맨위로가기

하이쿠

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

하이쿠는 5·7·5의 17음절로 구성된 일본의 전통적인 짧은 시 형식이다. 하이카이에서 파생되었으며, 렌가의 첫 구절인 홋쿠가 독립하여 발전했다. 마쓰오 바쇼는 하이쿠의 예술성을 높였으며, 마사오카 시키는 근대 하이쿠를 정립하는 데 기여했다. 하이쿠는 계절어(키고)와 끊어 읽기(키레) 등의 특징을 가지며, 자연과 인간의 감정을 간결하게 표현하는 것을 목표로 한다. 현재는 일본뿐 아니라 전 세계적으로 다양한 형태로 창작되고 있으며, 대중문화와 교육 분야에서도 활용되고 있다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 일본의 시 - 렌가
    렌가는 여러 시인이 협력하여 짓는 일본의 연쇄시 형식으로, 창화문답가에서 기원하여 가마쿠라 시대부터 무로마치 시대에 번성했으며, 소기 등의 시인이 활약하며 전성기를 맞았으나, 에도 시대에 하이카이 렌가가 등장하고 메이지 시대에 하이쿠로 발전하면서 쇠퇴 후 현대에 전통과 현대적 시도가 공존하며 인터넷 창작 시도가 이어진다.
  • 일본의 시 - 칙찬집
    칙찬집은 천황의 명령으로 편찬된 시가집으로, 일본에서는 와카, 한시, 렌가, 하이카이 등 다양한 형태로 나타나며, 특히 칙찬와카집은 "21대집"으로 불리고 준칙찬와카집과 칙찬 한시집, 준칙찬 렌가집도 존재하며 중국에도 칙찬집이 있다.
  • 일본 문학 - 만엽집
    《만엽집》은 오토모노 야카모치가 20권으로 정리한 일본 고대 가집으로, 약 4,500수의 와카를 수록하고 있으며, 만요가나 표기, 동가와 방인가를 통해 언어학적 가치를 지니고, 일본 고대 문학 및 문화 연구에 필수적인 자료이다.
  • 일본 문학 - 주게무
    주게무는 라쿠고 이야기에 등장하는 긴 이름을 가진 아이의 이름이자 이야기 자체를 가리키며, 아이의 장수와 행복을 기원하는 이름으로 인해 다양한 해프닝이 발생하는 이야기이다.
하이쿠
지도 정보
기본 정보
유형일본의 시
로마자 표기haiku
일본어 표기俳句
현대 일본어 표기現代俳句 (gendai-haiku)
같이 보기센류
역사
유래호쿠
발전17세기, 마쓰오 바쇼
현대적 형태19세기 말, 마사오카 시키
구조
음절 수5-7-5
계절어필수
기레지필요에 따라
특징
주제자연, 인간의 삶, 감정
표현간결하고 함축적
상징풍부한 상징과 비유 사용
영향
서구 문학20세기 초부터 영향
다른 문화권세계적으로 널리 퍼짐
추가 정보
관련 서적복본 일랑의 "하이쿠와 센류"
관련 기관가도카와 문화 진흥 재단
관련 자료교토 산업 대학교 논문
도쿄 대학교 논문
언어별 정보
스페인어논문 참조
폴란드어번역 문제 관련 연구

2. 역사

하이쿠의 기본 특징은 "정형", "계절어", "끊는 말씨" 세 가지로 여겨지지만, 무계 하이쿠나 자유율 하이쿠도 있으며, 이에 대한 논의가 있다.[67][75] 이는 일본 국내에서는 같은 시형인 센류와의 차이로서 문제가 되어 왔다.[66] 또한 영어 등 비일본어로 된 3행시도 "하이쿠"라고 불리며, 일본 오리지널을 존중하면서도 비일본어임을 강조하여 "Haiku"로 표기되는 경우도 있다. 다만, 사용 언어에 따른 운율의 변화나 자연환경과 계절을 나타내는 표현의 차이 등도 있으며, 이들을 포함하기 위해 하이쿠를 "인간과 자연과의 관계를 대상으로 한 단시"로 정의하는 입장도 있지만 매우 모호하다는 견해도 있다.[66]

일본어를 모국어로 하지 않는 사람이 일본어로 하이쿠를 짓는 경우도 있다. 그러한 하이쿠 시인으로는 매브슨 청안, 더글러스 J. 린지, 아서 비나드 등이 있다.

하이카이와 와카를 비교하면, 하이카이는 와카와 같은 서술적 어구(동사, 형용사 등)에 의한 서술이나 심정 표현이 아니라, 오히려 사물이나 경치와 같은 경치를 두드러지게 하고 사물의 움직임이나 형용에 대한 깊이 들어감은 피하려는 성질이 있다고 여겨진다.[71] 이것은 계절어의 대부분이 명사이며, 구 전체의 위치를 결정할 정도의 의미를 가지는 것에도 나타나 있으며 근세 이래 일관된 하이쿠 문화의 특성이 되고 있다.[71]

또한, 하이쿠 결사의 활동은 구회에서의 하이쿠 창작과 상호 비판을 중심으로 하고 있지만, 이것은 연구(하이카이의 연가)에서의 창작 형식이 계승된 것이다.[66] 일본에서 볼 수 있는 와카나 하이쿠 등의 문학 활동은 공동체적 과정이라고 여겨지며, 독자이면서 저자인 작가적 수용을 가능하게 하는 장르로서 퍼져나갔다.[66]

하이쿠를 쓴 것으로 알려진 최초의 서구인은 19세기 초 나가사키의 데지마 무역소에서 네덜란드 대표를 지낸 헨드릭 도프(1764–1837)이다.[29]

20세기 초 일본 외 지역에서 '호쿠(俳句)'를 모방하려는 시도가 있었지만, 그 원리가 제대로 이해되지 못했다. 베이실 홀 챔벌레인(1850–1935)과 윌리엄 조지 애스턴과 같은 초기 서구 학자들은 호쿠의 시적 가치를 대부분 무시했다.

R. H. 블라이스는 일본에 거주했던 영국인이었다. 그는 선(禪), 하이쿠, 센류, 그리고 다른 형태의 일본 및 아시아 문학에 관한 여러 저서를 남겼다. 1949년, 일본에서 블라이스의 4권짜리 저서인 ''하이쿠'' 1권이 출판되면서, 전후 영어권 세계에 하이쿠가 소개되었다. 이 4권짜리 시리즈(1949–52)는 근대 이전 시대부터 시키를 포함한 시대까지의 하이쿠를 서술하고 있다. 블라이스의 2권짜리 저서 ''하이쿠의 역사''(1964)는 하이쿠 연구의 고전으로 여겨진다. 오늘날 블라이스는 영어권 독자들에게 하이쿠를 소개한 중요한 해석가로 가장 잘 알려져 있다. 그의 작품들은 영어로 된 하이쿠 창작을 자극했다.

일본어-이탈리아어 번역가이자 시인인 下村春吉 (Shimoi Harukichi)는 1920년대에 잡지 사쿠라(Sakura)에서의 활동과 이탈리아 문단 인사들과의 긴밀한 관계를 통해 하이쿠를 이탈리아에 소개했다. 두 가지 주목할 만한 영향으로는 절친한 친구인 가브리엘레 다눈치오 (Gabriele d'Annunzio)의 하이쿠와, 1930년대 초에 소개받은 에즈라 파운드 (Ezra Pound)의 하이쿠가 있다.[31]

일미(日美) 학자이자 번역가인 케네스 야스다(Kenneth Yasuda)는 1957년에 『일본 하이쿠: 본질, 역사, 그리고 영어로 표현된 가능성, 선별된 예시와 함께』를 출판했다. 이 책에는 일본어에서 번역한 작품과 그가 영어로 직접 지은 시가 포함되어 있다. 이 책에서 야스다는 하이쿠에 대한 비평 이론을 제시했으며, 20세기 초 하이쿠 시인과 비평가들의 하이쿠 시에 대한 논평을 덧붙였다. 그의 번역은 영어로 5음절-7음절-5음절의 음절 수를 적용하며, 첫 번째 줄과 세 번째 줄은 끝음이 맺어진다. 야스다는 영어로 번역된 하이쿠는 언어의 모든 시적 자원을 활용해야 한다고 생각했다.[32] 야스다의 이론에는 개인적인 경험에 기반한 "하이쿠 순간"이라는 개념도 포함되어 있으며, 하이쿠를 쓰는 동기를 제공한다.

1958년, 해롤드 G. 헨더슨(Harold G. Henderson)의 저서 『하이쿠 소개: 바쇼에서 시키에 이르는 시와 시인들의 선집』이 출판되었다. 헨더슨은 모든 호쿠(hokku)와 하이쿠를 일본어 원문에서는 사용하지 않는 운율(rhyme scheme)이 있는 삼행시(tercet, ABA)로 번역했다. 그러나 야스다와는 달리 그는 영어의 17음절이 전통적인 일본 하이쿠의 17온(on)보다 일반적으로 더 길다는 것을 인식했다. 영어 시의 일반적인 형식은 음절 수보다는 강세의 운율에 의존하기 때문에, 헨더슨은 원문의 사건과 이미지의 순서를 강조하는 것을 선택했다.[35]

프랑스에서는 1906년경 폴 루이 쿠슈(Paul-Louis Couchoud)에 의해 하이쿠가 소개되었다.

20세기 초, 노벨상 수상자인 라빈드라나트 타고르(Rabindranath Tagore)는 벵골어로 하이쿠를 지었다. 그는 일본어로 된 하이쿠를 번역하기도 했다. 구자라트어에서는 지나바이 데사이(Jhinabhai Desai)가 하이쿠를 대중화했다.[36] [37] 2008년 2월에는 벵갈루루에서 세계 하이쿠 축제가 열려 인도와 방글라데시 전역뿐 아니라 유럽과 미국에서 온 '하이진'(haijin)들이 모였다.[38] 남아시아에서는 파키스탄 시인 오머 타린(Omer Tarin)을 비롯한 다른 시인들도 때때로 하이쿠를 짓고 있다.[39] 말라얄람어로 글을 쓰는 인도 작가 아시타(Ashitha)는 여러 편의 하이쿠 시를 썼으며, 이는 책으로 출판되었다.[40][41]

1992년 노벨상 수상자인 체스와프 미워시(Czesław Miłosz)는 일본 거장들과 미국 및 캐나다 현대 하이쿠 작가들의 하이쿠를 영어에서 폴란드어로 번역한 ''하이쿠''라는 책을 출판했다.

전 유럽 이사회 의장인 허먼 반 롬푸이(Herman Van Rompuy)는 하이쿠 작가이며 "하이쿠 허먼"으로 알려져 있다.[43] 그는 2010년 4월 하이쿠 시집을 출판했다.[44][45][46]

2. 1. 기원과 발전

하이쿠는 근세에 발전한 문예인 하이카이렌가(줄여서 하이카이)에서 태어난 근대문예이다. 렌가의 첫 구(발구=發句)를 따로 떼어낸 것이다. 5·7·5의 열일곱 자로 구성된 렌가의 첫 구 5·7·5만을 떼어내 하나의 시가 양식으로 정착시켰다.[86] 무로마치 시대에 유행한 렌가의 유희성, 서민성을 높인 문예가 하이카이였지만, 17세기에 마쓰오 바쇼가 등장하여 그 예술성을 높였다. 그 가운데서도 단독으로도 감상할 만한 자립성이 높은 홋쿠(發句)를 수없이 읊은 것이 후세의 하이쿠의 원류가 된다. 메이지 시대의 마사오카 시키는 개인의 창작성을 중시하여 하이쿠를 성립시켰다. 시키는 막말의 하이카이를 진부한 하이카이(月並俳諧|쓰키나미하이카이일본어)라 비판하였고, 근대화한 문예로 만들기 위한 문학운동을 했다. 홋쿠가 하이쿠로서 성립했다. 하이쿠의 자립 후의 시점에서 마쓰오 바쇼와 같은 이가 읊은 홋쿠를 거슬러 올라가서 하이쿠로 보는 의견도 있다.[86]

헤이안 시대부터 점차 형성된 와카 언어는 남북조 시대의 연가식 규칙 제정으로 더욱 완성되었다.[66] 한편 무로마치 시대가 되면 오닌의 난 등의 사회적 혼란으로 우아한 귀족 문화가 사라짐과 함께 하이카이 연가가 성행하게 되었다.[66]

정통 연가에서 갈라져 나와 성립한 하이카이 연가는 오락성을 높인 것으로, 연가의 고어에 더하여 속어를 도입하여 에도 시대에 들어서는 마쓰나가 사다토키에 의해 대성되었고(정문파), 또 니시야마 소인 등의 담림파가 나타났다.[66][69] 그 작가 또한 귀족, 무사, 승려뿐만 아니라 대도시의 상인이나 장인, 지방의 농민에 이르기까지 널리 확산되었다.[66]

17세기에 마쓰오 바쇼가 등장하면서 발구(첫 구절)의 독립성이 강한 예술성 높은 구풍(쇼후)이 확립되어 후세의 하이쿠에 영향을 미쳤다.[69]

메이지 시대에 들어 마사오카 시키가 막말부터 메이지 초기의 평범한 작풍을 "월병 하이쿠"라고 부르며 비판하고, 1893년(메이지 26년)에 『바쇼잡담』「연배 비문학론」을 발표하여, 「발구는 문학이다, 연배는 문학이 아니다」라고 말하며 하이카이로부터 발구를 독립시켰다.[70] 이후 "하이쿠"라는 말이 일반적으로 사용되고, 이후 근현대의 하이쿠로 이어지게 되었다.[70]

2. 2. 근대 하이쿠의 성립

하이쿠는 하이카이렌가(렌가의 첫 구(발구=發句)를 따로 떼어낸 것)에서 태어난 근대문예이다. 메이지 시대의 마사오카 시키는 하이카이를 진부한 하이카이(月並俳諧|쓰키나미하이카이일본어)라 비판하였고, 근대화한 문예로 만들기 위한 문학운동을 행했다. 홋쿠가 하이쿠로서 성립했다. 하이쿠의 자립 후의 시점에서 마쓰오 바쇼와 같은 이가 읊은 홋쿠를 거슬러 올라가서 하이쿠로 보는 의견도 있다.[86]

마사오카 시키는 19세기 하이카이 작가들의 '고정관념'을 싫어했다. 지식인계 전반과 마찬가지로 시키는 서구 문화의 강한 영향을 받았다. 그는 유럽의 'plein-air' 회화 개념을 응용하여 일종의 말로 표현한 자연 스케치로서의 하이쿠 스타일을 만들었고, 이러한 접근 방식을 写生|샤세이일본어라고 불렀다. 그는 신문의 시 칼럼과 수필을 통해 자신의 견해를 대중화했다.[25]

시키 시대 이전의 호쿠는 독립적으로 나타나더라도 렌쿠의 맥락에서 쓰여졌다.[26] 시키는 새로운 스타일의 시를 공동 창작 시의 맥락으로부터 공식적으로 분리했다. 불가지론자였던 그는[27] 불교의 영향으로부터도 분리했다. 더 나아가 그는 "호쿠"라는 용어를 버리고 "하이카이 노 쿠(haikai no ku)" 즉 "하이카이의 한 수"를 의미하는 구절의 약어로 "하이쿠"라는 용어를 제안했는데,[28] 그 이후로 "하이쿠"는 작품의 작성 연도에 관계없이 일본어와 영어 모두에서 모든 독립적인 하이쿠에 일반적으로 적용되는 용어가 되었다. 시키의 수정주의는 렌쿠와 남아 있는 하이카이 학파에 심각한 타격을 입혔다.[28]

17세기에 마쓰오 바쇼가 등장하면서 발구(첫 구절)의 독립성이 강한 예술성 높은 구풍(쇼후)이 확립되어 후세의 하이쿠에 영향을 미쳤다.[69]

메이지 시대에 들어 마사오카 시키가 막말부터 메이지 초기의 평범한 작풍을 "월병 하이쿠(월병 하이카이)"라고 부르며 비판하고, 1893년(메이지 26년)에 『바쇼잡담』「연배 비문학론」을 발표하여, 「발구는 문학이다, 연배는 문학이 아니다」라고 말하며 하이카이로부터 발구를 독립시켰다.[70] 이후 "하이쿠"라는 말이 일반적으로 사용되고, 이후 근현대의 하이쿠로 이어지게 되었다.[70]

明治 중기, 정옥자규(正岡子規)는 근세 이래의 평범한 하이쿠(俳諧)를 배척하고, 사생(写生)을 작구의 근본에 두고, 자신의 실감에서 생겨나는 새로운 시적 아름다움을 찾고자 하여, 하이쿠 잡지 『호토토기스』를 발행하고 주재하였다(1897년). 자규 주위에 모인 사람들은 “일본파”라고 불리며, 하이쿠계의 주류가 되었다. 이러한 자규의 활동은 하이쿠 혁신 운동이라고 불린다.

그러나 자규 사후, 일본파는 고하마쿄시(高浜虚子)와 가도우헤키구토(河東碧梧桐)의 두 파로 나뉘었다. 쿄시는 『호토토기스』를 주재하며, 전통적인 계제와 정형을 지키는 입장을 취했다. 반면 헤키구토는 사생주의를 더욱 철저히 하여, 자연 관조에 있어서 개성적인 실감을 중시하는 입장을 취했다.

2. 3. 현대 하이쿠의 다양성

하이쿠는 렌가의 첫 구절(발구)에서 유래되었지만, 메이지 시대에 마사오카 시키에 의해 근대 문학으로 확립되었다. 시키는 기존의 하이카이를 진부하다고 비판하며 문학 운동을 통해 홋쿠(발구)를 하이쿠로 독립시켰다.[86]

현대 하이쿠는 "정형", "계절어", "끊는 말씨"를 기본 특징으로 하지만, 무계 하이쿠(계절어가 없는 하이쿠)나 자유율 하이쿠(자유 음률 하이쿠)도 존재하며, 하이쿠의 요소에 대한 논의는 계속되고 있다.[67][75] 일본어뿐만 아니라 영어 등 다른 언어로 쓰인 3행시도 'Haiku'라고 불리며, 일본어 하이쿠와는 다른 특징을 갖기도 한다.[66]

일본어를 모국어로 하지 않는 사람이 일본어로 하이쿠를 짓는 경우도 있으며, 매브슨 청안, 더글러스 J. 린지, 아서 비나드 등이 대표적인 하이쿠 시인이다.

21세기 초 하이쿠계에서는 모리 스미오, 이시하라 야츠카, 미하시 토시오 등 다양한 시인들이 활동하고 있다. 제2차 세계 대전 이후 호즈미 아야코, 카츠라 노부코 등이 등장한 이래, 이나하타 테이코, 나카무라 엔코 등 여성 하이쿠 시인들도 활약하고 있다.[72]

현대 하이쿠 시인들은 결사에 소속된 경우가 많다. 쿠로다 안코가 주재하는 아이세이（아오이）(藍生), 이시칸타가 주재하는 엔칸（엔칸）(炎環) 등 여러 결사들이 활동하고 있다.

1989년에는 이토엔이 "이토엔 오이오차 신하이쿠 대상"을 시작했고,[73] 1998년에는 하이쿠 고시엔(전국 고교 하이쿠 선수권 대회)이 시작되는 등 하이쿠에 대한 관심이 높아지고 있다. 나츠이 잇스키는 프레바토!!에서 하이쿠를 평가하며 하이쿠 붐을 이끌고 있다.[74]

3. 특징

하이쿠는 5·7·5조의 정형시로, 계절어를 넣어 읊는 것을 기본으로 하며, 한 곳에는 반드시 키레(切れ, 끊음)가 있어야 한다. 마쓰오 바쇼에 의해 예술성이 높은 쇼후(蕉風) 하이카이가 확립되어 후세의 하이쿠에 영향을 미쳤다.[69]

하이쿠의 기본적인 특징은 "정형", "계절어", "키레지" 세 가지로 여겨지지만, 무계 하이쿠나 자유율 하이쿠도 있으며, 이에 대한 논의가 있다.[67][75] 센류와의 차이점으로 문제가 되기도 한다.[66] 하이쿠는 와카와 달리 사물이나 경치를 두드러지게 하고, 사물의 움직임이나 형용에 대한 깊은 표현은 피한다.[71]

하이쿠 결사의 활동은 구회에서의 하이쿠 창작과 상호 비판을 중심으로 하는데, 이는 렌가에서의 창작 형식이 계승된 것이다.[66] 일본에서는 와카나 하이쿠 등의 문학 활동이 공동체적 과정으로 여겨지며, 독자이면서 저자인 작가적 수용을 가능하게 하는 장르로 퍼져나갔다.[66]

마사오카 시키는 막말부터 메이지 초기의 평범한 작풍을 "월병 하이쿠"라고 비판하며 하이카이에서 발구를 독립시켰고, 이후 "하이쿠"라는 말이 일반적으로 사용되었다.[70]

영어 등 비일본어로 된 3행시도 "하이쿠"라고 불리며, 일본 오리지널을 존중하면서도 비일본어임을 강조하여 "Haiku"로 표기되는 경우도 있다. 다만, 언어에 따른 운율의 변화나 자연환경과 계절을 나타내는 표현의 차이 등으로 인해 하이쿠를 "인간과 자연과의 관계를 대상으로 한 단시"로 정의하는 입장도 있지만, 매우 모호하다는 견해도 있다.[66] 일본어를 모국어로 하지 않는 사람이 일본어로 하이쿠를 짓는 경우도 있으며, 매브슨 청안, 더글러스 J. 린지, 아서 비나드 등이 있다.

수원 슈오시(水原秋桜子)는 『하이쿠 만들기』에서 "주의해야 할 여섯 가지, 금해야 할 여덟 가지"를 제창했다. 주의해야 할 여섯 가지는 시인(詩因) 포착, 분량(分量) 조절, 생략(省略) 활용, 배합(配合) 연구, 이해 가능한 용어(用語) 사용, 정중(丁寧)한 작성이다. 생략은 17음절이라는 제한된 음절로 표현해야 하기 때문에 불필요한 단어의 생략이 중요시된다. 체언 멈춤(体言止め)에 의해 동사(動詞)나 조사를 생략하거나, 조사로 끝맺어 뒤에 오는 동사를 생략하는 경우가 많다. 또한, 예상 가능한 단어를 생략함으로써 여운을 남기거나 시간적인 간(間)을 표현하기도 한다.

피해야 할 여덟 가지는 무계(無季) 구, 중계(重季) 구, 공상(空想) 구, 야(や)·가나(かな) 병용 구, 자아머리(字あまり) 구, 감동(感動) 노출 구, 감동(感動) 과장 구, 모방(模倣) 구이다.

그 외의 기법으로 본가취와 구마타가리(句またがり)가 있다. 본가취는 유명한 기존의 하이쿠나 단가 등에서 단어를 활용하여 암시적으로 본가의 내용을 표현하는 기법이다. 구마타가리는 의미적인 끊어짐을 5·7·5 음절의 끊어짐과 다른 곳에 둠으로써 리듬에 변화를 주는 기법이다.

3. 1. 정형시

하이쿠는 5·7·5 음수율을 가진 정형시이다. 5음절 부분이 6음절 이상이거나, 7음절 부분이 8음절 이상이 되는 것을 '''자여리'''라고 한다.[75] 그 외에도 자모자람(字足らず), 구마타가리 등 5·7·5의 정형에 들어맞지 않는 작품도 있다.

예시:

芭蕉野分して盥に雨を聞く夜かな
바쇼


: 8·7·5로, 첫 5음절 부분이 8음절인 자여리이다.

한편, 한 구절에 한 가지 음절 수를 고수하는 자유율 하이쿠가 있으며, 하이쿠는 정형시가 아니라는 견해도 있다.[75]

일본 시는 '온(音)' 또는 음절로 알려진 음운 단위를 세며, 영어 시가 일반적으로 음절 음보를 특징으로 하는 것과 비교된다. 전통적인 하이쿠는 5-7-5의 세 구절로 이루어진 17온으로 구성된 정형시이다. 현대시 중에서 전통적인 하이쿠는 5-7-5의 형식을 계속 사용하는 반면, 자유형 하이쿠는 그렇지 않다.[12]

3. 2. 계절어(키고)

하이쿠는 전통적으로 계절어를 포함하는데, 이는 시의 계절을 상징하거나 암시하는 단어 또는 구절이다. 한국에서는 '계절어'로 통용된다. 이러한 단어들의 방대한 목록은 사이지키라고 불린다. 계절어는 같은 시기에 연관된 이미지를 불러일으켜 일종의 의성어가 된다.[14] 비일본어 하이쿠 또는 현대 일본 자유형 하이쿠에서는 항상 계절어가 포함되는 것은 아니다.[14]

하이쿠에서 계절어는 구에 계절감을 부여하는 역할을 한다.[66] 마쓰다 히로무는 "하이쿠에 있어서 '계절어'는 큰 역할을 한다. 계절어는 상징이 되는 이미지를 주는 것이다. 이것을 연상력이라고 해도 좋을 것이다. 또한 시간과 공간을 크게 넓히는 역할이 있다."라고 말한다.

2006년 3월 현대하이쿠협회 청년부 연구회에서 하시모토 나오시는 "계절어의 현재-본의의 변천과 생성, 그 미래"라는 기조 보고를 통해 "본래의 계절어, 계제의 역할은 통시적(通時的)/공시적(共時的)인 시적 기능을 이끌어내기 위한 것이어서, 마치 멍에와 같이 자유를 속박하는 것이 아니다"라고 문제를 제기했다.

계절어에 관해서는 여러가지 의견이 있는데, 반드시 넣어야 한다는 "유기(有季)"파, 계절어보다 계절감을 중시하는 "계감(季感)"파, 계절어가 없어도 된다고 하는 무계용인파, 더 나아가 구래의 하이쿠적 정취를 타파하기 위해 무계여야 한다고 하는 "무계(無季)"파까지 있다.[75] 이와 같이 총체적으로 유기정형파보다 무계, 자유율에 눈을 돌린 하이쿠 작가일수록 더욱 깊이 계절어의 역할에 대해 생각을 진척시키고 있다.

하이카이는 와카와 같은 서술적 어구(동사, 형용사 등)에 의한 서술이나 심정 표현의 수법이 아니라, 오히려 사물(물)이나 경치(경)와 같은 경치를 두드러지게 하고 사물의 움직임이나 형용에 대한 깊이 들어감은 피하려는 성질이 있다고 여겨진다.[71] 이것은 계절어의 대부분이 명사이며, 구 전체의 위치를 결정할 정도의 의미를 가지는 것에도 나타나 있으며 근세 이래 일관된 하이쿠 문화의 특성이 되고 있다.[71]

3. 3. 키레와 키레지

하이카이에서는 처음에 읊어지는 홋쿠는 후에 이어지는 구의 동기가 될 필요가 있었다. 때문에 홋쿠에는 다음 구절에 의존하지 않는 완결성이 필요했다. 거기서 태어난 기술이 키레이다. 잘 끊어진 홋쿠는 '키레가 있다'(切れがある)라고 평가받아 중시되었다.

예를 들어,

에서는, '古池や' 후에 호흡으로 구의 흐름이 끊어져 있다. 독자는 그 한 순간의 쉼표 사이에 작자를 둘러싸는 환경이나 작자의 사상, 감정, 정념, 배경 등을 스스로 상상하도록 되어 있는 것이다. 이 기술이 키레라고 불리는데, 열일곱 자라는 한정된 글자 수에서 언어에 형태와 질감을 주는 효과를 가진다. 더욱이 키고와 더불어 구에 여운을 빚어낸다.

현대의 하이쿠에서도 키레는 중요한 기술의 하나로, 키레가 없는 구는 하이쿠로서 평가받지 못한다.

강제적으로 구를 끊기 위해 사용되는 것이 키레지이다. 현대의 하이쿠에서도 사용되는 키레지에는 'かな', 'や', 'けり'가 있다. 하이쿠 이전의 렌가, 하이카이의 시대에는 'もがな', 'し', 'ぞ', 'か', 'よ', 'せ', 'れ', 'つ', 'ぬ', 'へ', 'ず', 'いかに', 'じ', 'け', 'らん' 등과 위의 3개를 포함해서 모두 18종류의 조사, 조동사가 쓰였다.

즉 마쓰오 바쇼가 말하고 싶은 것은, 키레는 구의 내용의 문제이지 키레지가 있고 없고의 문제가 아니라는 것이다.

키레지가 없지만 끊어져있는 구의 예로는,

가 있다. '旅に病んで' 후에서 끊어져있다.

3. 4. 객관사생

이 말 자체는 다카하마 교시의 말이지만, 그 기원은 마쓰오 바쇼의 구까지 거슬러 올라갈 수 있는 하이쿠의 특징 중 하나이다.[1] 바쇼의 문인인 토호우는 다음과 같이 말하였다.[1]

見るにつけ、聞くにつけ、作者の感じるままを句に作るところは、すなわち俳諧の誠である|미루니쓰케, 기쿠니쓰케, 사쿠샤노간지루마마오쿠니쓰쿠루토코로와, 스나와치하이카이노마코토데아루|볼 때마다, 들을 때마다, 작가가 느끼는 대로 구를 만드는 것은 곧 하이카이의 진실이다.일본어

이는 사의나 허위를 배제하고, 대상을 더욱 관찰하고 경청해서 그 모습을 열일곱 자로 표현하기 위해 전력을 기울인다는 의미이다.[1]

예를 들어 유명한 바쇼의 구가 꼽힌다.[1]

吹き飛ばす石は浅間の野分かな|후키토바스 이시와 아사마노 노와키카나|날려 버리는 돌은 아사마의 태풍이구나.일본어

이 구에서는 아사마 산에 오르는 바쇼의 감상은 일절 나와 있지 않다.[1] 하지만 아사마 산에 부는 태풍의 힘을 '바위까지 날린다'라고 표현함으로써 독자는 황량한 풍경과 함께 이런 표현을 고른 바쇼라는 인물의 재미를 느낄 수 있다.[1]

4. 주요 유파 및 하이진

하이쿠는 근세에 발전한 문예인 하이카이에서 태어난 근대문예이다. 렌가의 첫 구(발구)를 따로 떼어낸 것으로, 5·7·5의 열일곱 자로 구성된다. 17세기에 마쓰오 바쇼는 하이카이의 예술성을 높였고, 메이지 시대에 마사오카 시키는 개인의 창작성을 중시하여 하이쿠를 성립시켰다.[86] 시키는 막말의 하이카이를 진부하다고 비판하며 근대화된 문예로 만들기 위한 문학운동을 펼쳤다.

계어가 없는 무키하이쿠(無季俳句), 자유음률 하이쿠인 지유리쓰하이쿠(自由律俳句)도 있지만, 이를 하이쿠로 인정하지 않는 입장도 있다. 일본어 외의 언어로 쓰인 3행시도 'Haiku'라고 불리며, 이 경우 음절 제약이나 계절을 나타내는 키고가 없는 경우가 많다.

일본 시가의 전통을 잇는 하이쿠는 5, 7, 5의 음수율과 키고를 통해 짧은 시 안에 풍경(심상)을 크게 펼칠 수 있는 특징을 지닌다.

주요 하이쿠 시인(하이진)은 다음과 같다.

시대주요 하이진
무로마치 시대 ~ 에도 시대
메이지 시대 ~ 쇼와 시대



제2차 세계 대전 이후에는 호즈미 아야코(細見綾子), 카츠라 노부코(桂信子) 등 여성 하이쿠 시인들의 활약이 두드러졌다.[72] 현대에는 쿠로다 안코(黒田杏子)의 아이세이（あおい）(藍生), 이시칸타(石寒太)의 엔칸（えんかん）(炎環) 등 여러 결사가 활동 중이다.

1989년 이토엔(伊藤園)이 "이토엔 오이오차 신하이쿠 대상(伊藤園お〜いお茶新俳句大賞)"을 시작했고,[73] 1998년에는 전국 고교 하이쿠 선수권 대회(하이쿠 고시엔)가 시작되었다. 나츠이 잇스키(夏井いつき)는 하이쿠 평가를 통해 하이쿠 붐을 주도하고 있다.[74]

4. 1. 쇼후 하이카이 (蕉風俳諧)

17세기에 마쓰오 바쇼가 등장하면서 발구(첫 구절)의 독립성이 강한 예술성 높은 구풍(쇼후)이 확립되어 후세의 하이쿠에 영향을 미쳤다.[69] 마쓰오 바쇼는 하이카이를 장난스러운 기지의 놀이에서 숭고한 시로 격상시켰다는 평가를 받는다.[23]

바쇼는 하이카이를 발전시키고 새로운 인기를 얻게 한 인물이다. 하이쿠는 협업적인 하이카이 또는 렌쿠의 첫 번째 구절이지만, 서두 구절로서 전체 작품의 분위기를 설정하는 가장 중요한 구절이었다. 바쇼 학파는 여러 편의 시집에 많은 하이쿠를 포함시킴으로써 독립적인 하이쿠를 장려하여 오늘날 "하이쿠"라고 불리는 것을 탄생시켰다.[26] 바쇼는 자신의 하이쿠를 짧은 산문 스케치와 더 긴 여행 일기에 핵심 요소로 사용하기도 했다. 그의 가장 잘 알려진 작품인 『오쿠노호소미치』(奥の細道, 좁은 길)는 일본 문학의 고전 중 하나로 여겨지며[22] 영어로 광범위하게 번역되었다.

4. 2. 덴메이 양식 (天明様式)

요사 부손(与謝蕪村) (1716–1784)과 기토(Kitō) 등이 덴메이 시대(1781–1789)에 창시하여 덴메이 양식이라고 불리는 하이카이 양식이 유명해졌다.

요사 부손(与謝蕪村)의 묘


부손은 회가(俳画)(회화와 하이쿠 또는 하이카이 산문을 결합한 예술 형식)의 대가 중 한 명으로 인정받고 있다. 그의 그림에 대한 애정은 그의 하이쿠의 회화적인 스타일에서 볼 수 있다.[24]

4. 3. 호토토기스 파 (ホトトギス派)

마사오카 시키는 하이쿠 잡지 '호토토기스'를 발행하고 주재하였는데(1897년), 시키 주위에 모인 사람들은 "일본파"라고 불리며 하이쿠계의 주류가 되었다. 이러한 시키의 활동은 하이쿠 혁신 운동이라고 불린다.

시키 사후, 일본파는 가와히가시 헤키고토와 다카하마 교시의 두 파로 나뉘었다. 교시는 '호토토기스'를 주재하며 전통적인 계절어와 정형을 지키는 입장을 취했다. 반면 헤키고토는 사생주의를 더욱 철저히 하여, 자연 관조에 있어서 개성적인 실감을 중시하는 입장을 취했다.

헤키고토의 문하에는 오스카 오토지, 오기하라 이센스이, 나카츠카 이치헤키로 등이 있었다. 오토지는 사실을 상징적으로 심화시키라고 설파하여, "신경향 하이쿠"라는 명칭을 낳았다. 헤키고토는 무중심론을 주창하고, 주관적인 심리 묘사를 중시했다. 이 경향을 더욱 발전시킨 이센스이는 계어 무용론을 주창하고, 더 나아가 비정형의 자유율 하이쿠를 주장했다. 오자키 호사이와 다네다 산토카, 프로레타리아파의 구리바야시 이시키로는 이센스이의 문하이다. 그들은 신경향파라고 불리며, 기관지 '층운'을 창간하였지만(1911년), 그 후, 급격하게 이합집산을 거듭하였다.[72]

다이쇼 초, 한편 교시는 다시 하이쿠계에 복귀하여 신경향파와 대립하며 계절어와 정형을 주장했다. 교시는 처음에는 주정적 경향이 강했지만, 점차 객관적인 사생의 경향으로 변화했다. 더욱이 "화조풍영(花鳥諷詠)"을 역설하는 등 그 작풍이 변천했지만, 항상 하이쿠계의 주류를 차지했다. 이 파에는 무라카미 기조, 이다 샤코쓰, 하라 셋테이, 마에다 후라 등을 비롯하여, 쇼와 시대에 들어서도 다카노 스주, 마쓰모토 다카시, 야마구치 세이손, 도미야스 후세이, 가와바타 보샤 등 뛰어난 하이쿠 시인들을 배출했다.[72]

호토토기스파의 보수적인 작풍에 대해, 같은 파의 미즈하라 슈오시는 주관적 서정을 중시하는 입장에서 새롭게 '아세비'(1928년)를 창간했다. 마찬가지로 야마구치 세이시도 신시대 감각에 의한 주지적 구성을 주창하여 이에 동조했다. 이러한 신흥 하이쿠 운동에 호응하여, 요시오카 젠지도의 무계 하이쿠와 히노 소조의 모더니즘 하이쿠 등의 하이쿠 혁신의 움직임이 일어났다.

쇼와 10년대에 들어서면서, 신흥 하이쿠의 주장은 소재론에 불과하다고 하며, 하이쿠는 "나는 어떻게 사는가"라는 의식을 깊게 해야 하는 "인간 탐구파"라고 해야 할 주장이 일어났다. 나카무라 구사타오, 가토 슈손, 이시다 하쿄 등이다.

또한 다이쇼부터 쇼와에 걸쳐 스기타 히사조, 미하시 다카조, 나카무라 데이조, 호시노 다쓰코, 하시모토 다카코, 이시바시 슈요 등 여성 하이쿠 작가의 진출이 두드러졌다.

패전 후에는 구와바라 다케오의 '제2예술-현대 하이쿠에 관하여'(1946년)에 의해, 단시형인 하이쿠의 한계가 지적되었다. 그것을 계기로, 전통 하이쿠와 신흥 하이쿠가 적극적으로 교류하고, 새로운 하이쿠에 대한 성찰이 깊어졌다. 종합지 '하이쿠'가 창간(1952년)된 것도, 유파를 넘어선 활동에 도움이 되었다.

1947년(쇼와 22년)에는 요시오카 젠지도 등을 중심으로 구어 하이쿠 운동이 일어났다. 이듬해 1948년에는, 야마구치 세이시의 '덴로'가 신선하고 격렬한 하이쿠 정신의 발휘를 목표로 "근원 하이쿠"설을 제창했다. 사이토 산키, 히라하타 세이토, 아키모토 후시오 등이 이에 참가했다. 또 1953년(쇼와 28년)에는, 하이쿠 속에 사회적 인간을 발표하려는 "사회성 하이쿠"론이 일어났다. 이러한 논쟁은 그 후 오랫동안 계속되었으나 1958년에 더욱 악화되었고 1963년에 끝났다고 한다.

안보 투쟁 전후에는 전위 하이쿠가 성행했다. 가네코 도타의 "조형 하이쿠론", "의식의 조형" 등이 화제가 되었다. 이에 대해, "서정의 회복"을 외치는 "리얼리즘 하이쿠", "계제론"도 일어났다. 전위 하이쿠는 전공투 운동이 진정된 1970년대에는 급속히 침잠해 갔다.[72]

4. 4. 신흥 하이쿠 운동 (新興俳句運動)

호토토기스파의 보수적인 작풍에 반발하여 미즈하라 슈오시, 야마구치 세이시 등은 새로운 주관적 서정과 신시대 감각에 기반한 주지적 구성을 주장했다. 이러한 움직임을 신흥 하이쿠 운동이라고 한다.

미즈하라 슈오시는 주관적 서정을 중시하는 입장에서 새롭게 『마취목』(1928년)을 창간했다.[72] 야마구치 세이시도 신시대 감각에 의한 주지적 구성을 주창하며 이에 동조했다.[72] 이들의 신흥 하이쿠 운동에 호응하여 요시오카 젠지도(吉岡禅寺洞)의 무계 하이쿠와 히노 소조의 모더니즘 하이쿠 등 하이쿠 혁신의 움직임이 일어났다.[72]

쇼와 10년대(1935년~1944년)에 들어서면서, 신흥 하이쿠의 주장은 소재론에 불과하다는 비판이 제기되었다. 나카무라 구사타오, 가토 슈손, 이시다 하쿄 등은 하이쿠는 “나는 어떻게 사는가”라는 의식을 깊게 해야 하는 “인간 탐구파”라고 주장했다.[72]

4. 5. 전위 하이쿠 (前衛俳句)

안보투쟁(安保闘争) 전후에는 전위 하이쿠가 성행했다. 가네코 도타(金子兜太)의 “조형 하이쿠론(造型俳句論)”, “의식의 조형(意識の造型)” 등이 화제가 되었다. 이에 대해, “서정의 회복”을 외치는 “리얼리즘 하이쿠(リアリズム俳句)”, “계제론(季題論)”도 일어났다. 전위 하이쿠는 전공투운동(全共闘運動)이 진정된 1970년대에는 급속히 침잠해 갔다.[72]

5. 한국과의 관련성

하이쿠는 일본에서 유래한 짧은 시 형식이지만, 그 간결함과 자연에 대한 집중은 한국을 포함한 세계 여러 나라의 문학에 영향을 미쳤다. 특히 한국의 전통 시가인 시조와 유사한 점이 있어 비교되기도 한다.

마쓰오 바쇼는 에도 시대에 하이카이 연가에서 하이쿠를 발전시켰으며, 마사오카 시키는 메이지 시대에 하이쿠를 독립된 문학 장르로 확립했다. 이러한 하이쿠의 발전 과정은 조선 시대에 일본과 문화 교류를 하면서 한국에도 영향을 주었을 것으로 추정된다.

5. 1. 한국 문학과의 비교

하이쿠는 짧은 형식의 시로, 한국 문학에는 직접적인 해당 형태가 없지만, 그 간결함과 자연에 대한 집중은 한국의 전통 시가와 유사한 점이 있다. 예를 들어, 시조는 하이쿠와 같이 짧은 형식이지만, 정해진 음절 수와 구조를 가지고 있다는 점에서 차이가 있다.

일본의 하이쿠는 1914년 ''L'Eco della Cultura''라는 문학 잡지를 통해 처음으로 소개되었을 가능성이 있다.[52] 1920년부터 1921년까지 나폴리 대학교는 일본 문화 연구 잡지 ''사쿠라(Sakura)''를 발행했고, 요사노 아키코의 하이쿠 이탈리아어 번역본은 시모이 하루키치의 1919년 소설에 포함되어 있었다.[52]

스페인에서는 호안 알코베르(Joan Alcover), 안토니오 마차도(Antonio Machado), 후안 라몬 히메네스(Juan Ramón Jiménez), 루이스 세르누다(Luis Cernuda) 등 여러 시인들이 하이쿠를 실험했다.[54] 페데리코 가르시아 로르카(Federico García Lorca)도 하이쿠 형식을 통해 간결함을 배웠다.[55]

멕시코에서는 호세 후안 타블라다(José Juan Tablada)가 하이쿠를 대중화했으며, ''Un dia''(1919)[58]와 ''El jarro de flores''(1922)[59]라는 두 권의 하이쿠 시집을 출판했다. 옥타비오 파스(Octavio Paz)도 ''Piedras Sueltas''(1955)에 하이쿠를 포함했다.[61]

유고슬라비아에서는 1960년대부터 하이쿠 시가 발전하기 시작했다. 블라디미르 데비데(Vladimir Devide)는 1970년에 일본 시와 그 문화적, 역사적 맥락에 관한 책을 출판했고,[64] 1980년대에는 하이쿠 관련 행사와 잡지가 등장했으며, 1991년에는 하이쿠 동호회 시키(Šiki)가 결성되었다.[65] 2000년에는 세계 하이쿠 연맹 회의가 슬로베니아에서 개최되었다.[64]

이처럼 하이쿠는 세계 각국의 문학에 영향을 주었으며, 간결함과 자연에 대한 집중이라는 특징은 여러 문화권에서 공감을 얻고 있다.

5. 2. 한국에서의 하이쿠 수용

주어진 원본 소스에는 '한국에서의 하이쿠 수용'에 대한 내용이 포함되어 있지 않습니다. 따라서 해당 섹션에 대한 내용은 작성할 수 없습니다.

5. 3. 한일 문화 교류

헤이안 시대부터 점차 형성된 와카는 남북조 시대의 연가식 규칙 제정으로 더욱 완성되었다.[66] 한편 무로마치 시대에는 오닌의 난 등의 사회적 혼란으로 우아한 귀족 문화가 사라지고 하이카이 연가가 성행하게 되었다.[66]

정통 연가에서 갈라져 나와 성립한 하이카이 연가는 오락성을 높인 것으로, 연가의 고어에 속어를 도입하여 에도 시대에는 마쓰나가 사다토키에 의해 대성되었고(정문파), 니시야마 소인 등의 담림파가 나타났다.[66][69] 하이카이 작가는 귀족, 무사, 승려뿐만 아니라 대도시의 상인, 장인, 지방의 농민에 이르기까지 널리 확산되었다.[66]

17세기 마쓰오 바쇼가 등장하면서 발구(첫 구절)의 독립성이 강한 예술성 높은 구풍(쇼후)이 확립되어 후세의 하이쿠에 영향을 미쳤다.[69]

메이지 시대에 들어 마사오카 시키는 막말부터 메이지 초기의 평범한 작풍을 "월병 하이쿠(월병 하이카이)"라고 부르며 비판하고, 1893년(메이지 26년) 『바쇼잡담』, 「연배 비문학론」을 발표하여, 「발구는 문학이다, 연배는 문학이 아니다」라고 말하며 하이카이로부터 발구를 독립시켰다.[70] 이후 "하이쿠"라는 말이 일반적으로 사용되고, 근현대의 하이쿠로 이어지게 되었다.[70]

하이쿠 결사의 활동은 구회에서의 하이쿠 창작과 상호 비판을 중심으로 하는데, 이는 연구(하이카이의 연가)에서의 창작 형식이 계승된 것이다.[66] 일본에서 와카나 하이쿠 등의 문학 활동은 공동체적 과정으로 여겨지며, 독자이면서 저자인 작가적 수용(writerly reception)을 가능하게 하는 장르로서 퍼져나갔다.[66]

6. 하이쿠와 관련된 형태

헤이안 시대부터 점차 형성된 와카는 남북조 시대의 연가식 규칙 제정으로 더욱 완성되었다.[66] 무로마치 시대에는 오닌의 난 등의 사회적 혼란으로 우아한 귀족 문화가 사라지고, 하이카이 연가가 성행하게 되었다.[66]

하이카이 연가는 정통 연가에서 갈라져 나와 오락성을 높인 것으로, 연가의 고어에 속어를 더하여 에도 시대에 마쓰나가 사다토키(정문파)와 니시야마 소인(담림파) 등에 의해 발전했다.[66][69] 하이카이 작가는 귀족, 무사, 승려뿐만 아니라 대도시의 상인, 장인, 지방 농민에 이르기까지 널리 확산되었다.[66]

17세기 마쓰오 바쇼는 발구(첫 구절)의 독립성이 강한 예술성 높은 구풍(쇼후)을 확립하여 후세 하이쿠에 영향을 주었다.[69] 메이지 시대 마사오카 시키는 막말부터 메이지 초기의 평범한 작풍을 "월병 하이쿠"라 비판하고, 1893년 『바쇼잡담』에서 하이카이로부터 발구를 독립시켜 "하이쿠"라는 말이 일반적으로 사용되기 시작했다.[70]

하이카이는 와카와 달리 서술적 어구(동사, 형용사 등)에 의한 서술이나 심정 표현보다는 사물이나 경치를 두드러지게 하고, 사물의 움직임이나 형용에 깊이 들어가는 것을 피하는 경향이 있다.[71]

하이쿠 외에도 하이분, 하이가, 구비 등의 형식이 있다.

6. 1. 하이분

하이분은 산문과 하이쿠를 결합한 형식으로, 자서전적이거나 여행 일기 형식으로 쓰이는 경우가 많다. 하이분의 대표적인 예로는 바쇼의 『오쿠노호소미치』와 이사의 『오라가 하루(Ora ga Haru)』가 있다.

6. 2. 하이가

회화는 하이쿠의 미학을 바탕으로 한 일본 회화의 한 양식으로, 보통 하이쿠를 포함한다. 오늘날 회화 예술가들은 하이쿠를 그림, 사진 및 기타 예술과 결합한다.

6. 3. 구비

자연석에 유명한 하이쿠를 새겨 만든 '구비'(句碑, 句碑|구히일본어)로 알려진 시비(詩碑)는 수 세기 동안 인기 있는 관습이었다. 마쓰야마시에는 200개가 넘는 구비가 있다.

7. 현대 사회와 하이쿠

현대 사회에서 하이쿠는 최단시 형식이라는 특징 때문에 다양한 관점과 접근 방식으로 탐구되고 있다. 하이쿠계는 전통과 아방가르드, 개인과 사회, 풍자와 조형, 시와 삶 등 여러 갈래로 나뉘어 있어 한마디로 정의하기 어렵다.

21세기 초 하이쿠계에서 활동한 주요 시인으로는 모리 스미오(森澄雄), 이시하라 야츠카(石原八束), 미하시 토시오(三橋敏雄), 후지타 쇼코(藤田湘子), 타카하네 카리코(鷹羽狩行), 우에다 고센키(上田五千石), 와다 고로, 카와사키 텐코(川崎展宏), 나츠이시 반야(夏石番矢), 사토 키부사(佐藤鬼房), 이이다 류타(飯田龍太), 타지마 카즈오(田島和生), 이시칸타(石寒太), 하세가와 카이(長谷川櫂) 등이 있다.

제2차 세계 대전 직후 호즈미 아야코(細見綾子), 노자와 세츠코, 카츠라 노부코(桂信子) 등이 등장한 이래, 쓰다 키요코, 이나하타 테이코(稲畑汀子), 나카무라 엔코(中村苑子), 와시야 나나코, 오카모토 히토미(岡本眸), 쿠마가이 아이코, 쿠로다 안코(黒田杏子) 등 여성 하이쿠 시인들의 활약도 두드러진다.[72]

현대 하이쿠 시인들은 결사에 소속되어 활동하는 경우가 많다. 대표적인 결사로는 쿠로다 안코(黒田杏子)의 아이세이(藍生), 이시칸타(石寒太)의 엔칸(炎環), 카네코 토타(金子兜太)의 카이테이(海程), 타지마 카즈오(田島和生)의 키지(雉) 등이 있다. 나카하라 미치오(中原道夫)의 긴카(銀化), 하세가와 카이(長谷川櫂)의 코시(古志)(2011년부터 오타니 스에히로 주재), 오자와 미노루(小澤實)의 사와(澤), 오가와 케이후(小川軽舟)의 타카(鷹), 아리마 아키토(有馬朗人)의 텐이(天為) 등도 활발히 활동하고 있다.

7. 1. 대중문화 속 하이쿠

1989년 이토엔(伊藤園)이 "이토엔 오이오차 신하이쿠 대상(伊藤園お〜いお茶新俳句大賞)"을 시작했다.[73] 1998년 마쓰야마시에서 전국 고교 하이쿠 선수권 대회(하이쿠 고시엔)가 시작되었다. 하이쿠 고시엔에 초회부터 참가한 나츠이 잇스키(夏井いつき)는 프레바토!!(プレバト!!) (일본 MBS(毎日放送))에서 2013년 11월에 시작한 연예인의 "하이쿠 재능 평가 랭킹"에서 하이쿠를 평가하며 하이쿠 붐을 주도하고 있다.[74] 2012년 4월부터 NHK 하이쿠(NHK俳句) 내에서 초보자를 위한 하이쿠 강좌 "하이쿠 사쿠사쿠!(俳句さく咲く！)"(NHK 교육 텔레비전|E텔레)를 시작했고, 같은 달 하이쿠 왕국(俳句王国)의 후속으로 시작된 "하이쿠 왕국이 간다(俳句王国がゆく)"(E텔레)가 모두 지방에서 공개 녹화됨에 따라 고령화와 감소가 계속되어 온 하이쿠 인구에도 변화가 보인다.

7. 2. 하이쿠의 교육적 가치

1989년 이토엔(伊藤園)에서 "이토엔 오이오차 신하이쿠 대상(伊藤園お〜いお茶新俳句大賞)"을 시작했다.[73] 1998년에는 마쓰야마시에서 전국 고교 하이쿠 선수권 대회(하이쿠 고시엔)가 시작되었다. 하이쿠 고시엔에 처음부터 참가한 나츠이 잇스키(夏井いつき)는 프레바토!!(プレバト!!) (마이니치 방송)에서 2013년 11월에 시작한 연예인 "하이쿠 재능 평가 랭킹"에서 하이쿠를 평가하며 하이쿠 붐을 이끌고 있다.[74] 2012년 4월부터 NHK 하이쿠(NHK俳句)에서 초보자를 위한 하이쿠 강좌 "하이쿠 사쿠사쿠!(俳句さく咲く！)" (E테레)를 시작했고, 같은 달 "하이쿠 왕국(俳句王国)"의 후속으로 시작된 "하이쿠 왕국이 간다(俳句王国がゆく)" (E테레)가 모두 지방에서 공개 녹화되면서, 고령화와 감소 추세였던 하이쿠 인구에 변화가 나타나고 있다.

7. 3. 세계 속의 하이쿠

하이쿠를 쓴 것으로 알려진 최초의 서구인은 19세기 초 나가사키의 데지마 무역소에서 네덜란드 대표를 지낸 헨드릭 도프(1764–1837)이다.[29] 그의 하이쿠 중 하나는 다음과 같다.[30]

1906년경 프랑스에서는 폴 루이 쿠슈(Paul-Louis Couchoud)에 의해 하이쿠가 소개되었다. 20세기 초, 노벨상 수상자인 라빈드라나트 타고르(Rabindranath Tagore)는 벵골어로 하이쿠를 지었으며, 일본어로 된 하이쿠를 번역하기도 했다. 구자라트어에서는 지나바이 데사이(Jhinabhai Desai)의 'Sneharashmi'가 하이쿠를 대중화했으며, 그는 인기 있는 하이쿠 작가로 남았다.[36] [37] 2008년 2월에는 벵갈루루에서 세계 하이쿠 축제가 열려 인도와 방글라데시 전역뿐 아니라 유럽과 미국에서 온 '하이진'(haijin)들이 모였다.[38] 남아시아에서는 파키스탄 시인 오머 타린(Omer Tarin)을 비롯한 다른 시인들도 때때로 하이쿠를 짓고 있는데, 그는 전 세계 핵무장 해체 운동에도 적극적으로 참여하고 있으며 그의 '히로시마 하이쿠' 중 일부는 일본과 영국에서 열린 여러 평화 회의에서 낭송되었다.[39] 말라얄람어로 글을 쓰는 인도 작가 아시타(Ashitha)는 여러 편의 하이쿠 시를 썼으며, 이는 책으로 출판되었다.[40][41] 그녀의 시는 말라얄람 문학 독자들 사이에서 하이쿠를 대중화하는 데 기여했다.[42]

1992년 노벨상 수상자인 체스와프 미워시(Czesław Miłosz)는 일본 거장들과 미국 및 캐나다 현대 하이쿠 작가들의 하이쿠를 영어에서 폴란드어로 번역한 ''하이쿠''라는 책을 출판했다. 전 유럽 이사회 의장인 허먼 반 롬푸이(Herman Van Rompuy)는 하이쿠 작가이며 "하이쿠 허먼"으로 알려져 있다.[43] 그는 2010년 4월 하이쿠 시집을 출판했다.[44][45][46]

오늘날 俳句는 일본어권이 아닌 곳에서도 널리 받아들여지고 창작되고 있다. 영어권 국가들에서 활발하게 지어지고 있을 뿐만 아니라, 스웨덴, 독일, 프랑스, 벨기에, 네덜란드, 크로아티아, 슬로베니아, 세르비아, 불가리아, 루마니아, 알바니아, 러시아, 중국, 페루, 멕시코, 아르헨티나, 우루과이, 콜롬비아, 브라질, 인도, 방글라데시 등에서도 작품이 만들어지고 있다. 중화민국 타이완과 브라질에는 일본어로 俳句를 짓는 사람도 많다.

일본어를 모국어로 하지 않는 사람이 지은 초기 俳句로는, 조선통신사의 역관이나 통사들이 지은 에도 시대 중기의 작품이 알려져 있으며[79][80], 네덜란드인 헨드릭 도프가 19세기 초에 俳句를 남겼다.[81] 이들은 모두 일본어로 지어진 작품이다.

20세기 초에는 미국의 요코구치 요네지로와 사다키치 하트만이 영어로 俳句를 발표하여, 이미지즘(영상주의) 시인들 사이에서 관심을 받았지만, 가쿠슈인대학 등에서 강의를 했던 레지널드 블라이스의 소개로 본격적으로 알려지게 되었다. 저명인사로는 타고르와 옥타비오 파스 등이 일본 俳句를 번역하거나 모국어로 俳句를 짓는 시도를 했다. 비트 세대에도 큰 영향을 주었다.

아르헨티나에서는 메이지 후기에 일계 이민자들이 가져와, 호르헤 루이스 보르헤스와 훌리오 코르타사르와 같은 현지의 저명한 작가들도 俳句의 영향을 받은 시를 지었다.[82] 같은 남미의 브라질에서도 일계 이민자와 그 자손들에 의해 俳句(현지에서는 haicai로 표기됨)가 보급되었다.

Haiku in English영어는 3행 17음절로 구성되는 것이 전형적이지만, 1・2・4행(혹은 그 이상)의 것, 16음절 이하의 것도 드물지 않다. 영어 俳句에서도 계절(season word), 끊어짐(cut)을 넣는 것이 관례로 되어 있다. 기후 풍토의 차이(지역에 따라 사계절이 없는 경우도 있음) 때문에 계절에는 일본어권에는 없는 유물이나 관습이 많이 채택되거나[83][84], [http://www.japantimes.co.jp/shukan-st/st_haiku.htm 週刊STによるルール]처럼 “계절감을 불어넣는다”는 정도로 계절어의 규정이 없거나 하는 경우도 있다. 끊어쓰는 글자는 없지만, 구두점이나 물음표, 느낌표, 대시 등의 사용으로 끊어짐을 명시하는 경우가 있다.

예：古池や蛙飛こむ水のおと


An old quiet pond...
A frog jumps into the pond,
Splash! Silence again.중국어


(Harry Behn영어 역.[85])


일본어 문장에서 유럽어로 된 俳句를 “하이쿠”, “haiku” 등으로 표기하는 경우도 있다.

중국어로 된 俳句는 漢俳중국어라고 불린다. 한배는 5자・7자・5자의 3행 17자로 구성되는 것이 일반적이다. 한배에는 격률체와 자유체가 있으며, 격률체는 문언(문어)을 사용하고 평측, 압운의 규칙이 있다. 자유체에는 평측・압운이 없고 백화문을 사용해도 된다.

예：古池や蛙飛こむ水のおと

閑寂古池旁，青蛙跳入水中央，撲通一聲響。중국어

비(非)일본어로 된 俳句에서는 17음절은 단어 수가 많아진다는 의견도 있어, 俳句로서의 간결함을 추구하기 위해 더 적은 음절로 작품을 짓는 움직임도 있다.

참조

[1] 서적 Issa, Cup-of-tea Poems: Selected Haiku of Kobayashi Issa Asian Humanities
[2] 서적 Rough Sea and the Milky Way: 'Blending' in a Haiku Text Springer
[3] 서적 The Cambridge History of Japanese Literature Cambridge University Press 2016-03-00
[4] 간행물 Lógica paraconsistente, mundos posibles y ficciones narrativas http://serbal.pntic.[...] 2005-01-00
[5] 비디오 Approaching haiku from the west https://www.youtube.[...]
[6] 서적 The Art of Haiku Shambhala Publications, Inc. 2022
[7] 서적 Early Modern Japanese Literature: An Anthology, 1600-1900 Columbia University Press
[8] 웹사이트 Brief Notes on "Kire-ji" http://www.haiku.jp/[...] Association of Japanese Classical Haiku
[9] 간행물 Three Poets at Yuyama. Sogi and Yuyama Sangin Hyakuin, 1491 1978
[10] 간행물 The Art of Renga 1975
[11] 서적 One Hundred Frogs: from renga to haiku to English Weatherhill
[12] 웹사이트 Modern Haiku https://www.litencyc[...] The Literary Dictionary Company Limited 2019-09-00
[13] 웹사이트 Official Definitions of Haiku and Related Terms http://www.hsa-haiku[...] Haiku Society of America
[14] 서적 The Haiku Seasons: Poetry of the Natural World https://books.google[...] Kodansha 1996
[15] 서적 The Haiku Handbook Kodansha International
[16] 웹사이트 Matsuo Bashō: Frog Haiku (Thirty Translations and One Commentary) http://www.bopsecret[...]
[17] 웹사이트 Works of Basho, Winter http://www.ict.ne.jp[...] Iga and Basho ict.ne.jp website
[18] 웹사이트 Works of Basho, Summer http://www.ict.ne.jp[...] Iga and Basho ict.ne.jp website
[19] 웹사이트 Issa archive http://haikuguy.com/[...] Haikuguy.com
[20] 서적 The Haiku Handbook Kodansha International
[21] 서적
[22] 서적 The Narrow Road to the Deep North and other travel sketches Penguin
[23] 서적 A Reader's Guide to Japanese Literature Kodansha International
[24] 서적 Haiku Moment: An Anthology of Contemporary North American Haiku Tuttle Publishing
[25] 서적 The Art of Haiku Shambhala Publications, Inc. 2022
[26] 서적 One Hundred Frogs Weatherhill
[27] 서적 An Introduction to Haiku: An Anthology of Poems and Poets from Basho to Shiki Doubleday Anchor Books
[28] 서적 Japanese Linked Poetry Princeton University Press
[29] 웹사이트 Haiku in the Netherlands and Flanders http://kulturserver-[...] German Haiku Society website
[30] 서적 Leiden Oriental connections, 1850-1940 Brill
[31] 논문 A Flower With Many Stems: Tradition and Innovation in the Poetry of Sandro Penna https://ro.uow.edu.a[...]
[32] 서적 The Japanese Haiku Charles Tuttle Co
[33] 서적 Otsuiji's Collected Essays on Haiku Theory Kaede Shobo
[34] 서적 Now to be! Shiki's Haiku Moments for Us Today http://terebess.hu/e[...] U-Time Publishing
[35] 서적 An introduction to haiku : an anthology of poems and poets from Bashō to Shiki Anchor Books 1958
[36] 웹사이트 Article on Sneh Rashmi http://www.gujaratis[...]
[37] 서적 Modern Gujarati Poetry: A Selection Sahitya Akedami 1998
[38] 간행물 Special Feature on India — Part One: World Haiku Festival in India. 23-25 February 2008, The Art of Living Ashram, Bangalore, India. https://sites.google[...] 2008-03-00
[39] 신문 Hiroshima Haiku and Omer Tarin The Mainichi 1998-08-15
[40] 뉴스 Small is beautiful https://www.thehindu[...] The Hindu 2018-11-22
[41] 뉴스 അഷിതയുടെ ഹൈക്കുകവിതകള്‍ https://www.mathrubh[...] Mathrubhumi Newspaper 2020-06-24
[42] 뉴스 Author Ashitha, who popularised Haiku in Kerala, passes away https://www.onmanora[...] Malayala Manorama Newspaper 2019-03-27
[43] 뉴스 'Haiku Herman' speaks of allure, appeal of haiku https://japannews.yo[...] japannews.yomiuri.co.jp 2022-09-15
[44] 뉴스 Herman Van Rompuy publishes haiku poems https://www.telegrap[...] Telegraph.co.uk 2010-04-16
[45] 뉴스 EU's "Haiku Herman" launches first poetry book https://www.reuters.[...] Reuters 2010-04-15
[46] 뉴스 'Haiku Herman' Van Rompuy: poet, president and fish out of water http://www.timesonli[...] Times Online 2010-04-16
[47] 서적 Haiku in English: The First Hundred Years W.W. Norton & Co 2013
[48] 간행물 "I Am Nobody": The Haiku of Richard Wright http://dx.doi.org/10[...] 2005-09-01
[49] 웹사이트 The Haiku of Richard Wright https://daily.jstor.[...] 2021-04-23
[50] 간행물 Richard Wright's Unpublished Haiku: A World Elsewhere. https://doi.org/10.2[...] 1998
[51] 간행물 Richard Wright's Haiku, Zen, and the African "Primal Look Upon Life" https://www.jstor.or[...] 2007-05-00
[52] 웹사이트 Bibliografia Haiku - Lo Zen - Centro Zen Firenze http://www.zenfirenz[...] 2022-04-27
[53] 간행물 Le 'giapponeserie' di Giuseppe Ungaretti nel dibattito critico italiano https://www.academia[...] 2010-01-00
[54] 서적 La tradición del haikú http://terebess.hu/e[...] 1970
[55] 서적 Lorca a Dream of Life https://books.google[...] Bloomsbury 2013
[56] 웹사이트 La haiku en lengua española http://labibliotecad[...]
[57] 문서 Els haikús de Josep Maria Junoy I Joan Salvat-Papasseit http://www.tdx.cat/h[...] 2002
[58] 웹사이트 http://www.los-poeta[...]
[59] 웹사이트 http://www.tablada.u[...]
[60] 서적 Selected poems of Jaime Torres Bodet Indiana University 1964
[61] 웹사이트 http://terebess.hu/e[...]
[62] 웹사이트 Micrograms by Jorge Carrera Andrade http://quarterlyconv[...] 2012-03-00
[63] 웹사이트 Pequeños Universos https://pequeniosuni[...]
[64] 웹사이트 Haiku na Balkanu https://www.rastko.r[...] 2018
[65] 웹사이트 https://web.archive.[...]
[66] 간행물 俳句の普及による価値観の変化 https://hdl.handle.n[...] 2014
[67] 간행물 俳句の翻訳の際に起きる問題―ポーランド語への俳句の翻訳活動概観と、各翻訳の比較 https://doi.org/10.1[...] 2016
[68] 서적 俳句と川柳 講談社学術文庫 2014-07-00
[69] 웹사이트 連歌から俳諧へ http://archives.pref[...] 山口県文書館 2023-02-10
[70] 서적 連句　理解・鑑賞・実作 おうふう 1999-03-00
[71] 논문 俳諧時間景情論 : 蕪村発句の構想 https://hdl.handle.n[...] 関西大学 2019-03-01
[72] 서적 新版初訂 新訂総合国語便覧 第一学習社 2009-01-10
[73] 웹사이트 お～いお茶新俳句大賞とは https://itoen-shinha[...]
[74] 웹사이트 『プレバト！！』夏井いつき先生が「俳句ブーム」を作るまで https://smart-flash.[...] 2018-08-30
[75] 논문 俳句の鑑賞とその翻訳 http://elib.bliss.ch[...] 中部大学人文学部 2010
[76] 웹사이트 『去来抄』（故実） http://www2.yamanash[...] 伊藤洋 2018-06-25
[77] 문서 俳句入門 1971
[78] 서적 俳句と川柳 講談社学術文庫 2014-07
[79] 서적 朝鮮通信使による日本語韻文史料―発句、和歌などの短冊色紙をめぐって―
[80] 서적 朝鮮通信使の研究
[81] 웹사이트 Haiku in the Netherlands and Flanders http://kulturserver-[...]
[82] 뉴스 五・七・五 ラテンの風に舞う◇アルゼンチンに渡った日本伝統の調べを追って◇ https://www.nikkei.c[...] 2019-07-15
[83] 뉴스 英語俳句のルールがよく分からない件 https://www.excite.c[...] 2012-06-03
[84] 서적 Haiku World
[85] 위키소스 Frog Poem wikisource:Frog Poem
[86] 웹인용 중앙일보, 시가 있는 아침 목욕한 물을 버릴 곳이 없다 온통 벌레들 울음소리 外 https://www.joongang[...] 2018-12-11
[87] 문서 바쇼의 제자 무카이 교라이가 기록


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com