올리비에 메시앙

3. 주요 작품

메시앙은 조성, 선법, 음렬주의와 같은 용어가 오해를 불러일으킨다고 생각했다.^[96] 그는 몬테베르디, 모차르트, 쇼팽, 바그너, 무소르그스키, 스트라빈스키 모두 강렬한 색채의 음악을 작곡했다고 말했다.^[98] 메시앙은 음악을 들을 때 색깔을 경험하는 공감각을 가지고 있었으며, 이는 그의 작곡에 큰 영향을 미쳤다.^[99][100]

메시앙의 주요 작품은 다음과 같다.

• '''오페라:''' 아시시의 성 프란체스코 (1975-83)
• '''관현악 및 협주곡:''' 튀랑갈릴라 교향곡(1949), Réveil des oiseaux^프랑스어(새들의 깨어남, 1953), Oiseaux exotiques^프랑스어(이국적인 새들, 1956), Chronochromie^프랑스어(색채의 시간, 1960), Sept Haïkaï^프랑스어(일곱 개의 하이카이, 1962), Couleurs de la Cité céleste^프랑스어(천상 도시의 색채, 1963), Et exspecto resurrectionem mortuorum^프랑스어(죽은 자들의 부활을 기다리며, 1964), Des Canyons aux étoiles...^프랑스어(협곡에서 별들에게..., 1971-74), Éclairs sur l'Au-delà...^프랑스어(피안의 섬광, 1987-91), Un sourire^프랑스어(미소, 1989), Concert à quatre^프랑스어(네 대의 악기를 위한 협주곡, 1990-92, 미완성)
• '''실내악:''' 시간의 종말을 위한 사중주(1941), 검은 지빠귀(1952)
• '''오르간:''' 그리스도의 승천(1933-34), 주님의 탄생(1935), 영광의 몸(1939), 성령 강림 축일 미사(1950), 오르간곡집(1951), 성삼위일체의 신비에 대한 명상(1965/69), 성체성사곡집(1984-85)
• '''피아노:''' 8개의 전주곡(1928-29), 아멘의 환영(1943), 아기 예수를 바라보는 20가지 시선(1944), 캉테요자야(1948), 4개의 리듬 에튀드(1949-50), 새들의 목록(1956-58), 정원 검은머리 찌르레기(1970), 새들의 소묘(1985)
• '''성악:''' 오, 거룩한 만찬이여 (1937), 신의 현존에 관한 세 개의 작은 예배(1943-44), 다섯 개의 노래(1948), 우리 주 예수 그리스도의 변용(1965-69), 나를 위한 시(1936), 땅과 하늘의 노래(1938), 하라위(1945)
• '''전자 음악:''' Timbres-Durées^프랑스어(음색-지속, 1952, 이후 철회)

3. 1. 오페라

3. 2. 관현악 및 협주곡

• Les Offrandes oubliées^프랑스어(1930)는 부제가 '교향적 명상'이다.
• 그리스도의 승천(1932-33)은 1933년부터 1934년에 오르간곡으로 편곡되었다.
• 튀랑갈릴라 교향곡(1949)은 피아노, 온드 마르트노, 오케스트라를 위한 곡이다.

3. 3. 실내악

• 주제와 변주곡(Thème et variations, 1932) - 바이올린과 피아노를 위한 곡이다.
• 환상곡 (1933) - 바이올린과 피아노를 위한 곡이다. 2007년에 발견되어 출판되었다.^[40]
• 시간의 종말을 위한 사중주(Quatuor pour la fin du Temps, 1941) - 바이올린, 첼로, 클라리넷, 피아노를 위한 곡이다.
• 검은 지빠귀(Le Merle noir, 1952) - 플루트와 피아노를 위한 곡이다. 파리 음악원 플루트 연주자들을 위한 시험곡으로 작곡되었으며, 검은지빠귀(common blackbird)의 노랫소리를 바탕으로 한다.^[55]
• 피아노 5중주를 위한 소품 (1991)

3. 4. 오르간

3. 5. 피아노

• 8개의 전주곡(1928-29)
• 아멘의 환영(1943) - 2대의 피아노를 위한 곡
• 아기 예수를 바라보는 20가지 시선(1944)
• 캉테요자야(1948)
• 4개의 리듬 에튀드(1949-50)
• 새들의 목록(1956-58) - 전 13곡
• 정원 검은머리 찌르레기(1970)
• 새들의 소묘(1985)

3. 6. 성악

• 오, 거룩한 만찬이여 (''O sacrum convivium !'', 1937)
• 신의 현존에 관한 세 개의 작은 예배 (''Trois petites Liturgies de la Présence Divine'', 1943-44)
• 다섯 개의 노래 (''Cinq Rechants'', 1948)
• 우리 주 예수 그리스도의 변용 (''La Transfiguration de Notre Seigneur Jésus-Christ'', 1965-69) - 총 14부로 구성된 대오라토리오
• 나를 위한 시(Poèmes pour Mi, 1936) - 전 9곡. 1937년 오케스트라 반주판 제작.
• 땅과 하늘의 노래(Chants de terre et de ciel, 1938)
• 하라위 - 사랑과 죽음의 노래(Harawi, chant d'amour et de mort, 1945) - 전 12곡. 가사는 페루 케추아어 전승 가사에서 따왔다.^[47]

3. 7. 전자 음악

• 음색-지속(Timbres-Durées, 1952) - 메시앙 자신도 이 작품에 불만을 느껴 나중에 철회했다. 이후 이 분야에는 손을 대지 않았다.

4. 작풍 및 영향

메시앙의 음악은 서양 음악 전통에서 성장하고 그 영향을 받았지만, 동시에 그 전통의 외부에 있다고 묘사된다.^[82] 그의 많은 작품들은 서양의 전진 운동, 발전, 장음계 화성적 해결의 관습을 부정한다. 이는 부분적으로 그의 기법의 대칭성 때문인데, 예를 들어 한정된 전치의 모드는 서양 고전 음악에서 발견되는 일반적인 카덴차를 허용하지 않는다.^[83]

메시앙은 죄와 같은 신학적 측면보다는 기쁨의 신학, 신성한 사랑, 구원에 집중했다.^[85][86] 그는 끊임없이 새로운 작곡 기법을 개발하여 항상 기존의 음악 스타일에 통합했으며, 그의 마지막 작품들도 여전히 한정된 전치의 모드를 사용한다.^[83]

새로운 기법을 발견하는 것 외에도, 메시앙은 고대 그리스 리듬,^[17] 힌두교 리듬 (그는 샤르가데바의 120개의 리듬 단위 목록, 데치탈라를 접했다),^[88] 발리와 자바의 가믈란, 새소리, 그리고 일본 음악을 연구하고 흡수했다.^[89] 그는 자신의 기법에 대한 학문적 탐구에 중요한 역할을 했고, 음악 분석의 대가였지만, 기법의 개발과 연구를 지적, 미적, 감정적 목표를 위한 수단으로 간주했다. 메시앙은 음악 작품은 흥미롭고, 듣기에 아름답고, 청취자에게 감동을 주어야 한다는 세 가지 기준에 따라 측정되어야 한다고 주장했다.^[90]

메시앙은 피아노를 위한 많은 양의 음악을 작곡했다. 그는 뛰어난 피아니스트였지만, 이본느 로리오의 기교와 복잡한 리듬과 리듬 조합을 전달하는 능력의 도움을 받았다. ''아멘의 환상곡'' 이후의 그의 피아노 작품에서는 그녀를 염두에 두고 "나는 그녀에게 모든 것이 가능하기 때문에 가장 큰 기행을 허용할 수 있습니다."라고 말했다.^[91]

현대 프랑스 음악, 특히 클로드 드뷔시의 음악과 그의 전음계 사용은 메시앙에게 큰 영향을 미쳤다. 메시앙은 자신의 작품에서 전음계를 거의 사용하지 않았지만,^[92] 그가 사용한 모드는 마찬가지로 대칭적이다. 그는 이고르 스트라빈스키의 음악, 특히 ''봄의 제전''과 같은 초기 작품에서의 리듬 사용과 오케스트라 색채 사용에 큰 감탄을 표했다. 건반악기 작곡가들 중에서 메시앙은 장-필립 라모, 도메니코 스카를라티, 프레데리크 쇼팽, 드뷔시, 이사크 알베니스를 꼽았다. 그는 모데스트 무소르그스키의 음악을 좋아했으며, 무소르그스키의 ''보리스 고두노프''에서 "M자형" 선율 모티브라고 부르는 것을 다양하게 변형하여 작품에 통합했지만,^[92] 완전 4도 간격을 증4도로 변경했다.^[93]

메시앙은 초현실주의의 영향도 받았는데, 이는 피아노 ''프렐류드''의 제목과 그의 시의 이미지 일부에서 볼 수 있다.^[94][95]

메시앙은 어린 시절부터 새소리에 매료되었고, 그의 스승 폴 뒤카스는 제자들에게 "새들의 소리에 귀 기울이라"고 촉구하며 이러한 관심을 격려했다. 메시앙은 초기 작품들에 양식화된 새소리를 포함시켰으며, 한정 전주법과 화음의 색채 등의 기법을 사용하여 자신의 음악 세계에 통합했다. 그의 새소리 묘사는 점점 더 정교해졌고, ''새들의 각성''을 통해 이 과정은 완성 단계에 이르렀는데, 이 곡 전체가 새소리로 구성되어 있다. ''크로노크로미''의 5분짜리 여섯 번째 악장인 "에포드"도 마찬가지인데, 18개의 바이올린으로 편곡되었으며 각 바이올린은 다른 새소리를 연주한다. 메시앙은 악보에 새의 종류를 기록했다. 이 곡들은 단순한 음악적 기록이 아니며, ''새 목록''과 ''정원휘파람새''와 같이 순전히 새에서 영감을 받은 제목의 작품조차도 풍경, 색채, 분위기를 불러일으키는 음악적 시이다.^[114]

메시앙은 유년 시절부터 음색과 색깔의 공감각을 가지고 있다고 말했으며,^[122] 그것이 음계의 한 음 한 음에 다른 색깔에 대응하고, 그것들을 복잡하게 조합함으로써 스테인드글라스와 같은 색깔의 모자이크 감각을 얻을 수 있다고 주장했다. 또한 "새의 노래"에도 일찍이 관심을 보였고, 그 리듬과 평균율화되지 않은 음정에 흥미를 가졌다.^[123]

드뷔시에 심취하여, 크리스마스 선물로 받은 『펠레아스와 멜리장드』 악보를 닳도록 읽었다고 한다.

20세 무렵(1928년~1929년)에 처음으로 작곡한 피아노를 위한 『전주곡집』은 드뷔시와 당시의 인상주의 음악의 영향을 짙게 받았지만, 후에 메시앙 자신이 제창한 "한정된 전치의 선법"을 이미 능숙하게 사용하고 있다. 오르간을 위한 모음곡 『주님의 강림』에서 "한정된 전치의 선법"을 비롯하여 "점음표 리듬", "비가역 리듬", "그리스, 인도의 리듬", "새의 노래" 등의 어법을 처음으로 의식적으로 조직화하여 사용하고, 이후 자신의 어법으로 발전시켰다.

전자 악기인 옹드 마르트노에도 일찍이 관심을 보였고, 옹드 마르트노 6대를 위해 작곡한 모음곡 『아름다운 물의 축제』, 후에는 합창과 관현악을 위한 『하나님의 현존에 관한 세 개의 소전례』, 『튀랑갈리라 교향곡』, 오페라 『아시시의 성 프란체스코』(3대 사용)에도 사용하고 있다.

또한 "시간"의 감각에 대해서도 독특한 개성을 가지고 있으며, "천국적으로 긴 시간"이라고 부르는, 종래의 음악보다 훨씬 느린 템포를 가진 악장이나 부분이 많다. 초기의 오르간곡 『천상의 연회』, 파리 음악원 졸업 시험을 위해 작곡한 첫 관현악곡 『잊혀진 제물』의 코다 부분, 관현악곡으로 후에 오르간곡으로 편곡된 『그리스도의 승천』 제4악장 등이 그것이다.

1940년대가 되면, 더욱 복잡하고 조성을 판별하기 어려운 작품이 많아진다. 제2차 세계 대전 중 포로 수용소에서 작곡한 『세계의 종말을 위한 사중주곡』, 해방 후에 작곡한 피아노곡 『어린 예수에게 바치는 20개의 시선』, 2대 피아노를 위한 『아멘의 환영』, 가곡 『하라위』 등이 그것이다. 작품도 더욱 장대해지는 경향을 보이며, 『어린 예수에게 바치는 20개의 시선』에 이르러서는 전곡 연주는 2시간을 넘는다. 메시앙 자신은 이러한 조성적인 악장을 기독교적인 신의 현현으로 파악하고 있으며, 예를 들어 『세계의 종말을 위한 사중주곡』에서는 제5악장과 제8악장의 제목이 각각 『주 예수 그리스도의 영원성에 대한 찬가』, 『주 예수 그리스도의 불멸성에 대한 찬가』이다.^[124] 『어린 예수에게 바치는 20개의 시선』에서는 변화표 샵이 붙은 바장조 주화음과 한정된 전치의 선법 제2선법을 조합한 "신의 주제"가 사용되며, 전 20악장 중 제1악장과 5의 배수 악장(5, 10, 15, 20)에서는 명확한 변화표 샵이 붙은 바장조가 나타나 신에 대한 찬미가 노래된다.^[125]

1946년~1948년, 세르게이 쿠세비츠키와 그의 재단의 위촉으로 작곡한 『튀랑갈리라 교향곡』에 의해, 메시앙의 작풍은 하나의 정점에 이른다. 이 곡은 중세의 "트리스탄과 이졸데" 이야기, 또 인도의 시간과 사랑을 기반으로 한 작품으로, 가곡 『하라위』, 합창곡 『5개의 루샹』과 함께 3부작을 이룬다.

그러나 이후, 메시앙의 작풍은 큰 전환을 맞이한다. 1949년~1950년에 작곡한 피아노를 위한 『4개의 리듬 연습곡』 제3곡 『음가와 강도의 모드』는, 신빈악파의 12음 기법을 강하게 의식시키는 음고의 시리즈(음렬)와 함께, 엄격한 관리하에 그것들이 조합되어 작곡되고 있다. 이것은 전후 현대 음악의 출발점이 된 토탈 세리얼리즘(총음렬 기법)의 이론을 처음으로 제시한 곡으로서 중요하다. 후에 파리 음악원에서 메시앙의 제자였던 피에르 불레즈가 이 곡과 같은 시리즈를 사용하여 "구조 I, II"를 작곡했다. 그 후, 메시앙은 토탈 세리얼리즘에 의한 작곡을 실천하지 않고, "새의 노래" 등 종래의 자신의 어법을 추진했다. 그 집대성이라고 할 수 있는 것이, 1959년~1960년에 작곡된 관현악곡 『크로노크로미』이다. "에포드(서정 단시형)"이라고 명명된 제6악장에서는, 많은 현악기가 독주자로 취급되면서 "새의 노래"로만 구성된다는 특이한 음색을 가지고 있다.

그 외에도 1960년 이후의 중기·후기 작품에서는 대규모 관현악 작품이 많다. 기독교를 기반으로 한 것으로는 『우리 주 예수 그리스도의 변용』, 가톨릭의 미사에서 불리는 신앙 고백(니케아 콘스탄티노폴리스 신경)의 종결 부분을 기반으로 한 『우리는 죽은 자의 부활을 기다린다』, 『천국의 도시의 색채』 등이 있다. 오랜 협력자이자 전처의 사망 후 재혼한 피아니스트 이본느 로리오를 위해 피아노 독주를 배치한 관현악곡도 많으며, 『하나님의 현존에 관한 세 개의 소전례』와 『튀랑갈리라 교향곡』을 비롯하여, 일본 여행의 인상을 기반으로 한 『일곱 개의 하이쿠』, "새의 노래"를 모티브로 한 피아노 협주곡 『이국의 새들』, 『새들의 각성』, 전곡 연주에 2시간 반을 넘는 피아노곡집 『새들의 목록』과 같은 작품이 있다. 오르간곡도 대규모의 곡집을 많이 만들어내 『오르간의 책』, 『성령강림절 미사』, 『성 삼위 일체의 신비에 대한 명상』, 『성체성사의 책』 등을 작곡했다.

말년에도 활발하게 창작 활동을 계속했고, 또 1960년대에는 그림자가 드리웠던 조성적인 경향도 부활했다. 미국유타주의 대자연에 감명을 받은 대작 『협곡에서 별들까지…』, 프랑스의 국가 프로젝트로서 오자와 세이지의 지휘로 초연된 오페라 『아시시의 성 프란체스코』, 마지막으로 완성된 작품 『저편의 번개』가 있다. 최말년에는 『사중 협주곡』의 작곡을 시도했지만, 이것은 미완성으로 끝나 이본느 로리오가 조지 벤자민의 협력하에 보필 완성시켰다.

저술 또한 매우 많으며, 특히 초기 저서인 「나의 음악 언어」는 일본에서 번역되어 출판되었다. 「음악 언어의 기법」으로 개제되어 야마하뮤직미디어에서 출판되었다. 원래는 분권이었지만 현재는 1권으로 합쳐졌다.

그중 한정된 변조 선법(M.T.L.)은 널리 알려져 있으며, 말년까지 그의 독특한 분위기를 형성하는 요소로 다양하게 사용되었다. 「나의 음악 언어」를 남긴 후, 전위 시대에 들어서도 독자적인 탐구는 계속되었으며, 「크로노크로미」, 「천국의 도시의 색채」에서는 이론의 복잡성이 정점에 달했다. 메시앙 사후, 남겨진 유고집을 모두 출판하는 계획이 시작되어, 전 7권의 유고집 「리듬과 색채와 조류학 개론 Traité de rythme, de couleur et d'ornithologie」가 Leduc사에서 출판되었다.

이와 별도로 「메시앙에 의한 라벨 악곡 분석」이 이본느 로리오의 감독 하에 소책자로 출판되었고, 일본어판은 전음악보출판사에서 출판되었다. 「모차르트의 22개 피아노 협주곡」은 파리 음악원에서 행해진 분석 강의록이다.

20세기 전반부터 후반까지 유럽의 현대음악계를 이끈 작곡가 중 한 명이며, 많은 저명한 제자들을 길러낸 음악 교사로도 알려져 있다. 오르가니스트이자 피아니스트로서 오랫동안 연주 활동을 계속했고, 많은 녹음을 남겼다. 본인은 작곡가라는 직함 외에도 자신의 관점에서 "리듬의 창작자"라고 자칭했으며, 신학자로서도 희귀할 정도의 박식함을 갖추었다고 여겨진다. 그리고 조류학자로서는 전 세계의 새소리를 채보한 귀중한 업적을 달성했다. 소리와 색채에 대한 언급이 많으며, 소리를 들으면 색채나 무늬 등을 연상한다는 공감각의 소유자로 여겨지며, 그 상세한 묘사는 세계 사람들을 놀라게 했지만, 그 연상을 악보에 적어 넣는 경우도 많았다.

메시앙의 음악은 비판도 많았지만, 점차 널리 인정받게 되었다. 1959년에는 레지옹 도뇌르 훈장 오피시에를 수여받았고, 1987년에는 그랑 크루아를 수여받았다. 1967년 말에는 프랑스 학사원 예술 아카데미 회원으로 선출되었다.

1962년에는 일본을 방문하여 열렬한 환영을 받았고, 일본의 새소리와 인상을 바탕으로 《7개의 하이쿠》를 작곡했다. 《천상의 도시의 색채》에서는 오랜만에 기독교적인 주제로 돌아왔고, 그 후의 대작 《우리는 죽은 자의 부활을 기다린다》와 《우리 주 예수 그리스도의 변용》이 이어졌다. 또한 오르간곡 《성 삼위 일체의 신비에 대한 명상》, 《새들의 카탈로그》의 속편에 해당하는 피아노곡 《검은머리휘파람새》도 작곡했지만, 이 무렵 메시앙의 작품은 거대한 작품이 되는 것이 일상화되었고, 작곡에 걸리는 시간도 길어졌다.

1970년대에는 유타주의 자연을 소재로 한 《협곡에서 별들로…》와 유일한 오페라 작품인 《아시시의 성 프란체스코》라는 두 개의 대작이 쓰여졌지만, 후자의 작곡에는 1983년까지 걸렸다. 1978년, 70세가 된 메시앙은 파리 음악원을 퇴임했다.

1984년 이후 작곡의 기세는 떨어지고 소품이 늘어났으며, 과거 작품을 회고하는 성격도 증대되었지만, 사망할 때까지 오르간곡집 《성체성사의 책》, 피아노곡 《새들의 스케치》, 관현악 소품 《스테인드글라스와 새들》, 《하늘에서 온 도시》, 《미소》를 작곡·초연했다. 1985년에는 교토상을 수상했다. 암으로 인해 1992년 4월 27일에 사망하여, 페티셰의 별장 근처 생 테오프레에 매장되었다. 묘비는 새 모양을 하고 있으며, 《할라위》의 악보가 새겨져 있다. 1991년 7월 27일에 완성된 《저편의 번개》는 사후에 초연되었다. 《현악4중주와 관현악을 위한 협주곡》은 4개의 악장이 미완성으로 남겨졌고, 보완 작업을 거쳐 1994년에 초연되었다.

메시앙의 저작 목록은 다음과 같다.

5. 수상

• 에라스무스상 (1971년)
• 에른스트 폰 지멘스 음악상 (1975년)
• 울프상 예술 부문 (1982년)
• 교토상 사상·예술 부문 (1985년)
• 그래미상 클래식 현대 작품 부문 (1996년)

참조

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_[95] 서적 Sherlaw Johnson (1975) 1975
_[96] 서적 Messiaen & Samuel (1994) 1994
_[97] 서적 Messiaen & Samuel (1994) 1994
_[98] 서적 Messiaen & Samuel (1994) 1994
_[99] 서적 Messiaen, Olivier ''Traité de rythme, de couleur, et d'ornithologie''
_[100] 논문 Farb-Klänge und Klang-Farben im Werk von Olivier Messiaen 2003
_[101] 인터뷰 George Benjamin interview with Tommy Pearson
_[102] 논문 Reconsidering Messiaen as Serialist 2009-07
_[103] 서적 Iain G. Matheson's article "The End of Time" in Hill (1995)
_[104] 서적 Hill (1995) 1995
_[105] 서적 Griffiths (1985) 1985
_[106] 서적
_[107] 서적
_[108] 서적
_[109] 서적 Hill (1995)
_[110] 서적
_[111] 서적
_[112] 저널 Aspects of Harmony in Messiaen's Later Music: An Examination of the Chords of Transposed Inversions on the Same Bass Note 2004-04
_[113] 저널 Traces of a Thomistic De musica in the Compositions of Olivier Messiaen
_[114] 서적
_[115] 서적 Hill (1995)
_[116] 서적 Routledge Encyclopedia of Modernism Taylor & Francis 2021-12-01
_[117] 블로그 le festival Messiaen au pays de la http://brunoserrou.b[...]
_[118] 서적 Iannis Xenakis Fayard
_[119] 서적 Écrits ou L'invention de la musique spectrale Éditions MF
_[120] 웹사이트 Olivier Messiaen https://www.academie[...] Académie des Beaux-Arts
_[121] 웹사이트 La Tombe d'Olivier Messiaen / The tomb of Olivier Messiaen https://patrimoinedu[...] Patrimoine du Dauphiné
_[122] 웹사이트 メシアンの色彩感覚 - 読売日本交響楽団 https://yomikyo.or.j[...] yomikyo.or.jp 2021-04-09
_[123] 서적 Mon language musical / わが音楽語法 Alfonce Leduc / 教育出版
_[124] 악보 世の終わりのための四重奏曲 Durand
_[125] 악보 幼子イエスへの20のまなざし Durand
_[126] 인터뷰
_[127] 뉴스 メシアンの音楽との55年 読売新聞 2017-12-16
_[128] 서적 Visions of Amen: The Early Life and Music of Olivier Messiaen Wm. B. Eerdmans Publishing