샤콘 (비탈리)

1. 개요

비탈리의 샤콘은 일반적으로 G단조와 3박자로 구성된 화성 진행의 변주곡으로, 토마소 비탈리가 작곡했는지에 대한 논란이 있는 작품이다. 1730년대 또는 그 이전에 쓰인 것으로 추정되며, 1867년 페르디난트 다비드가 편곡하여 출판하면서 널리 알려졌다. 샬리에, 헨체 등 많은 음악가들이 이 곡을 편곡했으며, 야샤 하이페츠를 비롯한 많은 바이올린 연주자들이 연주했다.

2. 역사

자필 악보인 [https://web.archive.org/web/20171116134038/http://digital.slub-dresden.de/werkansicht/dlf/2717/5/ Sächsische Landesbibliothek Dresden, Mus. 2037/R/1]가 늦어도 1730년대 또는 그 이전에 쓴 것으로 밝혀졌다. 이 악보에는 작곡가의 이름이 따로 없이 “토마소 비탈리노의 작품(L'arte del Tomaso Vitalino^{이탈리아어})”이라고만 쓰여는데, 이 이름이 토마소 비탈리를 가리키는 것인지는 알려져 있지 않다. 과감한 조옮김 때문에 한때에는 낭만주의 음악 시대나 그 이후의 작품이라고 여겨진 적도 있다.

이후 바이올린 연주자이자 작곡가인 페르디난드 다비드가 편곡하여 바이올린 교본인 Die Hohe Schule des Violinspiels(1867)에 포함시켜 출판하였다. 샤콘의 가장 초창기 버전은 18세기 초에 필사되었을 가능성이 있는 필사본이다. 다양한 자료에서 이 필사본의 필사자를 드레스덴 궁정에서 활동했던 요한 야콥 린드너 또는 요한 고트프리드 그룬디그로 밝히고 있다. 이 필사본은 작센 주립 및 드레스덴 대학교 도서관에 보관되어 있다. 드레스덴 필사본의 첫 페이지에는 "Parte del Tomaso Vitalino"라고 적혀 있다. 토마소 비탈리노라는 이름의 음악가는 알려져 있지 않으며, 대신 이 이름은 1745년까지 활동한 바로크 작곡가이자 바이올리니스트인 토마소 안토니오 비탈리를 지칭하는 것으로 여겨진다. 그는 작곡가 조반니 바티스타 비탈리의 아들이며, 트리오 소나타와 기타 실내악 작곡으로도 알려져 있다. "Vitalino"은 지소사 "-ino"를 포함하고 있는데, 이는 그의 아버지 대신 젊은 비탈리를 추가적으로 지칭하는 것일 수 있다. 샤콘의 인쇄본은 비탈리를 작곡가로 지정했으며, 그의 작품 중 가장 잘 알려져 있다.

이 샤콘은 1867년 독일의 음악가 페르디난트 다비드에 의해 그의 바이올린을 위한 18세기 작품 모음집인 Die hohe Schule des Violinspiels의 두 번째 권에서 처음 출판되었다. 다비드는 이 작품에 "샤콘"이라는 제목을 붙이고 통주 저음을 피아노 파트로 대체했다. 그는 또한 옥타브, 겹음과 더 극적인 다이내믹 변화를 추가하여 바이올린 파트를 화려하게 장식했다. 드레스덴 필사본의 다른 편집본은 1966년 Bärenreiter와 1978년 Casa Ricordi에 의해 출판되었다.

음악 학자들은 샤콘의 작곡 기원에 대해 논쟁을 벌여왔다. 1964년, 독일의 음악학자 헤르만 켈러는 Neue Zeitschrift für Musik에 비탈리가 작곡가라는 생각에 의문을 제기하는 분석을 발표했다. 그는 Die Musik in Geschichte und Gegenwart에 비탈리에 대한 항목을 작성한 존 G. 수스와 상의하여 샤콘이 음악적 속임수이며, 다비드가 작곡했고 프리츠 크라이슬러의 유사한 속임수와 비교했다고 썼다. 켈러는 다비드가 요한 제바스티안 바흐의 유명한 바이올린을 위한 파르티타 2번 라단조의 샤콘을 모델로 삼았다고 제안했다. 다른 사람들은 다른 바로크 작품에서는 특징이 없는 수많은 전조, 샤콘과 비탈리가 작곡한 것으로 알려진 다른 작품과의 유사성 부족 때문에 그 작곡에 의문을 제기했다. Die Musikforschung에 글을 쓴 볼프강 라이히는 이 작품의 별칭을 "비탈리 샤콘"에서 "드레스덴 샤콘"으로 변경할 것을 제안했다. 그러나 마르크 핀케를은 드레스덴 필사본이 샤콘이 18세기 중반에 다비드가 아닌 다른 사람에 의해 작곡되었다는 설득력 있는 증거라고 주장했다.

2.1. 원본 및 작곡가 논란

작센 주립 및 드레스덴 대학교 도서관에 보관되어 있는 샤콘의 필사본은 1730년대 또는 그 이전에 쓰여진 것으로, 첫 페이지에는 "Parte del Tomaso Vitalino"라고 적혀 있다. "토마소 비탈리노"라는 음악가는 알려져 있지 않으나, 1745년까지 활동한 바로크 작곡가이자 바이올리니스트인 토마소 안토니오 비탈리를 지칭하는 것으로 추정된다. 그는 조반니 바티스타 비탈리의 아들이며, "Vitalino"는 지소사 "-ino"를 포함하여 그의 아버지 대신 젊은 비탈리를 지칭하는 것일 수 있다.

이 샤콘은 과감한 조옮김 때문에 한때 낭만주의 음악 시대나 그 이후의 작품으로 여겨지기도 했다. 1867년, 페르디난드 다비드는 이 작품을 편곡하여 Die hohe Schule des Violinspiels에 포함시켜 출판하면서 "샤콘"이라는 제목을 붙이고, 통주 저음을 피아노 파트로 대체하는 등 바이올린 파트를 화려하게 장식했다.

음악학자들 사이에서는 샤콘의 작곡 기원에 대한 논쟁이 분분하다. 헤르만 켈러는 1964년 Neue Zeitschrift für Musik에 비탈리가 작곡가라는 데 의문을 제기하는 분석을 발표하며, 프리츠 크라이슬러의 유사한 속임수와 비교하며 다비드가 작곡했을 가능성을 제시했다. 요한 제바스티안 바흐의 파르티타 2번 라단조의 샤콘을 모델로 삼았다는 것이다. 다른 학자들 역시 전조, 다른 바로크 작품과의 차이점, 비탈리의 다른 작품과의 유사성 부족 등을 이유로 진위 여부에 의문을 제기했다. 마르크 핀케를은 드레스덴 필사본이 샤콘이 18세기 중반에 다비드가 아닌 다른 사람에 의해 작곡되었다는 증거라고 주장했다.

2.2. 페르디난드 다비드의 편곡 및 출판

페르디난드 다비드는 이 곡을 편곡하여 1867년 자신의 바이올린 교본인 Die Hohe Schule des Violinspiels에 포함시켜 출판하였다. 다비드는 이 작품에 "샤콘"이라는 제목을 붙이고, 원곡의 통주 저음을 피아노 파트로 대체했다. 그는 또한 옥타브, 겹음과 더 극적인 다이내믹 변화를 추가하여 바이올린 파트를 화려하게 장식했다.

3. 다른 편곡들

벨기에 바이올리니스트이자 음악 교사인 레오폴드 샬리에는 1911년 브라이트코프 운트 헤르텔에서 출판된 바이올린과 피아노를 위한 샤콘의 편곡을 썼다. 그는 변주를 재배열하고, 일부를 제거하고, 바이올린 파트에 더 많은 장식을 추가하는 등 곡에 상당한 수정을 가했다. 샬리에의 편곡은 샤콘의 낭만주의 버전으로 특징지어졌으며, 팬페어의 로버트 맥스햄은 이를 "매우 개인적인 낭만적 편곡"이라고 묘사했고, 폴 흄은 "음악의 유명한 장식 사례 중 하나"라고 불렀다. 이 곡은 콘서트에서 가장 흔하게 연주되는 버전이며, 레오폴드 아우어, 지노 프란체스카티, 오토리노 레스피기 등 이후 출판된 샤콘의 대부분의 판본은 샬리에의 편곡을 기반으로 한다.

일 비탈리노 라도피아토는 독일 작곡가 한스 베르너 헨체가 쓴 바이올린과 실내 관현악을 위한 작품으로, 1977년에 출판되었다. 이 곡은 샤콘을 확장한 것으로, 주제와 변주 형식으로 제시되며, "샤콘 위에 샤콘"으로 특징지어진다. 일 비탈리노 라도피아토는 원래 샤콘과 비슷한 스타일로 시작하지만, 곡의 마지막 3분의 1 부분에서 해체된 화음과 "환각적인 카덴차"를 포함하여 더 현대적이고 실험적인 사운드를 통합한다. 이 곡은 샬리에의 스타일에 대한 음악 평론가들의 찬사를 받았으며, 사무엘 립먼은 고전 작품의 해체의 "진지하고 심오한" 예로 제시했으며, 가디언의 앤드류 클레멘츠는 "때로는 신랄하고, 때로는 애절하게 아름답다"고 묘사했다. 그러나 시카고 트리뷴의 리뷰에서 존 폰 라인은 이 곡의 30분 분량이 "과도해 보였다"고 썼다.

1899년, 브라이트코프 운트 헤르텔은 프리드리히 헤르만/Херман,_Фридрих^러시아어이 편곡한 비올라와 피아노를 위한 다비드의 판본을 출판했다. 이탈리아계 미국인 첼리스트 루이지 실바/Сильва, Луиджи^러시아어는 나중에 샤콘을 첼로와 피아노로 편곡했다. 1959년 리사이틀에서 그의 편곡 연주는 뉴욕 타임스로부터 "오래된 쇼피스에 위엄을 더했다"는 칭찬을 받았다.

3.1. 레오폴드 샬리에의 편곡

벨기에 바이올리니스트이자 음악 교사인 레오폴드 샬리에는 1911년 브라이트코프 운트 헤르텔에서 출판된 바이올린과 피아노를 위한 샤콘의 편곡을 썼다. 그는 변주를 재배열하고, 일부를 제거하고, 바이올린 파트에 더 많은 장식을 추가하는 등 곡에 상당한 수정을 가했다. 샬리에의 편곡은 샤콘의 낭만주의 버전으로 특징지어졌으며, 팬페어의 로버트 맥스햄은 이를 "매우 개인적인 낭만적 편곡"이라고 묘사했고, 폴 흄은 "음악의 유명한 장식 사례 중 하나"라고 불렀다. 이 곡은 콘서트에서 가장 흔하게 연주되는 버전이며, 레오폴드 아우어, 지노 프란체스카티, 오토리노 레스피기 등 이후 출판된 샤콘의 대부분의 판본은 샬리에의 편곡을 기반으로 한다.

3.2. 한스 베르너 헨체의 ''일 비탈리노 라도피아토''

한스 베르너 헨체의 일 비탈리노 라도피아토는 1977년에 출판된 바이올린과 실내 관현악을 위한 작품이다. 이 곡은 샤콘을 확장한 것으로, 주제와 변주 형식으로 제시되며, "샤콘 위에 샤콘"으로 특징지어진다. 일 비탈리노 라도피아토는 원래 샤콘과 비슷한 스타일로 시작하지만, 곡의 마지막 3분의 1 부분에서 해체된 화음과 "환각적인 카덴차"를 포함하여 더 현대적이고 실험적인 사운드를 통합한다.

이 곡은 샬리에의 스타일에 대한 음악 평론가들의 찬사를 받았으며, 사무엘 립먼은 고전 작품의 해체의 "진지하고 심오한" 예로 제시했으며, 가디언의 앤드류 클레멘츠는 "때로는 신랄하고, 때로는 애절하게 아름답다"고 묘사했다. 그러나 시카고 트리뷴의 리뷰에서 존 폰 라인은 이 곡의 30분 분량이 "과도해 보였다"고 썼다.

3.3. 기타 편곡

레오폴드 샬리에는 1911년 브라이트코프 운트 헤르텔에서 출판된 바이올린과 피아노를 위한 샤콘의 편곡을 썼다. 그는 변주를 재배열하고, 일부를 제거하고, 바이올린 파트에 더 많은 장식을 추가하는 등 곡에 상당한 수정을 가했다. 샬리에의 편곡은 샤콘의 낭만주의 버전으로 특징지어졌으며, 레오폴드 아우어, 지노 프란체스카티, 오토리노 레스피기 등 이후 출판된 샤콘의 대부분의 판본은 샬리에의 편곡을 기반으로 한다.

한스 베르너 헨체가 쓴 바이올린과 실내 관현악을 위한 작품인 일 비탈리노 라도피아토는 샤콘을 확장한 것이다. 주제와 변주 형식으로 제시되며, "샤콘 위에 샤콘"으로 특징지어진다.

1899년, 브라이트코프 운트 헤르텔은 프리드리히 헤르만/Херман,_Фридрих^러시아어이 편곡한 비올라와 피아노를 위한 다비드의 판본을 출판했다. 이탈리아계 미국인 첼리스트 루이지 실바/Сильва, Луиджи^러시아어는 나중에 샤콘을 첼로와 피아노로 편곡했다.

4. 음악

샤콘은 일반적으로 단조와 3박자에서 반복되는 화성 진행의 일련의 변주로 특징지어진다. 많은 초기 바로크 샤콘과 마찬가지로, G 단조의 샤콘은 G 단조 음계의 4음절로 시작하는 하강하는 테트라코드를 특징으로 한다. 이 베이스 라인은 바이올린 파트가 원래 주제에 대한 점점 더 복잡한 변주로 진행되는 동안 50번 이상 반복된다. 이 곡은 G 단조로 되어 있지만, 드레스덴 악보에는 조표에 플랫이 하나만 포함되어 있으며, E플랫/Es^독일어 음표는 18세기 음악 악보에서 흔히 볼 수 있는 것처럼 수동으로 표시되어 있다. 바이올린 파트는 여러 번 변주 사이에서 갑자기 조성이 바뀌는데, 이는 바로크 시대의 샤콘의 특징이 아니다.

샤콘 형식은 바로크 시대에 일반적으로 사용되었던 또 다른 음악 형식인 파사칼리아와 밀접한 관련이 있다. 파사칼리아는 또한 일련의 관련 변주로 구성되지만, 샤콘의 공유된 화성 진행 대신 베이스 라인에서 반복되는 멜로디를 공유하는 변주를 갖는다. G 단조의 샤콘은 1867년 첫 출판에서 "샤콘"이라는 명칭을 받았지만, 일부 음악학자들은 반복되는 베이스 라인으로 인해 파사칼리아로 묘사하는 것이 더 정확하다고 제안했다.

4.1. 형식 및 구조

샤콘은 일반적으로 단조와 3박자에서 반복되는 화성 진행의 일련의 변주로 특징지어진다. G 단조의 샤콘은 G 단조 음계의 4음절로 시작하는 하강하는 테트라코드를 특징으로 한다. 이 베이스 라인은 바이올린 파트가 원래 주제에 대한 점점 더 복잡한 변주로 진행되는 동안 50번 이상 반복된다. 곡은 G 단조로 되어 있지만, 드레스덴 악보에는 조표에 플랫이 하나만 포함되어 있으며, E플랫/Es^독일어 음표는 18세기 음악 악보에서 흔히 볼 수 있는 것처럼 수동으로 표시되어 있다. 바이올린 파트는 여러 번 변주 사이에서 갑자기 조성이 바뀌는데, 이는 바로크 시대의 샤콘의 특징이 아니다.

샤콘 형식은 바로크 시대에 일반적으로 사용되었던 또 다른 음악 형식인 파사칼리아와 밀접한 관련이 있다. 파사칼리아는 또한 일련의 관련 변주로 구성되지만, 샤콘의 공유된 화성 진행 대신 베이스 라인에서 반복되는 멜로디를 공유하는 변주를 갖는다. G 단조의 샤콘은 1867년 첫 출판에서 "샤콘"이라는 명칭을 받았지만, 일부 음악학자들은 반복되는 베이스 라인으로 인해 파사칼리아로 묘사하는 것이 더 정확하다고 제안했다.

4.2. 파사칼리아와의 관계

샤콘은 일반적으로 단조와 3박자에서 반복되는 화성 진행의 일련의 변주로 특징지어진다. 많은 초기 바로크 샤콘과 마찬가지로, G 단조의 샤콘은 G 단조 음계의 4음절로 시작하는 하강하는 테트라코드를 특징으로 한다. 이 베이스 라인은 바이올린 파트가 원래 주제에 대한 점점 더 복잡한 변주로 진행되는 동안 50번 이상 반복된다. 이 곡은 G 단조로 되어 있지만, 드레스덴 악보에는 조표에 플랫이 하나만 포함되어 있으며, E플랫/flat^영어 음표는 18세기 음악 악보에서 흔히 볼 수 있는 것처럼 수동으로 표시되어 있다. 바이올린 파트는 여러 번 변주 사이에서 갑자기 조성이 바뀌는데, 이는 바로크 시대의 샤콘의 특징이 아니다.

샤콘 형식은 바로크 시대에 일반적으로 사용되었던 또 다른 음악 형식인 파사칼리아와 밀접한 관련이 있다. 파사칼리아는 또한 일련의 관련 변주로 구성되지만, 샤콘의 공유된 화성 진행 대신 베이스 라인에서 반복되는 멜로디를 공유하는 변주를 갖는다. G 단조의 샤콘은 1867년 첫 출판에서 "샤콘"이라는 명칭을 받았지만, 일부 음악학자들은 반복되는 베이스 라인으로 인해 파사칼리아로 묘사하는 것이 더 정확하다고 제안했다.

5. 주요 연주

야샤 하이페츠 등 많은 바이올린 연주자가 비탈리의 샤콘을 연주하였다. 1917년 10월 28일 뉴욕 헤럴드의 폴 모리스는 "프로그램의 시작을 알리는 비탈리의 '샤콘' 첫 몇 소절에서 청중들은 떠오르는 스타의 기운을 느낀 듯했다."라고 평했다.

샤를리에가 편곡한 샤콘은 야샤 하이페츠가 1917년 카네기 홀에서 미국 데뷔 무대에서 연주한 첫 곡이었으며, 오르간은 프랭크 L. 실리가 반주했다. 그의 연주는 음악 평론가들로부터 칭찬을 받았는데, 피츠 샌본은 하이페츠가 샤콘을 "웅장하고 고귀하게" 연주했다고 썼으며, 뉴욕 헤럴드의 폴 모리스는 이를 "생동감 넘치는 연주"라고 불렀다. 하이페츠는 데뷔 무대에서 연주했던 다른 곡들과 함께 샤콘을 그의 경력 전반에 걸쳐 계속 연주했다. 음악학자 다리오 사를로에 따르면, 그는 1917년부터 1956년까지 샤콘을 253번 연주했으며, 이후 실내악에 더 집중했다. 1929년에는 29번의 리사이틀 중 12번을 샤콘으로 시작했다. 1950년, 하이페츠는 오르가니스트 리처드 엘사서와 함께 샤를리에-아우어 버전을 녹음했는데, 이 녹음은 Fanfare에서 "초월적인 기교와 솟아오르는 고귀한 스타일"로 묘사되었다.

샤콘을 녹음한 다른 주목할 만한 바이올리니스트로는 지노 프란체스카티, 사라 장, 나탄 밀스타인, 다비드 오이스트라흐, 헨릭 셰링 등이 있다.

5.1. 야샤 하이페츠의 연주

야샤 하이페츠를 비롯한 많은 바이올린 연주자가 비탈리의 샤콘을 연주하였다. 1917년 10월 28일 뉴욕 헤럴드의 폴 모리스는 "프로그램의 시작을 알리는 비탈리의 '샤콘' 첫 몇 소절에서 청중들은 떠오르는 스타의 기운을 느낀 듯했다."라고 평했다.

샤를리에가 편곡한 샤콘은 야샤 하이페츠가 1917년 카네기 홀에서 미국 데뷔 무대에서 연주한 첫 곡이었으며, 오르간은 프랭크 L. 실리가 반주했다. 그의 연주는 음악 평론가들로부터 칭찬을 받았는데, 피츠 샌본은 하이페츠가 샤콘을 "웅장하고 고귀하게" 연주했다고 썼으며, 뉴욕 헤럴드의 폴 모리스는 이를 "생동감 넘치는 연주"라고 불렀다. 하이페츠는 데뷔 무대에서 연주했던 다른 곡들과 함께 샤콘을 그의 경력 전반에 걸쳐 계속 연주했다. 음악학자 다리오 사를로에 따르면, 그는 1917년부터 1956년까지 샤콘을 253번 연주했으며, 이후 실내악에 더 집중했다. 1929년에는 29번의 리사이틀 중 12번을 샤콘으로 시작했다. 1950년, 하이페츠는 오르가니스트 리처드 엘사서와 함께 샤를리에-아우어 버전을 녹음했는데, 이 녹음은 Fanfare에서 "초월적인 기교와 솟아오르는 고귀한 스타일"로 묘사되었다.

샤콘을 녹음한 다른 주목할 만한 바이올리니스트로는 지노 프란체스카티, 사라 장, 나탄 밀스타인, 다비드 오이스트라흐, 헨릭 셰링 등이 있다.

5.2. 기타 연주

야샤 하이페츠 등 많은 바이올린 연주자가 비탈리의 샤콘을 연주하였다. 샤를리에가 편곡한 샤콘은 야샤 하이페츠가 1917년 카네기 홀에서 미국 데뷔 무대에서 연주한 첫 곡이었으며, 오르간은 프랭크 L. 실리가 반주했다. 그의 연주는 음악 평론가들로부터 칭찬을 받았는데, 피츠 샌본은 하이페츠가 샤콘을 "웅장하고 고귀하게" 연주했다고 썼으며, 뉴욕 헤럴드의 폴 모리스는 이를 "생동감 넘치는 연주"라고 불렀다. 하이페츠는 데뷔 무대에서 연주했던 다른 곡들과 함께 샤콘을 그의 경력 전반에 걸쳐 계속 연주했다. 음악학자 다리오 사를로에 따르면, 그는 1917년부터 1956년까지 샤콘을 253번 연주했으며, 이후 실내악에 더 집중했다. 1929년에는 29번의 리사이틀 중 12번을 샤콘으로 시작했다. 1950년, 하이페츠는 오르가니스트 리처드 엘사서와 함께 샤를리에-아우어 버전을 녹음했는데, 이 녹음은 Fanfare에서 "초월적인 기교와 솟아오르는 고귀한 스타일"로 묘사되었다. 지노 프란체스카티, 사라 장, 나탄 밀스타인, 다비드 오이스트라흐, 헨릭 셰링 등이 샤콘을 녹음했다.

6. 한국에서의 수용

야샤 하이페츠를 비롯한 많은 바이올린 연주자들이 비탈리의 샤콘을 연주하고 음반을 냈다.