로드 스튜어트

1. 개요

로드 스튜어트는 1945년생의 영국의 가수이자 작곡가이다. 그는 1960년대 초 다양한 직업을 거친 후, 포크 음악에 심취하여 음악 경력을 시작했다. 제프 벡 그룹과 페이시스(Faces) 등의 밴드 활동과 솔로 활동을 병행하며, 1971년 "Maggie May"의 성공으로 세계적인 스타가 되었다. 1970년대에는 "Sailing", "Tonight's the Night", "Da Ya Think I'm Sexy?" 등 수많은 히트곡을 발표하며 전성기를 누렸고, 1980년대에는 뉴 웨이브와 신스팝을 시도하며 음악적 변신을 꾀했다. 1990년대 이후에는 "The Great American Songbook" 시리즈를 통해 재즈 스탠다드를 선보였으며, 2000년대에도 꾸준한 앨범 발표와 공연 활동을 이어갔다. 그는 2000년 갑상선암 수술을 받았으며, 2007년 대영 제국 훈장, 2016년 기사작위를 수여받았다. 그의 음악은 일본을 비롯한 아시아 대중음악에도 영향을 미쳤다.

2. 초기 생애 (1945–1963)

로데릭 데이비드 스튜어트는 1945년 1월 10일 북런던 하이게이트에서 태어났다. 아버지 로버트 조셉 스튜어트는 스코틀랜드 에든버러 리쓰 출신의 건축가였고, 어머니 엘시 레베카 길바트는 잉글랜드 어퍼 할로웨이 출신이었다. 부부는 1928년에 결혼하여 스코틀랜드에서 두 아들과 두 딸을 낳은 후 하이게이트로 이사했다. 스튜어트는 제2차 세계 대전 중에 태어났으며, 가장 가까운 형제자매와 8년 차이가 났다.

스튜어트의 가족은 부유하지도 가난하지도 않았으며, 막내였던 그는 응석받이로 자랐다. 그는 자신의 어린 시절을 "환상적으로 행복했다"고 회상했다. 하이게이트 초등학교에서 11세 시험에 실패한 후, 머스웰 힐에 있는 윌리엄 그림쇼 중학교(현 포티스미어 학교)에 다녔다. 그의 아버지가 은퇴 후 아치웨이 로드에 있는 신문 판매점을 구입했고, 가족은 그 가게 위에서 살았다. 스튜어트의 주요 취미는 철도 모형이었다.

스튜어트의 가족은 축구에 열중했다. 그의 아버지는 지역 아마추어 팀에서 뛰고 감독도 맡았으며, 스튜어트는 가족 중 가장 재능 있는 축구 선수였다. 그는 학교 축구팀 주장이었고 센터 하프로 미들섹스 스쿨보이즈에서 뛰었다. 아스널의 팬이기도 했다.

가족은 가수 알 졸슨의 열렬한 팬이었고, 스튜어트는 그의 음반을 수집하고 영화를 보며 그의 공연 스타일에 영향을 받았다. 1956년 리틀 리처드의 "[The Girl Can't Help It (song)|The Girl Can't Help It]"을 듣고 빌 헤일리 & 히스 코메츠의 콘서트를 보면서 로큰롤을 처음 접했다. 1959년 아버지가 기타를 사주었고, 처음 배운 노래는 민요 "It Takes a Worried Man to Sing a Worried Song"이었다. 1960년, 학교 친구들과 스키플 그룹 쿨 캣츠에서 활동했다.

스튜어트는 15세에 학교를 그만두고 잠시 실크 스크린 인쇄공으로 일했다. 아버지의 격려로 프로 축구 선수를 꿈꾸며 1960년 여름 3부 리그 클럽 브렌트포드에서 테스트를 받았다. 그러나 스튜어트는 2012년 자서전에서 계약한 적이 없고, 테스트 후 다시 연락받은 적도 없다고 밝혔다. 그는 음악가의 삶이 더 쉽다고 판단하여 음악을 선택했다.

2.1. 음악 경력의 시작 (1961–1963)

1961년, 스튜어트는 덴마크 스트리트에서 유명한 음반 프로듀서 조 미크에게 노래 오디션을 받았지만, 미크는 무례한 소리로 세션을 중단했다. 스튜어트는 이완 매콜, 알렉스 캠벨, 우디 거스리, 램블린' 잭 엘리엇, 특히 데롤 아담스와 밥 딜런의 데뷔 앨범과 같은 영국과 미국의 시사적인 포크 아티스트들의 음악을 듣기 시작했다.

스튜어트는 비트닉의 태도와 좌익 정치에 매료되어 한동안 쇼어햄-바이-시의 비트닉 하우스 보트에서 살았다. 그는 이 당시 핵 군축 캠페인의 열성적인 지지자였으며, 1961년부터 1963년까지 매년 열리는 올더매스턴 행진에 참여했고, 트래펄가 광장과 화이트홀에서 시위에 참여하여 세 번 체포되었다. 그는 또한 소녀들을 만나고 잠자리를 하는 방법으로 행진을 이용했다.

1962년, 스튜어트는 포크 가수 위즈 존스와 함께 레스터 스퀘어와 런던의 다른 장소에서 거리 공연을 시작했다. 스튜어트는 당시 유행하던 하모니카를 연주하기 시작했다. 이후 18개월 동안 존스와 스튜어트는 브라이턴, 파리를 거쳐 바르셀로나까지 공연을 다녔으며, 1963년 스튜어트는 부랑 혐의로 스페인에서 추방되었다. 이 당시, 스튜어트는 킹크스의 초기 멤버 3명과 함께 윌리엄 그림쇼 학교에 다녔으며, 잠시 그들의 가수로 고려되었다.

1963년, 스튜어트는 모드 라이프스타일과 룩을 채택했고, 그의 트레이드마크가 될 뾰족한 수탉 헤어스타일을 만들기 시작했다. 로큰롤에 환멸을 느낀 그는 오티스 레딩의 콘서트를 보고 샘 쿡의 음반을 듣기 시작했으며, 리듬 앤 블루스와 소울 음악에 매료되었다.

3. 음악 경력

로드 스튜어트는 1964년 1월, 롱 존 볼드리와 올스타즈에 합류하면서 본격적으로 음악 경력을 시작했다. 볼드리는 스튜어트가 하모니카로 "Smokestack Lightnin'"을 연주하는 것을 듣고 그에게 함께 공연할 것을 제안했고, 스튜어트는 주 35파운드를 받으며 밴드 활동을 시작했다. 19세의 나이에 다니던 직장을 그만둔 스튜어트는 점차 수줍음을 극복하고 공연에서 눈에 띄는 부분이 되어 "Rod the Mod"라는 별명을 얻었다. 이 별명은 그의 댄디한 스타일에서 유래했다.

볼드리와 함께 활동하는 동안 스튜어트는 솔로 경력도 시작했다. 데카 레코드와 솔로 계약을 맺고 1964년 9월에 첫 싱글을 녹음했다. 존 폴 존스 등과 함께 작업한 싱글 "Good Morning Little Schoolgirl"은 1964년 10월에 발매되었지만 차트 진입에는 실패했다.

이후 스튜어트는 스팀패킷, 샷건 익스프레스 등 여러 밴드를 거쳤다. 스팀패킷은 롤링 스톤스의 오프닝 공연을 맡기도 했으며, 스튜어트는 이때 군중 히스테리를 처음 경험했다. 샷건 익스프레스는 1966년 10월 싱글 한 장을 발매하고 해산했다.

1975년, 스튜어트는 로스앤젤레스로 이사했다. 그해 그는 톰 도우드 프로듀서와 머슬 쇼얼스 리듬 섹션을 기반으로 한 새로운 사운드를 담은 애틀랜틱 크로싱 앨범을 발매했다. 애틀랜틱 크로싱은 이전 스타일로의 복귀와 빌보드 앨범 차트 10위권 재진입을 동시에 보여주었다. 첫 번째 싱글은 서덜랜드 형제의 "세일링"을 커버한 곡으로, 영국에서 1위를 차지했고 다른 유럽 국가와 호주에서도 높은 순위를 기록했지만 미국과 캐나다 차트에서는 60위권에 진입했다.

1976년 후반, 스튜어트는 발라드곡 "Tonight's the Night"으로 미국 빌보드 핫 100에서 8주 동안 정상을 차지했고, 호주 ARIA 차트에서도 1위를 차지했다. 배우 브릿 에클랜드가 출연하는 뮤직 비디오도 함께 공개되었다. 이 곡은 A Night on the Town 앨범에 수록되었으며, 이 앨범은 빌보드 앨범 차트에서 2위를 기록했고 스튜어트의 첫 번째 플래티넘 앨범이 되었다.

Foot Loose & Fancy Free(1977)에는 스튜어트 자신의 밴드인 오리지널 Rod Stewart Group이 참여했으며, 이 앨범은 차트 2위에 오르며 성공을 이어갔다. "You're in My Heart"는 히트 싱글로 미국에서 4위에 올랐다.

스튜어트는 "Da Ya Think I'm Sexy?"로 또 다른 영국 1위와 미국 1위 싱글을 기록했는데, 이는 디스코 사운드로 인해 빌보드 흑인 차트에서 5위를 기록하며 크로스오버 히트를 기록했다. 이 곡은 1978년 앨범 Blondes Have More Fun의 리드 싱글이었으며, 이 앨범은 빌보드 앨범 차트에서 1위를 차지하고 3백만 장이 판매되었다.

스튜어트는 1980년에 앨범 Foolish Behaviour를 발매하며 뉴 웨이브 방향으로 나아갔다. 이 앨범은 "Passion"이라는 히트 싱글을 만들어 미국 빌보드 차트에서 5위를 기록했다. 1981년 후반, 스튜어트는 Tonight I'm Yours 앨범을 위해 자신의 사운드에 뉴 웨이브와 신스팝 요소를 더했다. 이 앨범의 타이틀곡은 미국에서 20위를 기록했고, "Young Turks"는 5위 안에 들었으며, 앨범은 플래티넘을 기록했다.

1988년, 스튜어트는 듀란 듀란의 앤디 테일러와 시크의 버나드 에드워드가 프로듀싱한 앨범 아웃 오브 오더로 컴백했다. 이 앨범의 "Lost in You", "Forever Young", "Crazy About Her", "My Heart Can't Tell You No"는 모두 빌보드 핫 100과 메인스트림 록 차트에서 15위 안에 들었으며, 특히 "My Heart Can't Tell You No"는 5위 안에 들었다.

1991년 발매된 앨범 바가본 하트는 스튜어트의 재기를 보여주었다. 앨범 발매 전 1990년에 발매된 티나 터너와 함께 부른 싱글 "It Takes Two"는 영국 차트에서 5위에 올랐지만, 미국 차트에는 진입하지 못했다. 바가본 하트의 후속곡인 "Rhythm of My Heart"는 5위, "The Motown Song"은 10위에 올랐다.

1993년 런던에서 열린 브릿 어워드에서 스튜어트는 음악 공헌상을 수상했다. 1993년, 스팅 및 브라이언 아담스와 함께 영화 세 친구의 사운드트랙 "All For Love"를 녹음했으며, 이 싱글은 미국에서 1위, 영국에서 2위에 올랐다.

스튜어트는 1994년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었으며, 제프 벡이 시상했다. 1994년 12월 31일, 스튜어트는 리우데자네이루 코파카바나 해변에서 350만 명 앞에서 공연했고, 역사상 가장 많은 청중이 모인 무료 록 콘서트를 개최하여 기네스 세계 기록에 등재되었다.

클라이브 데이비스의 J 레코드 레이블에서 발매된 '위대한 미국 가요집(Great American Songbook)' 시리즈는 1930년대와 1940년대의 팝 스탠더드를 불러 로드 스튜어트가 1970년대와 비슷한 앨범 판매고를 올리는 데 기여했다.

2012년 6월 7일, 유니버설 뮤직 그룹과 음반 계약을 체결했다. 2012년 10월 30일 버브 뮤직 그룹 레이블(유니버설 뮤직 그룹의 부서)을 통해 첫 번째 크리스마스 앨범인 메리 크리스마스, 베이비를 발매했다. 이 앨범은 데이비드 포스터가 프로듀싱했으며, 스튜어트, 포스터, 에이미 포스터가 함께 작곡한 "Red-Suited Super Man"을 포함한 여러 듀엣곡이 수록되었다.

3.1. 초기 활동과 밴드 생활 (1963–1975)

1963년 리듬 앤 블루스 그룹 디멘션스에 하모니카 연주자 겸 보컬리스트로 합류하며 본격적인 음악 활동을 시작했다. 이후 지미 파월 & 더 파이브 디멘션스, 후치 쿠치 멘, 스팀패킷, 샷건 익스프레스 등 여러 밴드를 거쳤다.

1967년 제프 벡이 이끄는 제프 벡 그룹에 보컬로 참여했다. 제프 벡 그룹은 그의 초기 경력에 큰 영향을 주었으며, 이 시기에 론 우드를 만나 친구가 되었다. 1968년 첫 앨범 《트루스》를 발표, 미국 앨범 차트에서 15위까지 올랐다. 이 앨범에서 스튜어트는 3곡을 공동 작곡했고, 그의 보컬 능력과 독특한 목소리를 발전시키는 데 도움이 되었다고 회고했다. 1969년 6월, 두 번째 앨범 《벡-올라》가 발매되었고, 미국 앨범 차트 15위, 영국 앨범 차트 39위에 올랐다. 그러나 1969년 7월, 스튜어트는 제프 벡 그룹을 떠났다.

1969년, 론 우드와 함께 스몰 페이시스에 합류했고, 밴드 이름을 페이시스로 변경했다. 페이시스는 술고래 밴드로도 알려졌다. 1970년대 초반 발표된 데뷔 앨범 《퍼스트 스텝》은 롤링 스톤스와 유사한 음악 스타일을 보였으며, 영국에서 인기를 얻었다. 페이시스는 라이브 공연으로 명성을 얻었다. 1973년 야마우치 테츠가 페이시스에 합류하여 1974년 2월에는 오사카와 도쿄에서 내한 공연을 가졌다. 1975년 론 우드가 롤링 스톤스에 참여하면서 페이시스는 해체되었다.

3.1.1. 솔로 활동 병행 (1969–1975)

머큐리 레코드(Mercury Records)의 A&R(A&R) 담당자 루 레이즈너(Lou Reizner)는 로드 스튜어트가 제프 벡과 함께 공연하는 것을 보고 1968년 10월에 그와 솔로 계약을 맺었다. 그러나 계약 문제로 스튜어트의 녹음은 1969년 7월까지 지연되었다. 1969년 5월, 스티브 매리엇(Steve Marriott)이 더 스몰 페이시스(The Small Faces)를 떠났고, 론 우드(Ron Wood)가 6월에 기타리스트로, 스튜어트는 10월 18일에 보컬로 합류했다. 이들은 로니 레인(Ronnie Lane), 이안 맥라간(Ian McLagan), 케니 존스(Kenney Jones)와 함께 페이시스(Faces)를 결성했다.

1969년 스튜어트의 첫 솔로 앨범 An Old Raincoat Won't Ever Let You Down(미국에서는 The Rod Stewart Album으로 알려짐)이 발매되었다. 이 앨범은 영국 노동 계급의 감성을 담은 포크 음악(folk music), 록, 컨트리 블루스(country blues)를 혼합한 음악을 담고 있으며, "Cindy's Lament" 등의 오리지널 곡과 이완 매콜(Ewan MacColl)의 "Dirty Old Town", 마이크 다보(Mike d'Abo)의 "Handbags and Gladrags" 커버 곡을 포함했다. 앨범에는 론 우드, 월러, 맥라간 외에 키스 에머슨(Keith Emerson), 마틴 퍼(Martin Pugh), 마틴 퀴튼턴(Martin Quittenton)이 참여했다.

페이시스는 1970년 초 롤링 스톤스와 유사한 스타일의 데뷔 앨범 First Step을 발매했다. 이 앨범은 미국보다 영국에서 더 좋은 성적을 거두었지만, 곧 라이브 팬층을 확보했다. 스튜어트는 그해 가을 두 번째 앨범 Gasoline Alley를 발매하고 만돌린(mandolin)을 사운드에 도입했으며, 이후 페이시스와 함께 미국 투어를 시작했다. 스튜어트는 1970년에 발매된 파이톤 리 잭슨(Python Lee Jackson)의 "In a Broken Dream"에 게스트 보컬로 참여했는데, 출연료는 차 시트 커버 세트였다. 이 곡은 1972년에 재발매되어 히트를 기록했다.

1971년 솔로 앨범 Every Picture Tells a Story는 "Maggie May"(마틴 퀴튼턴과 공동 작사)가 라디오 방송을 타면서 스튜어트를 스타로 만들었다. 이 앨범과 싱글은 9월 영국, 미국, 캐나다, 호주에서 동시에 1위를 차지했다. Maggie May는 미국에서 5주, 영국과 호주에서 4주 동안 싱글 차트 1위를 차지했다. 린디스판(Lindisfarne)의 레이 잭슨이 연주한 만돌린 파트로 시작된 "Maggie May"는 로큰롤 명예의 전당(The Rock and Roll Hall of Fame)의 로큰롤을 형성한 500곡에도 선정되었다. 앨범의 "Mandolin Wind"는 다시 한번 만돌린을 선보였고, "(I Know) I'm Losing You"는 거친 소울을 더했으며, "Tomorrow Is a Long Time"은 밥 딜런(Bob Dylan)의 곡을 커버했다. "Every Picture Tells a Story"는 스튜어트와 우드가 공동 작곡했으며, 가수의 피카레스크(picaresque) 모험을 이야기하는 노래이다.

1971년 초에 발매된 페이시스의 두 번째 앨범 Long Player는 First Step보다 더 큰 성공을 거두었다. 1971년 말에 발매된 세 번째 앨범 A Nod Is as Good as a Wink...To a Blind Horse에서 "Stay With Me"로 유일한 미국 톱 40 히트곡을 얻었다. 이 앨범은 Every Picture Tells A Story의 성공으로 대서양 양쪽에서 톱 10에 진입했다. 섹스 피스톨스(The Sex Pistols)의 스티브 존스(Steve Jones (musician))는 페이시스를 영국 펑크 록(punk rock) 운동의 주요 영향력으로 꼽았다.

1972년 페이시스는 투어를 진행했지만, 스튜어트의 솔로 경력이 더 성공적인 것에 대한 갈등이 커졌다. 스튜어트는 같은 해에 Never a Dull Moment를 발매, 미국 앨범 차트에서 2위, 영국에서 1위를 차지했으며, 평론가들로부터 좋은 평가를 받았다. "You Wear It Well"은 미국에서 13위에 올랐고 영국에서 1위를 차지했으며, "Twisting the Night Away"는 스튜어트가 샘 쿡(Sam Cooke)에게 영향을 받았음을 보여주었다.

롤링 스톤의 1980년 Illustrated History of Rock & Roll은 스튜어트에 대해 "드물게 가수가 로드 스튜어트만큼 풍부하고 독특한 재능을 가진 적이 있었고, 드물게 그 누구도 그의 재능을 그렇게 완전히 배신한 적이 없었다"라고 평했다.

페이시스는 1973년에 마지막 앨범 Ooh La La를 발매, 영국에서 1위, 미국에서 21위에 올랐다. 앨범 녹음 과정에서 스튜어트와 나머지 멤버들 사이의 갈등은 더욱 커졌고, 밴드는 1974년에 앨범과 싱글 "Pool Hall Richard"를 지원하기 위해 투어를 진행했다.

1974년 말, 스튜어트는 앨범 Smiler를 발매했다. 영국에서는 1위에 올랐지만, 빌보드 팝 앨범 차트에서는 13위에 그쳤다. 이 앨범은 머큐리 레코드에서 발매한 그의 마지막 오리지널 앨범이었다. The Best of Rod Stewart 발매 후, 워너 브라더스 레코드(Warner Bros. Records)로 옮겼다. 1975년, 페이시스는 미국 투어를 두 번 했고, 론 우드가 롤링 스톤스(The Rolling Stones)에 합류하면서 페이시스는 그해 말에 해체되었다.

3.2. 전성기와 다양한 음악적 시도 (1975–1988)

1975년, 스튜어트는 로스앤젤레스로 이사했다. 그 해 그는 톰 도우드 프로듀서와 머슬 쇼얼스 리듬 섹션을 기반으로 한 새로운 사운드를 담은 애틀랜틱 크로싱 앨범을 발매했다. 애틀랜틱 크로싱은 이전 스타일로의 복귀와 빌보드 앨범 차트 10위권 재진입을 동시에 보여주었다. 첫 번째 싱글은 서덜랜드 형제의 "세일링"을 커버한 곡으로, 영국에서 1위를 차지했고 다른 유럽 국가와 호주에서도 높은 순위를 기록했지만 미국과 캐나다 차트에서는 60위권에 진입했다. 이 싱글은 1년 후 BBC 다큐멘터리 시리즈의 주제가로 사용되면서 다시 영국 10위권에 진입했다. "세일링"은 두 번이나 히트하며 영국에서 스튜어트의 가장 많이 팔린 싱글이 되었고, 현재까지도 그 기록을 유지하고 있다. 1976년에는 홀랜드-도지어-홀랜드의 곡을 커버한 "This Old Heart of Mine" 역시 100위 안에 들었다. 같은 해, 스튜어트는 음악 다큐멘터리 All This and World War II를 위해 비틀즈의 "겟 백"을 커버했다.

1976년 후반, 스튜어트는 발라드곡 "Tonight's the Night"으로 미국 빌보드 핫 100에서 8주 동안 정상을 차지했고, 호주 ARIA 차트에서도 1위를 차지했다. 배우 브릿 에클랜드가 출연하는 뮤직 비디오도 함께 공개되었다. 이 곡은 A Night on the Town 앨범에 수록되었으며, 이 앨범은 빌보드 앨범 차트에서 2위를 기록했고 스튜어트의 첫 번째 플래티넘 앨범이 되었다. 스튜어트는 애틀랜틱 크로싱에서 시작된 트렌드를 이어 앨범을 "빠른 면"과 "느린 면"으로 명확하게 구분했다. 캣 스티븐스의 노래를 커버한 "The First Cut Is the Deepest"는 1977년 영국에서 1위를 차지했고 미국에서는 30위권에 들었다. 게이 남성의 살인에 관한 "The Killing of Georgie (Part 1 and 2)"도 1977년 동안 스튜어트의 40위권 히트곡이었다.

Foot Loose & Fancy Free(1977)에는 스튜어트 자신의 밴드인 오리지널 Rod Stewart Group이 참여했으며, 이 앨범은 차트 2위에 오르며 성공을 이어갔다. "You're in My Heart"는 히트 싱글로 미국에서 4위에 올랐다. "Hot Legs"와 자전적인 "I Was Only Joking"도 많은 라디오 방송을 탔다. 외모에서 스튜어트는 메이크업과 스판덱스 옷을 포함하여 글램 록 요소를 받아들였다.

스튜어트는 "Da Ya Think I'm Sexy?"로 또 다른 영국 1위와 미국 1위 싱글을 기록했는데, 이는 디스코 사운드로 인해 빌보드 흑인 차트에서 5위를 기록하며 크로스오버 히트를 기록했다. 이 곡은 1978년 앨범 Blondes Have More Fun의 리드 싱글이었으며, 이 앨범은 빌보드 앨범 차트에서 1위를 차지하고 3백만 장이 판매되었다.

1978년 디스코 히트곡 "Da Ya Think I'm Sexy?"는 그의 이전 작품과는 이질적이라는 이유로 비평가들로부터 비난을 받았다. 스튜어트는 인터뷰에서 자신의 외모가 "싸구려"가 되었다고 인정하면서도, 이 노래가 이전 작품과 마찬가지로 3인칭 내러티브 묘사이며 자신에 대한 이야기가 아니라고 가사를 옹호했다. 이 노래의 후렴구는 브라질 조르지 벤 조르의 이전 곡 "Taj Mahal"과 동일하여 소송이 제기되었다. 스튜어트는 "Da Ya Think I'm Sexy?"의 로열티를 UNICEF에 기부했으며, 1979년 유엔 총회에서 열린 UNICEF를 위한 음악 콘서트에서 밴드와 함께 이 곡을 공연했다.

스튜어트는 1980년에 앨범 Foolish Behaviour를 발매하며 뉴 웨이브 방향으로 나아갔다. 이 앨범은 "Passion"이라는 히트 싱글을 만들어 미국 빌보드 차트에서 5위를 기록했다. 1981년 8월, MTV가 미국에서 출시되면서 스튜어트의 여러 뮤직 비디오가 많이 방송되었다. 1981년 후반, 스튜어트는 Tonight I'm Yours 앨범을 위해 자신의 사운드에 뉴 웨이브와 신스팝 요소를 더했다. 이 앨범의 타이틀곡은 미국에서 20위를 기록했고, "Young Turks"는 5위 안에 들었으며, 앨범은 플래티넘을 기록했다. 1981년 12월 18일, 스튜어트는 킴 카르네스, 티나 터너와 함께 로스앤젤레스 포럼에서 위성으로 전 세계에 방송되는 콘서트를 열었다.

스튜어트는 아파르트헤이트에 대한 문화적 보이콧을 위반하고 보푸사츠와나의 선 시티 리조트 단지에서 Body Wishes (1983) 및 Camouflage (1984) 투어 공연을 한 것에 대해 반 아파르트헤이트 운동으로부터 비판을 받았다.

1982년과 1988년 사이에 스튜어트는 4개의 미국 10위권 싱글을 기록했다. "Young Turks" (5위, 1981년부터 1982년까지), "Some Guys Have All the Luck" (10위, 1984년), "Infatuation" (6위, 1984년) 및 "Love Touch" (6위, 1986년, 홀리 나이트/마이크 채프먼 공동 작업). "Baby Jane"은 1983년에 14위를 기록했지만, 영국에서는 1위를 차지했고, 이는 현재까지 그의 마지막 차트 1위 싱글이다. Camouflage 앨범은 영국에서 골드를 기록했고, 싱글 "Infatuation" (오랜 친구 제프 벡이 기타 연주)은 MTV에서 상당한 방송을 탔다. 두 번째 싱글 "Some Guys Have All The Luck"은 영국에서 15위, 미국에서 10위를 기록했다.

커티스 메이필드의 "People Get Ready"를 제프 벡과 함께 부른 것은 성공적인 결과를 낳았지만, 몇 차례의 공연 후 함께 투어를 하려는 시도는 실패했다. 영국에서 "Every Beat of My Heart"는 1986년에 2위를 기록했다. 1985년 1월, 스튜어트는 리우데자네이루에서 열린 록 인 리우 페스티벌에서 많은 관객 앞에서 공연했다.

3.3. 1988년~1994년: Out of Order 투어, Vagabond Heart, 로큰롤 명예의 전당

1988년, 스튜어트는 듀란 듀란의 앤디 테일러와 시크의 버나드 에드워드가 프로듀싱한 앨범 아웃 오브 오더로 컴백했다. 이 앨범의 "Lost in You", "Forever Young", "Crazy About Her", "My Heart Can't Tell You No"는 모두 빌보드 핫 100과 메인스트림 록 차트에서 15위 안에 들었으며, 특히 "My Heart Can't Tell You No"는 5위 안에 들었다. "Forever Young"은 밥 딜런의 동명의 곡을 무의식적으로 리메이크한 곡으로, 두 아티스트는 저작권 분배에 합의했다. 이 곡은 미국에서 12위에 올랐다. 1988년 9월, 스튜어트는 1988 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 "Forever Young"을 공연했고, 1989년에는 이 곡으로 그래미 어워드 최우수 남성 록 보컬 퍼포먼스 후보에 올랐다.

1989년 1월, 스튜어트는 아웃 오브 오더 투어의 남미 공연을 시작하여 아메리카 전역에서 매진을 기록했다. 멕시코 케레타로의 코레히도라 스타디움 공연에는 8만 명이, 할리스코 과달라하라의 할리스코 스타디움 공연에는 5만 명이 모였다. 부에노스아이레스의 리버 플레이트 스타디움은 7만 명 이상을 수용할 수 있는데, 9만 명 이상이 모였으며 수천 명이 경기장 밖에 있었다. 열사병을 피하기 위해 관중들에게 소방 호스로 물을 뿌렸다.

스튜어트가 부른 톰 웨이츠의 "다운타운 트레인"은 1990년 빌보드 핫 100에서 3위에 올랐다. 이 곡은 4장의 CD로 구성된 컴필레이션 세트 스토리텔러 – 완전한 선집: 1964–1990에 수록되었다.

1991년 발매된 앨범 바가본 하트는 스튜어트의 재기를 보여주었다. 앨범 발매 전 1990년에 발매된 티나 터너와 함께 부른 싱글 "It Takes Two"는 영국 차트에서 5위에 올랐지만, 미국 차트에는 진입하지 못했다. 바가본 하트의 후속곡인 "Rhythm of My Heart"는 5위, "The Motown Song"은 10위에 올랐다.

1993년 런던에서 열린 브릿 어워드에서 스튜어트는 음악 공헌상을 수상했다. 스튜어트는 즉흥적으로 페이스스를 무대에 불러 재결합 공연을 가졌다. 1993년, 스팅 및 브라이언 아담스와 함께 영화 세 친구의 사운드트랙 "All For Love"를 녹음했으며, 이 싱글은 미국에서 1위, 영국에서 2위에 올랐다. 또한 1993년, 로니 우드와 재회하여 MTV 언플러그드 스페셜을 녹음했는데, 여기에는 "Handbags and Gladrags", "Cut Across Shorty", Every Picture Tells a Story의 4곡이 포함되었다. 이 쇼에는 밴 모리슨의 "Have I Told You Lately" 어쿠스틱 버전이 포함되었는데, 빌보드 성인 컨템포러리 차트에서 1위, 빌보드 핫 100에서 5위를 기록했다. "Reason to Believe" 연주 역시 상당한 인기를 얻었다. 그 결과로 발매된 앨범 언플러그드...앤 시티드는 빌보드 200 앨범 차트에서 2위에 올랐다.

스튜어트는 1994년 록앤롤 명예의 전당에 헌액되었으며, 제프 벡이 시상했다. 1994년 12월 31일, 스튜어트는 리우데자네이루 코파카바나 해변에서 350만 명 앞에서 공연했고, 역사상 가장 많은 청중이 모인 무료 록 콘서트를 개최하여 기네스 세계 기록에 등재되었다.

3.4. 1995년~2001년: 새로운 도전과 음반사 이적

1990년대 초반까지 스튜어트는 자신이 타고난 작곡가가 아니며 최근 노력에 대한 미미한 반응이 보람이 없다고 말하며 자신의 곡을 창작하는 것을 대부분 포기했다. 1995년 스튜어트는 톰 페티가 작곡한 싱글 "Leave Virginia Alone"이 수록된 A Spanner in the Works를 발매하여 성인 컨템포러리 차트 10위 안에 들었다. 1990년대 후반은 상업적으로 그다지 성공적이지 못했지만, 1996년 앨범 If We Fall in Love Tonight는 영국에서 8위에 올랐고 골드 인증을 받았으며, 빌보드 앨범 차트에서 19위에 올랐다.

1998년에 발매된 워너 브라더스 레이블에서의 마지막 앨범인 When We Were the New Boys에는 오아시스와 프라이멀 스크림과 같은 브릿팝 아티스트의 곡들이 수록되었으며, 영국 앨범 차트에서 2위에 올랐다. 같은 해, 그는 다이앤 워렌이 작곡한 "Faith of the Heart"를 영화 패치 아담스를 위해 녹음했다. 2000년 스튜어트는 워너 브라더스를 떠나 워너 뮤직 그룹의 또 다른 부서인 애틀랜틱 레코드로 이적했다. 2001년에는 Human을 발매했다. 싱글 "I Can't Deny It"은 영국에서 40위 안에 들었고, 성인 컨템포러리 차트에서 20위 안에 들었다. 그 후 스튜어트는 클라이브 데이비스의 새로운 J 레코드 레이블과 계약했다. 워너 브라더스 시절의 곡들을 모아놓은 베스트 앨범인 The Story So Far: The Very Best of Rod Stewart는 영국에서 4번 플래티넘 인증을 받았고, 120만 장 이상 판매되었으며, 2001년 벨기에와 프랑스에서 1위를 차지했다.

3.5. 2002년~2010년: The Great American Songbook 시리즈와 Soulbook

클라이브 데이비스의 J 레코드 레이블에서 발매된 '위대한 미국 가요집(Great American Songbook)' 시리즈는 1930년대와 1940년대의 팝 스탠더드를 불러 로드 스튜어트가 1970년대와 비슷한 앨범 판매고를 올리는 데 기여했다.

2009년 10월 17일, 스튜어트는 소울 및 모타운 곡 커버곡으로 구성된 스튜디오 앨범 Soulbook을 발매했다.

3.6. 2011년~현재: 창작 활동 재개와 지속적인 활동

스티비 닉스와 함께 Heart & Soul 투어를 진행했다. 2011년 3월 20일 플로리다주 포트 로더데일에서 시작하여, 뉴욕, 토론토, 로스앤젤레스, 필라델피아, 시카고, 디트로이트, 탬파, 몬트리올 등 북미 지역의 아레나 콘서트를 방문했다.

2011년 6월 26일 런던 하이드 파크에서 열린 2011 하드 록 콜링 페스티벌의 일요일 쇼에서 헤드라인을 장식했다. 8월 24일부터는 라스베이거스 시저스 팰리스 콜로세움에서 2년 계약을 체결하고 그의 가장 큰 히트곡들을 공연했으며, 이 레지던시에서는 곧 발매될, 제목이 없는 블루스 앨범의 일부 트랙도 공연했다.

2012년 6월 7일, 유니버설 뮤직 그룹과 음반 계약을 체결했다. 2012년 10월 30일 버브 뮤직 그룹 레이블(유니버설 뮤직 그룹의 부서)을 통해 첫 번째 크리스마스 앨범인 메리 크리스마스, 베이비를 발매했다. 이 앨범은 데이비드 포스터가 프로듀싱했으며, 스튜어트, 포스터, 에이미 포스터가 함께 작곡한 "Red-Suited Super Man"을 포함한 여러 듀엣곡이 수록되었다. IFPI에 따르면, 메리 크리스마스, 베이비는 2012년 세계에서 7번째로 많이 팔린 앨범이었다. 2012년 10월, 스튜어트의 자서전인 로드: 자서전이 발매되었다.

2012년 11월, 로열 앨버트 홀에서 엘리자베스 2세 여왕이 참석한 로열 브리티시 리전 축제에서 크리스마스 앨범에 수록된 "올드 랭 사인"과 그의 히트곡 "세일링"을 공연했다. 그 달 말, 100번째 로열 버라이어티 퍼포먼스에서 여왕 앞에서 다시 공연하며 "별에게 소원을"을 불렀다. 11월 26일, 스튜어트가 녹음한 "렛 잇 스노! 렛 잇 스노! 렛 잇 스노!"는 빌보드 어덜트 컨템포러리 차트에서 1위에 올랐다. 스튜어트는 이 차트에서 이전에 세 번 1위를 차지했으며, 마지막은 1993년 "Have I Told You Lately"였으며, 이는 차트 역사상 두 번째로 긴 공백을 두고 1위를 차지한 기록이다. 이 곡은 5주 동안 1위를 유지하며, 차트 역사상 가장 오랫동안 1위를 유지한 홀리데이 곡과 동률을 이루었다. 2012년 12월 10일, 마이클 부블레의 텔레비전 Home for the Holidays 크리스마스 스페셜에 게스트 가수로 출연했다. 닐슨 사운드스캔 캐나다의 연말 판매 데이터에 따르면 2012년 캐나다에서 10번째로 많이 팔린 아티스트였다. 2013년 2월, 앨범 메리 크리스마스, 베이비로 캐나다 주노상 올해의 국제 앨범 부문에 후보로 지명되었다.

4. 사생활

로드는 다섯 명의 여성과의 사이에서 여덟 명의 자녀를 두고 있다. 2007년에는 모델 페니 랭커스터와 세 번째 결혼을 했다.

그는 철도 모형 애호가이다. 그의 아버지는 지역 아마추어 팀에서 뛰었고 몇몇 팀의 감독도 맡았으며, 로드 자신도 학교 축구팀의 주장을 맡는 등 축구에 대한 열정이 깊었다.

2016년, 영국 정부로부터 기사 작위를 받았다.

5. 수상 및 영예

* 1993년 브릿 어워드 음악 공헌상
* 1994년 로큰롤 명예의 전당 헌액 (솔로 아티스트)
* 2001년 월드 뮤직 어워드 다이아몬드 상
* 2005년 그래미상 최우수 전통 팝 보컬 앨범
* 2006년 영국 음악 명예의 전당 헌액
* 2007년 대영 제국 훈장 3등급 (CBE) 수훈
* 2011년 ASCAP 창립자상
* 2012년 로큰롤 명예의 전당 헌액 (페이시스 멤버)
* 2016년 기사작위 (Knight Bachelor) 서임
* 2005년 10월 11일, 음악 산업에 기여한 공로를 인정받아 할리우드 명예의 거리 6801번지에 별을 받았다.

6. 음반 목록

로드 스튜어트는 수많은 정규 앨범을 발표했다. 자세한 내용은 로드 스튜어트 음반 목록과 로드 스튜어트의 작품 문서를 참조하면 된다.

6.1. 정규 앨범

* An Old Raincoat Won't Ever Let You Down (1969)
* Gasoline Alley (1970)
* Every Picture Tells a Story (1971)
* Never a Dull Moment (1972)
* Smiler (1974)
* Atlantic Crossing (1975)
* A Night on the Town (1976)
* Foot Loose & Fancy Free (1977)
* Blondes Have More Fun (1978)
* Foolish Behaviour (1980)
* Tonight I'm Yours (1981)
* Body Wishes (1983)
* Camouflage (1984)
* Every Beat of My Heart (1986)
* Out of Order (1988)
* Vagabond Heart (1991)
* A Spanner in the Works (1995)
* When We Were the New Boys (1998)
* Human (2001)
* It Had to Be You: The Great American Songbook (2002)
* As Time Goes By: The Great American Songbook, Volume II (2003)
* Stardust: The Great American Songbook, Volume III (2004)
* Thanks for the Memory: The Great American Songbook, Volume IV (2005)
* Still the Same... Great Rock Classics of Our Time (2006)
* Soulbook (2009)
* Once in a Blue Moon: The Lost Album (2010)
* Fly Me to the Moon... The Great American Songbook Volume V (2010)
* Merry Christmas, Baby (2012)
* Time (2013)
* Another Country (2015)
* Blood Red Roses (2018)
* The Tears of Hercules (2021)
* Swing Fever (with 줄스 홀랜드) (2024)

7. 참여 밴드 목록

로드 스튜어트는 다음과 같은 여러 그룹의 멤버로 활동했다.

* 1963년: 지미 파웰 앤 더 파이브 디멘션스(Jimmy Powell & The Five Dimensions) - 하모니카 연주 및 임시 보컬
* 1964년–1965년: 후치 쿠치 맨(The Hoochie Coochie Men) - 롱 존 볼드리 지휘
* 1965년–1966년: 스팀패킷(Steampacket) - 줄리 드리스콜, 브라이언 오거 등과 활동, 롤링 스톤스 및 워커 브라더스 투어 지원
* 1965년–1966년: 소울 에이전트(Soul Agents)
* 1966년–1967년: 샷건 익스프레스(Shotgun Express) - 믹 플리트우드, 피터 그린 등 참여
* 1967년–1969년: 제프 벡 그룹(The Jeff Beck Group) - 보컬 및 작사가, 로니 우드와 협연
* 1969년–1975년, 1986년, 1993년, 2015년, 2019년, 2020년, 2021년–현재: 페이스스(Faces) - 스티브 매리엇 탈퇴 후 스몰 페이시스에 론 우드와 합류, 밴드명 변경

8. 한국에 미친 영향

카마야츠 히로시, 카세 쿠니히코는 야스이 카즈미와 함께 1973년 로드 스튜어트의 영국 런던 공연을 직접 보러 갈 정도로 그에게 매료되었다. 카세는 사와다 켄지의 무대에 로드의 무대 동작을 도입하려 했다. 카마야츠 히로시의 딱따구리 헤어스타일은 로드의 헤어스타일을 따라한 것이다.

사이조 히데키는 로드가 라이브에서 마이크 스탠드를 휘두르는 퍼포먼스를 자신의 무대에 도입했다. 그는 오사카 구장 콘서트 마지막에 오랫동안 "세일링"을 사용했다. 하드 록 평론가 이토 마사노리는 사이조가 "사와다 켄지 씨가 믹 재거에 빠져 있어서, 저는 로드 스튜어트를 목표로 하기로 했습니다"라고 말했다고 증언한다.

1970년대 후반, 사와다 켄지는 "핫 레그스"와 "아임 섹시"의 일본어 버전을 TV나 라이브에서 불렀다. 화려한 메이크업, 패션, 밴드 활동 후 솔로로 성공했다는 점이 로드와 비슷했지만, 사이조의 증언에 따르면 사와다가 영향을 받은 것은 "믹 재거"였다. 사와다는 1993년 자신의 음악극에서 "세일링"을 직접 일본어로 번역해 불렀다. 아사카와 마키는 로드의 초기 작품을 좋아해 "잇츠 낫 더 스포트라이트"나 "가솔린 앨리" 등을 불렀다. B'z의 이나바 코시도 로드의 노래에 영향을 받았다고 하며, 로드의 목소리를 동경해 술로 가글을 한 적이 있다고 말했다.

야자와 에이키치도 영향을 받았다. 1997년 런던에서 열린 음악 이벤트에 출연한 것을 계기로 더욱 의식하게 되었다고 밝혔다. 2009년에는 로드의 일본 무도관 공연을 관람했다.

오쿠다 타미오는 자신의 곡 기타 리프가 "핫 레그스"를 오마주한 것이라고 직접 언급하지는 않았지만, 2000년 투어의 일부 공연에서 "핫 레그스"를 불렀다. 도쿠나가 히데아키의 "[VOCALIST]]" 시리즈는 로드의 커버 시리즈의 성공이 계기가 되었다. 호테이 토모야스는 커버 앨범에서 "세일링"을 다루었다. TM NETWORK의 우츠노미야 타카시도 팬임을 밝히며, 첫 내한 당시 일본 무도관 공연을 두 번 관람했고, 1993년 인터뷰에서 올해의 베스트 앨범으로 로드의 "언플러그드"를 꼽았다. KOKIA는 "그레이트 아메리칸 송북" 시리즈에서 3곡을 다루었다.