스파이더맨: 뉴 유니버스

1. 개요

스파이더맨: 뉴 유니버스는 2018년 개봉한 미국 애니메이션 영화로, 10대 소년 마일스 모랄레스가 방사능 거미에 물려 스파이더맨 능력을 얻고, 킹핀의 음모를 막기 위해 다른 차원의 스파이더맨들과 힘을 합치는 이야기를 그린다. 혁신적인 애니메이션 스타일, 탄탄한 스토리, 매력적인 캐릭터, 힙합 기반의 OST 등으로 호평을 받았으며, 아카데미 장편 애니메이션 영화상을 수상했다. 속편인 스파이더맨: 어크로스 더 유니버스가 2023년에 개봉했고, 세 번째 영화도 제작 중이다.

2. 줄거리

뉴욕 시의 십 대 마일스 모랄레스는 경찰관인 아버지 제퍼슨 데이비스의 기대를 충족시키기 위해 고군분투하는데, 그는 스파이더맨을 위협적인 존재로 여긴다. 마일스의 삼촌 에런은 그를 버려진 지하철역으로 데려가 기분을 풀기 위해 그래피티를 그리게 한다. 그곳에서 마일스는 방사능 거미에 물려 스파이더맨과 비슷한 능력을 얻게 된다. 물린 곳으로 돌아간 그는 킹핀이 만든 콜라이더를 발견하는데, 킹핀은 고인이 된 아내 바네사와 아들 리처드의 다른 버전을 납치하기 위해 평행 우주에 접근하려 한다. 스파이더맨은 킹핀의 부하인 그린 고블린과 프라울러와 싸우면서 콜라이더를 파괴하려 한다.

그린 고블린은 스파이더맨을 콜라이더로 밀어 넣고 폭발이 일어나 그린 고블린은 죽고 스파이더맨은 부상을 입는다. 스파이더맨은 콜라이더를 파괴하도록 설계된 USB 플래시 드라이브를 마일스에게 주면서 기계를 다시 작동시키면 도시가 파괴될 수 있다고 경고한다. 마일스는 킹핀이 스파이더맨을 살해하는 것을 공포에 질린 채 지켜본 후 도망친다. 도시가 스파이더맨의 죽음을 애도하는 가운데, 마일스는 새로운 스파이더맨이 되어 그의 유산을 기리려 하지만 실수로 드라이브를 손상시킨다. 스파이더맨의 무덤에서 그는 다른 차원에서 온, 중년의 세상에 지친 스파이더맨 피터 B. 파커를 만난다.

두 사람은 새로운 플래시 드라이브를 위한 데이터를 훔치기 위해 킹핀의 연구 시설에 잠입한다. 그들은 수석 과학자 올리비아 옥타비우스와 대면하고, 옥타비우스는 피터가 그들의 차원에 남아 있으면 세포가 쇠퇴하여 죽을 것이라는 것을 발견한다. 마일스와 피터는 다른 차원에서 온 스파이더우먼 그웬 스테이시의 도움을 받아 탈출한다. 그들은 스파이더맨의 이모 메이 파커를 방문하는데, 그녀는 콜라이더의 영향으로 다른 차원에서 마일스의 우주로 넘어온 더 많은 스파이더 피플을 보호하고 있다. —스파이더맨 느와르, 페니 파커, 그리고 스파이더햄 — 또한 쇠퇴하고 있다. 마일스는 다른 사람들이 집으로 돌아갈 수 있도록 돕겠다고 제안하지만, 그들은 그에게 경험이 부족하다고 말한다.

마음이 상한 마일스는 에런의 집으로 물러나고, 그곳에서 삼촌이 프라울러임을 알게 된다. 그는 메이의 집으로 도망치고, 그곳에서 새로운 드라이브가 페니에 의해 완성된다. 킹핀, 에런, 옥타비우스, 스콜피온, 툼스톤이 그를 따라온다. 이어진 싸움에서 그는 에런에게 정체를 드러낸다. 자신의 조카를 죽이고 싶지 않았던 에런은 마일스를 구하려 하지만, 킹핀의 보복으로 치명적인 총상을 입고 마일스의 품에서 숨을 거둔다. 제퍼슨이 현장에 도착하자 마일스는 도망친다. 그는 새로운 스파이더맨을 동생의 살인자로 오해한다. 스파이더 피플은 절망에 빠진 마일스와 재결합한다. 마일스가 죽는 것을 원치 않은 피터는 거미줄로 마일스를 제압하고, 콜라이더를 비활성화하기 위해 희생을 선택한다.

제퍼슨은 마일스의 기숙사 문 밖에서 도착하여 자신의 실수에 대해 사과하고 마일스에 대한 믿음을 표현하며 그에게 영감을 준다. 마일스는 자신의 능력을 제어하고, 구속에서 벗어나 자신만의 스파이더맨 슈트를 만든다. 그는 다른 스파이더 피플과 합류하여 킹핀의 부하들을 물리치고, 새로운 드라이브를 사용하여 그들을 집으로 보낸다. 킹핀은 마일스와 싸우며 그를 압도하고, 제퍼슨의 주의를 끈다. 스파이더맨이 자신이 생각했던 위협이 아니라는 것을 깨달은 그는 마일스를 격려하고, 마일스는 킹핀을 콜라이더의 킬 스위치에 던져 파괴한다. 도시는 구원받고, 킹핀과 그의 부하들은 체포되며, 제퍼슨은 에런과 첫 번째 스파이더맨을 킹핀이 살해한 증거를 받는다.

마일스는 새로운 삶의 책임을 받아들인다. 나중에 그웬은 자신의 차원에서 마일스와 연락할 방법을 찾는다.

3. 등장인물

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3.1. 주요 등장인물

3.2. 기타 스파이더맨

피터 포커 / 스파이더햄(존 멀레이니 목소리 연기, 한국어 더빙 고성일)은 의인화된 세계에서 온 스파이더맨의 다른 말하는 동물 버전이다. 원래는 방사능 돼지에게 물린 거미였다.

페니 파커 / SP//dr(키미코 글렌 목소리 연기, 한국어 더빙 소연)는 대안적인 애니메이션 스타일의 세계에서 온 젊은 일본계 미국인 소녀이다. 그녀는 텔레파시로 공유하는 방사능 거미와 함께 생체 공학 수트 SP//dr을 공동 조종한다. 영화 제작자들은 처음에 실크를 아시아계 미국인 스파이더맨으로 사용하는 것을 고려했지만, 다른 스파이더맨에 비해 그녀의 더 독특한 능력 때문에 결국 페니를 선택했다. 페니의 디자인은 초기 디자인이 특히 "미심쩍었"기 때문에 여러 차례 반복되었다. 프로덕션 디자이너 저스틴 톰슨은 애니메이션 디자인을 사용하려는 로드와 밀러의 열망을 고려하여, 그녀를 세일러 문과 비슷한 예술 스타일로 묘사하는 아이디어를 제시했다.

피터 파커 / 스파이더맨 느와르(니컬러스 케이지 목소리 연기, 한국어 더빙 김용준)는 흑백 마블 느와르 1930년대를 배경으로 한 피터 파커의 다른 버전이다. 케이지는 그의 캐릭터를 험프리 보가트의 영화와, 제임스 캐그니 및 에드워드 G. 로빈슨과 같은 그 시대 배우들의 목소리를 기반으로 했다.

미겔 오하라 / 스파이더맨 2099(오스카 아이작 목소리 연기, 한국어 더빙 최한)는 마블 2099 각인에서 온 스파이더맨의 대체 버전이다. 영화의 포스트 크레딧 장면에 카메오로 출연한다.

마일스의 세계에 사는 26세의 금발에 파란 눈을 가진 피터 파커 / 스파이더맨(크리스 파인 목소리 연기, 한국어 더빙 김기철)은 마일스에게 멘토 역할을 제안하지만, 콜라이더가 활성화된 후 킹핀에게 살해당한다. 이 파커 버전은 "가능한 한 유능한 스파이더맨"이 되도록 의도되었으며, 이전 스파이더맨 묘사의 요소를 결합했지만, 다른 사람들과 다른 세계에서 왔음을 나타내는 약간의 차이가 있다. 파커의 추도사에 따르면, 그는 대학원생이었으며 메리 제인 왓슨과 결혼했다.

3.3. 기타 등장인물

* 루나 로런 벨레스 - 리오 모랄레스: 마일스의 어머니이자 간호사.
* 조 크라비츠 - 메리 제인 "MJ" 파커: 마일스의 세계에서 피터 파커의 아내이자, 피터 B. 파커의 전 부인.
* 캐서린 한 - 올리비아 "리브" 옥타비우스 박사: 알케맥스의 수석 과학자이자 CEO이며, 윌슨 피스크의 과학 고문. 고도로 진보된 촉수를 사용하며, 마일스가 학교에서 만든 다큐멘터리에서도 볼 수 있듯이, 알케맥스의 마케팅에 많이 등장한다.
* 요마 타코네 - 노먼 오스본 / 그린 고블린: 킹핀의 유전자 조작 용병.
* 마빈 "크론돈" 존스 3세 - 툼스톤: 킹핀의 중무장한 경호원.
* 호아킨 코시오 - 스코피온: 의족과 꼬리를 가진 멕시코 사이보그.
* 레이크 벨 - 바네사 피스크: 킹핀의 아내.
* 스탠 리 - 스탠: 모랄레스에게 스파이더맨 의상을 파는 캐릭터. 스파이더맨 공동 제작자 스탠 리는 이 역할로 사후 카메오로 등장한다. 로드와 밀러는 리가 이 영화의 정신에 "매우 필수적"이었고, 2018년 11월 리의 죽음 이후 그 역할이 "특히 의미가 있었다"고 말하며, 단순히 지나가는 카메오가 아닌 영화에서 더 큰 순간을 주는 것이 중요했다고 말했다.

4. 제작 과정

2014년 11월에 일어난 소니 픽처스 엔터테인먼트 해킹 사건으로 소니가 필 로드와 크리스토퍼 밀러와 함께 애니메이션 스파이더맨 영화를 제작할 계획이라는 사실이 밝혀졌다. 2015년 시네마콘에서 소니는 2018년 개봉을 목표로 애니메이션 스파이더맨 영화를 제작 중이며, 필 로드와 크리스토퍼 밀러가 각본과 제작을 맡는다고 발표했다.

2016년 밥 퍼시체티가 감독으로 합류하고, 2017년 피터 램지가 공동 감독으로 합류했다. 필 로드와 로드니 로스먼이 공동으로 각본을 집필했으며, 마일스 모랄레스의 공동 제작자인 브라이언 마이클 벤디스가 스토리 개발에 참여했다.

영화는 밴쿠버에 있는 소니 픽처스 이미웍스(Sony Pictures Imageworks)에서 제작되었으며, CGI 애니메이션과 전통적인 수작업 애니메이션 기법을 결합한 독특한 스타일로 제작되었다. 제작진의 비전을 반영하는 10초 분량의 영상을 제작하는 데 2명의 애니메이터가 약 1년이 걸렸고, 애니메이션 작업은 거기서부터 시작되었다. 초기 개발 단계에서 감독들은 영화의 모습을 만들기 위해 단일 애니메이터인 알베르토 미엘고(Alberto Mielgo)와 함께 작업했다. 미엘고는 예술적 견해 차이로 인해 영화가 상당히 제작되기 전에 소니에서 해고되었지만, 이 인원은 제작 과정에서 60명으로 늘어났다. 그들은 제때 영화를 완성할 수 없다는 것이 분명해졌고, 제작진은 더욱 확대되었다. 2018년 8월까지 142명의 애니메이터로 늘어났고, 한때 177명의 애니메이터에 이르렀는데, 이는 소니 픽처스 이미웍스가 영화에 사용한 가장 큰 애니메이션 제작진이었다. 애니메이션 작업은 2018년 10월에 완료되었다.

영화의 CGI 애니메이션은 "선 작업, 페인팅, 점, 모든 종류의 만화 기법"과 결합되어 손으로 만든 것처럼 보이게 했으며, 이를 "살아있는 그림"이라고 묘사했다. 이는 CGI 애니메이터가 렌더링한 프레임을 아티스트들이 가져와 2D로 작업하여 영화의 모든 프레임이 "만화 패널처럼 보이도록" 하는 방식으로 구현되었다. 로드는 이러한 애니메이션 스타일을 "완전히 혁신적"이라고 묘사하며, 디자인이 소니 픽처스 애니메이션의 자체 스타일과 사라 피첼리(Sara Pichelli)(마일스 모랄레스를 공동 창작)와 롭비 로드리게스와 같은 만화가들의 "느낌"을 결합한다고 설명했다. 영화의 톤과 시각 스타일은 일본의 애니메이션과 만화 작품, 예를 들어 미야자키 하야오 감독의 영화와 아키라(1988)에서도 영향을 받았다.

영화가 만화책처럼 느껴지도록 하기 위해, 이 영화는 모션 블러 없이 애니메이션화되었으며, 대신 1942년 루니 툰 단편 도버 보이즈에서 볼 수 있는 모션 스머어링이라는 오래된 2D 애니메이션 기법을 사용했다. 프레임 속도는 초당 24 이미지(one으로 애니메이션화)와 12 이미지(two로 애니메이션화) 사이에서 다양했으며, 후자의 경우 동일한 이미지를 두 번 사용했다. 제작자들은 이 효과를 애니메이션이 "우두둑거리는" 느낌을 준다고 묘사했다. 때로는 두 프레임 속도가 같은 장면에서 사용되기도 했는데, 예를 들어 마일스와 피터 파커가 숲을 가로질러 스윙할 때, 마일스는 경험 부족을 보여주기 위해 12 프레임으로 애니메이션화되었고, 피터는 더 부드러운 움직임을 주기 위해 24 프레임으로 애니메이션화되었다. 캐릭터가 1, 2, 3 프레임 동안 유지되면서 움직임이 떨리는 것처럼 보였으며, 이를 스텝 애니메이션이라고 불렀다. 또 다른 기법인 고의적인 색상 불일치를 사용하여 깊이감을 만들었는데, 마치 실제 만화에서 잉크 인쇄 시 발생하는 것처럼 색상이 약간 잘못 인쇄된 것처럼 보이도록 했다. 영화를 만화처럼 보이게 하는 다른 방법으로는 색상, 톤 및 그라데이션을 만들기 위해 하프톤과 벤데이 도트를 사용하고, 질감과 그림자를 만들기 위해 교차된 선을 사용하고, 에너지의 환상을 만들기 위해 커비 크래클을 사용하고, 움직임을 보여주기 위해 모션 라인을 사용하고, 소리와 움직임을 나타내기 위해 의성어, 이미지에 단어를 사용하는 것이다.

애니메이터들은 스쿼시와 스트레치와 같은 애니메이션 원칙을 사용하는 대신, "질감과 느낌에서 다르게 느껴지지만 여전히 무게, 기대감 또는 충격을 느끼는 것과 같은 동일한 목표를 달성하는" 대체 버전을 생각해냈다. 영화 전체에서 캐릭터별로 다른 만화 스타일을 모방했는데, 그웬의 애니메이션은 그녀의 만화 디자인을 기반으로 하고, 스파이더맨 누아르는 흑백 색상 체계를 가지고, 스파이더햄은 최대한 "만화적"으로 디자인되었으며, 페니 파커는 미소녀 전사 세일러 문과 같은 일본 애니메이션과 만화를 기반으로 했다. 전 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오(Walt Disney Animation Studios) 컨셉 아티스트 시윤 김(Shiyoon Kim)은 전체 캐릭터 디자이너로 참여했으며, 크레이그 켈만은 스파이더햄의 과장된 모습을 디자인했다. 저스틴 K. 톰슨은 로드, 밀러, 소니 픽처스 애니메이션을 위해 구름과 함께 비가 내리다 영화에서 그랬던 것처럼 프로덕션 디자이너를 맡았다. 이미웍스에서 2002년 스파이더맨 영화와 첫 번째 구름과 함께 비가 내리다 영화에 참여했던 대니 디미안은 이 영화의 시각 효과 감독을 맡았다. 그는 스파이더 버스에 대한 회사의 접근 방식을 2000년 영화 할로우 맨과 비교했다. 애니메이션 공동 감독 패트릭 오키프는 각 스파이더의 고유한 아트 스타일에 전적으로 헌신하는 것은 "다섯 개의 영화를 만드는 것"과 같다고 말했다. 영화 속 만화책은 스티브 딧코(Steve Ditko)와 존 로미타 주니어(John Romita Jr.)의 작품을 결합하여 디자인되었다. 크리스 파인의 피터 파커 커버는 키스 폴라드(Keith Pollard)가 디자인했고, 에릭 라슨(Erik Larsen)이 제이크 존슨의 피터 파커 커버를 디자인했으며, 마일스 모랄레스의 공동 제작자인 사라 피첼리도 영화에 아트워크를 기여했다.

감독들은 모두 이 영화가 관객들이 실제로 3D로 "볼 필요가 있는" 몇 안 되는 영화 중 하나가 될 것이라고 느꼈는데, 이는 만들어진 애니메이션 세계의 몰입감과 영화를 위해 특별히 디자인된 손으로 그린 애니메이션 요소가 독특한 경험을 만들어내기 때문이었다. 퍼시케티는 이 경험을 구식 손으로 그린 멀티플레인 카메라와 현대적인 가상 현실 환경의 효과를 결합한 것이라고 묘사했다.

5. 평가 및 반응

《스파이더맨: 뉴 유니버스》는 비평가와 관객 모두에게서 압도적인 호평을 받았다. 특히 혁신적인 애니메이션 스타일, 탄탄한 스토리, 매력적인 캐릭터, 힙합 기반의 OST 등이 극찬을 받았다.

영화 평점 사이트 로튼 토마토에서는 높은 신선도와 평균 점수를 기록하며, 이 웹사이트에서 가장 좋은 평가를 받은 슈퍼히어로 영화로 꼽혔다. 메타크리틱에서는 50명의 평론가 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 87점의 가중 평균 점수를 받아 "만장일치에 가까운 호평"을 받았다. 시네마스코어 관객 설문에서는 A+에서 F까지 등급 중 "A+" 등급을 받았으며, PostTrak 설문에서는 90%의 긍정적 평가와 80%의 "확실한 추천", 그리고 5점 만점에 4점의 별점을 받았다.

인디와이어의 데이비드 에를리히는 "유쾌하고 감동적"이라고 평했고, 《뉴욕 옵저버》의 올리버 존스는 "《2001: 스페이스 오디세이》에 필적하는 LSD 환각"이라고 표현했다. 《뉴욕 포스트》의 조니 올렉신스키는 "최고의 독립 영화"라고 칭찬했으며, 크리스티 르미어는 RogerEbert.com에서 "아름답고 환각적이며, 꿈결 같다"라고 평했다.

《The Wrap》의 윌리엄 비비아니는 "최고의 슈퍼히어로 스토리텔링"이라고 평가하며 《스파이더맨 2》 이후 최고의 스파이더맨 영화라고 칭했다. 《로스앤젤레스 타임스》의 저스틴 창은 "임무를 진지하게 받아들인다"라고 언급했고, 《The Atlantic》의 데이비드 심스는 "새로운 것을 해냈다"라고 평했다.

톰 홀랜드는 마블 시네마틱 유니버스에서 피터 파커(스파이더맨)를 연기하며, 이 영화를 "가장 멋진 영화 중 하나"라고 극찬했으며, 2023년에는 "역대 최고의 《스파이더맨》 영화"라고 재차 언급했다. 케빈 스미스는 "배트맨과 같은 수준으로 스파이더맨을 사랑하게 만들었다"고 말했다. 《스타워즈: 라스트 제다이(Star Wars: The Last Jedi)》의 라이언 존슨은 "슈퍼히어로 영화의 벨벳 언더그라운드"라고 묘사했다.

《스파이더맨: 뉴 유니버스》는 제76회 골든 글로브상 최우수 애니메이션 영화상을 수상했으며, 제24회 크리틱스 초이스 영화상과 제91회 아카데미상에서도 같은 상을 수상했다. 아카데미 장편 애니메이션상 수상은 2011년 《랭고》 이후 디즈니 또는 픽사 작품이 아닌 영화로는 처음이며, 역대 6번째 비 디즈니/픽사 수상작이다.

이 영화의 성공은 《미첼 가족과 기계의 반란(The Mitchells vs. the Machines)》, 《배드 가이즈(The Bad Guys)》, 《장화 신은 고양이: 마지막 소원(Puss in Boots: The Last Wish)》 등 다른 애니메이션 작품에도 영향을 미쳤다.

사운드트랙은 총 13곡으로 구성되어 있으며, 힙합을 중심으로 니키 미나지, 제이든 스미스, 포스트 말론 & 스웨이 리, 릴 웨인 & 타이 달라 사인 등 다양한 아티스트들이 참여하여 호평을 받았다. 주제가 "Sunflower"는 빌보드 차트 1위를 기록했다.

5.1. 흥행 성적

스파이더맨: 뉴 유니버스는 제작비 90를 들여 미국과 캐나다에서 190.2, 다른 지역에서 234를 벌어들여 전 세계적으로 총 394의 수익을 올렸다. 2019년 1월 31일, 이 영화는 물가 상승률을 고려하지 않고 국내에서 소니 픽처스 애니메이션의 최고 흥행작이었던 몬스터 호텔 2를 넘어섰다.

미국과 캐나다에서 스파이더맨: 뉴 유니버스는 모탈 엔진과 더 뮬과 같은 주말에 개봉했으며, 개봉 주말에 3,813개 극장에서 3,000만~3,500만 달러의 수익을 올릴 것으로 예상되었다. 첫날 12.6를 벌어들였고(그중 목요일 밤 시사 수익은 3.5), 최종적으로 35.4로 데뷔하여 박스 오피스 1위를 차지했으며, 애니메이션 영화 중 역대 12월 최고 개봉 기록을 세웠다. 두 번째 주말에는 16.7를 벌어들여 신작 아쿠아맨, 범블비 (영화) 및 메리 포핀스 리턴즈에 이어 4위를 기록했으며, 세 번째 주말에는 18.3를 벌어들여 다시 4위를 기록했다. 다섯 번째 주말에는 13를 벌어들여 3주 연속 4위를 기록했다. 아카데미 시상식에서 최우수 애니메이션 장편 영화상을 수상한 다음 주말인 3월 1일부터 3일까지 이 영화는 1,661개 극장(총 2,104개)에 추가되었으며, 2.1를 벌어들여 전주 대비 138% 증가를 기록했다.

본 작품의 미국 공개일은 당초 2018년 7월 20일로 예정되었으나, 이후 같은 해 12월 21일로 변경되었고, 2018년 1월 현재 12월 14일로 확정되었다.

6. 한국어 더빙판 성우진

7. 속편 및 스핀오프

'스파이더맨: 뉴 유니버스'의 성공에 힘입어, 후속작인 스파이더맨: 어크로스 더 유니버스가 2023년 6월에 개봉했다. 세 번째 영화인 '스파이더맨: 비욘드 더 유니버스'도 제작 중이다. 여성 스파이더맨들을 중심으로 한 스핀오프 영화 역시 제작될 예정이다.