드래그 퀸

1. 개요

드래그 퀸은 여성의 의상과 화장을 과장되게 연출하여 공연하는 남성을 지칭하는 용어이다. 드래그 퀸은 1870년대 연극계에서 여성 역할을 맡은 남성 배우들이 치마를 끌며 걷는 모습에서 유래했다는 설이 유력하다. 드래그 퀸은 엔터테인먼트의 한 형태로, 립싱크, 춤, 코미디 등을 선보이며, 때로는 사회적 메시지를 전달하기도 한다. 드래그는 역사적으로 미국의 민스트럴 쇼, 보드빌, 게이 나이트클럽 등에서 발전해 왔으며, 최근에는 텔레비전 프로그램과 같은 대중 매체를 통해 널리 알려졌다. 드래그 퀸은 사회적으로 긍정적인 평가와 비판을 동시에 받으며, 특히 어린이에게 드래그를 노출하는 것에 대한 논란이 존재한다.

2. 용어 및 범위, 어원

'드래그'라는 단어의 정확한 기원은 알려져 있지 않으나, 1870년대 연극계에서 여성 역할을 맡은 남성 배우들이 치마를 끌며 걷는 모습에서 유래했다는 설이 유력하다.

드래그 퀸을 지칭하는 다른 용어로는 '여성 흉내꾼(female impersonator)'이 있지만, 이 용어는 드래그 퀸의 의미를 완전히 포괄하지 못한다. 미국의 드래그 퀸 루폴은 "나는 여성을 흉내내지 않습니다! 당신은 7인치 힐을 신고, 4피트 가발을 쓰고, 몸에 꽉 끼는 드레스를 입는 여성을 얼마나 알고 있나요?"라고 말하며, 드래그 퀸과 여성 흉내꾼의 차이를 강조했다.

드래그 퀸은 '이성복장도착자'라고 불리기도 하지만, 이는 드래그 퀸의 정체성과 활동 범위를 왜곡할 수 있는 용어이다. 드래그 퀸에 대응하는 개념으로 드래그 킹이 있으며, 이들은 주로 여성이 남성의 이미지를 과장하여 표현한다.

2.1. 대체 용어

일부 드래그 퀸은 드래그를 하는 동안 "그녀"라고 불리는 것을 선호하지만, 어떤 대명사로 불리든 상관하지 않는 드래그 퀸도 있다. 루폴은 "저를 그(he)라고 불러도 됩니다. 그녀(she)라고 불러도 됩니다. 리지스(Regis)와 케이시 리(Kathie Lee)라고 불러도 됩니다. 상관 없어요! 당신이 저를 부르는 한"라고 말할 정도로 자신을 부르는 호칭에 대해 개의치 않아하는 모습을 보였다.

최근에는 드래그 퀸이 아닌 '드래그 아티스트'라는 용어를 선호하는 사람들도 늘고 있는데, 이는 드래그의 현대적인 형태가 논바이너리 성향을 띠어가는 것과 관련이 있다.

드래그 퀸을 때때로 이성복장도착자라고 부르기도 하나, 이 용어는 드래그 퀸이라는 용어보다 다른 의미를 많이 지니고 있으며, 많은 드래그 퀸이 이 표현을 선호하지 않는다. 미국에서는 트래니(tranny)라는 용어도 루폴을 비롯한 일부 드래그 공연자와 게이 남성 공동체가 사용하였지만, 이 용어는 대부분의 트랜스젠더와 트랜스섹슈얼에게 불쾌감을 주는 용어로 받아들여진다.

2.2. 드문 용어

현대에는 시스젠더, 트랜스여성, 논바이너리도 드래그 퀸 역할을 수행한다. 트랜스 퀸이라고도 불리는 트랜스여성 드래그 퀸의 대표적인 예로는 모니카 베벌리 힐즈, 페퍼민트가 있다.

오늘날 드래그 퀸 세계에서는 트랜스젠더 드래그 퀸이 실제로 "드래그 퀸"으로 여겨지는지에 대한 논쟁이 이어지고 있다. 어떤 사람들은 드래그 퀸이 여성을 묘사하는 남성으로 정의되기 때문에 트랜스젠더 여성이 드래그 퀸이 될 수 없다고 주장한다.

3. 드래그의 역사

드래그의 역사는 여러 국가에서 다양한 형태로 나타난다.

르네상스 잉글랜드에서는 여성이 무대에서 공연하는 것이 금지되어 여성 배역은 남성 또는 소년이 맡았다. 이러한 관행은 1800년대 후반부터 1900년대 중반까지 팬터마임이 유럽에서 대중적인 엔터테인먼트 형태가 되면서 전통으로 이어졌다. 몰리 하우스는 게이 남성들이 드래그를 한 채 만나는 장소였다. 동성애가 불법이었음에도 불구하고, 남성들은 여성의 옷을 입고 이러한 선술집과 커피 하우스에 참석하여 다른 게이 남성들을 만났다. 1900년대 중반에 이르러 팬터마임과 팬터마임 데임의 사용은 감소했지만, 여전히 인기 있는 크리스마스 전통으로 남아 있다.

2018년 9월 6일 인도 대법원은 인도 형법 377조에 따라 성인 간 합의된 동성애 성관계를 처벌하는 것은 위헌이라고 판결했다. 이 판결 이후 인도의 드래그 문화는 성장하여 주류 예술 문화로 자리 잡았다. 랄리트 그룹 호텔 체인은 뭄바이, 델리, 방갈로르 등 인도 주요 도시에서 드래그 공연을 개최하는 클럽 프랜차이즈를 운영하고 있다.

레바논은 아랍 세계에서 드래그 씬이 눈에 띄는 유일한 국가이다.

필리핀에서는 1500년대 중반 스페인에 의해 식민지화되기 전에는 남성이 여성 의상을 입는 것이 국가적인 관습이었다. 그러나 스페인인들은 동성애를 금지하고 동성애자로 보이는 남성들을 처형했으며, 마초이즘 문화를 강요하여 성소수자 관련 문화를 억압했다.

남아프리카 공화국에서 드래그는 1950년대 요하네스버그와 케이프타운과 같은 주요 도시에서 등장했다.

태국에서는 1956년 동성애 행위가 비범죄화된 후, 게이 클럽 및 기타 퀴어 공간이 생겨나면서 최초의 카바레가 문을 열었다.

3.1. 미국

미국에서 드래그 공연은 19세기 블랙페이스 민스트럴 쇼에서 여성 흉내를 내는 것에서 시작되었으며, 19세기 말과 20세기 초 보드빌, 벌레스크 극장의 여성 흉내 연기자들로 이어졌다. 1920년대 후반부터 1930년대 중반까지는 팬지 열풍이라 불리는 시기로, 뉴욕, 시카고, 로스앤젤레스, 샌프란시스코 등지에서 "팬지 연기자"로 알려진 드래그 퀸들이 인기를 얻었다.

최초로 자신을 "드래그 퀸"이라고 칭한 사람은 윌리엄 도르시 스완으로, 1880년대 워싱턴 D.C.에서 드래그 볼을 개최했다. 1900년대 초중반, 여성 성대모사는 LGBT 커뮤니티와 연결되면서 샌프란시스코의 텐더로인 같은 지역의 밤에만 행해지는 것으로 바뀌었고, 여기서 호세 사리아와 같은 드래그 퀸이 등장했다.

LGBT 문화가 점차 받아들여지면서 드래그도 더 많이 수용되기 시작했다. 1940년대와 1950년대 아더 블레이크는 베티 데이비스, 카르멘 미란다, 엘리너 루스벨트를 흉내 내는 것으로 유명했으며, 백악관에서 엘리너 루스벨트를 흉내 내는 공연을 하기도 했다.

드래그 퀸은 쿠퍼 도넛 항쟁(1959), 컴턴 카페테리아 항쟁(1966), 스톤월 항쟁(1969) 등 성소수자 인권 운동에서 중요한 역할을 했다. 1976년에는 파인스 침공이라는 연례행사가 시작되었다.

1961년, 드래그 퀸 호세 사리아는 샌프란시스코 시의회에 출마하여 미국 최초의 공개적인 게이 공직 후보가 되었다. 1991년, 조앤 제트 블락이라는 예명으로 활동하는 테렌스 앨런 스미스는 시카고 시장 선거에 출마했고, 1992년과 1996년에는 대통령 선거에도 출마했다. 2019년, 메이비 A. 걸은 실버레이크, 로스앤젤레스 지역 위원회에 선출되면서 미국 최초의 공직에 선출된 드래그 퀸이 되었다.

2015년부터는 드래그 퀸 스토리 아워가 시작되었지만, 프라우드 보이스와 같은 극우 단체의 반대에 부딪히기도 한다.

3.1.1. 최초의 드래그 무도회

윌리엄 도시 스완은 스스로를 "드래그의 여왕"으로 묘사한 최초의 인물로, 메릴랜드주 핸콕에서 노예의 자녀로 태어났다. 1880년대 워싱턴 D.C.에서 그가 주최한 드래그 무도회에는 과거 노예 출신 남성들이 참석하였고, 종종 경찰에게 급습당하여 신문에 기록되기도 하였다. 1896년 스완은 "무질서한 집 운영"(매춘굴 영업의 완곡 표현)이라는 거짓 혐의로 10개월의 징역형을 선고받았으며, 드래그 무도회를 개최한 것에 대해 대통령에게 사면을 요청하였으나 거절당하였다.

3.1.2. 민스트럴 쇼

미국의 드래그 퀸 발달은 블랙페이스 민스트럴 쇼의 발달에 영향을 받았다. 공연자들은 본디 아프리카계 미국인 남성만을 조롱하였으나, 시간이 지남에 따라 아프리카계 미국인 여성을 조롱하는 것에도 재미를 느꼈다. 이들은 여장을 하고 코미디 촌극과 춤, "웬치"(wench) 노래를 공연하였다.

3.1.3. 보드빌과 여성 흉내꾼

민스트럴 쇼의 광범위한 코미디 스타일은 1800년대 후반부터 1900년대 초까지의 보드빌 쇼 발전에 영향을 주었다. 이러한 변화로 "웬치 플레이어"(wench players)는 "프리마 돈나"(prima donnas)가 되었고, 코미디 요소는 유지하면서 더욱 우아하고 세련된 양식을 갖게 되었다. "웬치"가 순전히 미국의 창작물인 반면, "프리마 돈나"는 미국과 더불어 셰익스피어 배우와 카스트라티같은 유럽의 크로스드레싱 공연의 영향을 받았다. 시골에서 도시로의 이동, 아프리카계 미국인의 대이동, 이민자 유입 등으로 미국의 인구 통계가 변화하면서, 보드빌의 광범위한 코미디와 음악은 청중을 민스트럴 쇼 수준에서 더욱 확장하였다.

보드빌이 대중화됨에 따라 여성 흉내꾼도 인기를 얻게 되었다. 많은 여성 흉내꾼이 보드빌에서 로우 코미디로 시작해 프리마 돈나 역할을 공연하는 위치에 오르고자 노력하였다. 이들은 여러 의상을 바꿔 입어가며 정해진 노래와 춤을 공연하였다. 뉴욕시에서 유명했던 여성 흉내꾼 줄리언 엘팅은 성공을 거두어 브로드웨이 무대에 여성 역할로 공연까지 하게 되었다. 그는 미용과 패션 팁을 실은 잡지 《매거진 앤 뷰티 힌트》(Magazine and Beauty Hints, 1913년)를 출간하였으며, 코르셋과 화장품 광고를 내기도 하였다. 한편, 샌프란시스코의 보스웰 브라운은 웨스트코스트 최고의 여성 흉내꾼이었다. 그는 그랜드 오페라 하우스와 센트럴 시어터를 비롯한 여러 극장에서 공연하였으며, 유나이티드 보드빌과 함께 순회 공연을 하고 나중에는 맥 세네트가 제작한 영화 《베를린의 양키 두들》(1919년)에도 출연하였다.

당시 여성 흉내꾼은 이성애자 백인 남성으로 국한되었고, 어떠한 예외든 처벌을 받았다. 성노동 및 동성애와 연결되면서 결국 진보 시대 동안 보드빌은 쇠퇴의 길을 걷게 되었다. 민스트럴과 보드빌 시대 여성 흉내꾼의 음악과 춤, 코미디와의 연관성은 오늘날까지 이어진다.

3.1.4. 나이트 클럽

1900년대 초중반, 여성 흉내는 성소수자 공동체와 연결되면서 그 형태와 장소가 바뀌었다. 주류 엔터테인먼트에서 샌프란시스코의 텐덜로인과 같은 우범 지역에서 밤에만 행해지는 것으로 변화했다. 이곳에서 여성 흉내는 오늘날 우리가 아는 드래그와 드래그 퀸으로 진화하기 시작했다. 호세 사리아와 알레시아 브레바드같은 드래그 퀸이 처음으로 클럽에서 두각을 나타내기 시작했다. 사람들은 젠더와 성별의 경계를 무너뜨리고자 나이트클럽으로 갔고, 이 장소는 성소수자 공동체, 특히 동성애자 남성이 거리낌 없이 받아들여진다고 느끼는 곳이 되었다. 성소수자 문화가 미국 사회에서 서서히 받아들여짐에 따라서 드래그 또한 완전히는 아니지만 오늘날의 사회에서 더 많이 받아들여지고 있다.

3.1.5. 시위

드래그 퀸은 여러 성소수자 시위에 참여했다.

쿠퍼 도넛 항쟁은 1959년 5월 로스앤젤레스에서 발생한 사건으로, 드래그 퀸, 레즈비언, 트랜스젠더 여성, 게이 남성의 항쟁이었으며, 미국 최초의 성소수자 봉기 중 하나였다.

콤프턴 카페테리아 항쟁은 1966년 샌프란시스코에서 발생하였으며, 드래그 퀸과 여러 성소수자가 관여하였다. 이 사건은 샌프란시스코 지역 트랜스젠더 운동의 시작을 알렸다.

1968년 3월 17일 로스앤젤레스에서 LAPD의 함정수사와 괴롭힘에 항의하고자 두 명의 드래그 퀸 "더 프린세스"(The Princess)와 "더 더체스"(The Duchess)가 성관계 유도 장소이자 경찰 활동의 빈번한 표적이 되는 그리피스 공원에서 성 패트릭의 날 파티를 열었다. 이날 하루 동안 200여 명이 넘는 게이 남성이 서로 교류하였다.

또한 드래그 퀸은 1969년 6월 28일 이른 아침 시간 뉴욕 맨해튼 근교 그리니치 빌리지의 스톤월 인에서 발생한 경찰 급습에 저항하고자 성소수자 공동체 구성원들이 벌인 일련의 자발적, 폭력적 시위인 스톤월 항쟁에도 참여하였다. 이 항쟁은 미국의 동성애자 해방 운동의 촉매이자 미국의 성소수자 권리를 위한 현대적 투쟁으로 널리 알려져 있다.

1976년 여름 뉴욕 파이어 아일랜드 파인스의 한 식당에서 드래그 복장을 한 테리 워런이라는 손님의 입장을 거부하였다. 체리 그로브에 있는 워런의 친구들은 소식을 들은 뒤 드래그 복장을 하고 1976년 7월 4일 수상 택시를 통해 파인스로 향하였다. 이 사건은 매년 드래그 퀸이 파인스로 이동하는 파인스 침략이라는 연례 행사가 되었다.

3.1.6. 도서관 이야기 시간

2015년 12월, 레이더 프로덕션과 미셸 티가 드래그 퀸 스토리 아워라는 개념을 만들었다. 샌프란시스코 공공 도서관에서 시작된 드래그 퀸 스토리 아워는 2016년 여름 브루클린 공공 도서관에서도 시행되었으며, 미국과 캐나다, 영국의 다양한 도서관과 박물관, 서점, 레크리에이션 센터, 공원을 순회하였다. 이 행사는 때때로 도서관과 주최측에 대한 반발을 일으키기도 하였다. 캘리포니아에서 발생한 한 사건에서, 극우 단체인 프라우드 보이스 소속 남성들이 집단으로 나타나 군중에게 혐오적이고 트랜스포비아적인 구호를 외치며 행사를 방해했고, 카운티 보안관 사무소는 이 방해 행위의 성격으로 인해 증오 범죄 수사를 개시했다.

3.2. 캐나다

1940년대에 존 허버트는 드래그 미인 대회에 참여하기도 했는데, 여성 복장을 하고 있을 때 강도 미수 사건의 피해자가 되었다. 가해자는 허버트가 성관계를 권유했다고 거짓으로 주장하였고, 허버트는 캐나다의 동성성행위법에 따라 외설 혐의로 고발 당하여 유죄 판결을 받았다. 유죄 선고를 받은 허버트는 온타리오 궬프의 소년원에서 형을 살게 되었다. 이후 허버트는 미미코의 교정 학교에서 외설죄로 또 다른 형을 받았다. 허버트는 자신의 수감 생활을 바탕으로 1964년 《행운과 남자의 눈》(Fortune and Men 's Eyes)을 집필하였다.

1973년 미셸 트랑블레가 제작한 드래그 퀸을 다룬 최초의 캐나다 연극 《호산나》가 몬트리올 콰트수 극장에서 공연되었다.

1977년 캐나다 영화 《아웃레이저스!》는 드래그 퀸 크레이그 러셀이 주연을 맡았으며, 주류 극장에서 개봉한 최초의 게이 테마 영화 중 하나가 되었다.

3.3. 유럽

르네상스 잉글랜드에서는 여성의 무대 공연이 금지되어 여성 배역은 남성이나 소년이 맡았다. 이 관행은 1800년대 후반부터 1900년대 중반까지 팬터마임이 유럽에서 대중적인 형태의 엔터테인먼트가 되면서 전통으로 이어졌다.

1800년대에는 연극 외에도 몰리 하우스가 게이 남성들이 드래그를 한 채 만나는 장소가 되었다. 동성애가 불법이었음에도 불구하고, 남성들은 여성의 옷을 입고 이러한 선술집과 커피 하우스에 참석하여 다른 게이 남성들을 만나고 모였다.

1900년대 중반에 이르러 팬터마임과 팬터마임 데임의 사용은 감소했지만, 여전히 인기 있는 크리스마스 전통으로 남아 있다.

3.3.1. 팬터마임 데임

1800년대 후반에서 1900년대 중반까지 팬터마임 데임은 여성 흉내의 한 형태로 유럽에서 인기를 끌었다. 이것은 셰익스피어 비극 및 이탈리아 오페라와 대조적으로 공연 일부에서 코미디를 사용하는 여성 흉내의 첫 시대였다. 데임은 "차우먼"(청소부)에서 "그란데 데임"(귀부인)에 이르는 다양한 태도를 갖춘 정형적 인물이 되어 주로 즉흥 연기에 쓰였다. 가장 유명하고 성공적인 팬터마임 데임은 댄 레노였다. 제1차 세계 대전과 제2차 세계 대전 이후 극장과 영화의 풍경이 바뀌면서 팬터마임 데임의 입지도 줄어들게 되었다.

3.4. 인도

2018년 9월 6일 인도 대법원은 인도 형법 377조에 따라 성인 간 합의된 동성애 성관계를 처벌하는 것은 위헌이며, "비합리적이고 변명의 여지가 없이 명백히 임의적"이라고 판결했다. 이 판결 이후 인도의 드래그 문화는 성장하여 주류 예술 문화로 자리 잡았다. 랄리트 그룹 호텔 체인은 뭄바이, 델리, 방갈로르 등 인도 주요 도시에서 드래그 공연을 개최하는 클럽 프랜차이즈를 운영하고 있다.

인도의 주요 드래그 아티스트로는 마야 더 드래그 퀸, 라니 코히누르(수샨트 디브기카르), 러시 몬순, 베타 난 스탑, 트로피칼 마르카, 지샨 알리, 파트루니 치다난다 사스트리 등이 있다.

2018년 하이데라바드에서 첫 번째 드래그 컨벤션이 열렸으며, 2020년에는 인도 최초의 드래그 전문 잡지인 드래그반티(Dragvanti)가 발행되었다.

3.5. 일본

가부키의 오야가타(女形) 전통이 있는 일본에서는 예로부터 남성이 여장을 하고 사람들 앞에서 예능을 선보이는 전통이 있었다. 기나이에서는 여무가 주체인 가미가타마이(上方舞)의 전통이 뿌리내리고 있으며, 그중에서는 인간문화재·요시무라 유키와 같은 춤꾼도 배출되었다. 이 요시무라의 외아들이 1969년 『장미의 장례』에서 충격적인 데뷔를 한 피터이다. 피터는 데뷔 후 한동안 여장으로 다양한 예능 활동을 했지만, 카메라 앞을 벗어나면 통상적으로는 남장 또는 중성적인 옷차림을 했고, 자신의 성 정체성을 일절 예능에 드러내지 않았다. 이 점에서 도중부터 상시 여장을 하고 동성애자임을 공언했던 미와 아키히로 등과는 선을 그었다. 카루세루 마키는 모로코에서 성전환 수술도 받았다.

1980년대 버블 전성 시대에 클럽이나 쇼 펍에서 드래그 퀸 쇼로 주목을 받았다.

2010년대에 들어서 마츠코 딜럭스, 밋츠 망그로브, 부르본느, 나자 그란디바의 인기와, 이전부터의 오네 계 붐에 의해, 다양한 드래그 퀸이 여장가라는 틀 안에서 주로 예능 프로그램을 통해 미디어에 노출되었다. 그 결과, 오네 계의 한 형태로 드래그 퀸의 존재가 사회적으로 인지되기 시작했다.

3.5.1. 여명기

90년대 초 교토에서 시몬느 미유키와 미스 글로리어스가 활동하기 시작했다. 90년대 중반 도쿄에서는 오나페츠가 선구자로 여러 미디어에서 활약하며 드래그 퀸의 존재를 알렸다. 같은 시기 마가렛인 오구라 아즈마가 미국의 게이 문화로서 드래그를 소개했다. 간토 지방에서는 "Gold"라는 전설적인 클럽에서 드래그를 하는 사람들이 많이 나타났는데, 그 중에는 테크노팝을 부르는 히데로나 JINCO 마마, KEIKO 마마가 있었고 마돈나나 유밍을 열창했다. "Badi"(1998년 5월호)의 "같은 게이라면 춤추지 않으면 손해"에는 "드래그 쇼의 탄생은 골드에서", "일본 클럽에서의 드래그 퀸 문화는 미스 유니버스 콘테스트에서"라는 내용과 함께 골드의 플라이어와 미스 유니버스 콘테스트 사진이 실려 있다.

3.5.2. 2000년대 이후

2000년대 후반에 들어서 마츠코 딜럭스나 밋츠 망그로브가 강렬한 외모와 함께, 날카로운 입담을 가진 참견인 스타일의 오네 계(おネエ系)로서 오락 미디어에서도 큰 인기를 얻기 시작했다. 밋츠 망그로브가 미디어를 위해 사용하기 시작한 여장가(女装家)라는 호칭은 널리 퍼져나갔다.

3.6. 레바논

레바논은 아랍 세계에서 드래그 씬이 눈에 띄는 유일한 국가이다. 드래그 문화는 레바논에서 수십 년 동안 존재해 왔지만, 1990년대에 레바논 여성 가수를 흉내 내는 것으로 널리 알려진 바셈 페갈리의 큰 인기로 유명해졌다. 루폴의 드래그 레이스의 세계적인 성공으로 인해 베이루트의 드래그 씬은 미국 드래그 문화와 현지 고유의 문화적 요소를 혼합한 다양한 영향을 받아들였다. 드래그 씬은 2019년 보그 잡지에서 드래그-르네상스라고 선언할 정도로 크게 성장했다.

3.7. 필리핀

필리핀에서는 1500년대 중반 스페인에 의해 식민지화되기 전에는 남성이 여성 의상을 입는 것이 국가적인 관습이었다. 그러나 스페인인들이 도착했을 때, 그들은 동성애를 금지했을 뿐만 아니라 동성애자로 보이는 남성들을 처형했다. 스페인은 마초이즘 문화를 필리핀에 강요하여, 모든 종류의 성적 소수자 성향과 관련 문화가 심하게 억압받게 되었다.

3.8. 남아프리카 공화국

남아프리카 공화국에서 드래그는 1950년대 요하네스버그와 케이프타운과 같은 주요 도시에서 등장했다. 이는 아파르트헤이트 남아프리카 공화국에서 동성애자라는 이유로 법적 처벌을 받을 수 있었던 LGBTQ+ 커뮤니티 구성원들을 위한 안전한 공간을 창출하는 지하 퍼레이드의 형태로 시작되었다. 남아프리카 공화국에서 동성애는 1998년이 되어서야 합법화되었기 때문에, 유명한 미스 게이 웨스턴 케이프와 같은 퍼레이드는 1990년대 후반까지 공식화되지 않았다.

드래그에 대한 차별은 남아프리카 공화국에서 널리 퍼져 있으며, 드래그 퀸들은 공개적으로 동성애자라는 이유로 폭력의 위협에 직면해 있다. 게다가 남아프리카 공화국의 토착 언어 중 하나인 코사어에는 퀴어함을 탐구할 언어가 없다.

3.9. 태국

태국에서는 1956년 동성애 행위가 비범죄화된 후, 게이 클럽 및 기타 퀴어 공간이 생겨나면서 최초의 카바레가 문을 열었다. 그러나 태국의 드래그는 필리핀 드래그 퀸의 영향을 크게 받았는데, 한 게이 클럽 주인이 필리핀의 드래그 퀸들이 방콕에서 공연하는 것을 본 후 첫 드래그 쇼가 시작되었기 때문이다. 따라서 태국에서는 1970년대 중반부터 드래그 쇼가 시작되었으며, 시간이 지남에 따라 특히 방콕과 같은 주요 도시에서 점점 더 인기를 얻고 있다.

3.10. 영국

르네상스 잉글랜드에서는 여성의 무대 공연이 금지되어 여성 배역은 남성이나 소년이 맡았다. 이 관행은 1800년대 후반부터 1900년대 중반까지 팬터마임이 유럽에서 대중적인 형태의 엔터테인먼트가 되면서 전통으로 이어졌다. 데임은 "청소부"에서 "귀부인"에 이르기까지 다양한 태도를 가진 전형적인 등장인물이 되었으며, 주로 즉흥 연기에 사용되었다. 이 시기의 주목할 만한, 그리고 매우 성공적인 팬터마임 데임으로는 댄 레노가 있었다.

1800년대에는 연극 외에도 몰리 하우스가 게이 남성들이 드래그를 한 채 만나는 장소가 되었다. 동성애가 불법이었음에도 불구하고, 남성들은 여성의 옷을 입고 이러한 선술집과 커피 하우스에 참석하여 다른, 주로 게이 남성들을 만나고 모였다.

1900년대 중반에 이르러 팬터마임과 팬터마임 데임의 사용은 감소했지만, 여전히 인기 있는 크리스마스 전통으로 남아 있다. 그러나 데임의 역할은 개별 공연자에게 더 초점을 맞추도록 진화했다. 많은 여성 연기자들은 자신만의 팬 기반을 구축했고, 전통적인 팬터마임 배역 외에도 공연을 시작했다.

4. 드래그 퀸 이름

드래그 퀸은 드래그 이름을 직접 선택하거나 "드래그 어머니"라고 부르는 친구가 정해주기도 하는데, 드래그 마더에게 이름을 받은 드래그 퀸은 "드래그 딸"이 된다. 드래그 어머니와 드래그 딸은 스승과 제자의 관계와 비슷하다. 드래그 가족 개념은 볼 문화와 드래그 "하우스"의 일부이기도 하다. 드래그 마더는 종종 드래그 하우스를 이끌거나 직접 시작하며, 드래그 커뮤니티에서 더 경험이 많고 명성이 높은 구성원이다. 드래그 마더는 메이크업하는 법, 하이힐을 신고 걷는 법, 옷을 꿰매는 법, 춤, 노래 등과 같은 기술을 가르침으로써 어린 퀸, 즉 드래그 도터의 기술을 연마하도록 돕는다. 또한, 드래그 마더는 행사와 공연에서 드래그 자녀를 홍보하기도 한다.

5. 드래그 예술

드래그를 하거나 캐릭터를 만드는 과정은 몇 시간이 걸릴 수 있다. 드래그 퀸은 특정 스타일, 유명인 모방, 또는 메시지를 전달하기 위해 외모, 머리, 화장, 의상 등을 활용한다. 드래그 퀸은 일반적인 여성보다 과장된 외모를 위해 더 많은 화장을 하는 경향이 있다.

어떤 사람들은 자기 표현의 수단으로 드래그를 하기도 하고, 클럽이나 바에서 "드래그 쇼"를 공연하기도 한다. 많은 드래그 퀸은 다양한 쇼를 통해 돈을 벌지만, 정규직을 가지고 있으면서 취미로 드래그를 즐기는 드래그 퀸도 있다.

드래그 쇼와 드래그 퀸의 지적 재산은 법적으로 보호받기 어렵기 때문에, 드래그 퀸은 사회적 규범을 통해 지적 재산을 보호하기도 한다.

드래그 퀸은 남성 동성애자가 성적 지향의 차이를 넘어설 수단으로, 드레스나 하이힐 등 화려한 의상에 두꺼운 화장을 하고 과장된 몸짓을 함으로써, 남성이 이상으로 여기는 "여성의 성"을 과도하게 연출하는 것에서 기원했다.

원래 게이 문화의 서브컬처로서 이성복장의 하나로 탄생했기 때문에, 드래그 퀸은 남성 동성애자나 양성애자가 압도적으로 많다. 그러나 최근에는 남성 이성애자나 여성이 드래그를 하는 경우도 있으며, 취미로 하는 사람부터 프로 퍼포머까지 그 층이 다양하다.

트랜스젠더 여성은 성전환 과정에서 여성스러워지지만, 드래그 퀸은 "여성의 패러디" 혹은 "여성의 성 표현을 가지고 노는" 것을 목적으로 한다는 점에서 차이가 있다.

5.1. 엔터테인먼트

드래그 퀸은 다양한 엔터테인먼트 분야에서 활동한다. 2020년에는 드래그 출연진 전체가 출연하는 최초의 웨스트 엔드 극장 연극 데스 드롭이 런던의 개릭 극장에서 시작되었다. 이 쇼는 여러 주 동안 상연되었지만, 런던의 COVID 봉쇄로 인해 종료되었다가 2021년에 재개되었다. 데스 드롭은 게이 타임즈와 애티튜드 잡지 등으로부터 별 5개 평점을 받으며, 연극 드래그 공연의 새로운 지평을 열었다는 평가를 받았다.

드래그 퀸은 연예인이지만, 성 역할과 고정관념에 대해 사람들을 교육하는 역할을 하기도 한다. 뉴욕 주립 대학교 플래츠버그의 스티븐 섀흐트 교수는 이분법적 사고에 대한 학생들의 생각을 바꾸기 위해 드래그 쇼 참석 경험을 자신의 성/성적 지향 수업에 도입하기도 했다.

드래그 퀸이 등장하거나 관련된 영화 및 뮤지컬은 다음과 같다:

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📌 열 고정 해제

작품명	등장인물/비고
헤드윅	헤드윅
킨키 부츠	롤라
세 명의 천사	비다, 노그지마, 치치
버드케이지	스타리나(앨버트)
핑크 플라밍고	디바인 (본인 역)
프리실라	베르나데트, 미치, 펠리시아
플로리스	러스티
렌트	엔젤
페달 두	아드리앙
록키 호러 픽쳐 쇼
빅터/빅토리아
남자로 죽다	주인공 토냐
코니 & 카라
제이미	로코 샤넬
토치송 트리ロジー
『도쿄 갓파더즈』	하나
『DRUG GARDEN』	크리스틴 다이코, 홋시, 마가렛
『제이미는 지금 모두가 이야기하는 중』
『바나나 칩스 러브』	(1991년 10월 - 12월, 후지 TV)
『MUTEKING THE Dancing HERO』	비비

5.1.1. 드래그 쇼와 장소

드래그 쇼는 드래그를 한 단독 공연자 또는 그룹이 다양한 노래, 모놀로그, 촌극으로 관객을 즐겁게 하는 엔터테인먼트의 한 영역이다. 드래그 쇼는 작은 술집의 아마추어 공연부터 정교하게 연출된 연극 공연까지 다양하다. 많은 드래그 쇼는 미리 계획된 판토마임을 공연하거나 춤을 추면서 노래를 부르거나 립싱크를 한다. 공연자들은 종종 정교한 의상과 화장을 하며, 때로는 유명 여성 가수나 유명 인사를 모방하기도 한다. 일부 이벤트는 드래그를 중심으로 진행되는데, 사우스 데카당스는 대부분의 축제가 전통적으로 드래그 퀸이 이끄는 그랜드 마샬에 의해 진행된다.

5.1.2. 음악

일부 남성 음악 연예인들이 과장된 여성적 의상을 입지만, 이들이 반드시 드래그 퀸인 것은 아니다. 예를 들어 보이 조지는 드래그 퀸 스타일의 의상을 입고 화장을 하였지만 본인이 드래그 퀸이 아니라고 말한 적이 있다. 그러나 루폴은 전문적인 드래그 퀸 공연자이자 가수이다.

가사에서 드래그 퀸을 언급하는 노래는 다음과 같다:

5.1.3. 텔레비전

2008년 중반 루폴은 리얼리티 텔레비전 게임 쇼 《루폴의 드래그 레이스》 제작을 시작하였고, 2009년 2월에 방영을 시작하였다. 이 프로그램은 루폴과 심사위원단이 "미국의 차세대 드래그 슈퍼 스타"를 선정하기 위해 여러 드래그 퀸이 경쟁하는 것을 전제로 한다. 이 쇼는 《루폴의 드래그 U》, 《루폴의 드래그 레이스: 올스타》와 같은 스핀오프 쇼와, 《드래그 레이스 태국》, 《The Switch Drag Race》 (칠레), 《루폴의 드래그 레이스 UK》, 《캐나다의 드래그 레이스》, 《드래그 레이스 홀랜드》, 《드래그 레이스 에스파냐》, 《루폴의 드래그 레이스 다운 언더》, 《드래그 레이스 프랑스》, 드래그 레이스 필리핀을 포함한 많은 다른 쇼들에 영감을 주었다.

드래그 퀸 돈 맥클린(드래그명 로리 섀넌)은 CBS 시트콤 올 인 더 패밀리의 세 에피소드에 드래그 퀸 베벌리 라살 역으로 출연했다. 영국 연예인 폴 오그레이디는 1980년대 초부터 1990년대 중반까지 영국의 텔레비전에서 코미디 효과를 위해 과장되고 화려한 디바 캐릭터인 릴리 새비지로 분장하여 오락 및 버라이어티 쇼의 주요 인물이었다.

CODCO는 1988년부터 1993년까지 CBC 텔레비전에서 방영된 캐나다의 스케치 코미디 시리즈였으며, 배우 토미 섹스턴과 그렉 말론은 엘리자베스 2세 여왕, 바바라 프럼 등 유명 여성의 드래그 기반 모방으로 특히 유명했다.

드래그 퀸 아므네시아 스파클스는 2002년 아메리칸 아이돌에 출연했다. 2008년부터 방영된 What Would You Do?는 드래그 퀸을 다룬 에피소드를 방영했다. 2018년 아메리칸 아이돌은 드래그 퀸 아다 복스를 참가자 중 한 명으로 내세웠고, 10위 안에 들었다. 같은 해, Celebrity Big Brother는 코트니 액트를 참가자로 내세웠으며, 투표에서 49.43%를 득표하여 1위를 차지했다. 또한 2018년, So You Think You Can Dance는 라가냐 에스트란자를 참가자 중 한 명으로 내세웠다.

2018년에 릴리즈된 넷플릭스 쇼 Dancing Queen은 앨리사 에드워즈와 그의 댄스 스튜디오를 주연으로 했다. 같은 해 심슨 가족 에피소드 "Werking Mom"에는 많은 드래그 퀸이 등장했다. 호주 드래그 퀸 징질라는 2018년 The X Factor와 2019년 아메리카 갓 탤런트에 출연했다.

Dragnificent!는 미국 네트워크 TLC의 텔레비전 시리즈로, 2020년 4월 19일에 초연되었다. 2020년에 릴리즈된 넷플릭스 쇼 AJ and the Queen은 루폴이 연기한 드래그 퀸 루비 레드가 미국 전역을 여행하는 이야기를 다룬다. 2020년 루폴은 드래그 퀸으로서는 처음으로 Saturday Night Live를 진행했지만, 당시에는 드래그를 하지 않았다.

2020~21년 영국 드래그 퀸 홀리 스타스는 mockumentary 시리즈인 Holly Stars: Inspirational의 두 시즌을 집필하고 공연했다. 그레이엄 노턴이 진행하는 드래그 퀸 노래 경연 텔레비전 시리즈 Queen of the Universe는 2021년 12월 2일 Paramount+에서 초연되었으나, 2023년 6월 23일 두 시즌 만에 취소되었다.

6. 사회적 반응

드래그는 현대 동성애자 문화의 중요한 측면으로 여겨진다. 전 세계 많은 게이 바와 클럽에서 드래그 쇼를 특별 파티로 개최하며, 이를 홍보하기 위해 "국제 드래그의 날" 행사가 열리기도 한다. 미국에서는 보통 3월 초에 열린다. 그러나 드래그가 여성의 지위를 격하시킨다는 비판도 존재한다.

루폴의 드래그 레이스는 텔레비전으로 방영된 드래그 대회로, 로고 텔레비전 네트워크에서 가장 성공한 프로그램이다. 루폴은 2016년 프라임타임 에미상 리얼리티 및 리얼리티 경쟁 프로그램 부문 최우수 진행자를 수상하였고, 2018년에는 프라임타임 에미상 최우수 리얼리티 경쟁 프로그램과 프라임타임 에미상 리얼리티 및 리얼리티 경쟁 프로그램 부문 최우수 진행자를 같은 해에 동시 수상하였다. 2018년 3월 16일에는 할리우드 명예의 거리에 입성한 최초의 드래그 퀸이 되었다.

6.1. 도덕적 공황

미국에서는 드래그 퀸 공연자와 관련하여 드래그 공포라고 불리는 도덕적 공황이 발생했다. 이 공황은 드래그 퀸이 어린이와 접촉하여 어린이를 성적으로 학대하려 하거나 "퀴어한 삶의 방식"으로 세뇌하려 한다고 주장한다. 이 도덕적 공황은 또한 미국의 LGBT 포섭 음모론과도 연결되어 있다.