삼중 협주곡 (베토벤)
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1. 개요
삼중 협주곡은 루트비히 판 베토벤이 1803년에서 1804년 사이에 작곡한 협주곡이다. 피아노, 바이올린, 첼로 독주와 관현악을 위한 작품으로, 베토벤의 제자였던 루돌프 대공을 위해 작곡되었다는 설이 있다. 1807년 출판되었으며, 1808년 라이프치히에서 첫 공개 연주가 이루어졌다. 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 호른, 트럼펫, 팀파니, 현악기로 구성된 오케스트라와 피아노, 바이올린, 첼로 독주로 편성되어 있다. 3개의 악장으로 구성되어 있으며, 1악장은 소나타 형식, 2악장은 느린 악장, 3악장은 론도 형식으로 이루어져 있다. 이 작품은 베토벤의 다른 중기 작품들에 비해 상대적으로 덜 알려졌지만, 독특한 매력을 지닌 작품으로 평가받고 있으며, 다양한 연주자들에 의해 녹음되었다.
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- 루트비히 판 베토벤의 협주곡 - 피아노 협주곡 4번 (베토벤)
베토벤이 1805년부터 1806년에 걸쳐 작곡한 피아노 협주곡 4번은 독주 피아노의 파격적인 도입부와 피아노와 관현악의 대화 형식으로 기존 협주곡 형식에서 벗어난 혁신적인 작품으로 평가받으며, 널리 연주되는 피아노 협주곡 레퍼토리의 중요한 작품이다. - 루트비히 판 베토벤의 협주곡 - 바이올린 협주곡 (베토벤)
루트비히 판 베토벤이 작곡한 바이올린 협주곡은 그의 유일한 동 장르 작품으로, 초연 당시에는 큰 성공을 거두지 못했으나 후에 재조명받아 바이올린 협주곡 레퍼토리에서 중요한 위치를 차지하며, 3악장으로 구성되어 독주 바이올린과 관현악 편성으로 연주되고 피아노 협주곡으로 편곡되기도 한다.
삼중 협주곡 (베토벤) | |
---|---|
기본 정보 | |
제목 | 삼중 협주곡 |
작곡가 | 루트비히 판 베토벤 |
원어 제목 | Tripelkonzert |
작품 번호 | 작품 번호 56 |
조성 | 다 장조 |
작곡 시기 | 1803년 |
출판 시기 | 1804년 |
헌정 | 요제프 프란츠 폰 로브코비츠 |
악기 편성 | 피아노, 바이올린, 첼로, 관현악 |
시대 | 고전주의 |
악장 | 3악장 |
![]() | |
악장 구성 | |
1악장 | Allegro |
2악장 | Largo |
3악장 | Rondo alla polacca |
미디어 |
2. 작곡 배경 및 초연
이 삼중 협주곡은 피아노, 바이올린, 첼로라는 세 개의 독주 악기를 사용하는 독특하고 파격적인 협주곡이다. 피아노 삼중주는 관현악적인 울림을 낼 수 있는 최소한의 조합으로 알려져 있는데, 이를 관현악과 조합하는 것은 흥미롭지만 작곡 기법상 어려움이 따른다.
이 삼중 협주곡은 피아노, 바이올린, 첼로라는 세 개의 독주 악기를 내세운 독특한 협주곡이다. 베토벤은 오케스트라와 피아노, 바이올린, 첼로의 음색을 복잡하게 얽어 진정한 걸작을 만들었다.[6]
베토벤은 이 작품에서 음악 역사상 처음으로 피아니스트, 바이올리니스트, 첼리스트라는 세 명의 독주자를 내세웠다. 그는 전형적인 피아노 삼중주 설정을 적용하지 않고, 독주 파트를 다양하게 다루어 오케스트라와 두 개의 독주, 각 악기의 개별 연주, 새로운 악기 조합, 그리고 오케스트라와 세 악기의 결합 등 다채로운 방식을 사용했다. 이를 통해 오케스트라와 피아노, 바이올린, 첼로의 음색이 서로 얽히는 복잡한 망을 짜서 진정한 걸작을 만들어냈다.
지휘자 켐 만수르는 이러한 이유 때문에 오늘날 이 작품의 연주 기회가 많지 않다고 말했다. 세 명의 독주자가 필요할 뿐만 아니라, 첼로 연주에는 고도의 기술이 필요하며, 독주자 세 명의 호흡이 맞지 않거나 누군가가 돌출될 경우 앙상블이 붕괴되기 때문이다. 그는 "서로 완벽하게 조화를 이룰 수 있는 훌륭한 독주자 세 명을 찾기가 쉽지 않다. 협주곡은 사실 오케스트라 반주가 있는 실내악 트리오이기 때문이다"라고 설명했다.[6]
일본의 음악평론가 와타나베 가즈히코는 이 작품을 "바이올린과 피아노의 오블리가토가 딸린 첼로 협주곡이라고 생각하는 것이 좋다"라고 말하며, 첼로의 명기성에 주목할 것을 제안했다.
작곡 시기는 1803년부터 1804년 사이로 추정된다. 베토벤은 적어도 1804년 3월까지는 작품의 스케치를 마무리하고, 5월과 6월의 사적 연주회 이전에 작품을 완성했을 것으로 보인다.[12]
베토벤이 이처럼 특이한 형식의 협주곡을 작곡하게 된 경위는 알려져 있지 않다. 다만, 베토벤의 초기 전기 작가 안톤 쉰들러는 삼중 협주곡이 베토벤의 왕실 제자인 오스트리아의 루돌프 대공을 위해 작곡되었다고 주장했다. 루돌프 대공은 베토벤의 지도 아래 뛰어난 아마추어 피아니스트이자 작곡가가 되었지만, 당시 십대 중반에 불과했기 때문에 베토벤은 화려하지만 비교적 쉬운 피아노 파트를 만들고, 이를 더 성숙하고 숙련된 두 명의 독주자가 뒷받침하도록 했을 가능성이 있다.[12] 그러나 루돌프 대공이 이 곡을 연주했다는 기록은 없으며,[5] 많은 베토벤 학자들이 쉰들러의 주장에 의문을 제기했다.[2]
이 작품은 1807년 빈의 음악과 산업 상점을 통해 출판되었고, 로브코비츠 공작에게 헌정되었다.[7][8][9][10]
이 작품은 영웅 교향곡과 함께 1804년 5월 말 내지 6월 초에 로브코비츠 공작의 궁에서 첫 번째 리허설 및 초연이 열렸다. 이 연주회에서 베토벤은 직접 피아노를 연주하고, 안톤 브라니츠키(1761–1820)가 바이올린을, 안톤 크라프트(1749–1820)가 첼로를 담당했다.
첫 번째 공개 초연은 1808년 2월 18일에 라이프치히에서 열렸다. 이 연주회에서는 엘리제 마리아 뮐러가 피아노를, 하인리히 아우구스트 마테이가 바이올린을, 프리드리히 도차우어가 첼로를 담당했다.[11]
두 번째 공개 연주회는 같은 해 5월, 빈의 아우가르텐에서 열렸는데, 아마도 베토벤이 피아노를, 이그나츠 슈판치히가 바이올린을, 안톤 크라프트가 첼로를 담당했을 것으로 여겨진다.[12]
3. 악기 편성
독주 악기 오케스트라 목관 악기 금관 악기 타악기 현악 합주단 피아노 ● 플루트 1 호른 2 팀파니 ● 제1바이올린 ● 바이올린 ● 오보에 2 트럼펫 2 제2바이올린 ● 첼로 ● 클라리넷 2 바순 2 비올라 ● | | | | |첼로 ● | | | | |콘트라베이스 ●
악기 편성은 다음과 같다.
4. 악곡 구성
이 삼중 협주곡은 피아노, 바이올린, 첼로라는 세 개의 독주 악기를 위한 독특하고 파격적인 협주곡이다. 피아노 삼중주는 관현악적인 울림을 낼 수 있는 최소한의 조합으로 알려져 있는데, 이를 관현악과 조합하는 것은 흥미롭지만 작곡 기법상 어려움이 따른다.[6]
베토벤은 오케스트라와 피아노, 바이올린, 첼로의 음색을 복잡하게 얽히게 하여 이 곡을 작곡했다. 지휘자 켐 만수르는 이 작품의 연주 기회가 많지 않은 이유에 대해 "서로 완벽하게 조화를 이룰 수 있는 훌륭한 독주자 세 명을 찾기가 쉽지 않기 때문"이라고 말했다. 또한 첼로 연주에는 고도의 기술이 필요하며, 독주자 세 명의 호흡이 맞지 않으면 앙상블이 붕괴될 수 있다.[6]
일본의 음악평론가 와타나베 가즈히코는 이 작품을 "바이올린과 피아노의 오블리가토가 딸린 첼로 협주곡"으로 보는 것이 좋다고 평했다. 그는 첼로의 명기성에 주목하면서, 작품이 "장대한 제1악장, 짧은 제2악장, 끊김 없는 무곡풍의 제3악장"으로 구성되어 피아노 협주곡 5번 "황제"와 유사한 조형을 갖추고 있다고 설명했다.
이 협주곡은 바이올린 소나타 9번 "크로이처", 피아노 소나타 21번 "발트슈타인", 피아노 소나타 23번 "열정", 교향곡 3번 "영웅" 등이 작곡된 시기의 작품이다. 당시에는 첼로를 동반한 협주곡이 거의 없었으며, 베토벤 자신도 첼로 독주 협주곡을 남기지 않았다. 따라서 이 작품은 베토벤이 남긴 유일한 첼로를 동반한 협주곡이다. 독주 악기군이 피아노 삼중주적인 역할을 하기 때문에 일반적인 협주곡과 같은 카덴차는 없다.
전체 연주 시간은 대략 35분이다. 독주 악기 외에도 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 호른, 트럼펫, 팀파니, 현악기가 편성되어 있다. 플루트, 오보에, 트럼펫, 팀파니는 제2악장에서 연주되지 않는다.
4. 1. 제1악장: 알레그로 (Allegro)
다장조 4/4 박자, 협주곡풍 소나타 형식으로 17-18분 정도 소요된다.시작 부분의 첼로 및 콘트라베이스에 의해 약음기를 사용하여 연주되는 중후한 선율이 제1주제이며, 그 뒤에 사장조로 제1 바이올린에 나타나는 것이 제2주제이다. 관현악 제시부가 마무리되고 독주 첼로가 제1주제를 연주하고, 마찬가지로 독주 바이올린, 피아노 순으로 변주된다. 제2주제도 독주 첼로가 연주하고, 독주 바이올린, 피아노도 더해져 더욱 화려하게 진행되지만 가장조로 연주된다. 제시부가 끝나면 관현악으로 전개부가 시작되며, 주로 제1주제의 활용에 따른다. 재현부도 관현악부터 시작하여, 제시부와 다름없이 원조인 다장조로 독주가 제1주제, 제2주제를 연주하고 코다에 들어간다. 마지막은 템포를 빠르게 하고, 전주로 힘차게 끝낸다.
이 악장은 폭넓은 규모로 중간 템포의 행진곡으로 구성되어 있으며, 장식적인 독주 구절과 여유로운 반복, 변주곡 및 다양한 주제의 확장을 포함한다. 공통적인 특징은 정중함과 웅장함을 더하는 점음표 리듬(짧음-길음, 짧음-길음)으로, 정확히 "영웅적"이지는 않지만, 당시 청취자들에게 유행하는 품위 있는 성격을 전달했을 것이며, 소설, 연극, 오페라, 그림에서 인기 있는 요소가 된 고귀한 "기사도" 방식을 암시했을 것이다. 반주에서 많은 부분을 차지하는 셋잇단 음표도 이러한 효과에 기여한다. 이 악장에서도 다른 두 악장과 마찬가지로 첼로가 첫 번째 주제로 독주로 등장한다. 이 규모의 협주곡에서는 특이하게도 첫 번째 악장은 조용하게 시작하여 제시부로 점차적으로 크레센도를 이루며, 주요 주제는 나중에 독주자들이 연주한다. 또한 제시부가 예상되는 G 장조 대신 A 단조로 전조되는 것도 이례적이다. (베토벤의 친구 페르디난트 리스는 나중에 그의 여섯 번째 협주곡에서 동일한 중간조 전조를 시도했다.)[1]
4. 2. 제2악장: 라르고 (Largo)
3/8 박자, 연주 시간 5-6분.불과 53소절 뿐인 짧은 간주곡풍 악장이다. 독주 첼로가 고음역에서 주제를 노래하기 시작하고, 목관 악기와 독주 바이올린이 이어받는다. 한 차례 연주되면 관현악은 침묵하고, 끊김 없이 그대로 제3악장으로 들어간다.
4. 3. 제3악장: 론도 알라 폴라카 (Rondo alla Polacca)
3/4 박자, 론도 소나타 형식(ABACAB-코다)으로, 연주 시간은 13-14분이다. 특별히 명확한 속도 지정은 없다. 제1악장과 마찬가지로 코다가 제2의 전개부 역할을 한다. 연주 시간이 14분을 요하기 때문에 최종 악장은 베토벤의 협주곡 중 가장 길다. 독주 첼로가 고음에서 제1주제를 제시하며 시작하고, 독주 바이올린도 마찬가지로 연주한다. 이후 관현악의 투티를 거쳐 독주 첼로가 제2주제를 제시한다. 론도 주제를 재현하면 중간부에 들어간다. 폴로네즈 리듬을 타고 독주 악기가 움직인다. 론도 주제가 재현되고 제1주제에서 제2주제로 틀에 맞게 재현되면 코다에 들어가고, 마지막에는 독주 첼로, 바이올린, 피아노와 관현악이 함께 힘차게 전곡을 마무리한다.두 번째 악장과 세 번째 악장 사이에는 끊어짐이 없다. 극적인 반복 음표가 세 번째 악장인 폴로네이즈(폴라카라고도 불림)로 시작되는데, 이는 나폴레옹 시대 귀족 유행의 상징이며, 따라서 이 협주곡 전체의 특징인 "우아한 오락"의 성격과 일치한다. 폴로네이즈의 특징인 볼레로와 같은 리듬은 마지막 악장의 중심 단조 주제에서 들을 수 있다.[1]
5. 평가 및 해석
이 삼중 협주곡은 피아노, 바이올린, 첼로라는 세 개의 다른 독주 악기를 내세운 독특하고 파격적인 협주곡이다. 피아노 삼중주는 관현악적인 울림을 낼 수 있는 최소한의 조합으로 알려져 있는데, 이러한 피아노 삼중주를 관현악과 조합시킨다는 것은 흥미롭지만 작곡 기법상 어려움이 따를 수 있다.
이 삼중 협주곡에서의 피아노 삼중주는 음악 역사상 처음으로 피아니스트, 바이올리니스트, 첼리스트라는 세 명의 독주자를 제공한다. 베토벤의 삼중주 취급은 선구적이다. 그는 오케스트라와는 달리 전형적인 피아노 삼중주 설정을 적용하지 않았지만, 독주 파트에 대한 그의 취급을 다양하게 하여 오케스트라(특히 첼로)와 두 개의 독주를 사용, 각 악기가 개별적으로 연주할 수 있도록 한다. 그리고 새로운 조합으로 악기를 결합하고, 마지막으로 오케스트라와 함께 세 가지 악기를 모두 결합한다. 베토벤은 오케스트라와 피아노, 바이올린, 첼로의 음색이 서로 얽히고 얽히는 복잡한 망을 짜고 진정한 걸작을 제작한다. 지휘자 켐 만수르도 밝힌 바 있지만, 이런 이유 때문에 오늘날 이 작품의 연주 기회는 많지 않다. 세 명의 독주자가 갖추어져야 할 뿐더러, 첼로의 연주에는 고도의 기술이 필요해서 그 연주에는 어려움이 따른다(또한 동시에 첼로가 이 악곡의 중추를 담당하고 있다고도 할 수 있다). 독주자 세 명의 호흡이 맞지 않거나 누군가가 돌출할 경우 앙상블은 붕괴된다. 친족간, 혹은 충분한 신뢰 관계를 갖는 조합에 의해서 이 협주곡이 연주되는 기회가 많은 것에서도 독주자들에 의한 대화의 중요성을 알 수 있다. 켐 만수르는 "서로 완벽하게 조화를 이룰 수 있는 훌륭한 독주자 세 명을 찾기가 쉽지 않다. 협주곡은 사실 오케스트라 반주가 있는 실내악 트리오이기 때문이다"라고 말한 바 있다.[6]
일본의 음악평론가 와타나베 가즈히코는 "이 작품은 바이올린과 피아노의 오블리가토가 딸린 첼로 협주곡이라고 생각하는 것이 좋다"라고 말하고 있어, 첼로의 명기성에 주목하면서 듣는 것이 가장 좋은 것일지도 모르겠지만, 작품은 "장대한 제1악장, 짧은 제2악장, 끊김 없는 무곡풍의 제3악장"이라고 하는 구성을 갖추고 있어, 피아노 협주곡 5번 "황제" 등과 닮은 조형이 되고 있다.
삼중 협주곡을 작곡하는 동안 베토벤은 《발트 슈타인 피아노 소나타》, 《피아노 협주곡 4번》, 그리고 《교향곡 3번》과 《교향곡 5번》 같은 다른 중기 걸작들을 동시에 완성했는데, 그 걸작들 가운데서 삼중 협주곡은 웬지 사람들로부터 소외되는 경향이 있다. 그러나 레비 해머는 그의 2006년 저서 "베토벤 삼중 협주곡: 소외된 작품에 대한 새로운 관점"에서 삼중 협주곡이 그의 친밀한 작품 형제자매와 동등한 독특한 걸작임을 말한다:[12]
> "짝수 교향곡처럼 삼중 협주곡이 열악한 평판의 편견으로 고통 받고 있습니다. [...] 삼중 협주곡의 독주자는 각 반복을 동일하게 취급되면 베토벤의 의도를 훼손하게 됩니다. 이를 위해서는 실제로 연주자를 자유롭게 하고, 음악을 최대한 활용할 수 있도록 담대하게 만드는 해석적 상상력이 필요합니다. 연주자들은 또한 첫 번째 악장을 건축적인 것이 아니라, 에피소드적인 것으로 취급하는 경향이 있습니다. 이것은 아마도 악장의 비정상적인 구조를 이해하지 못하고, 세부 사항에 갇힌 결과일 것입니다. 제3악장에서 보듯이, 첫번째 악장의 구성은 빡빡하고 마지막 마디까지 이어집니다. 이것을 이해하지 못하면 연주는 끝없는 것처럼 보일 수 있습니다. 끝의 구조적 무게를 인식하지 않으면, 전체 코다가 나중에 생각하는 것처럼 형식적으로 들릴 수 있습니다. 삼중 협주곡은 대부분의 연주자들이 투자하는 것보다 더 깊은 사려와 감사가 필요한 반면, 평범한 연주에도 불구하고 베토벤의 또 다른 작품은 성공할 수 있습니다. [...] 삼중 협주곡이 성공하려면 뛰어난 연주가 필요합니다."
2019년 10월 베토벤 탄생 250주년을 기념하여 안네 조피 무터, 요요 마, 다니엘 바렌보임이 서동시집 관현악단과 함께 베를린에서 베토벤의 삼중 협주곡의 실황 공연을 가졌다. 그리고 그 공연을 토대로 앨범을 제작, 2020년 5월 앨범을 발표했다. 이 녹음으로부터 40여년 전, 무터와 요요 마는 카라얀과 함께 전설적인 베토벤의 삼중 협주곡을 녹음한 바 있다. 안네 조피 무터, 요요 마, 다니엘 바렌보임은 당시 모인 자리에서 이렇게 얘기했다:
> "베토벤의 삼중 협주곡이 만들어내는 끊임없는 창조성은 언제나 절 놀라게 합니다. 제가 삼중 협주곡을 좋아하는 이유는 축제적인 분위기를 주기 때문입니다. 특히 2악장은 새롭고 열려있는 느낌을 줍니다." - 요요 마
> "균형 외에도 도전적인 요소는 이 작품의 리듬을 찾는 것이었습니다. 프레이징, 타이밍, 그리고 이 곡의 성격을 함께 규정할 수 있게 말입니다." - 안네 조피 무터
> "어떤 의미에서 삼중주이지만, 아니기도 합니다. 기존의 삼중주 보다는 세 악기의 독립성이 있기 때문입니다. 삼중 협주곡 중에서도 가장 독주에 가까운 작품입니다. 오케스트라는 또한 다양한 역할을 가집니다." - 다니엘 바렌보임
6. 참조 음반
바이올린 | 첼로 | 피아노 | 지휘 | 관현악단 | 녹음 연도 |
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존 코릴리아노 | 레너드 로즈 | 월터 헨들 | 브루노 발터 | 뉴욕 필하모닉 | 1949년 |
다비드 오이스트라흐 | 스비아토슬라브 크누세비츠키 | 레프 오보린 | 말콤 서전트 | 필하모니아 오케스트라 | 1958년 |
제이미 라레도 | 레슬리 파르나스 | 루돌프 제르킨 | 알렉산더 슈나이더 | 말보로 페스티벌 오케스트라 | 1962년 |
예후디 메뉴인 | 모리스 젠드론 | 헤프치바 메뉴인 | 이슈트반 케르테스 | 런던 심포니 오케스트라 | 1964년 |
아이작 스턴 | 레너드 로즈 | 유진 이스토민 | 유진 오먼디 | 필라델피아 오케스트라 | 1964년 |
다비드 오이스트라흐 | 므스티슬라프 로스트로포비치 | 스비아토슬라프 리히테르 | 헤르베르트 폰 카라얀 | 베를린 필하모닉 | 1969년 |
야나 수크, 요제프 수크, 요제프 할라 | 쿠르트 마주어 | 체코 필하모닉 오케스트라 | 1974년 | ||
프란츠요제프 마이어 | 안너 빌스마 | 파울 바두라-스코다 | 콜레기움 아우레움 | 1974년 | |
안네-소피 무터 | 요요 마 | 마크 젤처 | 헤르베르트 폰 카라얀 | 베를린 필하모닉 | 1979년 |
(트리오 징가라) | 에드워드 히스 | 잉글리시 체임버 오케스트라 | 1988년 | ||
이츠하크 펄만 | 요요 마 | 다니엘 바렌보임 | 다니엘 바렌보임 | 베를린 필하모닉 | 1995년 |
강동석 | 마리아 클리겔 | 제뇌 얀도 | 벨라 드라호스 | 니콜라우스 에스테르하지 신포니아 | 1997년 |
르노 카푸송 | 미샤 마이스키 | 마르타 아르헤리치 | 알렉상드르 라비노비치 | 오케스트라 델라 스비제라 이탈리아나 | 2003년 |
토마스 체트마이어 | 클레멘스 하겐 | 피에르-로랑 에마르 | 니콜라우스 아르농쿠르 | 유럽 실내 관현악단 | 2004년 |
고르단 니콜리치 | 팀 휴 | 라스 보크트 | 버나드 하이팅크 | 런던 심포니 오케스트라 | 2005년 |
일리야 그린골츠 | 마리오 브루넬로 | 알렉산더 론퀴히 | 클라우디오 아바도 | 시몬 볼리바르 베네수엘라 청소년 오케스트라 | 2006년 |
예핌 브론프만 | 길 샤함 | 트룰스 뫼르크 | 데이비드 진먼 | 취리히 톤할레 오케스트라 | 2006년 |
부터 포센 | 바르트 판 데 로어 | 마르크 포센 (스토리오니 트리오) | 얀 빌렘 데 프리엔드 | 네덜란드 심포니 오케스트라 | 2013년 |
안네-소피 무터 | 요요 마 | 다니엘 바렌보임 | 다니엘 바렌보임 | 웨스트-이스턴 디반 오케스트라 | 2019년 |
드미트리 싱코프스키 | 알렉산더 루딘 | 알렉세이 루비모프 | 알렉산더 루딘 | 무지카 비바 | 2020년 |
이자벨 파우스트 | 장-귀앙 케라스 | 알렉산더 멜니코프 | 파블로 에라스-카사도 | 프라이부르크 바로크 오케스트라 | 2021년 |
참조
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