 日本文学史 第5巻〈13・14世紀の文学〉 岩波書店
[27] 서적 松永久秀と下剋上 室町の身分秩序を覆す 平凡社
[28] 서적 三好長慶 ミネルヴァ書房
[29] 간행물 「新古今集詞連歌」考察 : 和歌句題、続歌と詞連歌 https://hdl.handle.n[...] 京都大学大学院文学研究科国語学国文学研究室 2022-05-21


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