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브렛 화이틀리

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목차

1. 개요

브렛 화이틀리는 1939년 시드니에서 태어나 오스트레일리아의 화가, 조각가, 판화가였다. 1950년대 후반 미술 교육을 받은 후 1960년대 런던과 뉴욕에서 활동하며 다양한 작품을 선보였다. 그는 1970년대에 아치볼드 상, 윈 상, 설먼 상을 여러 차례 수상하며 오스트레일리아 미술계에서 인정받았으며, 시드니 항구와 주변 풍경을 담은 작품으로 유명하다. 알코올 및 약물 중독으로 어려움을 겪다가 1992년 53세의 나이로 사망했다. 그의 삶과 작품은 오페라, 영화, 전기 등으로 제작되었으며, 그의 작업실은 미술관으로 개조되어 보존되고 있다.

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브렛 화이틀리 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
이름브렛 화이틀리
출생일1939년 4월 7일
출생지시드니, 뉴사우스웨일스주, 오스트레일리아
사망일1992년 6월 15일
사망지티룰, 뉴사우스웨일스주, 오스트레일리아
국적오스트레일리아
배우자웬디 화이틀리 (1962년 결혼, 1989년 이혼)
자녀아키 화이틀리 (1964년 ~ 2001년)
활동 분야
분야회화, 조각
교육줄리안 애쉬튼 미술학교
사조아방가르드
수상
수상 내역비엔날레 드 파리 국제 젊은 예술가 상 (1962년)
아치볼드 상 (1976년, 《스튜디오의 자화상》, 1978년, 《예술, 삶 그리고 다른 것》)
윈 상 (1977년, 《시드니 항구의 자카란다 나무》, 1978년, 《카르코아의 여름》, 1984년, 《비 온 후의 남해안》)
설먼 상 (1976년, 《과거의 시간이 있는 내부》, 1978년, 《노란 누드》)
기타
웹사이트

2. 초기 생애와 교육 (1939~1959)

시드니에서 태어난 브렛 화이틀리는 롱그빌에서 성장했다. 장로교 계통 학교인 스콧츠 칼리지(The Scots College)에서 교육받았으며, 아주 어린 나이에 그림을 그리기 시작했다.[2] 십 대 시절에는 뉴사우스웨일스 중서부와 캔버라에서 주말마다 그림을 그렸는데, 〈급식소〉(1958)가 그 시절 작품이다.[3] 1956년부터 1959년까지 이스트 시드니의 국립예술학교에서 드로잉 수업을 들었다.

화이틀리는 맥쿼리 미술관에서 풍경화가 로이드 리스의 개인전을 보았다. 1988년, 화이틀리는 오랫동안 친구이자 멘토였던 리스에게 편지를 썼는데, 리스의 풍경화에 대해 다음과 같이 회상했다. "마치 유럽 전체를 걸러내고 준설한 듯한 풍경이었다. 자연과 사상이 담겨 있었고, 자연주의가 담겨 있었지만 매우 인위적인 것처럼 보였고, 그 모험은 그림을 그리는 동안 이루어진 결정과 수정을 보여주었다는 것이었다. 나는 그런 것을 전에 본 적이 없었다… 그것은 내가 오늘날까지도 계속하고 있는 발견의 길로 나를 인도했다. 즉, 그림에서의 변화, 특히 속도의 변화가 시가 탄생하는 곳이라는 것이다." 리스의 작품을 접한 후, 화이틀리는 리스를 만나 존 샌트리가 조직한 저녁 스케치 그룹에 합류했다.[4]

1959년, 러셀 드라이스데일이 심사한 이탈리아 정부 후원 미술 장학금을 받았다. 1960년 1월 23일, 화이틀리는 유럽으로 떠났다.

3. 런던 시기 (1960~1967)

브라이언 로버트슨(1925~2002) 화이트채플 갤러리 관장을 만난 후, 화이틀리는 1961년 '근래 오스트레일리아 회화(Recent Australian Painting)' 그룹전에 참여했고, 그의 작품 ''무제 빨간 그림(Untitled red painting)''을 테이트 갤러리에서 구매했다. 그는 테이트 갤러리에 작품이 소장된 최연소 작가로 기록되었다.[30] 1962년, 화이틀리는 웬디 줄리우스와 결혼했고, 1964년 외동딸 아키를 낳았다.

런던에 있는 동안 화이틀리는 목욕, 동물원, 존 레지 크리스티 등 여러 주제의 연작을 그렸다. 이 시기 그의 그림은 윌리엄 스콧, 로저 힐튼의 작품에서 영향을 받아 갈색 계열의 추상적인 형태를 보였다. 1963년부터 그는 추상에서 구상으로 방향을 전환했다. 그의 작품 ''욕조 속의 여인(Woman in bath)''(1963)은 욕실 그림 연작 중 하나이다.[30]

1964년, 화이틀리는 연쇄살인범 존 레지 크리스티에게 매료되어 ''크리스티의 머리(Head of Christie)''(1964)를 포함한 관련 그림들을 그렸다. 이 기간 동안 런던 동물원의 동물들을 소재로 한 작품들도 그렸는데, 예를 들어 ''두 마리의 인도네시아 기린(Two Indonesian giraffes)''(1964)이 있다. 그는 "동물 그림은 그것들이 너무 빨리 움직이기 때문에 백열(白熱)하는 필치로 재빨리 그려야 한다"고 말했다.[30]

4. 뉴욕 시기 (1967~1969)

1967년 브렛 화이틀리는 연방재단연구비(Commonwealth Fund Fellowship)를 받아 뉴욕에서 작업했다. 첼시 호텔(Hotel Chelsea)에 머물면서 밥 딜런, 재니스 조플린 등과 교류했다.[6] 뉴욕에서의 첫인상은 〈뉴욕 1〉(1968)에 나타나 있다.

미국 문화는 그의 작품 크기를 키웠고, 평화 운동의 영향으로 베트남 전쟁 반대 운동에 참여했다. 이 시기 대표작이 〈아메리칸 드림〉(1968~1969)이다. 18개의 나무판에 유화, 콜라주, 사진 등을 사용한 22미터 길이의 대작으로, 핵전쟁과 전쟁의 허무함을 묘사한다.

〈아메리칸 드림〉 제작에는 알코올, 마리화나 등의 약물 경험이 영향을 미쳤고, 화이틀리는 알코올 중독으로 두 번 입원했다. 말버러-거슨(Marlborough-Gerson) 갤러리는 작품 전시를 거부했고, 그는 피지로 떠났다.[6]

4. 1. <아메리칸 드림>에 대한 비판적 시각

1968년부터 1969년까지 1년에 걸쳐 제작한 대작 〈아메리칸 드림〉은 브렛 화이틀리가 베트남 전쟁에 대한 반대 의사를 표현한 작품이다. 18개의 나무 패널에 유화, 콜라주, 사진, 플래시 라이트 등 다양한 재료와 기법을 활용하여 22미터에 달하는 거대한 크기로 완성되었다.[6]

이 작품은 평화롭고 고요한 바다 풍경에서 시작하여 점차 파괴와 혼돈으로 이동하는 구성을 통해 핵전쟁으로 인한 파멸을 경고하고, 당시 세계가 나아가던 방향에 대한 비판적 시각을 드러낸다. 특히 작품의 많은 부분은 알코올, 마리화나(Cannabis (drug)) 등 약물 복용 경험에서 비롯된 것으로 알려져 있다.[6]

그러나 화이틀리의 전속 갤러리였던 말버러-거슨(Marlborough-Gerson)은 이 작품의 전시를 거부했고, 이에 크게 실망한 화이틀리는 뉴욕을 떠나 피지(Fiji)로 가게 된다.[6]

5. 연금술 시기 (1972~1973)

미시마 유키오의 초상으로 시작해 왼쪽의 폭발하는 태양으로부터 오른쪽으로 이동하듯 읽히는 그림인 <연금술>은 할복자살을 한 미시마 유키오의 모습에서 영감을 받아 제작되었으며, 브렛은 이 작품의 토대를 이루었다.[9] 하지만 브렛은 미시마 유키오의 초상을 끝내 완성하지 못했다. 이 작품을 위해 브렛은 새의 깃털, 새 둥지의 일부, 유리 눈알, 조개껍질 조각, 플러그 등 그가 갖다 쓸 수 있는 모든 것을 재료로 사용했다. 오랜 시간 동안 에너지와 아이디어를 표출시켜 한데 쏟아 부은 이 작품은 브렛의 자화상으로 여겨지고 있다.[9]

1984년 발매된 다이어 스트레이츠의 라이브 앨범 《연금술》(Alchemy)의 표지로 〈연금술〉의 일부가 약간 변형되어 사용되었다.[9]

6. 시드니 항구와 풍경 (1970년대~1992)

화이틀리는 1970년대에 시드니 항 전경을 그리는 것을 좋아했는데, ''앙리의 안락의자(Henri's Armchair)''(1974)[10], ''발코니 2(The balcony 2)''(1975)[11], ''과거의 시간과 함께한 내부(Interior with time past)''(1976)[12] 등이 그 예이다. 이 그림들은 방에서 시작하여 열린 창문을 통해 밖의 배가 가득한 항구로 이어지는 내부와 외부의 전경을 보여준다. 특히 ''과거의 시간과 함께한 내부''에서, 방 앞쪽 테이블에는 정교하게 장식된 꽃병과 작은 물건들이 놓여 있으며, 왼쪽의 그림과 극우측의 조각은 화이틀리가 종종 그의 작품에서 에로틱한 이미지를 사용했는지를 보여준다.

그는 친구 패트릭 화이트(Patrick White)를 바위나 곶으로 묘사한 ''곶(Headland)''을 그리기도 했다. 화이트는 화이트리에게 다음 생애에는 바위로 돌아오고 싶다고 말한 적이 있다. 화이틀리는 비가 온 후 뉴사우스웨일스 주 남해안의 전경을 그린 ''비 온 후 남해안(The South Coast after rain)''을 포함하여 다른 호주 풍경 그림도 그렸다.

그는 뉴사우스웨일스 주의 배서스트, 오버론, 마룰란(Marulan) 주변 지역을 그렸으며, 곧 라벤더 베이(Lavender Bay)에 정착했다. 그는 ''덤불(The bush)''(1966)[13]과 같은 덤불 풍경의 추상적인 이미지와 알코올 등 여러 약물 실험의 결과로 나온 이미지, 유머러스한 ''와인 세 병 후 자화상(Self portrait after three bottles of wine)''(1971)[14]을 그리기도 했다.

7. 수상 경력

화이틀리는 오스트레일리아 최고 권위의 미술상인 아치볼드 상, 윈 상, 설먼 상을 모두 수상한 유일한 작가이다. 1976년, 1977년, 1978년, 그리고 1984년에 걸쳐 여러 상을 수상했다.[15][16]

연도상 종류작품명
1976아치볼드 상스튜디오에서의 자화상 (Self portrait in the studio)
1976서 존 설먼 상과거로 인테리어 되다 (Interior with time past)
1977윈 상자카란다 나무 - 시드니 항구에서 (The Jacaranda tree - On Sydney Harbour)
1978아치볼드 상예술, 삶 그리고 다른 것 (Art, Life and the other thing)
1978서 존 설먼 상노란 누드 (Yellow nude)
1978윈 상카르코아의 여름 (Summer at Carcoar)
1984윈 상비 온 후 남해안 (The South Coast after rain)



1978년은 한 작가가 세 개의 상을 모두 동시에 수상한 유일한 해였다.

8. 후기 생애와 죽음 (1980년대~1992)

브렛은 점점 더 알코올에 의존하게 되었고 마침내는 헤로인에 중독되었다. 미술시장에서 그의 상품 가치는 점차 올랐지만, 모든 비평가들이 그의 작품을 높이 평가한 것은 아니었다. 그는 술을 끊고 알코올 중독을 치료하려고 여러 차례 노력했지만 매번 실패했고, 뮤즈라고 부르던 아내 웬디와 1989년에 이혼했다. 브렛은 퀸즐랜드 출신의 모델이자 메이크업 아티스트인 제니스 스펜서(Janice Spencer)와 연애하면서 일본 등 해외 각지로 여행을 떠났다. 다이어 스트레이츠 밴드의 친구들인 마크 노플러와 존 아이슬리 등과도 어울렸다.

1991년 6월, 화이트리는 오스트레일리아 훈장 오피서 훈장을 받았다.[17]

1992년 6월 15일, 53세의 나이로 울런공 북쪽 티룰의 모텔 방에서 아편류 과다 복용으로 사망한 채 발견되었다. 검시관의 판정은 '자해 약물 복용으로 인한 사망'이었다.[18]

시드니에 있는 웬디 화이트리의 정원. 브렛 화이트리의 유골이 이곳에 뿌려졌다.

9. 유산

1992년 6월 15일, 브렛 화이틀리는 울릉공 북쪽 써루의 모텔 방에서 아편류 과다 복용으로 사망했다. 향년 53세였다. 검시관은 '자해 약물 복용으로 인한 사망'이라고 판정했다.[18]

그의 사후, 그의 작품 가치는 계속 상승했다. 1999년에는 윈상을 수상했던 그의 그림 ''자카란다 나무''(1977)가 1982000USD에 팔렸는데,[19] 이는 당시 현대 오스트레일리아 화가의 작품으로는 최고가였다. 2007년에는 그의 그림 ''어니스트 자일스를 위한 올가스''가 3500000USD에 팔리며 오스트레일리아 최고가 기록을 세웠다.[20] 같은 해, 콴타스 항공과 무료 항공 여행권 교환 조건으로 10년에 걸쳐 그린 ''오페라 하우스''가 시드니에서 2800000USD에 팔렸다.[21]

브렛 화이틀리가 생애 마지막 4년을 보낸 서리힐스 레이퍼 스트리트 2번지의 집과 작업실은 뉴사우스웨일스 주립미술관에 의해 브렛 화이틀리 스튜디오 미술관으로 개조되었다.[22]

1999년, 브렛의 어머니 베릴 화이틀리(1917~2010)는 아들을 기리기 위해 브렛 화이틀리 순회 미술 장학금을 설립했다.

9. 1. 오페라 <화이틀리>

2018년 8월, 오페라 오스트레일리아(Opera Australia)는 브렛 화이틀리의 삶을 바탕으로 한 오페라를 위촉했다고 발표했다. 엘레나 카츠-체르닌이 음악을 작곡하고, 저스틴 플레밍이 대본을 맡았다. 데이비드 프리먼이 연출을, 타후 매더슨이 지휘를 맡았다. 화이틀리의 전기를 쓴 애슐리 윌슨은 이 작품의 자문을 맡고 있다. 이 오페라는 2019년 7월 15일 시드니 오페라 하우스에서 초연되었다.[26]

9. 2. 영화 <화이틀리>

2017년 제임스 보글이 감독하고 수 클로시어가 제작한 브렛 화이틀리의 전기영화 <화이틀리>가 오스트레일리아에서 개봉되었다.[27] 이 영화는 방대한 아카이브 영상 및 사진, 개인적인 메모와 편지, 애니메이션 및 드라마틱한 재현 장면을 포함하지만, 새로운 인터뷰는 촬영되지 않았다. 이러한 접근 방식은 화이트리가 자신의 삶과 예술에 대해 "자신의 말로" 이야기할 수 있도록 하기 위한 것이었다.[27] 이 다큐멘터리는 웬디 화이틀리의 승인을 받아 제작되었으며, 비평가들의 호평을 받았다.[28]

9. 3. 전기 <브렛 화이틀리: 삶과 예술과 기타>

애쉴리 윌슨(Ashleigh Wilson)이 2016년에 <브렛 화이틀리: 삶과 예술과 기타>(Brett Whiteley: Art, Life and the Other Thing)를 저술했다.[23] 윌슨은 오스트레일리언(The Australian) 신문의 편집자였다. 이 책은 화이틀리의 작품, 희귀한 스케치북 스케치, 가족 사진들을 담고 있으며, 전례 없는 비하인드 스토리 접근 방식으로 쓰여졌다.[23]

이 책은 워클리 도서상과 오스트레일리아 도서 산업 상(Australian Book Industry Award) 후보에 올랐으며, 오스트레일리아 도서 디자인 상과 마크 앤 이벳 모란 닙 문학상(Mark and Evette Moran Nib Literary Award) 최종 후보에도 올랐다. 2016년 마크 시모어(Mark Seymour)가 낭독한 오디오 버전이 오디블(Audible)에서 출시되었다.[24] 2017년에는 새로운 표지의 양장본이 출시되었고, 같은 해 11월 23일 마크 앤 이벳 모란 NIB 문학상에서 대중상을 받았다.[25]

참조

[1] 웹사이트 Prizes http://www.artgaller[...] Art Gallery of New South Wales 2016-04-12
[2] 웹사이트 Brett Whiteley http://australia.gov[...] Australian Government 2007-05-15
[3] 웹사이트 Portrait study for 'The soup kitchen' http://www.artgaller[...] Art Gallery of New South Wales (NSW) 2016-04-12
[4] 서적 Affinities: Brett Whiteley and Lloyd Rees Brett Whiteley Studio 2001
[5] 웹사이트 Woman in bath http://www.artgaller[...] Art Gallery of New South Wales 2016-04-12
[6] 웹사이트 Brett Whiteley http://www.artgaller[...] Art Gallery of New South Wales 2016-04-12
[7] 간행물 Collectors Dossier http://www.artcollec[...] Australian Art Collector 1998-07
[8] 웹사이트 The night café http://www.artgaller[...] Art Gallery of New South Wales 2016-04-12
[9] 웹사이트 Alchemy http://www.artgaller[...] Art Gallery of New South Wales 2016-04-12
[10] 뉴스 Brett Whiteley painting smashes Australian art auction record https://www.smh.com.[...] 2020-11-26
[11] 웹사이트 The balcony 2 http://www.artgaller[...] Art Gallery of New South Wales 2016-04-12
[12] 웹사이트 Interior with time past https://artsearch.ng[...] National Gallery of Australia, Canberra 2017-06-05
[13] 웹사이트 The bush http://www.artgaller[...] Art Gallery of New South Wales 2016-04-12
[14] 웹사이트 Self portrait after three bottles of wine http://www.artgaller[...] Art Gallery of New South Wales 2016-04-12
[15] 웹사이트 Self portrait in the studio http://www.artgaller[...] Art Gallery of New South Wales 2016-04-12
[16] 웹사이트 Art, life and the other thing http://www.artgaller[...] Art Gallery of New South Wales 2016-04-12
[17] 웹사이트 Whiteley, Brett (Advanced Search) https://honours.pmc.[...] Commonwealth of Australia 1991-06-10
[18] 웹사이트 Brett Whiteley http://www.culturean[...] Australian Government
[19] 뉴스 How Whiteley Bay view became Selling Point http://www.smh.com.a[...] 2004-05-19
[20] 뉴스 Whiteley art auctions for nearly $3.5-million http://www.abc.net.a[...] Australian Broadcasting Corporation 2007-06-14
[21] 뉴스 Whiteley painting sells for record price http://abc.net.au/ne[...] 2007-05-07
[22] 뉴스 The Fourth Veil: Whiteley's Works on Paper, Brett Whiteley Studio http://www.smh.com.a[...] 2003-07-18
[23] 서적 Brett Whiteley: Art, Life and the Other Thing https://www.textpubl[...] Text Publishing Company 2017-10-30
[24] 웹사이트 Brett Whiteley: Art, Life and the Other Thing https://www.audible.[...]
[25] 웹사이트 Anaesthesia wins 2017 Waverley Library Award https://www.booksand[...] 2017-11-23
[26] 웹사이트 Kats-Chernin & Fleming: Whiteley https://opera.org.au[...]
[27] 웹사이트 Official Whiteley documentary website http://whiteleythefi[...]
[28] 웹사이트 Official Whiteley documentary website http://whiteleythefi[...]
[29] 서적 Brett Whiteley: Art, Life and the Other Thing Text Publishing 2016
[30] 서적 Zoo Pegasus 1979


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