마르가레테 폰 트로타

1. 개요

마르가레테 폰 트로타는 독일의 영화 감독이자 배우이다. 1942년 베를린에서 태어나, 배우로 경력을 시작하여 라이너 베르너 파스빈더, 폴커 슐뢴도르프의 영화에 출연했다. 1975년 슐뢴도르프와 공동 연출한 영화 《카타리나 블룸의 잃어버린 명예》를 통해 감독으로 데뷔했으며, 이후 《납의 시대》로 베네치아 국제 영화제 황금사자상을 수상하며 뉴 저먼 시네마의 주요 인물로 자리매김했다. 폰 트로타는 여성의 삶과 역사, 정치적 주제를 다룬 작품들을 통해 국제적인 명성을 얻었으며, 2018년 테오도어 아도르노 상을 수상했다.

2. 생애

마르가레테 폰 트로타는 1942년 베를린에서 화가인 아버지와 발트 지방 귀족 출신 어머니 사이에서 태어났다. 뒤셀도르프에서 어린 시절을 보낸 후 상업학교를 다녔고, 파리에서 첫 영화 경험을 했다. 1960년에 아비투어를 치르고 대학에서 미술을 공부하다 배우 수업을 위해 중단했다. 1964년 딩켈스뷜에서 배우로 데뷔했고, 1964년부터 1969년까지 출판사 편집인과 결혼하여 아들을 낳았다. 1969/1970년에는 프랑크푸르트에서 활동하며 라이너 베르너 파스빈더의 영화에 출연했다.

1971년 감독 폴커 슐뢴도르프와 결혼했고(1991년 이혼), 1977년부터는 직접 영화 감독을 시작했다. 슐뢴도르프와 이혼 후 이탈리아에 살다가 현재는 파리에 거주하고 있다. 폰 트로타는 포르노그라피와 여성에 적대적인 사회에 저항했으며, 독일 사민당에 가입하는 등 정치적인 활동도 했다. 뉴 저먼 시네마의 주요 인물 중 한 명이다.

1975년 폴커 슐뢴도르프와 『카타리나 블룸의 잃어버린 명예』를 공동 감독했고, 1978년 『두 번째 각성』으로 단독 장편 영화 감독으로 데뷔했다. 1981년 『납의 시대』로 베네치아 국제 영화제에서 황금사자상을 수상하며 뉴 저먼 시네마의 일원이 되었다.

폰 트로타는 《자매들, 또는 행복의 균형》(1979), 《마리안네와 율리안네》(1981), 《세 자매》(1988)로 이어지는 "자매 영화 3부작"을 통해 여성들의 연대를 보여주었다. 《비전》(2009)에서는 힐데가르트 폰 빙엔의 실화를 통해 가부장적 사회에 맞서는 여성상을, 《한나 아렌트》(2012)에서는 한나 아렌트의 삶을 통해 자신의 영화 철학을 반영했다.

2018년 테오도어 아도르노 상을 수상했다.

2.1. 초기 생애 및 교육

Margarethe von Trotta^독일어는 1942년 베를린에서 화가 알프레트 롤로프와 발트 지방 귀족 출신인 엘리자베트 폰 트로타(Elisabeth von Trotta) 사이에서 태어났다. 제2차 세계 대전이 끝난 후, 어머니와 함께 뒤셀도르프로 이주했다. 폰 트로타는 아버지의 부재 속에서 어머니와 강한 유대감을 형성했으며, 이는 훗날 그녀의 영화에서 여성 간의 우정과 연대라는 주제로 나타나게 된다.

뒤셀도르프에서 중등 교육을 마친 후, 상업 학교에 2년간 다녔고 사무실에서 일했다. 이후 파리에서 첫 영화 경험을 쌓았다. 1960년 뒤셀도르프에서 아비투어를 치르고, 같은 도시 대학에서 미술을 공부했다. 뮌헨 대학교로 옮겨 독문학과 불문학 등을 공부했지만, 배우 수업을 받기 위해 학업을 중단했다.

2.2. 배우 경력

1960년대에 폰 트로타는 파리로 이주하여 영화 단체에서 일하며 시나리오 작업에 참여하고 단편 영화를 공동 연출했다.

초창기에 폰 트로타는 배우였으며, 라이너 베르너 파스빈더와 폴커 슐뢴도르프 감독의 초기 영화에 출연했다. 폰 트로타는 여러 인터뷰 중 하나에서 "나는 뉴 웨이브 이전에 독일에서 왔고, 그래서 우리에겐 멍청한 영화들이 많았어요. 나에게 영화는 오락이었지, 예술은 아니었어요. 파리에 갔을 때, 나는 잉마르 베르히만의 영화를 여러 편 보았고, 갑자기 영화가 무엇이 될 수 있는지 이해하게 되었어요. 알프레드 히치콕과 프랑스 누벨바그 영화도 봤어요. 그 자리에 서서 '그게 내가 인생에서 하고 싶은 일이다'라고 말했죠. 하지만 1962년이었고, 여자가 감독이 될 수 있다고 생각할 수 없었어요. 무의식적인 행동으로, 나는 연기를 시작했고, 독일 뉴 영화가 시작되었을 때 연기를 통해 들어가려고 노력했어요."라고 말했다. 그녀의 연기 경력을 통해 폰 트로타는 감독이 되기 전에 자신을 알릴 수 있었다.

폰 트로타는 폴커 슐뢴도르프의 콤바흐의 가난한 사람들의 갑작스러운 부(1971)에 출연했다.

폰 트로타는 1983년 베를린 국제 영화제의 신 영화 포럼에서 광적인 정신으로 OCIC 상-명예 언급상을 수상했다. 이 영화는 같은 해 베를린 국제 영화제 황금곰상 후보로도 지명되었다.

배우로서 라이너 베르너 파스빈더의 『성스러운 빵에 주의』와 『악의 신들』, 폴커 슐뢴도르프의 『루트 할프파스의 도덕』 등에 출연했다.

2.3. 감독 데뷔와 슐뢴도르프와의 협업

1960년대에 폰 트로타는 파리로 이주하여 영화 단체에서 일하며, 시나리오 작업에 참여하고 단편 영화를 공동 연출했다.

초창기 폰 트로타는 배우였으며, 라이너 베르너 파스빈더와 폴커 슐뢴도르프 감독의 초기 영화에 출연했다. 폰 트로타는 여러 인터뷰 중 하나에서 다음과 같이 말했다. "나는 뉴 웨이브 이전에 독일에서 왔고, 그래서 우리에겐 멍청한 영화들이 많았어요. 나에게 영화는 오락이었지, 예술은 아니었어요. 파리에 갔을 때, 나는 잉마르 베르히만의 영화를 여러 편 보았고, 갑자기 영화가 무엇이 될 수 있는지 이해하게 되었어요. 알프레드 히치콕과 프랑스 누벨바그 영화도 봤어요. 그 자리에 서서 '그게 내가 인생에서 하고 싶은 일이다'라고 말했죠. 하지만 1962년이었고, 여자가 감독이 될 수 있다고 생각할 수 없었어요. 무의식적인 행동으로, 나는 연기를 시작했고, 독일 뉴 영화가 시작되었을 때 연기를 통해 들어가려고 노력했어요." 그녀의 연기 경력을 통해 폰 트로타는 감독이 되기 전에 자신을 알릴 수 있었다.

그녀가 영화에 처음 참여한 것은 단독 경력을 시작하기 전인 폴커 슐뢴도르프의 콤바흐의 가난한 사람들의 갑작스러운 부(1971)였으며, 그녀는 이 영화에 출연하기도 했다. 1975년, 그들은 하인리히 뵐의 소설을 각색한 영화 카타리나 블룸의 잃어버린 명예(Die verlorene Ehre der Katharina Blum)의 공동 각본 및 공동 연출을 맡았는데, 이 영화는 "연방 공화국의 정치적 탄압"을 다루었다. 폰 트로타의 이 첫 번째 영화에서, 그녀의 초기 영화 경력 전반에 걸쳐 울려 퍼지는 "개인과 공적의 갈등"을 볼 수 있다. 이야기 속 여성 등장인물들은 폰 트로타가 남성들이 지배하는 세상에서 여성들이 겪는 억압을 나타내기 위해 사용하는 숨 막히는 공간을 차지해야 한다. 폰 트로타는 연기 측면을 감독했고, 슐뢴도르프는 영화의 기술적인 부분을 담당했다. 감독으로서 그는 그다지 대담하지 않다고 여겨졌지만, 폰 트로타의 강점은 "그녀의 이야기를 만들어내는" 배우들을 연출하는 방식에 있었다. 따라서 두 사람은 서로를 보완할 수 있었다. 그들의 영화는 "1970년대 중반 가장 성공적인 독일 영화"로 여겨졌다. 이 부부는 폰 트로타가 각본 작업에 참여했지만 연출하지는 않은 쿠 드 그라스 (1976)라는 영화를 한 편 더 함께 작업한 후, 그녀는 자신만의 경력을 시작했다.

2.4. 단독 감독 활동과 뉴 저먼 시네마

1960년대에 폰 트로타는 파리로 이주하여 영화 단체에서 일하며 시나리오 작업에 참여하고 단편 영화를 공동 연출했다. 초창기 폰 트로타는 배우였으며, 라이너 베르너 파스빈더와 폴커 슐뢴도르프 감독의 초기 영화에 출연했다. 폰 트로타는 여러 인터뷰 중 하나에서 다음과 같이 말했다. "나는 뉴 웨이브 이전에 독일에서 왔고, 그래서 우리에겐 멍청한 영화들이 많았어요. 나에게 영화는 오락이었지, 예술은 아니었어요. 파리에 갔을 때, 나는 잉마르 베르히만의 영화를 여러 편 보았고, 갑자기 영화가 무엇이 될 수 있는지 이해하게 되었어요. 알프레드 히치콕과 프랑스 누벨바그 영화도 봤어요. 그 자리에 서서 '그게 내가 인생에서 하고 싶은 일이다'라고 말했죠. 하지만 1962년이었고, 여자가 감독이 될 수 있다고 생각할 수 없었어요. 무의식적인 행동으로, 나는 연기를 시작했고, 독일 뉴 영화가 시작되었을 때 연기를 통해 들어가려고 노력했어요." 그녀의 연기 경력을 통해 폰 트로타는 감독이 되기 전에 자신을 알릴 수 있었다.

폰 트로타가 영화에 처음 참여한 것은 폴커 슐뢴도르프의 콤바흐의 가난한 사람들의 갑작스러운 부(1971)에 출연하면서부터였다. 1975년, 슐뢴도르프와 폰 트로타는 하인리히 뵐의 소설을 각색한 영화 카타리나 블룸의 잃어버린 명예(Die verlorene Ehre der Katharina Blum)의 공동 각본 및 공동 연출을 맡았는데, 이 영화는 "연방 공화국의 정치적 탄압"을 다루었다. 이 영화에서 폰 트로타는 초기 영화 경력 전반에 걸쳐 나타나는 "개인과 공적의 갈등"을 보여주었다. 이야기 속 여성 등장인물들은 폰 트로타가 남성들이 지배하는 세상에서 여성들이 겪는 억압을 나타내기 위해 사용하는 숨 막히는 공간을 차지해야 한다. 폰 트로타는 연기 측면을 감독했고, 슐뢴도르프는 영화의 기술적인 부분을 담당했다. 슐뢴도르프는 감독으로서 대담하지 않다고 여겨졌지만, 폰 트로타는 배우들을 연출하는 방식에서 강점을 보였다. 따라서 두 사람은 서로를 보완할 수 있었다. 그들의 영화는 "1970년대 중반 가장 성공적인 독일 영화"로 여겨졌다. 이 부부는 폰 트로타가 각본 작업에 참여했지만 연출하지는 않은 쿠 드 그라스 (1976)라는 영화를 한 편 더 함께 작업한 후, 그녀는 자신만의 경력을 시작했다.

폰 트로타의 첫 번째 단독 영화는 1978년의 크리스타 클라게스의 두 번째 각성(Das zweite Erwachen der Christa Klages)으로, "젊은 여성의 정치적 급진화"에 초점을 맞추었다. 이 영화는 "여성적 유대, 자매애, 폭력의 사용과 영향" 등 폰 트로타 영화의 주요 주제들을 제시했다. 이 영화의 각본은 뮌헨의 교사 마르기트 체키의 납치 사건에 대한 실제 정보를 사용했다.

폰 트로타는 영화 제작을 하는 동안 "낙태, 피임, 직장 여성의 상황, 배우자 학대, 전통적인 여성 역할"과 같이 여성에게 특별히 중요한 많은 문제들을 다루었다.

1971년 폴커 슐뢴도르프와 결혼한 폰 트로타는 1975년 『카타리나 블룸의 잃어버린 명예』에서 공동 감독을 맡았다. 이후 1978년 『두 번째 각성』으로 단독 장편 영화 감독으로 데뷔하였고, 세 번째 장편 영화 『납의 시대』로 1981년 베네치아 국제 영화제에서 황금사자상을 수상하며 뉴 저먼 시네마의 일원이 되었다.

2.5. 여성 인물을 통해 본 역사와 정치

마르가레테 폰 트로타는 여러 작품을 통해 역사와 정치 속 여성의 모습을 그려냈다. 1979년 작 《자매들, 또는 행복의 균형》을 시작으로, 《마리안네와 율리안네》(1981), 《세 자매》(1988)로 이어지는 "자매 영화 3부작"을 통해 사회가 여성에게 기대하는 역할에 저항하는 여성들의 모습을 담아냈다. 이 세 영화는 자매애와 붕괴하는 세상 속에서의 유대감을 탐구하며, 폰 트로타의 작품을 뉴 저먼 시네마의 반열에 올려놓았다.

《자매들, 또는 행복의 균형》은 자매간의 육체적, 정신적 유대감을 다루며, 자살이라는 주제를 통해 살아있는 자매와 죽은 자매를 연결한다. 《마리안네와 율리안네》는 실제 인물인 크리스티안과 구드룬 엔슬린 자매를 모델로 하여, 테러리스트 활동으로 투옥된 언니와 동생의 관계를 통해 개인적인 것과 정치적인 것의 연관성을 보여준다. 특히 이 영화는 마리안네의 테러리스트 캐릭터에 대한 이해를 불러일으켰다는 이유로 보수주의자들 사이에서 논쟁을 일으키기도 했다. 1981년 베니스 국제 영화제에서 황금사자상을 수상했는데, 이는 레니 리펜슈탈 이후 여성이 받은 권위 있는 상이었다.

《사랑과 공포》는 사회에서 남성과 여성의 구분에 대한 폰 트로타의 견해를 보여주는 작품이다.

《비전》(2009)에서는 힐데가르트 폰 빙엔의 실화를 통해, 교회의 가부장적 사회에 맞서 싸우는 여성의 모습을 보여준다. 폰 트로타는 인터뷰에서 "자신의 삶과 현실을 위해 싸워야 하고, 갇힌 상황에서 벗어나 [자신을] 해방해야 하는 여성에게 매료된다"고 밝히며, 자신의 영화 주제를 선택하는 이유를 설명했다.

《한나 아렌트》(2012)에서는 독일계 유대인 학자 한나 아렌트의 삶을 묘사하며, '이해하고 싶다'는 아렌트의 신념을 통해 폰 트로타 자신의 영화 철학을 반영한다.

2.6. 후기 활동

2012년 한나 아렌트는 제25회 도쿄 국제 영화제 경쟁 부문에 상영되었다. 2018년 테오도어 아도르노 상을 수상했다.

3. 작품 세계

1980년대 중반, 독일 보조금 제도의 자금 삭감으로 많은 영화 제작자들이 어려움을 겪었다. 폰 트로타의 동료 여성 영화 제작자들 다수는 미디어 교육 분야로 진출했지만, 폰 트로타는 영화계에 남기 위해 TV 작품 제안을 수락했다.

그녀의 첫 TV 작품은 Winterkind^독일어 (1997)였는데, 이는 그녀가 직접 각본을 쓰지 않은 첫 작품이었다. 이후 Mit fünfzig küssen Männer anders^독일어 (1997), Dunkle Tage^독일어 (1997), Jahrestage (Film)^독일어 (2000) 등 세 편의 TV 영화를 더 제작했다. 폰 트로타는 TV 작업을 통해 예술적 접근 방식을 유지하며 "독립 영화 제작자"로서의 정체성을 지키려 노력했다.

3.1. 주요 주제

마르가레테 폰 트로타는 영화에서 주로 여성, 특히 자매 간의 유대감과 여성의 사회적 지위, 개인적인 것과 정치적인 것의 관계를 탐구했다.

폰 트로타는 《자매들, 또는 행복의 균형》(1979), 《마리안네와 율리안네》(1981), 《세 자매》(1988)로 이어지는 "자매 영화 3부작"을 통해 자매애와 여성들이 사회적 제약에 맞서는 모습을 그려냈다. 이 영화들은 뉴 저먼 시네마의 주요 작품으로 평가받는다.

《마리안네와 율리안네》는 실제 인물인 크리스티안과 구드룬 엔슬린 자매를 모델로 하여, 테러리스트가 된 언니와 언니의 죽음에 얽힌 진실을 파헤치는 동생의 이야기를 다룬다. 이 영화는 "개인적인 것은 정치적이다"라는 주제를 통해 개인의 과거가 정치적 행동에 미치는 영향을 보여준다.

《세 자매》는 안톤 체호프의 희곡 《세 자매》를 바탕으로, 세 자매가 삶의 의미와 사랑을 추구하는 과정을 멜로드라마적 요소를 통해 그려냈다. 이 영화는 사회에서 남성과 여성의 역할 구분에 대한 폰 트로타의 관점을 보여준다.

폰 트로타는 실존 인물을 다룬 영화에서도 여성의 내면과 정치적 삶을 함께 조명했다. 《로자 룩셈부르크》(1986)에서는 로자 룩셈부르크의 공적인 삶과 개인적인 경험을 균형 있게 다루었으며, 《비전》(2009)에서는 힐데가르트 폰 빙엔이 교회의 가부장제에 맞서 자신의 비전을 실현하는 과정을 그렸다.

《로젠슈트라세》(2003)는 "모성 멜로드라마"로, 모녀 관계와 대리모를 통해 어머니의 의미를 확장했다.

《한나 아렌트》(2012)에서는 독일계 유대인 학자 한나 아렌트가 "이해하고 싶다"는 원칙을 바탕으로 역사의 중요한 순간들을 헤쳐나가는 모습을 보여준다.

폰 트로타는 자신의 영화 속 여성 주인공들에 대해 "약점의 순간도 있는 강한 여성들"이라며, 이들이 자신의 길을 찾기 위해 어떻게 싸우고, 자신을 드러내고, 어려움을 극복하는지를 보여주고자 했다고 밝혔다.

3.2. 영화적 특징

마르가레테 폰 트로타는 1979년 작 《자매들, 또는 행복의 균형》, 1981년 작 《마리안네와 율리안네》, 1988년 작 《세 자매》로 이어지는 "자매 영화 3부작"을 통해 여성 간의 유대감과 심리적 갈등을 깊이 있게 탐구했다. 바바라 쿼트는 이 세 작품에 대해 "폰 트로타의 모든 자매 시리즈의 주된 관심사는 완전성을 추구하는 것이다."라고 평했다. 이 영화들은 사회가 여성에게 기대하는 역할에 저항하는 여성들의 모습을 그리며, 특히 자살이라는 주제를 통해 자매 간의 복잡한 관계를 조명한다.

《자매들, 또는 행복의 균형》은 안나의 자살 이후 마리아가 겪는 심리적 변화를 중심으로, 자매 간의 육체적, 정신적 유대감을 다룬다. 《마리안네와 율리안네》는 테러리스트로 투옥된 마리안네와 언니 율리안네의 관계를 통해 개인적인 것과 정치적인 것의 연관성을 탐구한다. 실제 인물인 크리스티안과 구드룬 엔슬린을 모델로 한 이 영화는 율리안네의 관점에서 이야기가 전개되며, 플래시백을 통해 비선형적인 구조를 보여준다. 《사랑과 공포》는 세 자매의 삶을 통해 여성의 지위와 전통적인 정치에 대한 폰 트로타의 관점을 제시하며, 멜로드라마적 요소를 통해 감정적인 깊이를 더한다.

폰 트로타의 영화는 여성 인물들의 내면 심리와 사회적 관계에 대한 깊이 있는 묘사를 특징으로 한다. 2003년 작 《로젠슈트라세》에서는 모녀 관계를 중심으로 한 멜로드라마적 요소를 통해 여성 간의 유대를 다루고, 2009년 작 《비전》에서는 힐데가르트 폰 빙엔의 실화를 바탕으로 여성의 독립성과 연대를 그려낸다.

폰 트로타는 인터뷰에서 "약점의 순간도 있는 강한 여성들"에게 매력을 느낀다고 밝히며, 자신의 영화 속 여성 주인공들이 "자신의 삶과 현실을 위해 싸워야 하고, 갇힌 상황에서 벗어나 [자신을] 해방해야 하는 여성"들이라고 설명한다. 그녀는 여성 주인공을 영웅으로 만들기보다는, 그들이 자신의 길을 찾기 위해 어떻게 싸웠는지, 그리고 자신을 찾기 위해 얼마나 많은 것을 감내해야 했는지를 보여주고자 한다.

4. 작품 목록

마르가레테 폰 트로타의 작품 목록은 다음과 같다.

* 카타리나 블룸의 잃어버린 명예 Die verlorene Ehre der Katharina Blum (1975년)
* 크리스타 클라게스의 두 번째 각성 Das zweite Erwachen der Christa Klages (1978년)
* Schwestern oder Die Balance des Glücks (1979년)
* 납의 시대 Die bleierne Zeit (1981년)
* Heller Wahn (1983년)
* 로자 룩셈부르크 Rosa Luxemburg (1986년)
* 세 자매 Paura e amore (1988년)
* L'africana (1990년)
* Il lungo silenzio(1993년)
* 베를린, 각각의 계절 Das Versprechen (1995년)
* 로젠슈트라세 Rosenstrasse (2003년)
* 또 다른 여자 Ich bin die Andere (2006년)
* Vision - Aus dem Leben der Hildegard von Bingen (2009년)
* 한나 아렌트 Hannah Arendt (2012년)
* 사라진 세계 Die abhandene Welt (2015년)
* 뉴욕 최고의 렌트 Forget About Nick (2017년)
* 잉마르 베르히만을 찾아서 Searching for Ingmar Bergman (2018년)
* Ingeborg Bachmann – Reise in die Wüste (2023년)

4.1. 연출

4.2. TV 영화 및 시리즈

영화 제작자들이 흔히 겪는 문제는 예산 문제와 자금 조달처이다. 1980년대 중반, 많은 영화들이 "독일 보조금 제도"의 자금 삭감으로 인해 어려움을 겪었다. 폰 트로타의 동료 여성 영화 제작자들 중 다수는 안전한 길을 택하여 미디어 교육 분야로 진출했다. 그러나 마르가레테 폰 트로타는 달랐다. 그녀는 영화계에 남기 위해, 자신의 예술적 허용치를 약간 잃더라도 TV 작품 제안을 수락했다. 그녀의 첫 번째 TV 작품은 Winterkind^독일어 (1997)였는데, 이는 그녀가 연출하는 작품의 각본을 직접 쓰지 않은 첫 번째 경험이었다. 이 작품 이후 그녀는 세 편의 TV 영화를 더 제작했다: Mit fünfzig küssen Männer anders^독일어 (1997), Dunkle Tage^독일어 (1997), 그리고 Jahrestage (Film)^독일어 (2000). 폰 트로타는 TV 작업을 통해 그녀의 예술적 접근 방식을 유지하는 측면에서 "독립 영화 제작자"로서 자신의 정체성을 유지하려 노력하는 방법을 배웠다.

4.3. 배우 출연

5. 수상 및 후보