스타더스트 메모리스

1. 개요

스타더스트 메모리스는 1980년에 개봉한 우디 앨런 감독의 영화이다. 영화는 상업적 성공에 대한 압박감과 과거의 기억에 시달리는 코미디 영화 감독 샌디 베이츠의 이야기를 그린다. 샌디는 회고전에 참석하여 과거의 연인 도리와의 관계, 팬들과의 소통, 그리고 영화 제작에 대한 고민을 겪으며, 현실과 환상을 넘나드는 경험을 한다. 영화는 자전적인 요소와 초현실적인 연출을 통해 삶의 의미, 예술, 그리고 기억에 대한 질문을 던지며, 평론가들 사이에서 엇갈린 평가를 받았다.

2. 줄거리

샌디 베이츠는 코미디 영화 감독이다. 그의 최신 영화는 샌디가 연기한 인물이 기괴하고 불행한 인물들로 가득한 기차 객차에 갇히는 초현실적인 장면으로 끝난다. 그는 창밖으로 아름답고 행복한 사람들이 탄 다른 기차를 보고 자신이 잘못된 기차를 탔다고 생각하며 내리려 하지만 실패한다. 다음 장면에서 기차의 모든 인물은 거대한 쓰레기 매립지를 돌아다니고, 샌디의 인물은 다른 기차 승객들도 결국 같은 곳에 도착했음을 알게 된다. 영화사 임원들은 이 영화가 상업성이 없고 우울하다고 비판하지만, 샌디는 더 이상 자신에게 솔직하게 느껴지지 않는 천박한 코미디 영화를 만들고 싶지 않다고 맞선다.

샌디는 매니저의 권유로 마지못해 뉴저지 해안의 스타더스트 호텔에서 열리는 자신의 영화 회고전에 참석한다. 주말 동안 그는 정신 질환을 앓았던 전 애인 도리와의 기억에 시달린다. 영화 세트장에서의 첫 만남, 관계의 발전, 그리고 그녀의 불안감과 자신의 바람기로 인해 관계가 악화되었던 일, 정신 병원에서 우울해하며 약물에 의존하던 그녀와의 마지막 만남 등을 떠올린다.

호텔에 도착한 샌디는 팬들에게 둘러싸여 기이하거나 코믹한 요청을 받는다. 영화 상영 후 질의응답 시간을 갖고, 젊은 커플 잭과 데이지의 초대로 근처 클럽에 간다. 그곳에서 샌디는 잭이 잠시 자리를 비운 사이 데이지에게 추파를 던진다.

다음 날, 샌디의 현재 애인이자 두 아이의 엄마인 이소벨이 호텔로 찾아와 남편과 헤어졌다고 알린다. 샌디는 미온적으로 반응하지만 관계 진전을 고려한다. 한편, 영화사 임원들은 영화 결말을 재촬영하여 등장인물들이 쓰레기 매립지 대신 "재즈 천국"에 도착하는 것으로 바꾸었다고 통보하지만, 샌디는 이를 어리석다며 거부한다.

공중전화로 에이전트와 통화하던 샌디는 데이지가 잭과의 관계에 대해 성적으로 양가적인 감정을 느끼고 있음을 엿듣는다. 이후 샌디는 데이지와 단둘이 야외 데이트를 나간다. 데이트 중 차가 고장 나 걸어가던 그들은 넓은 들판에서 비행접시 출현을 기다리는 지역 주민들을 만난다. 이 과정에서 샌디는 현실감을 잃고 자신의 삶과 영화 속 인물들, 심지어 외계인(그에게 코미디를 계속 만들라고 조언하는)까지 환각으로 보게 되며, 결국 정신병적인 팬에게 총 맞아 죽는 상상까지 한다.

실제로는 공황 발작으로 기절했던 샌디는 자신이 사후에 평생 업적상을 받는 상상을 한다. 그는 수상 소감에서 자신의 삶에서 진정으로 행복했던 순간은 루이 암스트롱의 "스타더스트" 버전을 들으며 도리와 함께 맨해튼 아파트에서 보낸 햇살 좋은 아침뿐이었다고 말한다. 샌디가 기절에서 깨어나 도리의 이름을 부르자, 곁에 있던 이소벨은 분노하며 그와 헤어지려 한다. 샌디는 회고전을 포기하고 그녀가 타는 기차에 따라가 열정적으로 용서를 구하고, 기차가 출발할 때 두 사람은 키스한다.

이 모든 사건은 영화 속 영화로, 등장인물로 나왔던 많은 사람을 포함한 관객들이 지켜보고 있었다. 영화가 끝나자 관객들은 영화의 장단점을 논하며 제작 경험을 공유한다. 관객들이 극장을 떠날 때, 샌디를 닮은 인물이 나타나 좌석에 놓인 그의 상징적인 선글라스를 챙겨 나간다.

우디 앨런이 잘나가는 영화 감독 역을 맡아, 영화 제작자, 평론가, 가짜 지식인, 매니저, 팬 등 자신을 둘러싼 환경과 시대 분위기를 아이러니하게 표현한 작품이다.

3. 등장인물

(내용 없음)

3.1. 주연

* 우디 앨런 - 샌디 베이츠 역
* 샬롯 램플링 - 도리 역
* 제시카 하퍼 - 데이지 역
* 마리크리스틴 바로 - 이소벨 역
* 토니 로버츠 - 토니 역

3.2. 조연

* 대니얼 스턴 - 배우 역
* 에이미 라이트 - 셸리 역
* 헬렌 한프트 - 비비안 오킨 역
* 존 로스먼 - 잭 아벨 역
* 앤 드 살보 - 샌디의 여동생 역
* 레오나르도 시미노 - 샌디의 분석가 역
* 샤론 스톤 - 기차 안 예쁜 여자 역
* 잭 롤린스 - 스튜디오 임원 역
* 주디스 로버츠 - 가수 ("세 가지 작은 말") 역
* 캔디 러빙 - 토니의 여자친구 역
* 브렌트 스피너 - 로비의 팬 역
* 주디스 크리스트 - 카바레 단골 역
* 어윈 키스와 보니 헬만 - 호텔 밖 팬 역
* 신시아 깁 (신디 깁으로 크레딧) - 어린 소녀 팬 역
* 애니 코젠 (앤 코젠으로 크레딧) - 아이스크림 가게 여자 역
* 제임스 오티스와 라르고 우드러프 - UFO 추종자 역
* 앨리스 스피박 - 병원 간호사 역
* 아민 시머먼 - 추도사 청중 역
* 재즈 헤븐 오케스트라 (조 와일더, 리치 프랫, 행크 존스, 아벨 쇼, 얼 쉔델 포함)
* 러레인 뉴먼 - 영화 임원 역 (크레딧 없음)
* 루이즈 라세 - 샌디의 비서 역 (크레딧 없음)
* 윌리엄 진서 - 가톨릭 신부 역 (크레딧 없음)

4. 제작

* 미술: 멜 번
* 세트: 스티븐 J. 조던
* 의상: 산토 로쿼스토
* 배역: 줄리엣 테일러

촬영 장소는 다음과 같다.

* 애스베리 파크
* 브래들리 비치
* 오션 그로브

MGM이 2000년에 출시한 DVD의 설명에 따르면, 영화는 1979년 가을에 현지 촬영되었다. 겉보기에는 빅토리아 시대 양식의 해변 호텔에서 촬영된 것처럼 보일 수 있지만, 실제 촬영 장소는 오션 그로브에 있는 그레이트 오디토리움과 뉴저지 감리교 에피스코팔 컨퍼런스 센터 및 콘서트 홀이었다. 침실 장면을 포함한 대부분의 내부 장면은 비어있는 시어스 건물에서 촬영되었고, 제작진은 할렘의 필름웨이 스튜디오에서 오래된 기차를 재현하기도 했다. 객차의 움직임을 표현하기 위해 기차 전체를 잭 위에 올려놓고 앞뒤로 부드럽게 흔들었다고 한다.

5. 주제

우디 앨런은 《스타더스트 메모리스》가 자전적인 작품이 아니라고 주장했다. 그는 《우디 앨런, 우디 앨런을 말하다》에서 "비평가들은 주인공이 '나'라고 생각했다!"라고 언급하며, 영화 속 인물은 성공에도 불구하고 신경쇠약과 인생의 힘든 시기를 겪는 허구의 인물일 뿐, 관객에 대한 적대감을 표현한 것이 아니라고 설명했다.

앨런의 영화에서 반복적으로 나타나는, 모성애적이고 보살피는 여성과 진지하며 대개 더 젊은 여성 사이의 갈등이라는 주제가 이 영화에서도 나타난다. 또한, 앨런의 다른 많은 영화처럼 《스타더스트 메모리스》에는 루이 암스트롱, 장고 라인하르트, 칙 웨브와 같은 유명 재즈 음악가들의 녹음이 다수 포함되어 있다. 영화 제목은 암스트롱이 1931년에 녹음한 "스타더스트" 버전에서 트럼펫 연주자가 "Oh, memory^영어"라고 세 번 외치는 부분에서 유래했다. 영화에서 샌디가 인생 최고의 순간으로 회상하는 장면 역시 도리를 바라보며 암스트롱의 노래를 듣는 모습이다.

이 영화는 종교, 신, 철학(특히 실존주의), 심리학, 상징주의, 전쟁 및 정치와 같은 다양한 문제를 다룬다. 또한 현실주의, 관계, 죽음, 삶의 의미에 대한 질문들을 던진다. 앨런이 이후 《매치 포인트》에서 다시 탐구하게 될 주제인, 삶에서 운이 하는 역할에 대해서도 성찰한다.

6. 음악

* "Tropical Mood Meringue" (시드니 베셰) by 시드니 베셰
* "I'll See You in My Dreams" (Isham Jones, Gus Kahn) by 장고 라인하르트
* "Tickletoe" (레스터 영) by 레스터 영 with 카운트 베이시와 그의 오케스트라
* "Three Little Words" (Bert Kalmar, Harry Ruby) by the Jazz Heaven Orchestra
* "Brazil" (Ary Barroso, S.K. Russell) by Marie Lane
* "Palesteena" (J. 러셀 로빈슨, 콘 콘래드) by the Original Dixieland Jazz Band
* "Body and Soul" (Edward Heyman, Robert Sour, John W. Green, Frank Eyton) by 장고 라인하르트
* "Night on Bald Mountain" (모데스트 무소르크스키) by Vienna State Opera Orchestra
* "If Dreams Come True" (Irving Mills, Edgar M. Sampson, 베니 굿먼) by 칙 웹
* "Hebrew School Rag" (딕 하이먼) by 딕 하이먼
* "Just One of Those Things" (콜 포터) by 딕 하이먼
* "Easy to Love" (콜 포터) by 딕 하이먼
* "One O'Clock Jump" (카운트 베이시) by the Jazz Heaven Orchestra
* "Sugar" (Maceo Pinkard, Sidney D. Mitchell)
* "Sweet Georgia Brown" (Ben Bernie, Kenneth Casey, Maceo Pinkard)
* "Moonlight Serenade" (글렌 밀러) by 글렌 밀러
* "Stardust" (호기 카마이클, Mitchell Parish) by 루이 암스트롱

7. 평가

우디 앨런은 다이앤 제이콥스의 저서 《하지만 우리에게는 달걀이 필요해: 우디 앨런의 마법》에서 "'스타더스트 메모리즈'가 개봉한 직후, 존 레논은 그날 아침 그에게 사인해달라고 요청했던 바로 그 사람에게 총을 맞았다"고 언급하며, "이것이 유명인들에게 일어나는 일이다. 하루는 사람들이 당신을 사랑하고, 다음 날은 당신을 죽이려 한다"고 덧붙였다.

리뷰 애그리게이터 웹사이트 로튼 토마토에서는 32개의 리뷰를 바탕으로 66%의 긍정적인 평가를 받았으며, 평균 평점은 10점 만점에 6.6점을 기록했다. 웹사이트의 비평가 합의 내용은 "우디 앨런은 '스타더스트 메모리즈'에서 페데리코 펠리니의 모든 초현실주의적인 장식을 동원하여 자신에게 동정심을 표하며, 스타일 면에서 인상적인 만큼 신경질적인 자화상을 그린다"이다.

개봉 당시 평가는 극명하게 엇갈렸다. 자넷 마슬린은 뉴욕 타임스에서 이 영화가 "지금까지 [앨런]의 가장 도발적인 영화이며 아마도 가장 많은 것을 드러내는 영화"이고, 확실히 "가장 격렬한 논쟁을 불러일으킬 영화"라고 긍정적으로 평가했다. 로스앤젤레스 타임스의 찰스 챔플린 역시 "매우 재미있고 매우 감동적이다... 앨런의 배우로서, 그리고 영화 제작자로서의 성장은 자신의 매체를 자신감 있게 지휘하는 이 영화의 여러 놀라운 결과 중 하나이다"라며 호평했다.

반면, 시카고 선타임스의 로저 이버트는 별 4개 중 2개를 주며 "실망스럽다. 이 모든 불평과 신음의 장면들을 하나로 묶고, 그들을 어딘가로 이끌어갈 수 있는 더 큰 아이디어, 일종의 조직적인 힘이 필요하다"라고 비판했다. 시카고 트리뷴의 진 시스켈은 별 4개 중 2개 반을 부여하며 앨런이 "창의적인 에너지가 다 떨어진 것 같다. 이 영화는 별다른 전제가 없다"고 지적했다. 워싱턴 포스트의 게리 아놀드는 "극적인 형태나 공명이 없고, 우연한 웃음도 드물다"고 썼으며, 뉴요커의 폴린 케일은 "스타더스트 메모리즈에서 우리는 똑같은 생각을 반복해서 보게 된다. 마치 루프를 보는 것과 같다. 자료는 조각나 있고 장면은 매우 짧지만, 끝나는 것이 아쉬웠던 장면은 단 하나도 없었다. 스타더스트 메모리즈는 영화처럼 보이지 않고, 심지어 촬영된 에세이처럼 보이지도 않는다. 아무것도 아니다"라고 혹평했다.

시간이 흐르면서 재평가되기도 했다. 더 데일리 텔레그래프의 영화 평론가 로비 콜린과 팀 로비는 이 영화를 앨런의 10번째 최고 영화로 선정하며 "당시에는 비판을 받았지만, 야심찬 구조, 신랄한 유머, 그리고 고든 윌리스의 훌륭한 흑백 사진 덕분에 회고적으로 성공적인 작품"이라고 평가했다. 인디와이어의 샘 프라고소 또한 이 작품을 앨런의 최고 작품 중 하나로 꼽으며 "예술적 정체의 특별히 잘 구현된 초상화"라고 칭찬했다. 타임 아웃 기고가들의 설문 조사에서는 앨런의 작품 중 16위에 올랐으며, 편집자 조슈아 로스콥프는 이를 "그 자체로 자기 언급적인 유쾌함"이라고 평했다. 2013년 10월, 가디언 독자들은 이 영화를 앨런 감독의 8번째 최고 영화로 선정했다.

이 작품은 우디 앨런이 잘나가는 영화 감독 역을 맡아, 영화 제작자, 평론가, 가짜 지식인, 매니저, 팬 등 그의 주변 환경과 시대 분위기를 아이러니하게 표현한 것으로 평가받는다.

8. 영향

우디 앨런이 잘나가는 영화 감독 역을 맡아, 영화 제작자, 평론가, 가짜 지식인, 매니저, 팬, 즉 그의 주변, 환경, 넓게는 시대의 분위기를 아이러니컬하게 표현한 작품이다.

9. 기타

우디 앨런이 잘나가는 영화 감독 역을 맡아, 영화 제작자, 평론가, 가짜 지식인, 매니저, 팬 등 자신의 주변 환경과 넓게는 시대의 분위기를 아이러니하게 표현한 작품이다.