귀스타브 카유보트
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1. 개요
귀스타브 카유보트는 1848년 프랑스 파리에서 태어난 화가로, 법학 학위와 변호사 자격을 취득했으나 화가의 길을 걸었다. 그는 인상주의 전시회에 참여하여 작품을 선보였으며, 도시 풍경과 인물, 정물 등을 그렸다. 카유보트는 상당한 재산을 바탕으로 인상주의 화가들을 후원하고 작품을 수집했으며, 유언을 통해 자신의 컬렉션을 프랑스 정부에 기증하려 했으나 논란 끝에 일부만 수용되었다. 1894년 폐 울혈로 사망했으며, 사후 그의 작품은 재평가되어 인상주의 발전에 기여한 화가로 평가받고 있다.
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| 귀스타브 카유보트 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 이름 | ギュスターヴ・カイユボット (일본어) |
| 원어 이름 | Gustave Caillebotte |
| 출생일 | 1848년 8월 19일 |
| 출생지 | 프랑스 파리 |
| 사망일 | 1894년 2월 21일 |
| 사망지 | 프랑스 주느빌리에 |
| 묘지 | 페르 라셰즈 묘지 |
| 국적 | 프랑스 |
| 경력 | |
| 분야 | 회화 |
| 사조 | 사실주의, 인상주의 |
| 스승 | 에콜 데 보자르 |
| 개인 정보 | |
| 배우자 | 알 수 없음 |
| 영향 받은 예술가 | 에드가 드가, 클로드 모네 |
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2. 초기 생애
귀스타브 카유보트는 1868년에 법학 학위를, 1870년에는 변호사 자격증을 취득했으며, 엔지니어이기도 했다. 그는 학업을 마친 직후 보불 전쟁에 징집되어 1870년 7월부터 1871년 3월까지 ''센 국방군''에서 복무했다.
2. 1. 가족 배경과 유년 시절
귀스타브 카유보트는 1848년 8월 19일, 파리 포부르 생-드니 거리에 살고 있는 상류층 파리 가족에게서 태어났다. 그의 아버지 마르시알 카유보트(1799–1874)는 가문의 군수 섬유 사업을 상속받았으며, 센 상업 법원의 판사이기도 했다. 카유보트의 아버지는 카유보트의 어머니인 셀레스트 도프레느(1819–1878)와 결혼하기 전에 두 번의 사별을 겪었고, 셀레스트는 귀스타브 외에 르네(1851–1876)와 마르시알(1853–1910) 두 아들을 더 낳았다.
카유보트는 리세 루이르 그랑을 졸업하고, 1868년에 법학 학위를, 1870년에는 변호사 자격증을 취득했으며, 엔지니어이기도 했다. 그는 학업을 마친 직후 보불 전쟁에 징집되어 1870년 7월부터 1871년 3월까지 ''센 국방군''에서 복무했다.
1860년, 아버지 마르샬은 파리 남부 교외의 예르에 광대한 토지를 구입했고, 가족은 여름을 예르에서 보내게 되었다. 카유보트는 이 무렵부터 그림을 그리기 시작한 것으로 보인다.[3] 1866년, 가족은 포르 생 드니 거리에서 Rue de Miromesnil|미로메닐 거리프랑스어로 이사했다. 이곳은 프랑스 제2 제정 시대에 상류층 주택지로 새롭게 조성된 지역이었다.[3]
2. 2. 교육 및 법조계 경력
귀스타브 카유보트는 1868년 법학부를 졸업하고 학위를 취득했으며, 1870년에는 변호사 면허를 취득했다. 그 직후, 보불 전쟁에 징집되어 Garde nationale mobile|국민 방위군프랑스어으로 종군했다.3. 예술적 생애
카유보트는 1873년 에콜 데 보자르(국립 미술 학교)에 입학했지만, 학교보다는 레옹 보나의 화실에서 그림을 공부하며 에드가 드가 등 아카데미 데 보자르 밖의 예술가들과 교류했다.[4] 1875년, 초기 대표작인 마루 깎는 사람들을 제작하여 파리 살롱에 출품했지만 "저속하다"는 평가를 받으며 거절당했다.[40]
1876년 제2회 인상주의 전시회에 마루 깎는 사람들을 포함한 8점의 그림을 출품하며 화가로 데뷔했다.[7] 이 작품은 극단적인 원근법과 도시 노동자의 모습을 담아내어 주목받았다.[44] 에밀 졸라는 클로드 모네와 피에르 오귀스트 르누아르를 칭찬했지만, 드가와 카유보트에 대해서는 지나치게 사실적이라고 비판했다.[45] 반면, 루이 에드몽 뒤랑티는 날카로운 묘사력으로 도시의 풍속을 그린 드가와 카유보트를 칭찬했다.[46]
1877년 제3회 인상파 전시회는 카유보트가 빌린 아파트에서 개최되었고, 카유보트는 르누아르, 모네, 카미유 피사로와 함께 전시 위원을 맡아 『파리의 거리, 비 오는 날』 등 6점을 출품했다.[52] 이후 1879년 제4회 인상파 전시회에 회화 19점, 파스텔 6점,[65] 1880년 제5회 인상주의 전시회에서는 『카페에서』 등 11점을 출품했다.[75] 1882년 제7회 인상주의 전시회에서는 17점을 출품했으며, 《트럼프(베지크) 놀이》, 《발코니의 남자》 등의 인물화에서 정확한 데생이 좋은 평가를 받았다.[80]
카유보트는 일본의 목판화와 사진의 영향을 받은 기울어진 구도, 크로핑, "확대" 기법을 사용했으며,[10] ''지붕의 풍경(눈) (Vue de toits (Effet de neige))'' (1878)과 같이 매우 높은 시점을 사용한 작품도 많다.[11] 가정, 가족, 실내 장면과 초상화를 많이 그렸고,[12] 정물화는 주로 음식에 초점을 맞추었다.[19]
3. 1. 화가로서의 입문
카유보트는 전쟁이 끝난 후 레옹 보나의 화실에 다니며 본격적으로 그림을 공부하기 시작했다.[40] 1873년에는 에콜 데 보자르(국립 미술 학교)에 입학했지만, 학교에는 자주 가지 않았던 것으로 보인다.[4] 1874년에 아버지가 사망하자 카유보트는 재산을 상속받았다.[40]레옹 보나의 화실에서 카유보트는 장 베로와 친해졌고, 앙리 루아르를 통해 에드가 드가를 알게 되었으며, 드가의 친구 주세페 데 니티스와도 친분을 쌓았다.[41] 루아르와 드가는 리세 루이 르 그랑의 선배이기도 했다.[39] 1874년, 드가와 루아르는 그룹전(이후 제1회 인상주의 전시회로 불림)에 참여했지만, 카유보트는 참여하지 않았다.[41]
1875년, 카유보트는 초기 대표작인 '마루 깎는 사람들'을 제작하여 그 해의 파리 살롱에 출품했지만, "저속하다"는 평가를 받으며 거절당했다.[40] 같은 해, 피에르 오귀스트 르누아르, 클로드 모네, 알프레드 시슬레, 베르트 모리조 등 인상파 화가들은 오텔 드루오에서 경매를 열었는데, 이 시기부터 카유보트는 인상파 화가들의 작품을 구매하기 시작했다.[42]
1876년 3월, '''제2회 인상파 전시회'''가 열렸고, 카유보트는 여기에 참여했다. 그 해 2월, 피에르 오귀스트 르누아르와 앙리 루아르는 카유보트에게 편지를 보내 전시회 참가를 권유했다.[43] 카유보트는 8점의 작품을 출품했는데, 그 중 2점의 '마루 깎는 사람들'은 극단적인 원근법과 도시 노동자의 모습으로 주목받았다. 또한 '피아노를 치는 젊은 남자', '창가의 젊은 남자', '점심 식사 후'와 같은 부르주아의 일상을 그린 작품도 출품했다.[44] 에밀 졸라는 클로드 모네와 르누아르를 칭찬했지만, 드가와 카유보트에 대해서는 지나치게 사실적이라고 비판했다.[45] 반면, 루이 에드몽 뒤랑티는 날카로운 묘사력으로 도시의 풍속을 그린 드가와 카유보트를 칭찬했다.[46] 조르주 리비에르는 카유보트를 "드가의 제자"라고 불렀다. 카유보트는 뒤랑티와 리비에르의 평론을 읽고 감동하여, 그림 제작에 전념하고 다시 그룹 전시회에 참여하고 싶다는 생각을 하게 되었다.[42]
3. 2. 인상주의와의 만남
카유보트는 1874년경 아카데미 데 보자르 밖에서 활동하던 에드가 드가 등 여러 예술가들과 친구가 되었고, 제1회 인상주의 전시회에 참석했다(참여는 하지 않음).[6] 인상주의자는 "독립파", "불관용파", "의도파"라고도 불렸으며, 매년 열리는 파리 살롱에서 전시하는 아카데믹 화가들과 결별했다.[4]1875년, 초기 대표작인 마루 깎는 사람들을 제작하여 파리 살롱에 출품했지만 "저속하다"는 평을 받으며 낙선했다.[40] 1876년 '''제2회 인상파 전시회'''에 마루 깎는 사람들을 포함한 8점의 그림을 출품하며 데뷔했다.[7] 이 작품은 극단적인 원근법과 도시 노동자의 정경으로 주목받았다.[44]
같은 해 11월, 동생 르네가 사망하자, 카유보트는 충격을 받아 28세에 유언장을 작성했다. 유언장에는 "비타협파 또는 인상파라고 불리는 화가들"의 전시회 준비 자금에 자신의 유산에서 상당액을 할당하는 내용 등이 포함되었다.[50]
1877년 4월, 카유보트가 빌린 아파트에서 '''제3회 인상파전'''이 개최되었다.[52] 카유보트는 르누아르, 모네, 피사로와 함께 전시 위원을 맡았고, 『파리의 거리, 비 오는 날』 등 6점을 출품했다.[52]
1879년 4월부터 개최된 '''제4회 인상파전'''은 드가의 주장이 강하게 반영되어 명칭이 "독립파(앙데팡당)전"이 되었고, 살롱 응모자는 참가시키지 않게 되었다.[62] 카유보트는 회화 19점, 파스텔 6점을 출품했다.[65]
1880년 '''제5회 인상주의 전시회'''가 개최되었고, 카유보트는 『카페에서』 등 11점을 출품했다.[75] 1881년 카유보트는 제6회 인상주의 전시회 참가를 단념했다.
1882년 '''제7회 인상주의 전시회'''가 개최되었다. 카유보트는 17점을 출품했으며, 그중 《트럼프(베지크) 놀이》, 《발코니의 남자》 등의 인물화에서 정확한 데생이 좋은 평가를 받았다.[80]
3. 3. 스타일과 기법
카유보트는 레옹 보나의 화실에서 그림을 공부하며 빠르게 기량을 발전시켰다. 1873년 에콜 데 보자르(국립 미술 학교)에 입학했지만, 학교보다는 에드가 드가, 주세페 데 니티스 등 아카데미 데 보자르 밖의 예술가들과 교류하며 제1회 인상주의 전시회에 참석했다(참여는 하지 않음).[6]1875년, 카유보트는 초기 대표작인 ''바닥을 깎는 사람들''을 제작, 파리 살롱에 출품했지만 "저속하다"는 이유로 거부당했다.[40] 당시 미술계는 노동 계급을 묘사하는 것을 꺼렸기 때문이다.[8] 장 프랑수아 밀레, 귀스타브 쿠르베, 에드가 드가처럼 카유보트는 현실을 있는 그대로 그리려 했다.[9]
1876년 제2회 인상주의 전시회에 ''바닥을 깎는 사람들''을 포함한 8점의 그림을 출품하며 데뷔했다.[7] 에밀 졸라는 카유보트와 드가를 지나치게 사실적이라고 비판했지만,[45] 루이 에드몽 뒤랑티는 날카로운 데생력으로 도시 풍속을 그린 점을 칭찬했다.[46]
카유보트의 스타일은 일본의 목판화와 사진의 영향을 받은 기울어진 구도, 크로핑, "확대" 기법이 특징이다.[10] 또한, ''지붕의 풍경(눈) (Vue de toits (Effet de neige))'' (1878)과 같이 매우 높은 시점을 사용한 작품도 많다.[11]
카유보트는 제3회 인상파 전시회 준비를 주도했고,[51] 1879년 제4회 인상파 전시회에도 참가했다.[65] 1882년 제7회 인상주의 전시회에서는 드가와의 갈등 속에서도 17점의 작품을 출품했다.[79]
초기에는 드가의 영향이 강했지만,[39] 점차 자신만의 스타일을 발전시켰다. 도시 풍경 외에도 원근법과 대비를 강조한 생활 정경화, 인상주의적 경향을 보인 풍경화 등 다양한 작품을 남겼다.[113][114]
3. 4. 주요 테마
카유보트는 가정, 가족, 실내 장면과 초상화를 많이 그렸다. 그의 그림 중 다수는 가족 구성원을 묘사하고 있는데, 창가에 앉은 젊은 남자(1876)는 미로메닐 거리의 집에 있는 르네를 보여준다.[12] 오렌지 나무(1878)는 예르에 있는 가족 소유 정원에서 마르시알 주니어와 그의 사촌 조에를 묘사하고 있으며, 시골의 초상화(1875)에는 카유보트의 어머니와 그의 이모, 사촌, 그리고 가족 친구가 포함되어 있다. 식사, 카드 놀이, 피아노 연주, 독서, 바느질 장면이 있는데, 이 모든 것은 상류층 실내 생활의 조용한 의례를 묘사하는 친밀하고 눈에 띄지 않는 방식으로 실행되었다.[13]예르에서 그의 시골 풍경은 한가로운 시냇가에서 보트 타기, 낚시, 수영뿐만 아니라 시골집 주변의 가정적인 장면에도 초점을 맞추고 있다. 그는 종종 르누아르를 연상시키는 부드러운 인상주의 기법을 사용하여 도시 그림의 더 평평하고 부드러운 붓놀림과는 대조적으로 시골의 평온한 본질을 전달했다. 모자 쓴 노 젓는 남자(1877)에서 그는 마네의 보트 타기(1874)보다 훨씬 더 현실적이고 몰입감 있는 방식으로 노를 젓는 동반자와 앞쪽의 시내를 마주보고 있는 보트 뒤에 있는 승객의 원근법을 효과적으로 처리했다.[14]
카유보트는 유럽 다리(1876)와 파리의 거리, 비오는 날(1877)과 같은 파리의 도시 그림으로 가장 잘 알려져 있다. 후자는 그의 작품 중 특히 평평한 색상과 사진처럼 사실적인 효과를 가지고 있어 그림에 독특하고 현대적인 모습을 부여하며, 에드워드 호퍼와 같은 미국의 사실주의 화가와 거의 유사하다는 점에서 거의 유일하다.[15] 그의 도시 그림 중 다수는 과장된 급강하 원근법 때문에 상당히 논란이 되었다.[16] 발코니의 남자(1880)에서 그는 특이한 원근법을 사용하여 발코니를 그의 대상과 공유하고 도시의 장면을 멀리까지 바라볼 것을 관람자에게 제안한다.[17] 어떤 스타일에도 충실하지 않은 카유보트의 다른 도시 그림들, 예를 들어 생 오귀스탱 광장(1877)과 같은 그림들은 같은 시기에 제작되었으며 훨씬 더 인상주의적이다.[18]
카유보트의 정물화는 주로 음식에 초점을 맞추고 있으며, 식탁에 차려져 먹을 준비가 된 음식과 정육점에서 그가 그린 일련의 고기 그림처럼 구매할 준비가 된 음식이 있다.[19] 그는 또한 1890년대에 특히 꽃 정물화를 제작했다. 그의 주제를 마무리하면서 그는 목욕하는 남자(1884)와 소파의 누드(1882)를 포함한 몇 점의 누드화를 그렸는데, 이 그림은 현실주의가 도발적임에도 불구하고 분위기가 양가적이며, 노골적으로 에로틱하지도 신화적인 암시도 없다. 이는 당시 여성의 누드화에서 흔히 볼 수 있는 주제이다.[20]
4. 후원 활동과 컬렉션
카유보트는 아버지(1874년 사망)와 어머니(1878년 사망)에게서 물려받은 유산 덕분에 작품 판매에 대한 압박 없이 그림을 그릴 수 있었다. 그는 클로드 모네, 오귀스트 르누아르, 카미유 피사로 등 동료 예술가들의 작품을 구매하고, 인상주의 전시회를 후원하며 그들을 지원했다.[28] 특히 모네의 작업실 임대료를 지불하는 등 그의 경력과 재정적 생존에 큰 도움을 주었다.[28]
1875년, 카유보트는 처음으로 모네의 작품을 구매했다. 1890년에는 클로드 모네가 에두아르 마네의 작품 ''올랭피아''를 프랑스 정부가 구매하도록 설득하는 데 중요한 역할을 하기도 했다.[9][29] 그는 조르주 쇠라나 폴 고갱과 같은 상징주의 화가들의 작품은 후원하지 않았다.[9]
4. 1. 인상주의 화가 지원
카유보트는 아버지(1874년 사망)와 어머니(1878년 사망)에게서 물려받은 유산 덕분에 작품 판매에 대한 압박 없이 그림을 그릴 수 있었다. 그는 클로드 모네, 오귀스트 르누아르 등 동료 예술가들의 작품을 구매하고, 인상주의 전시회를 후원하며 그들을 지원했다.[28] 특히 모네의 작업실 임대료를 지불하는 등 그의 경력과 재정적 생존에 큰 도움을 주었다.[28] 1890년에는 클로드 모네가 에두아르 마네의 작품 ''올랭피아''를 프랑스 정부가 구매하도록 설득하는 데 중요한 역할을 하기도 했다.[9][29]1877년 1월, 카미유 피사로의 작품을 구입하고 그를 저녁 식사에 초대하여 전시회에 대해 논의했다. 이 편지를 통해 카유보트가 제3회 인상파전을 추진하는 중심 인물이었음을 알 수 있다.[51] 1879년 4월부터 개최된 '''제4회 인상파전'''은 '독립파(앙데팡당)전'이라는 명칭으로 개최되었으며, 카유보트는 모네의 작품 29점을 빌려 출품했다.[63]
1880년 '''제5회 인상주의 전시회'''에서는 장-프랑수아 라파엘리가 참여하여 인상주의와는 거리가 멀어졌다.[74] 카유보트는 11점을 출품했다.[75]
1881년 카유보트는 드가와의 불화로 제6회 인상주의 전시회에 불참했다.
4. 2. 카유보트 컬렉션
1876년 동생 르네가 사망한 후, 카유보트는 20대 때 유언장을 작성했다. 유언장에서 카유보트는 프랑스 정부에 상당한 양의 미술품 컬렉션을 남겼다. 카유보트의 컬렉션은 다음과 같았다.[24]
카유보트가 사망할 당시, 인상주의 화가들은 여전히 프랑스 미술계로부터 비난받고 있었으며, 미술계는 아카데미즘과 특히 아카데미 데 보자르가 주도하고 있었다. 이 때문에 카유보트는 자신의 컬렉션에 있는 문화적 보물들이 "다락방"과 "지방 박물관"으로 사라질 가능성이 높다는 것을 깨달았다. 따라서 그는 자신의 소장품이 룩셈부르크 궁전(생존 예술가들의 작품을 전시하는 곳)과 루브르 박물관에 전시되어야 한다고 명시했다.[34]
프랑스 정부는 이러한 조건에 동의하지 않았다. 1896년 2월, 프랑스 정부는 유언 집행자였던 르누아르와 협상을 거쳐 38점의 그림을 룩셈부르크 궁전에 소장했다. 이 전시는 프랑스 공공 장소에서 열린 최초의 인상주의 화가들의 전시였다.[35] 나머지 29점의 그림(드가의 작품 1점은 유언 집행자로서의 르누아르의 보수로 넘어갔다)은 1904년과 1908년에 두 차례 더 프랑스 정부에 제안되었지만, 두 번 모두 거절되었다. 1928년 정부가 마침내 그림을 소유하려고 시도했을 때, 이 유증은 카유보트의 동생 마르시알 카유보트의 미망인에 의해 거부되었다. 나머지 작품 중 하나인 ''휴식 중인 목욕하는 사람들''은 앨버트 C. 반스가 구매했으며, 현재 반스 재단에 소장되어 있다.[36]
카유보트 자신의 작품 40점은 오르세 미술관에 소장되어 있다. 그의 작품인 ''오스만 대로의 발코니의 남자 (Homme au balcon, boulevard Haussmann)'' (1880년)는 2000년에 1430만달러 이상에 판매되었다.
카유보트는 유언장에서 자신의 컬렉션을 국가에 기증했으며, 그 유언 집행인으로 르누아르를 지명했기에, 르누아르는 그 기증을 실현할 책임을 졌다. 유언에는 "다락방이나 지방 미술관이 아닌 룩상부르, 후에 루브르에" 수장하도록 명시되어 있었다. 컬렉션은 세잔, 드가, 마네, 모네, 피사로, 르누아르, 시슬레 등 생전에 친했던 화가들의 작품과 장 프랑수아 밀레의 데생 2점, 총 67점으로 구성되어 있었다.
1894년 3월, 르누아르는 미술부 장관에게 기증 건을 전했고, 얼마 지나지 않아 미술관 자문 위원회에서 룩상부르 미술관으로의 수용이 승인되었다.
그러나 기증 건이 알려지자 아카데미즘 회화와 언론에서 격렬한 반대가 일어나 정부는 기증 수용에 난색을 표하게 되었다. 아카데미즘 회화의 거두 장 레옹 제롬은 "여기에 모네 씨, 피사로 씨와 같은 사람들의 작품이 포함되어 있지 않습니까? 정부가 이런 쓰레기를 받아들인다면 도의적으로 심각한 오점을 남길 것입니다."라고 말했다. 정부는 컬렉션의 일부만 받아들이는 것으로 타협을 시도했고, 선정위원회가 설치된 결과, 1896년에 마침내 40점이 선정되어 미술관에 수용되었다. 이 작품들은 1897년 2월, 룩상부르 미술관의 증설된 갤러리에, 앞서 매입되었던 마네의 『올랭피아』와 르누아르의 『피아노 치는 소녀들』과 함께 전시되었다.
또한, 카유보트는 르누아르에게 컬렉션 중에서 1점을 자신을 위해 고르도록 지시했기에, 르누아르는 드가의 파스텔화 『무용 수업』을 골랐다. 그러나 르누아르는 자금 마련의 필요가 생겨 이 작품을 뒤랑-뤼엘에게 팔았고, 이를 알게 된 드가와 사이가 벌어졌다.
4. 3. 유증과 논란
1876년 동생 르네가 사망하자, 카유보트는 자신의 삶도 짧을 것이라 예상하고 20대 때 유언장을 작성했다.[28] 유언장에는 카미유 피사로(19점), 클로드 모네(14점), 피에르 오귀스트 르누아르(10점), 알프레드 시슬레(9점), 에드가 드가(7점), 폴 세잔(5점), 에두아르 마네(4점) 등 상당한 양의 미술품 컬렉션을 프랑스 정부에 기증한다는 내용이 담겨 있었다.[24]카유보트 사망 당시, 인상주의 화가들은 프랑스 미술계에서 여전히 비난받았고, 미술계는 아카데미 데 보자르를 중심으로 한 아카데미즘이 주도하고 있었다. 카유보트는 자신의 컬렉션이 "다락방"이나 "지방 박물관"으로 전락할 것을 우려해 룩셈부르크 궁전(생존 예술가들의 작품을 전시하는 곳)과 루브르 박물관에 전시되어야 한다고 명시했다.[34]
프랑스 정부는 초기에는 이러한 조건에 동의하지 않았다. 1896년 2월, 유언 집행자인 르누아르와 협상하여 38점의 그림을 룩셈부르크 궁전에 소장하기로 결정했다. 이는 프랑스 공공장소에서 열린 최초의 인상주의 화가 전시였다.[35] 나머지 29점(드가의 작품 1점은 르누아르의 유언 집행 보수로 사용)은 1904년과 1908년에 다시 제안되었지만, 모두 거절되었다. 1928년 정부가 소유를 시도했을 때는 카유보트의 동생 마르시알 카유보트의 미망인이 유증을 거부했다. 나머지 작품 중 ''휴식 중인 목욕하는 사람들''은 앨버트 C. 반스가 구매해 현재 반스 재단에 소장되어 있다.[36] 카유보트 자신의 작품 40점은 오르세 미술관에 있다.
카유보트는 유언을 통해 자신의 컬렉션을 국가에 기증하고 르누아르를 유언 집행인으로 지명했다. 유언에는 "다락방이나 지방 미술관이 아닌 룩상부르, 후에 루브르에" 수장하도록 명시했다. 컬렉션은 세잔, 드가, 마네, 모네, 피사로, 르누아르, 시슬레 등 친분이 있던 화가들의 작품과 장 프랑수아 밀레의 데생 2점 등 총 67점으로 구성되었다.
1894년 3월, 르누아르는 미술부 장관에게 기증 의사를 밝혔고, 미술관 자문 위원회는 룩상부르 미술관 수용을 승인했다. 그러나 기증 사실이 알려지자 아카데미즘 회화와 언론은 격렬하게 반대했고, 정부는 난색을 표했다. 장 레옹 제롬은 "정부가 이런 쓰레기를 받아들인다면 도의적으로 심각한 오점을 남길 것"이라고 비판했다.
결국 정부는 컬렉션의 일부만 수용하기로 타협했고, 선정위원회를 거쳐 1896년 40점을 선정해 미술관에 수용했다. 이 작품들은 1897년 2월, 룩상부르 미술관 증설 갤러리에 전시되었다.
5. 만년과 죽음
1881년, 카유보트는 아르장퇴유 근처 센 강변에 있는 프티-제느빌리에에 재산을 매입했고, 1888년에 그곳으로 영구 이주했다.[21] 34세에 자신의 작품 전시를 중단하고 정원 가꾸기와 요트 제작 및 경주에 전념했으며, 그의 형제 마르시알과 친구 오귀스트 르누아르와 많은 시간을 보냈다. 르누아르는 종종 프티-제느빌리에에 와서 머물며 예술, 정치, 문학, 철학에 대한 광범위한 토론을 했다.[40] 카유보트는 르누아르의 1881년 그림, ''보트 파티의 점심''의 모델이 되었다. 그는 결혼한 적은 없지만, 11살 연하의 하층 계급 여성인 샤를로트 베르티에와 진지한 관계를 맺었고 그녀에게 상당한 연금을 남겼다.[22]
카유보트는 도시와 가정 풍경으로 유명했지만, 죽기 전 몇 년 동안 자신의 집 주변 지역의 많은 시골 풍경을 그리기도 했다.[23] 1890년대 초에 대형 캔버스 작업을 중단하면서 화가로서의 경력은 극적으로 둔화되었다. 1894년 프티-제느빌리에의 정원에서 일하다가 45세의 나이로 폐 울혈로 사망했다. 그는 파리의 페르 라셰즈 묘지에 안장되었다.[24]
오랫동안 카유보트의 화가로서의 명성은 예술 후원자로서의 인지도에 가려졌는데, 이는 그가 자신을 부양하기 위해 자신의 작품을 팔 필요가 없었던 이유도 있었다.[25] 그러나 그의 사후 70년이 지나자 미술 사학자들은 그의 예술적 기여를 재평가하기 시작했다. 그의 다양한 원근법의 인상적인 사용은 그를 다른 동료들과 구별되게 한다. 그의 예술은 1950년대까지 대체로 잊혀졌는데, 그때 그의 후손들이 가족 소장품을 팔기 시작했다. 1964년, 시카고 미술관은 ''파리의 거리; 비 오는 날''을 인수하여 미국에서 그에 대한 관심을 불러일으켰다.[26] 1970년대에 이르러 그의 작품은 다시 전시되고 비평적인 재평가를 받았다.
미국 국립 미술관(워싱턴 D.C.)과 킴벨 미술관(텍사스주 포트워스)은 2015–2016년에 전시할 카유보트의 주요 회고전을 기획했다.[27]
6. 사후 재평가와 영향
카유보트의 작품은 20세기 전반까지 유족 곁에 머물며 시장에 유통되지 않았기 때문에 화가로서의 평가는 늦었지만, 훌륭한 작품이 많다.[115] 재발견의 계기가 된 것은 윌덴슈타인 사가 파리의 갤러리에서 개최한 회고전이었다. 1964년 《파리의 거리, 비》가 시카고 미술관에 소장되는 등 공적인 인식이 진전되었다.[116]
7. 기타 관심사
카유보트는 상당한 재산을 상속받아 자신이 열정적으로 추구했던 다양한 취미 활동을 지원하는 데 사용했다. 그가 관심을 가졌던 분야는 우표 수집, 난초 재배, 요트 제작, 그리고 섬유 디자인 등이었다. 특히 우표 수집 분야에서는 동생 마르샬과 함께 수집한 컬렉션이 현재 대영 도서관에 소장되어 있을 정도로 높은 가치를 인정받고 있으며, 사후에는 저명 우취가 명단에 등재되기도 했다.[33]
1881년 센 강변 아르장퇴유 근처의 프티-주느빌리에에 토지를 구입한 카유보트는 1888년에 이곳으로 이주하여 정원 가꾸기와 요트에 몰두하며 시간을 보냈다. 그는 동생 마르샬이나 친구 르누아르와 교류하는 것을 즐겼으며,[40] 늦어도 1883년부터 교제했던 여성 샤를로트 베르티에도 함께 살았다.[78]
인상주의 화가들은 예전처럼 자주 만나지는 못했지만, 1884년경부터 매월 첫 번째 목요일에 이탈리안 대로의 카페 리슈에서 "인상파 화가들의 저녁 식사"를 열고 모임을 가졌다.[86] 이 모임에는 클로드 모네, 카미유 피사로, 오귀스트 르누아르, 알프레드 시슬레, 카유보트, 드 베리오 박사, 테오도르 뒤레, 옥타브 미르보, 그리고 때때로 스테판 말라르메 등이 참석했다.[86]
1883년 지베르니로 이주하여 정원 가꾸기에 열정을 쏟았던 모네와는 정원 가꾸기라는 공통의 취미를 통해 친분을 유지했다. 모네가 카유보트에게 보낸 편지에는 "약속대로 월요일에는 꼭 오세요. 정원의 붓꽃은 월요일에 만개하고, 그 이후에는 시든 것이 섞여 버립니다."라는 내용이 담겨 있어 두 사람의 관계를 짐작하게 한다.[88]
카유보트는 1890년 모네가 마네의 『올랭피아』를 구입하여 국가에 기증하려는 계획을 세웠을 때 1000프랑을 기부하기도 했다.[90]
카유보트는 1877년에서 1878년경부터 동생 마르샬과 함께 본격적으로 우표를 수집했다. 매일 아침 우표를 분류하고 감정하는 데 시간을 할애할 정도로 열정적이었으나, 약 10년 후 마르샬이 결혼하면서 우표 수집과는 멀어졌다. 1888년 프티-주느빌리에로 이사한 후에는 정원 가꾸기에 몰두하며 점차 정원을 넓혀 나갔다. 또한 마르샬과 함께 요트를 즐겼으며, 1879년 이후 형제의 이름은 요트 애호가들 사이에서 널리 알려졌다. 수많은 대회에서 우승을 차지했으며, 요트에 쏟은 시간과 노력, 자금의 규모는 상당했을 것으로 추정된다. 1882년부터는 친구인 기술자의 도움을 받아 직접 요트를 설계했으며, 1886년에는 프티-주느빌리에에 요트 공장을 설립하기도 했다.
8. 주요 작품
오르세 미술관, 파리]]
카유보트는 평론가들로부터 "드가의 제자"라고 불렸던 것처럼 초기 작품에는 드가의 영향이 강하게 나타났다.[39] 제2회 인상주의전에 출품한 《바닥을 깎는 사람들》은 사실주의와 정확한 데생이 특징이며, 그 현대성으로 주목을 받았다.[112]
이후 《파리의 거리, 비》나 《유럽 다리》와 같이 많은 도시 풍경을 그렸지만, 색이 밝아진 것 외에는 초기의 사실성이 남아 있었다. 예르 강에 있는 카누를 그린 작품이나 《카페에서》와 같은 생활 정경화는 인물이 중심적인 역할을 하며, 원근법이나 대비를 강조한 구성적인 작품이 되었다.[113]
1880년대, 모네와 르누아르가 인상주의를 떠나고, 장소적으로도 아르장퇴유를 떠난 바로 그 무렵, 카유보트는 아르장퇴유의 맞은편에 있는 프티 제느빌리에로 이주하여 인상주의적인 경향에 접근해 갔다. 《아르장퇴유의 요트》나 《햇볕에 말린 빨래》가 그 대표적인 예이다.[114]
카유보트의 작품은 20세기 전반까지 유족 곁에 머물며 시장에 유통되지 않았기 때문에 화가로서의 평가는 늦었지만, 훌륭한 작품이 많다.[115] 재발견의 계기가 된 것은 윌덴슈타인 사가 파리의 갤러리에서 개최한 회고전이었다. 1964년 《파리의 거리, 비》가 시카고 미술관에 소장되는 등 공적인 인식이 진전되었다.[116]
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Etude. Torse, effet de soleil
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Bal du moulin de la Galette
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La balançoire
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Cour de ferme à Saint-Mammès
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