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루이 B. 메이어

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목차

1. 개요

루이 B. 메이어는 벨라루스 민스크 출신으로, 미국 영화 산업의 선구적인 인물이다. 그는 1907년 극장 사업을 시작하여, 1924년 메트로 픽처스, 골드윈 픽처스, 루이 B. 메이어 영화사를 합병하여 메트로 골드윈 메이어(MGM)를 설립하고, 제작 부문 최고 책임자가 되었다. 메이어는 "스타 시스템"을 구축하고, 《오즈의 마법사》, 《벤허》 등 다수의 흥행작을 제작하여 MGM의 황금기를 이끌었다. 그는 또한 정치 활동에도 참여하여 공화당 부위원장과 주위원장을 역임했다. 1951년 MGM에서 해임된 후, 1957년 백혈병으로 사망했다.

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루이 B. 메이어 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1953년의 메이어
본명라자르 메이르
다른 이름루이스 버트 메이어, 에제미엘 메이어, 루이스 버튼 메이어, 라자르 메이어
출생일1884년 7월 12일
출생지러시아 제국
사망일1957년 10월 29일
사망지미국 캘리포니아주 로스앤젤레스
안장 장소홈 오브 피스 공동묘지 (이스트 로스앤젤레스)
국적러시아-캐나다-미국
정당미국 공화당
직업영화 프로듀서, 스튜디오 임원
활동 기간1915년–1951년
배우자마거릿 셴버그 (1904–1947; 이혼)
로레나 레이슨 (1948–1957)
자녀2명 (아이린 메이어 셀즈닉 포함)
경력
주요 활동메트로-골드윈-메이어 이사회
수상
아카데미상명예상 (1950년)

2. 초기 생애

'''라자리 메이르'''(Лазарь Меир)라는 본명으로 구 러시아 제국 (현재 벨라루스) 민스크의 유대인 가정에서 태어났다.[10] 보슬리 크로더는 초기 전기에 그의 출생지를 "민스크 근처의 작은 마을"이라고 적었다.[10] 다른 자료에서는 뎀레[11], 민스크와 빌뉴스 사이의 마을인 딤라[12] 등을 언급한다. 찰스 하이엄과 스콧 아이먼은 마이어가 우크라이나 디메르에서 태어났다고 주장한다.[13][17] 이는 1912년 귀화 신청서에 자신의 출생지를 러시아 두미에르라고 기재한 마이어 자신의 진술과 일치한다.[13] 안제이 크라코프스키는 출생지가 잘못 해석되었고, 마이어는 사실 당시 러시아 제국에 정복당한 동폴란드의 민스크 마조비에츠키 마을 출신이라고 주장했다.[14]

미국 이민 서류[15][16]에 따르면 그의 생년월일은 1885년 7월 4일이었다. 그의 부모는 야곱과 사라(멜처 출신) 마이어(둘 다 유대인)였으며, 예타(1878년경 출생)와 이다(1883년경 출생) 두 명의 자매가 있었다. 마이어 가족은 처음에 롱 아일랜드로 이주하여 1887년부터 1892년까지 거주했으며, 그곳에서 두 형제 루빈(1888년 4월 출생)[20]과 예레미야(1891년 4월 출생)[21]이 태어났다. 이후 뉴브런즈윅주 세인트 존으로 이주하여 마이어는 그곳에서 학교에 다녔다.[22]

그의 아버지는 J. 마이어 & 선이라는 고철 사업을 시작했다. 숙련되지 않은 이민자였던 그는 생계를 유지하기 위해 고군분투했다. 어린 루이스는 12세에 학교를 그만두고 아버지와 함께 일하며 가족을 부양했다.[22] 그는 "고물상"이라고 적힌 수레를 끌고 거리를 다니며 눈에 띄는 고철을 수집했다. 주석 사업주인 존 윌슨이 그가 수레를 끄는 것을 보았을 때, 그는 그에게 쓸모없는 구리 조각을 주기 시작했고, 마이어는 윌슨을 자신의 첫 번째 파트너이자 가장 친한 친구로 여겼다. 윌슨은 그 소년의 좋은 태도와 밝은 성격에 감명을 받았다고 회상했다.[23] 마이어는 후년에 세인트 존을 방문할 때마다 어머니의 묘소처럼 윌슨의 묘소에도 꽃을 바쳤다.[23]

마이어의 조카 제럴드는 "그것은 형편없는 어린 시절이었다"라고 말했다. 그의 가족은 가난했고 마이어의 아버지는 영어를 거의 하지 못했으며 귀중한 기술이 없었다. 따라서 가족을 부양하는 것은 어린 마이어의 야망과 추진력이 되었다.[25] 그의 가족은 주로 집에서 이디시어를 사용했기 때문에 학교를 그만두었을 때 자기 교육을 하는 것이 더 어려웠다.[25]

여가 시간에는 요크 극장 주변을 돌아다니며 때때로 라이브 보드빌 쇼를 보기 위해 돈을 지불했다. 그는 연예계에 매료되었다. 1904년 20세의 마이어는 세인트 존을 떠나 보스턴으로 가서 한동안 고철 사업을 계속했고, 결혼했으며, 고물 사업이 부진했을 때 새 가족을 부양하기 위해 다양한 임시직을 맡았다.

3. 영화 산업 경력

라자리 메이르라는 본명으로 러시아 제국(현재의 벨라루스) 민스크의 유대인 가정에서 태어난 그는 어린 시절 캐나다로 이민을 떠나 그곳에서 학교를 다녔다. 그는 자신의 이름을 "루이"로 바꾸었다. 1904년 미국 매사추세츠주 보스턴으로 이주하여 5센트짜리 극장을 발견하였고, 그곳에서 영화에 대한 자신의 사랑을 키웠다.[26]

1907년 11월 28일, 메이어는 헤이버빌에 자신의 첫 영화 극장을 개장하였다. 3년 안에 그는 뉴잉글랜드에서 가장 큰 극장 체인을 소유하게 되었다. 1916년 비즈니스 파트너와 함께 뉴욕에서 재능 예약 기관 메트로 픽처스를 설립하였다. 2년 후, 그는 로스앤젤레스로 이주하여 제작 회사 루이 B. 메이어 영화사를 창립하였다. 1920년 로우스 극장 체인의 마커스 로는 메트로 픽처스와 새뮤얼 골드윈에 의해 창립된 골드윈 픽처스를 인수하였다. 1924년 메이어의 회사와 인수합병을 통하여 메트로 골드윈 메이어(MGM) 스튜디오가 탄생하였다.[33]

메이어는 영화 제작 부문 최고 책임자가 되었고, 회사의 명목상 최고 책임자는 로였지만, 새로운 메트로 골드윈 메이어의 실질적인 주도권을 쥐게 되었다.[122]

메이어와 어빙 탈버그는 훌륭하게 협력하는 뛰어난 팀이었다. 서로 의지했으며, 일방적으로 행동하는 일은 없었다.[34] 메이어는 예산 설정 및 새로운 제작 승인과 같은 스튜디오 운영의 사업적인 부분을 담당했고, "소년 천재"라고 불리게 된 탈버그는 모든 MGM 제작을 담당했다. 조셉 M. 뉴먼(Joseph M. Newman) 감독은 탈버그가 뛰어난 이야기 구성 능력을, 메이어가 탁월한 사업 감각을 가지고 있어 서로의 기술이 잘 보완되었다고 말했다.[34]

초기에는 잘 지냈지만, 철학적인 차이로 인해 관계가 악화되었다. 탈버그는 메이어가 원하는 대중적인 영화보다 문학 작품을 선호했다. 메이어는 1932년 탈버그가 심장마비로 회복 중일 때 그를 제작 책임자 자리에서 해임하고 데이비드 O. 셀즈닉을 대신 임명했다.

1936년 9월 14일, 탈버그가 37세의 나이로 갑자기 사망하면서 MGM은 큰 타격을 입었다. 그의 죽음은 메이어와 MGM 및 다른 스튜디오의 모든 사람들에게 충격이었다.[36] 메이어는 언론에 성명을 발표하여 탈버그를 "사람이 가질 수 있는 최고의 친구... 스크린 예술적 발전의 지침이 되는 영감"이라고 불렀다. 그의 장례식은 로스앤젤레스에서 주요 뉴스 사건이었다. 모든 스튜디오는 5분간의 묵념을 지켰고, MGM은 하루 종일 스튜디오를 폐쇄했다.[36]

메이어는 MGM 본사 건물을 탈버그 빌딩(Thalberg Building)으로 명명했다.[37] 그는 미국 영화 예술 과학 아카데미가 프로듀서의 뛰어난 경력을 기리는 어빙 G. 탈버그 기념상을 제정하도록 했다. 이 상은 현재 할리우드 영화 업계에서 가장 권위 있는 상 중 하나로 여겨진다.[38]

탈버그 사후, 메이어는 제작 책임자이자 스튜디오 사장을 맡았다.[39] 이후 10년 동안 MGM은 성장했으며, 1939년은 특히 "황금기"였다.[39] 1939년 MGM은 '바람과 함께 사라지다'를 배급한 것 외에도, '오즈의 마법사', '베이비스 인 암즈', '서커스에서', '여자들'을 개봉했다. 그레타 가르보는 '니노치카'에서 웃었고, '굿바이 미스터 칩스'는 아카데미상을 수상했으며(7개 부문에 후보로 지명됨), 메이어가 직접 발굴한 또 다른 배우인 헤디 라마르는 영화 데뷔를 했다.

메이어는 미국 역사상 최초로 100만 달러 연봉을 받은 사람이 되었다. 1937년 1,300,000달러를 벌어들인 이후 9년 동안 메이어는 미국에서 가장 높은 연봉을 받는 사람이었다.[43]

1939년 유럽에서 제2차 세계 대전이 시작된 후, 메이어는 반나치 영화인 ''죽음의 폭풍''과 ''탈출''의 제작을 승인했다.[81]

MGM은 전쟁 초기의 어려움을 헤쳐나가려는 영국 시골의 한 가족에 대한 단순한 이야기인 ''미니버 부인''을 제작했다.[84] 에디 매닉스는 "누군가 영국에 경의를 표해야 한다. 100000USD를 잃더라도 괜찮을 것이다"라고 동의했다.[85]

그리어 가르손, 1940년대


메이어는 자신이 발굴한 영국 여배우 그리어 가르손을 주연으로 하고 싶었지만, 그녀는 숙녀 역할을 거부했다.[86] 메이어는 그녀에게 자신이 그녀에게 가졌던 것과 같은 믿음을 가져달라고 간청했다.[87] 그는 대본을 읽으면서 그녀가 세상에 보여줄 이미지, 즉 "살아남고 견디는 여성. 그녀는 런던이었다. 아니, 그 이상이었다. 그녀는… 영국이었다!"를 시각화하도록 했다.[87] 가르손은 그 역할을 수락하여 아카데미 여우주연상을 수상했다. ''미니버 부인''은 아카데미상 6개 부문을 수상했고 1942년 최고 흥행작이 되었다.

프랭클린 D. 루즈벨트 대통령과 윈스턴 처칠 영국 총리 모두 그 영화를 좋아했고, 루즈벨트는 전국 극장에 영화를 급히 배포하기를 원했다. 미국의 소리 라디오 네트워크는 영화 속 장관의 연설을 방송했고, 잡지들은 그것을 재인쇄했으며, 전단지에 복사하여 독일 점령국에 투하했다. 처칠은 메이어에게 보낸 전보에서 "''미니버 부인''은 100척의 전함에 해당하는 선전이다"라고 주장했다.[88]

1943년에는 또 다른 아카데미 수상 영화가 개봉되었는데, 이 영화는 ''인간 코미디''라는 제목으로 국내 전선을 지원하는 것을 목표로 했다. 이것은 메이어의 개인적인 최고 작품이자 감독 클라렌스 브라운의 최고 작품이었다. 메이어는 전쟁과 관련된 여러 편의 단편 영화를 제작하여 미국 정부를 지원했고, 1942년 ''조 스미스, 미국인''과 같은 친미 영화 제작을 도왔다.[82]

제2차 세계 대전 이후, 영화 산업의 변화와 텔레비전의 등장으로 MGM의 수익은 점차 감소했다.[128] 1947년에는 고수익 영화 수가 전년 22편에서 6편으로 줄었고, MGM은 많은 최고 제작자와 임원들을 해고해야 했다.[90]

제작 담당자를 교체하라는 압력이 거세지자, 1948년 도어 셰리가 RKO에서 영입되어 제작 담당 부사장으로 메이어 아래에서 일하게 되었다.[91] 그러나 오랫동안 스튜디오에서 일해 온 일부 임원들은 이러한 변화를 MGM 몰락의 징조로 보았다.[91]

메이어와 셰리는 영화 제작 방식을 두고 갈등을 빚었고, 결국 1951년, 모회사 로우스 극장의 경영진과의 불화 끝에 메이어는 MGM에서 해임되었다.[122]

3. 1. 극장 사업 시작

1907년 메이어는 매사추세츠주 헤이버빌에 있는 낡은 벌레스크 극장인 젬 극장을 개조하여[26] 자신의 첫 영화관인 오르페움(Orpheum)으로 재개장했다. 그는 건물의 나쁜 평판을 없애기 위해 종교 영화인 "구유에서 십자가까지(From the Manger to the Cross)"를 상영하기도 했다.[27] 몇 년 안에 그는 헤이버빌의 극장 다섯 곳을 모두 소유하게 되었고, 네이선 H. 고든(Nathan H. Gordon)과 함께 뉴잉글랜드에서 가장 큰 극장 체인을 운영하는 고든-메이어 파트너십을 설립했다.[28]

1914년, 파트너들은 보스턴에 자체 영화 배급사를 설립했다. 메이어는 D.W. 그리피스에게 뉴잉글랜드에서 국가의 탄생(1915)을 상영할 독점권을 25000USD에 구입했다. 메이어는 쿠 클럭스 클랜을 둘러싼 줄거리에 대해 잘 알고 있었지만, 그의 스카우트 중 한 명이 본 영화에 입찰했고 자신은 보지 못했음에도 불구하고, 이 결정으로 그는 100000USD 이상의 수익을 올렸다.[31]

3. 2. 영화 제작사 설립

1915년, 메이어는 리처드 A. 로랜드와 함께 뉴욕에 영화사 메트로 픽처스(Metro Pictures Corporation)를 설립하고 부사장에 취임했다.[123] 이 회사를 설립하기 위한 자금은 D.W. 그리피스 감독의 영화 국가의 탄생의 뉴잉글랜드 지역 독점 배급권을 획득하여 얻은 수익으로 마련되었다.[31]

1918년, 메이어는 메트로 픽처스를 떠나 로스앤젤레스로 이주하여 자신의 제작 회사인 루이스 B. 메이어 픽처스(Louis B. Mayer Pictures Corporation)를 설립했다.[123] 이 회사의 첫 작품은 1918년에 공개된 "덕 있는 아내들(Virtuous Wives)"이었다.

3. 3. 메트로 골드윈 메이어 (MGM) 설립

마커스 로는 로우스 극장(Loews Theatres) 체인의 소유주로, 메트로 픽처스, 새뮤얼 골드윈의 골드윈 픽처스 코퍼레이션, 그리고 메이어 픽처스를 합병하여 메트로 골드윈 메이어(MGM)를 설립했다.[33] 로는 몇 달 전에 메트로와 골드윈을 인수했지만, 서부 해안에서 그의 새로운 지분을 감독할 사람을 찾을 수 없었다. 제작자로서 입증된 성공을 거둔 메이어는 당연한 선택이었다. 그는 로스앤젤레스를 기반으로 로의 오랜 오른팔인 니콜라스 쉔크에게 보고하는 스튜디오 운영 책임자이자 로우스 부사장으로 임명되었으며, 앞으로 27년 동안 이 직책을 유지하게 된다.[33] 그 해가 끝나기 전에 메이어는 로의 승인을 얻어 그의 이름을 스튜디오 이름에 추가하여 메트로 골드윈 메이어로 개명했다. 합병 3년 후, MGM은 할리우드에서 가장 성공적인 스튜디오가 되었다.[33]

1924년, 마커스 로는 메트로 픽처스, 골드윈 픽처스, 루이스 B. 메이어 픽처스를 합병하여 메트로 골드윈 메이어를 탄생시켰다.[122] 이 과정에서 메이어는 영화 제작 부문 최고 책임자가 되었고, 회사의 명목상 최고 책임자는 로였지만, 새로운 메트로 골드윈 메이어의 실질적인 주도권을 쥐게 된다.[122]

3. 4. MGM의 황금기를 이끌다

메트로 골드윈 메이어(MGM)는 당시 최고의 스튜디오였다. 스타가 되기를 원하는 배우들은 모두 MGM으로 가야 한다는 것을 알았다. MGM은 독점 계약을 통해 배우들이 특정 기간 동안 MGM만을 위해 일하도록 했다. 스튜디오는 배우들의 안정을 책임졌고, 메이어는 개인적인 가치관과 신념에 따라 배우들이 행동하기를 기대했다. 그는 MGM의 아버지로 알려졌고, 배우들이 도움이 필요하다고 느낄 때 개인적으로 그들을 돌보았다.

MGM의 슬로건은 "천국에 있는 것들보다 더 많은 별들"이었고, 엘리자베스 테일러, 클라크 게이블, 주디 갈런드 등 수많은 배우들이 MGM 소속으로 당대 최고의 스타가 되었다.

1929년 허버트 후버 대통령은 메이어에게 터키 주재 대사직을 제안했지만, 메이어는 무성 영화에서 발성 영화로의 스튜디오 전환을 감독하기 위해 거절했다. 메이어와 후버는 오랜 우정을 나누었고, 후버의 대통령 재임 기간 동안 메이어는 백악관에 전화하여 정부 운영에 대한 제안을 하기도 했다.

메이어의 비전과 신념을 지킨 MGM은 가족, 건전한 가치, 희망 등 미국의 꿈을 담은 영화들을 제작했다. 그는 배우들이 영화에서 보여주는 가치를 지지하는 삶을 살기를 기대했다. MGM의 성공적인 앤디 하디 시리즈의 스타 미키 루니가 파티와 여성 편력으로 헤드라인을 장식하자, 메이어는 루니에게 "넌 앤디 하디야! 넌 미국이야! 넌 성조기야! 넌 상징이야! 얌전히 굴어라!"라고 소리쳤다고 타임지는 보도했다.

스튜디오의 이익이 급증하면서 메이어와 제작 책임자 어빙 솔버그 사이에 긴장이 고조되었다. 솔버그는 《오즈의 마법사》, 《벤허》 등 MGM의 박스 오피스 흥행작들을 제작했다. 메이어는 미국에서 가장 많은 보수를 받는 경영자로 매년 1백만 달러를 벌었다. 솔버그는 자신이 스튜디오를 위해 만든 모든 영화에 대한 완벽주의와 헌신 때문에 같은 금액을 받아야 한다고 생각했다.

메이어는 많은 사람들이 솔버그를 MGM의 위대한 지성으로 여기는 것을 불쾌하게 생각했다. 스튜디오는 메이어와 솔버그 지지자들로 나뉘었다. 심장 질환을 앓던 솔버그는 37세의 나이로 사망했다. 둘 사이에 균열이 커졌음에도 불구하고 메이어는 동료의 죽음을 애도했다.

메이어의 지도 아래 15년 동안 MGM은 "최고의 영화 공장"이라는 별명을 얻었다. 그러나 미국이 제2차 세계 대전 이후 시대로 접어들면서 영화 관객들은 더 이상 감상적이고 낭만적인 작품을 원하지 않았고, MGM의 인기는 쇠퇴하기 시작했다. 메이어는 다른 방향으로 스튜디오를 옮기는 것을 꺼렸다.

메이어의 큰 성공은 1924년 4월 그의 회사가 다른 두 회사와 합병하여 메트로 골드윈 메이어(MGM)가 되면서 찾아왔다. 24세의 탈버그는 공동 소유주가 되었고 제작 담당 부사장과 동등한 지위를 부여받았다.[33]

마커스 로(Marcus Loew)는 로우스 극장(Loews Theatres)(Loews Theatres) 체인의 소유주로 메트로 픽처스, 새뮤얼 골드윈(Samuel Goldwyn)의 골드윈 픽처스 코퍼레이션(Goldwyn Pictures Corporation), 그리고 메이어 픽처스를 메트로 골드윈으로 합병했다. 로는 몇 달 전에 메트로와 골드윈을 인수했지만, 서부 해안에서 그의 새로운 지분을 감독할 사람을 찾을 수 없었다. 제작자로서의 입증된 성공을 거둔 메이어는 당연한 선택이었다. 그는 로스앤젤레스를 기반으로 로의 오랜 오른팔인 니콜라스 쉔크(Nicholas Schenck)에게 보고하는 스튜디오 운영 책임자이자 로우스 부사장으로 임명되었다. 그는 앞으로 27년 동안 이 직책을 유지하게 된다. 그 해가 끝나기 전에 메이어는 로의 승인을 얻어 그의 이름을 스튜디오 이름에 추가하여 메트로 골드윈 메이어로 개명했다. 합병 3년 후, MGM은 할리우드에서 가장 성공적인 스튜디오가 되었다.[33]

로는 1927년에 사망했고, 쉔크는 로우스의 사장이 되었다. 메이어와 쉔크는 서로를 매우 싫어했다. 메이어는 사적으로 그의 상사인 "쉔크"라고 발음되는 그의 이름을 "스컹크 씨"라고 불렀다고 한다.[33] 2년 후, 쉔크는 로우스와 MGM을 윌리엄 폭스(제작자)(William Fox (producer))에게 매각하는 데 동의했는데, 이는 메이어를 화나게 했다. 그러나 MGM에서 그의 중요한 역할에도 불구하고, 메이어는 주주가 아니었고 매각에 이의를 제기할 입장이 아니었다. 그래서 그는 워싱턴의 인맥을 이용하여 미국 법무부(United States Department of Justice)를 설득하여 반독점(antitrust)을 이유로 합병을 지연시켰다. 1929년 여름, 폭스는 자동차 사고로 심각한 부상을 입었다. 그가 회복할 무렵, 1929년 주식 시장 붕괴(stock market crash of 1929)로 그의 재산이 날아가 버렸고, 법무부가 이의를 제기하지 않더라도 거래가 성사될 가능성은 없어졌다. 그럼에도 불구하고 쉔크는 메이어가 자신에게 막대한 손실을 입혔다고 믿었고 결코 그를 용서하지 않았으며, 이미 냉랭했던 관계를 더욱 악화시켰다.[33]

메이어와 탈버그는 훌륭하게 협력하는 뛰어난 팀이었다. 서로 의지했으며, 일방적으로 행동하는 일은 없었다.[34] 메이어는 예산 설정 및 새로운 제작 승인과 같은 스튜디오 운영의 사업적인 부분을 담당했다. "소년 천재"라고 불리게 된 탈버그는 모든 MGM 제작을 담당했다. 조셉 M. 뉴먼(Joseph M. Newman) 감독은 탈버그가 뛰어난 이야기 구성 능력을, 메이어가 탁월한 사업 감각을 가지고 있어 서로의 기술이 잘 보완되었다고 말했다.[34]

두 사람은 최고의 영화를 만들기 위해 어떤 비용이라도 감수하겠다는, 심지어 영화 전체를 재촬영하는 것도 마다하지 않겠다는 지침 철학을 공유했다.[35] 그들에게는 영화로 일관된 이익을 보여주는 것보다 MGM을 고품질 스튜디오로 만드는 것이 더 중요했다. 그 목표는 메이어가 발굴한 그레타 가르보와 같은 스타들이 화려한 배경과 훌륭한 카메라 워크로 연기했던 초기 무성 영화 시대부터 시작되었다.[35]

초기에는 잘 지냈지만, 철학적인 차이로 인해 관계가 악화되었다. 탈버그는 메이어가 원하는 대중적인 영화보다 문학 작품을 선호했다. 메이어는 1932년 탈버그가 심장마비로 회복 중일 때 그를 제작 책임자 자리에서 해임하고 데이비드 O. 셀즈닉(David O. Selznick) 프로듀서를 대신 임명했다.

그러나 1936년 9월 14일, 탈버그가 37세의 나이로 갑자기 사망하면서 MGM은 큰 타격을 입었다. 그의 죽음은 메이어와 MGM 및 다른 스튜디오의 모든 사람들에게 충격이었다.[36] 메이어는 언론에 성명을 발표하여 탈버그를 "사람이 가질 수 있는 최고의 친구... 스크린 예술적 발전의 지침이 되는 영감"이라고 불렀다. 그의 장례식은 로스앤젤레스에서 주요 뉴스 사건이었다. 모든 스튜디오는 5분간의 묵념을 지켰고, MGM은 하루 종일 스튜디오를 폐쇄했다.[36]

메이어는 MGM 본사 건물을 탈버그 빌딩(Thalberg Building)으로 명명했다.[37] 그는 미국 영화 예술 과학 아카데미(Academy of Motion Picture Arts and Sciences)가 프로듀서의 뛰어난 경력을 기리는 어빙 G. 탈버그 기념상(Irving G. Thalberg Memorial Award)을 제정하도록 했다. 이 상은 현재 할리우드 영화 업계에서 가장 권위 있는 상 중 하나로 여겨진다.[38]

탈버그 사후, 할리우드의 많은 사람들은 메이어가 "실패할 것"이라고 예상했다.[39] 조셉 M. 뉴먼 감독은 스튜디오가 악화되기 시작하는 것을 보았다.[40] 루이즈 라이너와 같이 일부 배우들은 영향을 받았는데, 그녀는 할리우드 최초로 2년 연속 아카데미상을 수상했지만 탈버그의 죽음이 자신의 경력의 종말을 의미한다고 느꼈다. "그가 죽지 않았더라면, 아마도 훨씬 더 오랫동안 영화계에 남아 있었을 것 같아요."[41] 조앤 크로포드 또한 걱정했는데, 탈버그가 사라짐으로써 질 높은 "대작" 영화의 개념이 "거의 사라졌다"고 느꼈다.[42]

그러나 메이어의 지휘 아래 MGM은 계속해서 성공적인 영화들을 제작했다. 메이어는 제작 책임자이자 스튜디오 사장을 맡았다. 그 후 10년 동안 MGM은 성장하고 번창했다.[39] 1939년은 특히 "황금기"였다. MGM은 '바람과 함께 사라지다'를 배급한 것 외에도, '오즈의 마법사', '베이비스 인 암즈', '서커스에서', '여자들'을 개봉했다. 가르보는 '니노치카'에서 웃었고, '굿바이 미스터 칩스'는 아카데미상을 수상했으며(7개 부문에 후보로 지명됨), 메이어가 직접 발굴한 또 다른 배우인 헤디 라마르는 영화 데뷔를 했다.

메이어는 미국 역사상 최초로 100만 달러 연봉을 받은 사람이 되었다. 1937년 1,300,000달러를 벌어들인 이후 9년 동안 메이어는 미국에서 가장 높은 연봉을 받는 사람이었다.[43]

3. 5. 기술 혁신에 대한 입장

메이어는 제작 관련 기술적인 문제에 대한 세부 사항과 해결책을 MGM 엔지니어들에게 맡겼다. 그러나 그는 1920년대와 1930년대 초 다른 최고 영화 임원들과 할리우드 스타들과 마찬가지로 영화 산업을 근본적으로 바꿀 수도 있는 미래의 발명과 주요 혁신에 대한 소식을 너무 빨리 일축하는 경우가 많았다.[60] 1932년까지는 음향(사운드)이 확고하게 자리 잡았지만, 당시 신문과 스튜디오에서 논의되던 다른 기술에는 컬러 기능, 와이드스크린 포맷, 초기 텔레비전이 포함되었다.[60] 1932년 8월, 뉴욕에서 메이어와의 인터뷰 후, ''필름 데일리''는 이 영화 거물이 그러한 잠재적인 발전이 영화에 실질적이고 의미 있는 방식으로 영향을 미치지 않을 것이라고 주장한 내용을 보도했다.[60]

The Film Daily|필름 데일리영어에 따르면, 메이어는 영화 산업의 미래를 내다보며 음향(사운드)의 경우처럼 사업을 다시 혁신할 만한 훌륭한 제작 개발이나 발명은 없다고 생각했다. 그는 텔레비전, 컬러, 와이드 필름이 영화에 중요한 영향을 미칠 가능성이 없다고 일축했다. MGM의 수장에 따르면 텔레비전은 영화와 관련하여 비실용적이다. 그는 이러한 태도를 취하면서 텔레비전에서 이미지를 전송해야 하는 속도를 강조하고 이러한 요구 사항으로는 만족스러운 결과를 얻을 수 없다는 점을 지적했다.[60]

교육용, 여행기, 참신한 작품과 같은 일부 단편 영화를 제외하고는 컬러는 스크린에 자리가 없다고 메이어는 주장했다. 그것은 이야기에 대한 관심을 떨어뜨리는 효과가 있다. 또한 비용을 고려해야 한다. 와이드 스크린의 가능성을 검토하면서 메이어는 표준 크기의 스크린이 허용하는 친밀감을 없앤다고 말했다. 그는 그것이 군중 장면에 효과적으로 사용될 수 있다고 언급했지만, 두 가지 크기의 사진을 투영할 수 있는 프로젝터를 앞뒤로 전환하는 것이 비실용적이라는 점을 지적했다.[60]

3. 6. 경영 스타일

메이어는 스튜디오 운영의 사업적인 부분, 즉 예산 설정과 새로운 제작 승인을 담당했다.[34] 그는 어빙 탈버그와 함께 일했는데, 탈버그는 "소년 천재"라는 별명을 가졌으며 모든 MGM 제작을 담당했다.[34] 조셉 M. 뉴먼 감독은 탈버그가 뛰어난 이야기 구성 능력을, 메이어가 탁월한 사업 감각을 가지고 있어 서로의 기술이 잘 보완되었다고 말했다.[34] 두 사람은 최고의 영화를 만들기 위해 어떤 비용이라도 감수하겠다는 철학을 공유했다.[35]

초기에는 관계가 좋았지만, 철학적인 차이로 인해 갈등이 생겼다. 탈버그는 메이어가 원하는 대중적인 영화보다 문학 작품을 선호했다.[39] 1932년, 메이어는 탈버그가 심장마비에서 회복 중일 때 그를 제작 책임자 자리에서 해임하고 데이비드 O. 셀즈닉을 대신 임명했다.[39] 1936년 탈버그가 37세의 나이로 갑자기 사망하자, 메이어는 그의 죽음을 애도하며 언론에 성명을 발표했다.[36]

탈버그 사후, 메이어는 제작 책임자이자 스튜디오 사장을 맡았다.[39] 이후 10년 동안 MGM은 성장했으며, 1939년은 특히 "황금기"였다.[39] 메이어는 미국에서 가장 높은 연봉을 받는 사람이었다.[43]

전반적인 경영 능력 면에서 메이어는 뛰어난 경영자로 여겨졌다.[113] 그는 결단력 있게 일했지만, 고정된 근무 시간 없이 일했고 서류 작업을 싫어했다.[45] 메이어는 신문 재벌 윌리엄 랜돌프 허스트와 공통점이 많다는 이야기가 있었으며, 둘은 절친한 친구였다.[44]

메이어의 급한 성격은 널리 알려졌지만, 대부분의 사람들은 그의 분노가 금방 사라진다는 것을 알았다.[45] 그는 부하 직원들에게 대개 참을성 있었고, 부서장들을 내버려 두는 것을 선호했다.[45] 그는 좋은 사람들을 고용하는 능력에 자부심을 가졌고, 일단 고용되면 간섭 없이 자신의 일을 하도록 내버려 두었다.[53]

메이어는 많은 배우들에게 과잉보호적인 아버지와 같았다. 특히 아역 배우들에게는 그들의 일상생활까지도 깊이 개입했다.[61] 그는 배우들이 자신을 더 잘 돌볼 수 있도록 조언하는 것을 좋아했다.[61] 때로는 배우들의 결혼까지 주선하기도 했고, 알코올 중독, 자살, 기이한 성적 습관과 같은 직업적 위험에 대처하는 것도 그의 업무의 일부였다.[62]

메이어는 아역 배우들을 통제하려 했는데, 미키 루니에게 "넌 앤디 하디야! 넌 미국이야! 넌 성조기야! 넌 상징이야! 얆전히 굴어라!"라고 말한 일화는 유명하다.[67]

3. 7. 제2차 세계 대전 시기

1939년 유럽에서 제2차 세계 대전이 시작된 후, 메이어는 반나치 영화인 ''죽음의 폭풍''과 ''탈출''의 제작을 승인했다.[81] 동시에 워너 브라더스는 ''나치 스파이의 자백''을 제작했다. 독일 정부는 스튜디오에 "그 영화들은 독일이 전쟁에서 승리할 '때' – '만약'이 아니라 – 독일이 기억할 것"이라고 통보했다.[81] 워너는 배우 에드워드 G. 로빈슨의 가족을 보호하기 위해 경비원을 배치해야 했고, 독일은 메이어에게 모든 MGM 영화에 대한 보이콧을 위협했다.[81]

1939년부터 1940년 1월까지 반나치로 간주될 수 있는 모든 영화는 헤이스 협회에 의해 금지되었다.[82] 조셉 P. 케네디 영국 주재 미국 대사는 스튜디오에 친영 반독 영화 제작을 중단하라고 말했다.[83]

그러한 간청을 무시하고 MGM은 전쟁 초기의 어려움을 헤쳐나가려는 영국 시골의 한 가족에 대한 단순한 이야기인 ''미니버 부인''을 제작했다.[84] 에디 매닉스는 "누군가 영국에 경의를 표해야 한다. 100000USD를 잃더라도 괜찮을 것이다"라고 동의했다.[85]

메이어는 자신이 발굴한 영국 여배우 그리어 가르손을 주연으로 하고 싶었지만, 그녀는 숙녀 역할을 거부했다.[86] 메이어는 그녀에게 자신이 그녀에게 가졌던 것과 같은 믿음을 가져달라고 간청했다.[87] 그는 대본을 읽으면서 그녀가 세상에 보여줄 이미지, 즉 "살아남고 견디는 여성. 그녀는 런던이었다. 아니, 그 이상이었다. 그녀는… 영국이었다!"를 시각화하도록 했다.[87] 가르손은 그 역할을 수락하여 아카데미 여우주연상을 수상했다. ''미니버 부인''은 아카데미상 6개 부문을 수상했고 1942년 최고 흥행작이 되었다.

프랭클린 D. 루즈벨트 대통령과 윈스턴 처칠 영국 총리 모두 그 영화를 좋아했고, 루즈벨트는 전국 극장에 영화를 급히 배포하기를 원했다. 미국의 소리 라디오 네트워크는 영화 속 장관의 연설을 방송했고, 잡지들은 그것을 재인쇄했으며, 전단지에 복사하여 독일 점령국에 투하했다. 처칠은 메이어에게 보낸 전보에서 "''미니버 부인''은 100척의 전함에 해당하는 선전이다"라고 주장했다.[88]

1943년에는 또 다른 아카데미 수상 영화가 개봉되었는데, 이 영화는 ''인간 코미디''라는 제목으로 국내 전선을 지원하는 것을 목표로 했다. 이것은 메이어의 개인적인 최고 작품이자 감독 클라렌스 브라운의 최고 작품이었다. 메이어는 전쟁과 관련된 여러 편의 단편 영화를 제작하여 미국 정부를 지원했고, 1942년 ''조 스미스, 미국인''과 같은 친미 영화 제작을 도왔다.[82]

3. 8. 몰락과 퇴진

제2차 세계 대전 이후, 영화 산업의 변화와 텔레비전의 등장으로 MGM의 수익은 점차 감소했다.[128] 1947년에는 고수익 영화 수가 전년 22편에서 6편으로 줄었고, MGM은 많은 최고 제작자와 임원들을 해고해야 했다.[90]

이러한 상황에서, 모회사인 로우스 극장은 비용 절감을 압박했지만, "큰 그림을 보는 사람"으로 알려진 메이어는 쉽게 물러서지 않았다.[90] 그는 스튜디오를 재정비하기 위해 새로운 인물을 찾기 시작했다.[90]

한편, 메이어는 대작 영화 제작을 계속했다.[90] RKO가 프랭크 카프라 감독의 영화 ''국가의 연합''의 자금 조달을 거절하자, 메이어는 이 프로젝트를 맡아 캐서린 헵번, 스펜서 트레이시 등 MGM 스타들을 기용했지만, 영화는 손익분기점을 겨우 넘기는 데 그쳤다.[90]

제작 담당자를 교체하라는 압력이 거세지자, 1948년 도어 셰리가 RKO에서 영입되어 제작 담당 부사장으로 메이어 아래에서 일하게 되었다.[91] 그러나 오랫동안 스튜디오에서 일해 온 일부 임원들은 이러한 변화를 MGM 몰락의 징조로 보았다.[91]

메이어와 셰리는 영화 제작 방식을 두고 갈등을 빚었고, 결국 1951년, 모회사 로우스 극장의 경영진과의 불화 끝에 메이어는 MGM에서 해임되었다.[122] 메이어는 27년간 몸담았던 MGM을 떠나면서, 한 시대의 종말을 알렸다.[93]

4. 정치 활동

메이어는 공화당 정치에 적극적으로 참여하여 1931년과 1932년에는 캘리포니아 공화당 부위원장을, 1932년과 1933년에는 주위원장을 역임했다.[103] 1928년 캔자스시티에서 열린 공화당 전당대회 대의원으로서 캘리포니아 출신 상무장관 허버트 후버를 지지했다.[104][105] 그는 허버트 후버 대통령과 오랜 기간 강한 우정을 유지했으며, 후버 대통령 재임 기간 동안 정부 운영에 대한 제안을 하기도 했다. 메이어는 1932년 공화당 전당대회에서 캘리포니아 동료들과 함께 대의원으로 활동하며 허버트 후버 대통령의 재선을 지지했다.[106]

1934년 캘리포니아 주지사 선거에서 메이어는 민주당 후보 업턴 싱클레어에 강력히 반대하며 공화당 후보 프랭크 메리엄을 지지했다. 그는 MGM과 다른 영화 스튜디오 직원들의 하루치 임금을 공제하여 싱클레어 반대 기금을 마련했고, 그 금액은 50만달러에 달했다. 또한, 스튜디오를 통해 싱클레어 지지자들을 부랑자와 범죄자로 묘사하는 가짜 뉴스릴을 포함한 선전 영화를 제작하여 캘리포니아 영화관에서 상영하게 했다.[107]

메이어는 프리메이슨 회원이었다.[108][109] 메트로 골드윈 메이어(MGM)에서 퇴사한 후, 메이어는 이전보다 더욱 활발하게 정치 활동에 참여했다.[131] 그는 상원의원 조지프 매카시의 매카시즘에 적극적으로 협력했고, 1952년 미국 공화당 전당대회에서는 중도 노선을 주장하는 대통령 후보 드와이트 D. 아이젠하워를 "너무 온건하다"고 비난했다.[122]

5. 사생활

메이어는 마가렛 셴버그(Margaret Shenberg)와 결혼하여 두 딸을 두었으나, 1947년 이혼했다.[96] 큰 딸 에디스(에디) 메이어(Edith (Edie) Mayer)는 제작자 윌리엄 고에츠(20세기 폭스 부사장을 역임하고 나중에 유니버설-인터내셔널 사장이 됨)와 결혼했으나, 나중에 메이어와 소원해져 상속에서 제외되었다.[96] 작은 딸 아이린(Irene)은 제작자 데이비드 O. 셀즈닉과 결혼하여 성공적인 극장 제작자가 되었다. 1948년, 메이어는 전 여배우 로레나 레이슨 댄커(Lorena Layson Danker)와 재혼했다.[96]

집에서는 메이어가 가장으로서 모든 중요한 결정을 내렸으며, 가족들은 그를 두려워했다.[97] 그는 사무실에서는 이디시어를 사용하지 않았지만, 일부 친척들과는 이디시어로 대화하기도 했다.[54]

로스앤젤레스 이스트 게이트 벨 에어(이스트 게이트 벨 에어)에 위치한 그의 집에서는 일요일마다 브런치 모임을 열었는데, 외교관, 전 미국 대통령, 제작자, 감독, 배우 등 다양한 사람들이 방문했다.[53] 뷔페 저녁 식사와 음료를 제공하고 영화를 감상하는 시간을 가졌다.[99] 메이어는 술을 거의 마시지 않았고 고급 요리에 관심이 없었으며 도박도 즐기지 않았지만, 재미 삼아 푼돈을 걸고 카드 게임을 하기도 했다.[58]

여가 시간에는 할리우드 볼에서 열리는 존 필립 수사의 콘서트를 즐겨 관람했으며, 발레, 오페라, 야샤 하이페츠나 아서 루빈스타인과 같은 유명 음악가들의 콘서트도 즐겼다.[98][100]

메이어는 경마를 좋아했으며, 자신의 목장에서 여러 마리의 성공적인 경주마를 소유했다.

6. 사망

1957년 10월 29일 73세의 나이로 로스앤젤레스에서 백혈병으로 사망하였다.[110] 캘리포니아주 이스트 로스앤젤레스의 홈 오브 피스 묘지에 안장되었으며, 그의 여동생인 이다 메이어 커밍스와 형제 제리와 루빈도 같은 곳에 묻혀 있다.

1956년 7월경부터 건강 악화를 호소하기 시작했다. 처음에는 단순한 빈혈로 진단되었지만, 나중에 백혈병에 걸린 것이 밝혀졌고, 같은 해 9월에는 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스(UCLA) 의료 센터에 입원하게 되었다. 그 후 수혈 등의 치료가 계속되었지만, 치료에도 불구하고 1957년 10월 29일 73세의 나이로 사망했다.[124] 유해는 이스트 로스앤젤레스의 유대인 묘지에 매장되었다. 사후 그의 유언에 따라 딸 에디스와 그의 남편이 가족에서 제명되었는데, 그 이유는 그녀의 남편이 진보적인 정치 사상을 가지고 있었기 때문이었다.[122]

7. 유산 및 평가

루이 B. 메이어는 할리우드 황금기를 이끈 주요 인물 중 하나로 평가받는다. 메이어는 '스타 시스템'을 확립하고 수많은 명작 영화를 제작하여 영화 산업 발전에 크게 기여했다.[112] 1951년에는 25년 이상 MGM을 이끈 공로로 명예 오스카상을 받았다. 시상식에서 각본가 찰스 브래킷(Charles Brackett)은 MGM의 "선견지명, 공격성, 그리고 진정한 취향과 품질에 대한 열망을 가진 제작 정책"을 이끈 것에 대해 감사를 표했다. 또한 메이어는 새로운 스타들을 발굴하고 육성하고 할리우드 "스타 시스템을 완전히 꽃피게 한" 공로도 인정받았다.[112] 1927년 영화 산업의 이미지 개선과 노동 분쟁 해결을 목적으로 설립된 미국 영화 예술 과학 아카데미의 창립 멤버 중 한 명이기도 하다.[48] 1999년에는 『타임』이 선정한 20세기의 100인에 선정되기도 했다.

메이어는 영화를 쓰거나 연출한 적이 없었고, 작가들에게 무엇을 써야 하는지, 미술 감독들에게 무엇을 디자인해야 하는지 지시하려고 한 적도 없었다.[114] 그러나 그는 영화와 관객을 이해했다.[114] 전기 작가 스콧 아이먼은 "루이스 B. 메이어는 MGM을 정의했고, MGM은 할리우드를 정의했으며, 할리우드는 미국을 정의했다"고 썼다.[39]

메이어는 스튜디오의 많은 사람들에게 싫어지고 심지어 두려움의 대상이 되기도 했지만, 편집자 샘 마크스는 "그의 평판은 실제보다 훨씬 나쁘다. 그는 자신의 일을 하기 위해 강해야 했고, 적을 만들지 않고는 그렇게 할 수 없었다"고 설명했다.[113] 감독 클라렌스 브라운(Clarence Brown)은 그를 신문 거물 윌리엄 랜돌프 허스트(William Randolph Hearst)에 비유했다.

스펜서 트레이시(Spencer Tracy)는 메이어의 장례식에서 그의 야망을 다음과 같이 표현했다.

> 그가 말하고 싶었던 이야기는 미국, 그가 감사와 대조적인 어린 시절의 어두운 땅에서 태어난 거의 격렬한 사랑을 가진 땅의 이야기였다. 미국에 대한 이러한 사랑이 그를 미국의 권위자로 만들었다.[64]

메이어의 경영 능력과 카리스마, 영화 산업에 대한 공헌은 누구나 인정하는 부분이지만, 그의 인격에 대해서는 평가가 엇갈린다. 메이어의 강압적인 처세는 관계자들로부터 많은 비판을 받았다.[132] 다양한 수완을 사용하여 MGM 소속 스타 배우들의 급여를 낮게 유지한 일화는 현재 할리우드의 전설이 되어 있다. 클라크 게이블이 급여 인상을 직접 요청했을 때, 메이어는 그의 아내에게 조앤 크로퍼드와의 불륜을 폭로하겠다고 협박하여 게이블의 급여는 요구액의 절반 이하로 깎였다. 반면, 앤 러더퍼드가 어머니에게 집을 짓기 위해 저축하고 싶다고 말했을 때는 눈물을 흘리며 러더퍼드를 껴안고 급여 인상을 승인했다는 이야기도 있다. 메이어는 어머니에 대한 존경심이 남달랐고, 존 길버트가 자신의 어머니를 매춘부라고 욕했을 때는 격분하여 길버트를 때렸다고 한다. 영화 프로듀서인 어빙 탈버그를 위험시 여겨 몰락하게 만들었지만, 그가 요절했을 때는 통곡하며 장례식에 치자나무 꽃 장식을 보냈다는 에피소드도 전해진다.[122]

메이어는 성추행 혐의를 받기도 했는데, 그중에는 당시 십대였던 주디 갈런드를 성추행한 혐의도 포함된다. 제럴드 클라크(Gerald Clarke)의 저서 ''주디 갈런드: 행복을 찾아서 (Get Happy: The Life of Judy Garland)''에 따르면, 메이어는 "젊은 여성을 무릎에 앉히고 가슴에 손을 올린 채 회의를 진행했다"고 한다.[6] 에스터 럴스턴(Esther Ralston)은 메이어와의 성관계를 거부했기 때문에 자신의 경력이 방해받았다고 자신의 자서전에 기록했다.[95]

그의 업적은 다음과 같다.


  • 할리우드 명예의 거리에 이름이 새겨져 있다.
  • 캐나다 명예의 거리에 그의 이름을 새긴 별이 있다.[117]
  • 캐나다 몬트리올의 교외 지역인 라발시에 루이 B. 마이어 거리(Rue Louis-B-Mayer)가 있다.
  • 로욜라 메리마운트 대학교 영화 및 텔레비전 학교의 주요 상영 시설인 마이어 극장(Mayer Theatre)은 그의 이름을 따서 명명되었다.
  • 산타클라라 대학교의 메인 극장은 그의 이름을 따서 명명되었다.
  • 1990년 주니어 어치브먼트 미국 비즈니스 명예의 전당에 헌액되었다.
  • 보스턴에 있는 다나-파버 암 연구소에는 1988년에 루이 B. 마이어 연구소 건물이 문을 열었다.
  • 매사추세츠주 헤이벌힐의 시민 명예의 전당에 헌액되어 있다.

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