물랭 드 라 갈레트의 무도회
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
《물랭 드 라 갈레트의 무도회》는 오귀스트 르누아르가 1876년 몽마르뜨의 무도회장을 그린 그림이다. 르누아르는 이 그림을 그리기 위해 작업실을 마련하고, 친구 조르주 리비에르를 비롯한 주변 인물들을 모델로 활용했다. 이 작품은 두 가지 버전으로 제작되었으며, 큰 그림은 오르세 미술관에, 작은 그림은 개인 소장으로 알려져 있다. 작은 그림은 한때 역대 최고가에 판매되기도 했으며, 로드 스튜어트의 음반 커버에 오마주되기도 했다.
더 읽어볼만한 페이지
- 1876년 회화 작품 - 물뿌리개를 든 소녀
- 1876년 프랑스 - 1876년 프랑스 총선
1876년 프랑스 총선은 공화파가 압승을 거두었으며, 공화 좌파가 가장 많은 의석을 확보했다. - 오귀스트 르누아르 그림 - 피아노를 연주하는 소녀들
《피아노를 연주하는 소녀들》은 르누아르가 부르주아 집을 배경으로 피아노를 치는 두 소녀를 묘사한 연작으로, 뤽상부르 미술관의 의뢰로 시작하여 수집가를 위해 추가 제작되었으며, 앙리 르롤의 딸들을 모델로 하여 여러 버전이 미술관과 개인에게 소장되어 있다. - 오귀스트 르누아르 그림 - 목욕하는 여인들
목욕하는 여인들은 미술 작품 제작을 위한 초기 단계의 문서 분석, 주제 선정, 목차 구조 설계 및 항목 작성 과정이다.
| 물랭 드 라 갈레트의 무도회 | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
 | |
| 제목 | 물랭 드 라 갈레트의 무도회 |
| 원어 제목 (프랑스어) | Bal du moulin de la Galette |
| 화가 | 피에르＝오귀스트 르누아르 |
| 제작 연도 | 1876년 |
| 종류 | 유화, 캔버스 |
| 크기 | 가로 175cm, 세로 131cm |
| 소장 | 오르세 미술관 |
| 도시 | 파리 |
| 사조 | 인상주의 |
2. 제작 배경
1876년 5월, 르누아르는 파리 몽마르트에 위치한 무도회장 물랭 드 라 갈레트를 그림의 주제로 삼기로 결정했다. 이 구상과 제작 배경은 그의 친구 조르주 리비에르의 회고록 ''르누아르와 그의 친구들''에 기록되어 있다.[2]
르누아르는 그림 제작을 위해 물랭 드 라 갈레트 인근에 작업실을 마련했으며,[2] 이 시기 그의 다른 작품 ''그네'' (La balançoire|라 발랑수아르fra)도 같은 장소에서 그려졌다. 그림 속 인물들은 르누아르의 친구와 지인들이 주로 모델이 되었다.[2][3][5]
리비에르에 따르면, 르누아르는 이 그림을 현장에서 그렸으나 131cm × 175cm 크기의 캔버스 작업에 어려움을 겪었다고 한다.[2][3] 이 작품은 크기가 다른 두 가지 버전으로 전해진다.
큰 그림은 동료 화가 귀스타브 카유보트가 구입하여 소장하다가 사후 프랑스 정부에 기증되어 현재 오르세 미술관에 소장되어 있다. 작은 그림은 1990년 일본 사업가 사이토 요시히데에게 7800만달러에 판매되었으나,[9] 이후 다른 개인 소장가에게 넘어갔다.[9] 이 작은 그림은 2016년 일본 국립 신미술관에서 열린 "르누아르전"을 통해 대중에 공개된 바 있다.
2. 1. 작업실
르누아르는 1876년 5월 물랭 드 라 갈레트의 무도회를 그리겠다는 구상을 떠올린 후, 그림 제작을 위해 풍차 근처에 작업실을 마련했다.[2] 그는 뤼 코르토(Rue Cortot)에 있는 버려진 오두막에서 적합한 장소를 찾았는데, 그의 친구 조르주 리비에르는 그곳의 정원을 "아름다운 버려진 공원"이라고 묘사했다.[2] 르누아르는 이 정원에서 ''물랭 드 라 갈레트의 무도회'' 외에도 ''그네'' (La balançoire|라 발랑수아르fra)와 같은 주요 작품들을 그렸다.[2] 현재 이 정원과 건물은 몽마르트 미술관으로 보존되어 있다.
2. 2. 모델
르누아르의 친구이자 공무원이었던 조르주 리비에르는 자신의 회고록 ''르누아르와 그의 친구들''에서 이 그림의 제작 과정과 모델들에 대해 상세히 기록했다.[2] 그림 속 인물들은 대부분 르누아르의 친구나 지인들이었다.르누아르는 당대 유행하던 '팀발(timbal)'이라는 밀짚모자를 모델들에게 나눠주곤 했는데, 그림 오른쪽 상단의 넓은 빨간 리본이 달린 모자가 그 예시다. 그는 자신이 아끼던 16세 모델 잔느 사마리를 그림의 주인공으로 그리고 싶어 했으나, 잔느는 당시 다른 소년과 교제 중이었기에 참여하지 않았다. 대신 잔느의 여동생 에스텔 사마리가 파란색과 분홍색 줄무늬 드레스를 입은 소녀로 등장한다. 사마리 자매는 매주 일요일 가족과 함께 물랭 드 라 갈레트를 찾았다. 에스텔 옆에는 화가 피에르-프랑크 라미와 노르베르 괴네트, 그리고 조르주 리비에르가 앉아 있다. 이들은 르누아르가 같은 시기 그린 ''그네''에도 등장한다. 그림 뒤편 무도회장에는 화가 앙리 제르벡, 외젠 피에르 레스트랭쥐, 폴 로트(르누아르의 다른 작품 ''시골의 무도회''에도 등장) 등이 보인다.[2]
무도회장 중앙에서 춤을 추는 남녀는 쿠바 출신 화가 돈 페드로 비달 드 솔라레스 이 카르데나스와 모델 마르게리트 르그랑(마르고)이다. 마르고는 줄무늬 바지를 입은 솔라레스가 너무 내성적이라고 생각해, 그와 폴카를 추며 분위기를 풀고 지역 사투리로 된 노래를 가르쳐주기도 했다. 안타깝게도 마르고는 그림이 그려지고 2년 후 장티푸스로 사망했는데, 르누아르는 그녀가 죽을 때까지 간호하며 치료비와 장례식 비용을 모두 부담했다.[2][3][5]
주요 모델들의 정보는 다음과 같다.
| 이름 | 그림 속 위치 | 비고 |
|---|---|---|
| 에스텔 사마리 | 중앙 아래쪽 벤치 | 파란색/분홍색 줄무늬 드레스, 잔느 사마리의 동생 |
| 피에르-프랑크 라미 | 오른쪽 테이블 (등을 돌린 모습) | 화가 |
| 노르베르 괴네트 | 오른쪽 테이블 (담배를 문 모습) | 화가 |
| 조르주 리비에르 | 오른쪽 테이블 (메모하는 모습) | 공무원, 미술 비평가, 르누아르의 친구 |
| 마르게리트 르그랑 (마르고) | 중앙 댄스 플로어 (춤추는 여성) | 모델 |
| 돈 페드로 비달 드 솔라레스 이 카르데나스 | 중앙 댄스 플로어 (춤추는 남성, 검은 모자) | 쿠바 출신 화가 |
| 앙리 제르벡 | 뒤쪽 무도회장 | 화가 |
| 외젠 피에르 레스트랭쥐 | 뒤쪽 무도회장 | |
| 폴 로트 | 뒤쪽 무도회장 | 시골의 무도회에도 등장 |
2. 3. 제작 과정
르누아르는 1876년 5월 물랭 드 라 갈레트의 무도회를 그릴 구상을 떠올렸다. 이 제작 과정은 그의 친구이자 공무원이었던 조르주 리비에르가 회고록 ''르누아르와 그의 친구들''에서 상세히 기록했다.[2] 그림을 그리기 위해 르누아르는 물랭 근처에 작업실을 마련해야 했고, 뤼 코르토 거리에 있는 버려진 오두막에서 적합한 장소를 찾았다. 이곳에는 리비에르가 "아름다운 버려진 공원"이라고 묘사한 정원이 딸려 있었다.[2] 르누아르는 이 정원에서 ''La balançoire (그네)''를 포함한 여러 주요 작품을 제작했으며, 이 정원과 건물들은 현재 몽마르트 미술관으로 보존되어 있다.
리비에르에 따르면, 르누아르는 이 그림을 현장에서 직접 그렸으며, 당시 바람이 강하게 불어 캔버스가 날아갈 위험이 있는 등 제작에 어려움을 겪었다고 한다.[3] 이 작품은 두 가지 버전이 존재하는데, 하나는 오르세 미술관에 소장된 큰 그림(세로 131cm, 가로 175cm)이고 다른 하나는 더 작은 크기의 그림이다. 큰 그림의 현장 제작 어려움 때문에, 일부 비평가들은 오르세 미술관의 큰 그림이 실제로는 화실에서 제작되었을 것이라고 추정하기도 한다.[3]
다른 설명에 따르면, 르누아르는 세로 131cm, 가로 175cm나 되는 큰 캔버스를 야외로 운반하는 것의 어려움과 손상 위험 때문에, 실제 댄스홀 현장에서는 절반 크기의 작은 그림을 먼저 그리고, 이를 바탕으로 화실에서 큰 그림을 완성했을 가능성이 제기된다. 실제로 작은 그림은 큰 그림에 비해 더 즉흥적이고 자유로운 붓 터치를 보여주어, 야외 사생 방식인 ''플랭에르'' 기법의 특징을 더 잘 나타낸다는 평가를 받는다.[3]
3. 두 가지 버전
르누아르는 《물랭 드 라 갈레트의 무도회》를 두 가지 버전으로 그렸다. 현재 프랑스 파리의 오르세 미술관에 소장된 큰 그림(131cm × 175cm)과 함께, 더 작은 크기(78cm × 114cm)의 그림이 존재한다.[12]
두 그림은 크기를 제외하면 거의 동일한 구도를 가지고 있지만, 작은 그림이 오르세 미술관 소장본보다 더 자유롭고 유동적인 붓놀림으로 그려졌다는 평가를 받는다.[12][3] 어느 것이 원본이고 다른 하나가 복제품인지, 또는 1877년 제3회 인상주의 전시회에 어떤 버전이 출품되었는지는 명확하지 않다. 당시 출품 목록에 그림 크기가 기재되지 않았기 때문이다.[12][3] 작은 그림은 여러 소유자를 거쳐 현재 스위스의 개인 소장품으로 추정된다.[3][4]
3. 1. 큰 그림 (오르세 미술관 소장)
이 작품은 현재 오르세 미술관에 소장되어 있으며, 크기는 세로 131cm, 가로 175cm이다. 당시 르누아르는 이 무도회장 근처에 살면서 화실을 오가며 그림을 제작했다. 하지만 큰 크기 때문에 작품 운반이 어렵고 손상될 우려가 있어, 무도회장 현장에서는 절반 크기의 캔버스에 작은 그림을 먼저 그렸다. 이후 화실로 돌아와 이 작은 그림을 바탕으로 큰 그림을 완성했다.그림 속 인물들은 르누아르의 친구들이며, 주요 인물의 정보는 다음과 같다.
| 위치 | 인물 | 설명 |
|---|---|---|
| 앞쪽 왼쪽 (춤추는 남성) | 카르데나스 | 쿠바 화가 |
| 카르데나스의 파트너 | 마르고 | 당시 르누아르가 좋아했던 모델 |
| 중앙 아래쪽 벤치 | 에스텔 | 아마추어 모델 |
| 에스텔 뒤 | 잔느 | 에스텔의 언니, 아마추어 모델 |
| 오른쪽 테이블 (등 돌린 남성) | 프랑-라미 | 화가 |
| 오른쪽 테이블 (맞은편 남성) | 노르베르 귄느 | 화가 (담배 문 모습) |
| 오른쪽 테이블 (오른쪽 옆 남성) | 리비에르 | 비평가 (메모하는 모습) |
이 큰 그림은 같은 인상파 화가 동료였던 귀스타브 카유보트(1848-1894)가 구입했으며, 카유보트 사후 그의 유언에 따라 프랑스 정부에 기증되어 현재 오르세 미술관 3층에 전시되어 있다. 한편, 현장에서 그린 작은 그림은 1990년 사이토 요시히데가 당시 회화 사상 두 번째로 높은 가격인 7800만달러에 낙찰받았으나,[9] 이후 버블 경제 붕괴로 해외로 유출되어 현재는 외국의 수집가(스위스인으로 추정)가 소장하고 있는 것으로 알려져 있다.
2016년 4월 27일부터 8월 22일까지 일본 국립 신미술관에서 열린 "르누아르전"을 통해 일본에서 처음으로 전시되었다.
3. 2. 작은 그림 (개인 소장)
르누아르는 같은 제목으로 크기가 78cm × 114cm인 더 작은 그림을 그렸다. 이 그림은 오르세 미술관 소장의 큰 그림과 거의 동일하지만, 더 유동적인 붓놀림으로 그려졌다는 점이 다르다.[12][3] 두 그림 중 하나가 다른 하나의 복제품일 가능성이 있지만, 어느 것이 원본인지는 명확하지 않다. 또한 1877년 제3회 인상주의 전시회에 어떤 작품이 처음 전시되었는지도 알려지지 않았는데, 이는 당시 출품 목록에 그림의 크기가 기재되지 않았기 때문이다.[12][3]
수년 동안 이 작은 그림은 존 헤이 휘트니가 소유했다. 1990년 5월 17일, 그의 미망인은 뉴욕의 소더비스 경매에서 일본 다이쇼와 제지 회사의 명예 회장 사이토 료에이에게 7800만달러에 이 그림을 팔았다.[3]
판매 당시 이 그림은 반 고흐의 ''가셰 박사의 초상''과 함께 역대 가장 비싼 미술품 중 하나였다. 사이토는 1991년 자신이 죽으면 두 그림을 함께 화장하겠다고 말해 국제적인 비난을 받았다. 그러나 사이토와 그의 회사가 심각한 재정난에 처하자, 그림을 담보로 융자받은 은행들이 소더비스를 통해 비밀리에 알려지지 않은 구매자에게 그림을 매각하도록 조치했다.[4] 확실하지는 않지만, 이 그림은 스위스의 한 수집가 손에 있는 것으로 추정된다.[9]
4. 대중문화에 미친 영향
1976년 영국의 가수 겸 작곡가 로드 스튜어트는 자신의 앨범 《나이트 온 더 타운》 표지에 이 그림에 대한 오마주를 담았다. 표지에서 로드 스튜어트 본인이 그림 중앙의 밀짚모자를 쓴 남자를 대신하여 등장한다.
5. 한국과의 관계
주어진 원본 소스에는 《물랭 드 라 갈레트의 무도회》와 한국과의 관계에 대한 정보가 포함되어 있지 않습니다.
참조
[1]
서적
Masterpieces of Western Art: A History of Art in 900 Individual Studies from the Gothic to the Present Day, Part 1
https://books.google[...]
Centralibros Hispania Edicion y Distribucion, S.A.
1999
[2]
서적
Renoir et Ses Amis
https://archive.org/[...]
H. Floury
1921
[3]
서적
Sotheby's sale catalogue, New York, 17 May 1990
[4]
웹사이트
Van Gogh's vanishing act
https://www.usnews.c[...]
US News & World Report
2012-03-26
[5]
서적
What Great Paintings Say, Volume 2
[6]
간행물
芸術新潮
新潮社
2018-06
[7]
웹사이트
「プーシキン美術館展――旅するフランス風景画」東京・大阪で - モネ初来日作品など名作65点
https://www.fashion-[...]
FASHION PRESS
2018-08-12
[8]
웹사이트
オルセー美術館・オランジュリー美術館所蔵「ルノワール」展 鑑賞ガイド
https://www.bunka.go[...]
文化庁
2019-01-19
[9]
웹사이트
Top Ten Most Expensive Paintings Sold At Auction
http://www.top10land[...]
Top10Land
2016-01-02
[10]
서적
Masterpieces of Western Art: A History of Art in 900 Individual Studies from the Gothic to the Present Day, Part 1
https://books.google[...]
Centralibros Hispania Edicion y Distribucion, S.A.
1999
[11]
서적
Renoir et Ses Amis
https://archive.org/[...]
H. Floury
1921
[12]
서적
Sotheby's sale catalogue, New York, 17 May 1990
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com