밀코 켈레멘

1. 개요

밀코 켈레멘은 유고슬라비아 출신의 작곡가로, 자그레브 음악 비엔날레를 창설하고 회장을 역임했다. 그는 자그레브, 파리, 프라이부르크에서 음악을 공부했으며, 뮌헨 지멘스 스튜디오에서 일하고 베를린에서 상주 작곡가로 활동했다. 켈레멘은 슈투트가르트 음악 아카데미 등 여러 대학에서 작곡을 가르쳤으며, 연방 공로 훈장, ISCM 상 등을 수상했다. 그의 작품은 전자 음악, 실내악, 오페라 등 다양한 장르를 아우르며, "슈투트가르트 양식"의 창시자로 불린다.

2. 생애

밀코 켈레멘은 자그레브에서 스테판 슐렉, 파리에서 올리비에 메시앙, 프라이부르크에서 볼프강 포르트너에게 사사했다. 자그레브 음악 비엔날레를 창설하고 1961년부터 1979년까지 회장을 역임했다.

뮌헨의 전자 지멘스 스튜디오에서 일했으며, 베를린 상주 작곡가로 활동했다. 연방 공로 훈장, 국제 현대 음악 협회(ISCM) 상, 유고슬라비아 대국가상, 프랑스 예술 문화 훈장(슈발리에)을 받았다. 자그레브 대학교, 크로아티아 음악 아카데미 등에서 작곡을 가르쳤고, 1973년부터 독일 슈투트가르트에서 거주하다 사망했다.

단순하게 써도 복잡하게 들린다는 "슈투트가르트 양식" 창시자로 알려져 있다. 악보를 복잡하게 만들거나 그림처럼 만들지 않는다는 주장을 펼쳤으며, 헬무트 라헨만에게 영향을 주었다.

2.1. 유년 시절과 교육

밀코 켈레멘은 당시 세르비아인, 크로아티아인 및 슬로베니아인 왕국에 속한 크로아티아 슬라티나에서 태어났다. 자그레브에서 스테판 슐렉, 파리에서 올리비에 메시앙, 프라이부르크에서 볼프강 포르트너에게 사사했다.

2.2. 자그레브 음악 비엔날레 창설

켈레멘은 국제적인 현대 클래식 음악 축제인 자그레브 음악 비엔날레를 창설했으며, 1961년부터 1979년까지 회장을 역임했다. 1959년 자그레브 비엔날레 현대 음악제를 설립한 공로로 독일 연방 공로 훈장을 수여받았다.

2.3. 국제적인 활동

밀코 켈레멘은 국제적인 현대 클래식 음악 축제인 자그레브 음악 비엔날레를 창설했으며, 1961년부터 1979년까지 그 회장을 역임했다. 그는 뮌헨에 있는 전자 지멘스 스튜디오에서 일했으며, 베를린으로 초청되어 상주 작곡가로 활동했다.

켈레멘은 연방 공로 훈장, 국제 현대 음악 협회(ISCM)의 상, 유고슬라비아 대국가상, 프랑스의 예술 문화 훈장(슈발리에) 등 많은 상을 받았다.

자그레브 대학교, 크로아티아 음악 아카데미(1955-58), 독일 뒤셀도르프 로베르트 슈만 연구소(1970-72), 독일 슈투트가르트 음악 아카데미(1973-89), 미국 예일 대학교(1975-77), 캐나다 몬트리올 대학교(1977-78) 등 많은 명문 학교와 대학교에서 작곡을 가르쳤다. 1973년부터 독일 슈투트가르트에서 거주했으며, 그곳에서 사망했다. 그의 작품은 한스 시코르스키 음악 출판사에서 출판되었다.

2.4. 수상 경력

밀코 켈레멘은 다음 상들을 수상했다.

* 국제 현대 음악 협회(ISCM) 상
* 유고슬라비아 대국가상
* 프랑스 예술 문화 훈장(슈발리에)
* 독일 연방 공로 훈장

2.5. 후기 생애

켈레멘은 독일 연방 공로 훈장, 국제 현대 음악 협회(ISCM) 상, 유고슬라비아 대국가상, 프랑스 예술 문화 훈장(슈발리에) 등 많은 상을 받았다.

자그레브 대학교, 크로아티아 음악 아카데미(1955-58), 독일 뒤셀도르프 로베르트 슈만 연구소(1970-72), 독일 슈투트가르트 음악 아카데미(1973-89), 미국 예일 대학교(1975-77), 캐나다 몬트리올 대학교(1977-78) 등 많은 명문 학교와 대학교에서 작곡을 가르쳤다.

1973년부터 독일 슈투트가르트에 거주했으며, 그곳에서 사망했다. 그의 작품은 한스 시코르스키 음악 출판사에서 출판되었다. 작곡 교수 퇴임 후에도 슈투트가르트에 머물면서, 디터 크루츠가 지휘하는 뷔르템베르크 실내 합창단 등과 함께 신작 합창곡을 발표하기도 했다. 생애 대표작으로 오페라 "아포칼립티카"와 오라토리오 "달에게 오늘은"을 언급했지만, 작품은 전자 음악, 실내악, 오페라, 관현악 반주 성악곡까지 다양하다. 교사로서 정년까지 "현대 악기법"을 가르쳤으며, 아드리아나 헤르츠키와 같은 인재를 배출했다. 미국에서도 유명하여 몇몇 제자들이 슈투트가르트에 유학을 오기도 했다.

3. 음악적 특징

밀코 켈레멘은 "[[슈투트가르트 양식]]"의 창시자로, 악보를 복잡하게 만들지 않는 단순한 작곡 방식을 추구했다. 그의 음악 철학은 헬무트 라헨만에게 영향을 주었다. 켈레멘은 현대 악기법을 가르쳤으며, 아드리아나 헤르츠키 등의 제자를 배출했다.

3.1. 슈투트가르트 양식

단순하게 써도 복잡하게 들린다는 "슈투트가르트 양식"의 창시자로 일컬어진다. 악보 자체를 복잡하게 쓰는 것이 아니라, 함부로 악보를 복잡하게 만들거나 그림처럼 만들지 않는다는 주장을 펼쳤으며, 이러한 생각은 후배인 헬무트 라헨만에게 이어졌다.

3.2. 현대 악기법

켈레멘은 정년까지 현대 악기법을 가르쳤으며, 아드리아나 헤르츠키와 같은 제자를 배출했다. 미국에서도 명성이 높아 몇몇 제자들이 슈투트가르트로 유학을 오기도 했다.

4. 주요 작품

밀코 켈레멘의 작품은 전자 음악, 실내악, 오페라, 관현악 반주 성악곡 등 다양하다.

* 6대의 첼로, 내레이터, 베이스 드럼을 위한 사라예보 레퀴엠 (1994)
* 발레 거울 (1960년)
* 당나귀가 해안을 산책하고 있다 (1961년)
* 10가지 색깔 (1985년)
* 천국의 기둥 (1986년)

생애 대표작으로 오라토리오 "달에게 오늘은"을 작곡가가 언급했다.

4.1. 오페라

* 알베르 카뮈 원작 포위된 상태 (1969-70)
* 페르난도 아라발 원작 묵시록 - 오페라 베스티알 (1979), 멀티미디어 발레-오페라

생애의 대표작으로 오페라 "아포칼립티카"를 언급했다.

4.2. 관현악곡

* 현악 오케스트라를 위한 콘체르탄테 즉흥곡 (1955년)
* 비올라와 현악 오케스트라를 위한 세 개의 춤 (1958년)
* 두 대의 피아노와 오케스트라 그룹을 위한 콤포제 (1967년)
* 비올라와 오케스트라를 위한 환상곡 (1985년)
* 대규모 오케스트라를 위한 원형 II – 안톤을 위하여 (1995년)

4.3. 실내악

* 목관 오중주를 위한 대위법적 연습곡 (1959)
* 현악 사중주를 위한 스플린터리 (1977)

4.4. 기타

포드라프스카 슬라티나에서 태어났다. 1959년 자그레브 비엔날레 현대 음악제를 설립했으며, 그 공로로 독일 연방 공로 훈장을 수여받았다.

파리에서 올리비에 메시앙에게, 프라이부르크 임 브라이스가우에서 볼프강 포르트너에게 사사했다. 악보 자체를 복잡하게 쓰는 것이 아니라, 단순하게 써도 복잡하게 들린다는 "슈투트가르트 양식"의 창시자로 일컬어진다. 함부로 악보를 복잡하게 만들거나 그림처럼 만들지 않는다는 주장을 펼쳤으며, 이러한 생각은 후배인 헬무트 라헨만에게 이어졌다.

작곡 교수 퇴임 후에도 슈투트가르트에 머물면서, 디터 크루츠가 지휘하는 뷔르템베르크 실내 합창단 등과 함께 신작 합창곡을 발표하기도 했다. 생애 대표작으로 오페라 "아포칼립티카"와 오라토리오 "달에게 오늘은"을 작곡가가 언급했지만, 작품은 전자 음악, 실내악, 오페라, 관현악 반주 성악곡까지 다양하다.

교사로서 정년까지 "현대 악기법"을 가르쳤으며, 아드리아나 헤르츠키와 같은 인재를 배출했다. 미국에서도 유명하여 몇몇 제자들이 슈투트가르트에 유학을 오기도 했다.

5. 저서

* 스트라빈스키에게 보내는 글
* 음향 세계