버드케이지

1. 개요

버드케이지는 게이 남성 아르망 골드만이 운영하는 드래그 퀸 클럽을 배경으로, 아들의 결혼을 위해 보수적인 예비 장인에게 이성애자 가족으로 위장하려는 과정을 그린 1996년 미국의 코미디 영화이다. 로빈 윌리엄스, 진 해크만, 네이선 레인 등이 출연했으며, 동성애를 긍정적으로 묘사하여 LGBT 미디어 묘사에 중요한 전환점을 제시했다는 평가를 받았다.

2. 줄거리

사우스 비치에 있는 드래그 퀸 클럽 "버드케이지"의 소유주 아르망 골드만은 게이이다. 그의 파트너 앨버트는 클럽의 스타 "스타리나"로 활동한다. 아르망의 아들 발은 보수적인 공화당 상원의원의 딸 바바라와 결혼을 발표한다. 발의 결혼을 위해 아르망과 앨버트는 바바라의 가족에게 평범한 이성애자 가족으로 위장하기로 한다. 이 과정에서 앨버트는 여성스러운 모습을 감추고 '남자다운' 모습을 연기하려 애쓰지만, 번번이 좌절된다. 결국 앨버트는 여장을 하고 '발의 어머니'로 위장하여 바바라의 가족을 만나게 된다.

3. 출연

3.1. 주연

3.2. 조연

* 댄 퓨터먼 - 발 골드먼 역
* 칼리스타 플록하트 - 바바라 킬리 역
* 행크 아자리아 - 아가도르 스파르타쿠스 역
* 크리스틴 바란스키 - 캐서린 아처 역
* 톰 맥고완 - 해리 래드먼 역
* 그랜트 헤슬로브 - 내셔널 인콰이어러 사진사 역

4. 제작

마이크 니콜스는 원래 1983년 브로드웨이 각색의 라 카게 오 폴의 감독으로 참여했지만, 제작자 앨런 카(Allan Carr)에 의해 제작에서 해고되었다. 1994년, 니콜스는 유나이티드 아티스트(United Artists)의 대표였던 존 칼리(John Calley)를 설득했는데, 유나이티드 아티스트는 1978년 오리지널 영화 버전의 권리를 소유하고 있었고, 그와 감독이자 제작자로서 옵션을 갱신했다. 니콜스의 오랜 친구인 칼리는 "마이크에게 우리가 소유한 것 중 그가 관심 있는 것이 있는지 물었습니다. 그러자 그는 '가장 훌륭한 코미디 구조 중 하나를 가진 프로젝트를 소유하고 있습니다'라고 말했습니다. 우리는 나머지 권리를 얻었고, 그는 엘레인에게 전화를 걸어 함께 하도록 부탁하고 싶다고 말했습니다. 다음 날 그녀는 승낙했습니다."라고 말했다.

엘레인 메이(Elaine May)가 영화의 줄거리에 추가한 변경 사항 중 하나는 조르주(Georges)의 캐릭터 이름을 아르망(Armand)으로, 알뱅(Albin)을 앨버트(Albert)로 개명한 것이었다. 그녀는 또한 당시 뉴스에 보도되었던 우익 반 LGBT 정서를 다루기 위해, 잠재적인 사돈 캐릭터를 보수적인 도덕적 다수 정치인과 그의 아내로 하는 줄거리를 각색했다.

니콜스는 앨버트와 아르망 역할에 각각 로빈 윌리엄스(Robin Williams)와 스티브 마틴(Steve Martin)을 염두에 두었지만, 마틴은 그 역할에 필요한 캠프적 자질을 보여줄 수 없다고 생각하여 거절했고, 윌리엄스는 이미 미세스 다웃파이어(Mrs. Doubtfire)에서 화려한 캐릭터를 연기했기 때문에 앨버트를 연기하고 싶어하지 않았다. 윌리엄스가 아르망을 연기하기로 결정하자, 니콜스는 네이선 레인(Nathan Lane)을 앨버트로 정했다. 레인은 이미 브로드웨이 프로덕션 포럼으로 가는 길에 생긴 재미있는 일(A Funny Thing Happened on the Way to the Forum)에 출연하기로 되어 있었지만, 니콜스는 제작자 스콧 루딘(Scott Rudin)을 설득하여 레인이 영화에 출연할 수 있도록 뮤지컬을 연기하게 했다. 진 해크만(Gene Hackman)은 출연진에 합류하는 것이 그의 즉흥 코미디 뿌리로 돌아갈 기회였다고 말했다.

니콜스는 원래 영국 배우 애드리언 레스터(Adrian Lester)를 아가도르 역할로 구상했지만, 그와 레스터가 흑인이 하우스키퍼 역할을 하는 것은 인종차별적인 뉘앙스를 함축한다는 상호 합의에 도달한 후 역할을 수정했다. 결국 캐스팅된 행크 아자리아(Hank Azaria)는 "아가도르에 대한 다양한 버전을 만들었습니다. 하나는 덜 과장되어, 거의 명백히 게이가 아니고, 거의 거리의 터프가이 같았습니다. 그리고 다른 하나는 영화에서 끝난 캐릭터였습니다. 둘 다 저에게는 진짜처럼 느껴졌습니다. 저는 매우 여성스럽고 화려한 푸에르토리코 거리의 퀸들과 그렇지 않은 다른 사람들과 함께 자랐습니다. 저는 드래그 퀸인 친구에게 두 버전을 시험해 보고, 어떤 것이 더 좋냐고 물었고, 그의 승인을 받았습니다."라고 말했다.

니콜스는 영화를 위해 메이, 프로덕션 디자이너 보 웰치(Bo Welch)와 함께 시카고와 사바나의 드래그 쇼를 방문하며 조사를 했다. 웰치의 제안으로 사우스 비치의 드래그 쇼에 간 후, 니콜스는 영화의 배경을 뉴올리언스에서 사우스 비치로 변경하기로 결정했다.

코미디 즉흥 연기로 유명한 윌리엄스와 레인은 촬영 전 몇 주 동안의 리허설 동안 즉흥 연기를 허용받았다. 니콜스와 메이는 리허설에서 최고의 부분을 가져왔는데, 니콜스는 영화를 지나친 편집 없이 연극처럼 촬영하기를 원했기 때문이다.

영화는 주로 로스앤젤레스에서 촬영되었지만, 외부 촬영에는 마이애미 비치, 오션 드라이브의 칼라일 호텔과 아르데코 지구가 포함되었다.

스튜디오는 영화의 정치적 내용, 특히 보수적인 캐릭터의 묘사에 대해 처음에는 우려를 표했지만, 칼리는 "마이크는 [우려 사항]을 8, 9개월 전에 예상했습니다. 그는 '영화가 개봉할 때쯤이면, 더 이상 이들을 패러디할 수 없을 겁니다. 그들이 스스로를 패러디하고 있을 테니까요'라고 말했습니다."라고 말했다.

5. 사운드트랙

스티븐 손드하임이 작곡한 세 곡은 작곡가 조나단 터닉에 의해 영화를 위해 개작 및 편곡되었다. 앨버트가 스타리나로 부르는 첫 번째 곡은 손드하임의 폴리스에서 잘린 "Can That Boy Foxtrot"이다. "Little Dream"은 영화를 위해 특별히 쓰여졌으며, 껌을 씹는 댄서와 앨버트의 리허설 중에 사용되었다. 아르망과 캐서린이 그녀의 사무실에서 춤을 출 때, 그들은 포럼으로 가는 길에 일어난 재미있는 일에서 잘린 "Love Is in the Air"를 불렀다.

손드하임의 기여 외에도 터닉은 도나 서머의 "She Works Hard for the Money"와 시스터 슬레지의 "We Are Family", 글로리아 에스테판 앤 마이애미 사운드 머신의 "Conga"와 같은 인기 댄스 및 디스코 히트곡을 활용했다.

6. 평가

《버드케이지》는 개봉 당시 긍정적인 평가를 받았다. 리뷰 집계 웹사이트인 로튼 토마토에서는 62명의 평론가로부터 평균 7/10점을 받아 84%의 지지율을 기록했다. 평론가들은 "마이크 니컬스 감독은 로빈 윌리엄스와 네이선 레인에게서 즐겁고 재미있는 연기를 끌어내 프랑스-이탈리아 코미디 라 카게 오 폴을 즐겁게 리메이크했다."라고 평가했다. 메타크리틱에서는 18명의 평론가로부터 72/100점을 받아 "일반적으로 호평"을 받았음을 나타냈다.

시카고 선타임스의 영화 평론가 로저 이버트는 별 4개 중 3개를 부여하며, "마이크 니콜스 버전이 단순한 재탕이 아닌 이유는 핵심 배역의 훌륭한 캐스팅과 엘레인 메이가 쓴 날카로운 각본 덕분이다"라고 평가했다. 워싱턴 포스트의 할 힌슨은 "키일리와 같은 정치인들은 가족의 가치에 대해 훌륭한 이야기를 하지만, 안정적인 가정 생활을 하는 것은 아르망과 그의 비전통적인 가족이다."라며 영화의 전복성을 언급했다.

워싱턴 포스트의 데슨 톰슨은 "프랑스식 드래그 풍자의 활기찬 리메이크"라고 묘사했고, 엔터테인먼트 위클리의 오웬 글레이버먼은 "매혹적으로 재치있다"고 평했다. 버라이어티의 토드 맥카시는 "비명"이라고 부르며 특히 정치적, 문화적 유머에 능하다고 평가했다.

제임스 베라디넬리는 릴뷰스에서 "이 영화는 너무나 떠들썩하게 즐거워서, 눈치채지 못한 시청자는 여기에 메시지가 있다는 것을 깨닫기 어렵다."라고 적었다. 뉴욕 타임스의 자넷 마슬린은 특히 로빈 윌리엄스의 연기를 칭찬하며 긍정적인 평을 내렸다. 디 애드보케이트의 랜스 라우드는 "1979년 원작 영화가 개봉했을 때보다 오늘날 우리 문화에서 더 널리 퍼져 있는 보수적 의제를 받아들여 버드케이지는 단순한 정치 이상으로 나아간다."라고 언급했다.

게이 커뮤니티는 이 영화가 여성스러운 게이 남성의 묘사에서 게이에 대한 광범위한 고정관념을 담고 있다고 비판했다. 뉴욕 타임스의 평론가 브루스 바워는 "이 영화의 독특한 업적 중 하나는 이성애자와 게이 남성 사이의 애정 어린 우정을 그럴듯하게 묘사한 것"이지만, "동성애자는 변두리적이고 피상적인 존재이며, 상당한 가처분 소득과 이성애 결혼만큼 견고하지 않은 관계를 가지고 있다"는 고정관념을 강화한다고 지적했다.

게이 & 레즈비언 반명예훼손 연맹(GLAAD)은 이 영화가 "고정관념을 넘어 캐릭터의 깊이와 인간성을 보았다"고 칭찬했다. 이 영화는 GLAAD 미디어상 후보에도 올랐다.

이 영화의 수상 및 후보 내역은 다음과 같다.

6.1. 박스 오피스

《버드케이지》는 개봉 첫 주말에 18275828USD를 벌어들이며 박스 오피스 1위를 차지했다. 전 세계적으로 185260553USD의 수익을 올렸다.

6.2. 비평

The Birdcage^영어는 개봉 당시 긍정적인 평가를 받았다. 리뷰 집계 웹사이트인 로튼 토마토에서 이 영화는 62명의 평론가로부터 평균 7/10점을 받아 84%의 지지율을 기록했다. 평론가들은 "마이크 니콜스 감독은 로빈 윌리엄스와 네이선 레인에게서 즐겁고 재미있는 연기를 끌어내 프랑스-이탈리아 코미디 라 카게 오 폴을 즐겁게 리메이크했다."라고 평가했다. 메타크리틱은 18명의 평론가로부터 72/100점을 받아 "일반적으로 호평"을 받았음을 나타냈다.

시카고 선타임스의 영화 평론가 로저 이버트는 이 영화에 별 4개 중 3개를 부여하며, "마이크 니콜스 버전이 단순한 재탕이 아닌 이유는 핵심 배역의 훌륭한 캐스팅과 엘레인 메이가 쓴 날카로운 각본 덕분이다"라고 평가했다. 워싱턴 포스트의 할 힌슨은 "키일리와 같은 정치인들은 가족의 가치에 대해 훌륭한 이야기를 하지만, 안정적인 가정 생활을 하는 것은 아르망과 그의 비전통적인 가족이다."라며 영화의 전복성을 언급했다.

워싱턴 포스트의 데슨 톰슨은 이 영화를 "프랑스식 드래그 풍자의 활기찬 리메이크"라고 묘사했고, 엔터테인먼트 위클리의 오웬 글레이버먼은 "매혹적으로 재치있다"고 평했다. 버라이어티의 토드 맥카시는 이 영화를 "비명"이라고 부르며 특히 정치적, 문화적 유머에 능하다고 평가했다.

제임스 베라디넬리는 릴뷰스에서 "이 영화는 너무나 떠들썩하게 즐거워서, 눈치채지 못한 시청자는 여기에 메시지가 있다는 것을 깨닫기 어렵다."라고 적었다. 뉴욕 타임스의 자넷 마슬린은 특히 로빈 윌리엄스의 연기를 칭찬하며 긍정적인 평을 내렸다. 디 애드보케이트의 랜스 라우드는 "1979년 원작 영화가 개봉했을 때보다 오늘날 우리 문화에서 더 널리 퍼져 있는 보수적 의제를 받아들여 버드케이지는 단순한 정치 이상으로 나아간다."라고 언급했다.

게이 커뮤니티는 이 영화가 여성스러운 게이 남성의 묘사에서 게이에 대한 광범위한 고정관념을 담고 있다고 비판했다. 뉴욕 타임스의 평론가 브루스 바워는 "이 영화의 독특한 업적 중 하나는 이성애자와 게이 남성 사이의 애정 어린 우정을 그럴듯하게 묘사한 것"이지만, "동성애자는 변두리적이고 피상적인 존재이며, 상당한 가처분 소득과 이성애 결혼만큼 견고하지 않은 관계를 가지고 있다"는 고정관념을 강화한다고 지적했다.

게이 & 레즈비언 반명예훼손 연맹 (GLAAD)은 이 영화가 "고정관념을 넘어 캐릭터의 깊이와 인간성을 보았다"고 칭찬했다. 이 영화는 GLAAD 미디어상 후보에도 올랐다.

이 영화는 다음과 같은 상들을 수상하거나 후보에 올랐다.

6.3. 수상

《버드케이지》는 아카데미 미술상 후보에 올랐으며, 미국 배우 조합상, 골든 글로브상 등 여러 시상식에서 수상 및 후보에 올랐다.

7. 한국어 더빙

1997년 5월 30일 VHS로 출시되었으며, 2000년 6월 17일 KBS에서 방영되었다.

8. 기타