스탠 리
1. 개요
스탠 리는 20세기 후반 미국 코믹스 업계에 혁명을 일으킨 작가, 편집자, 출판인이다. 1939년 마블 코믹스의 전신인 Timely Comics에 입사하여, 1960년대 잭 커비, 스티브 딧코 등과 협력하여 판타스틱 4, 스파이더맨, 헐크, 엑스맨, 어벤져스 등 수많은 슈퍼히어로 캐릭터를 창조했다. 그는 마블 코믹스의 발행인으로서 만화 제작 방식을 혁신하고, 독자와의 소통을 강화하여 코믹스 문화를 발전시켰다. 2000년대 이후에는 영화 및 TV 프로그램에 카메오로 출연하며 대중적인 인기를 얻었으며, 2018년 95세의 나이로 사망할 때까지 코믹스 업계에 큰 영향을 미쳤다.
| 본명 | 스탠리 마틴 리버 |
|---|---|
| 출생일 | 1922년 12월 28일 |
| 출생지 | 미국 뉴욕주뉴욕 |
| 사망일 | 2018년 11월 12일 |
| 사망 장소 | 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스 |
| 분야 | 만화 작가 편집자 발행인 프로듀서 |
이미지 준비중입니다.
| 배우자 | 조앤 부콕 (1947년 결혼, 2017년 사별) |
|---|---|
| 자녀 | 2명 |
| 웹사이트 | 스탠 리 공식 웹사이트 |
| 소속 | 미국 육군 |
|---|---|
| 복무 기간 | 1942년–1945년 |
| 계급 | 병장 |
| 부대 | 제1 영화 부대, 통신대 |
| 참전 | 제2차 세계 대전 |
| 직업 | 만화가 영화 제작자 배우 |
|---|
| 협력자 | 잭 커비 스티브 딧코 존 로미타 시니어 돈 헥 빌 에버렛 조 매닐리 딕 에이어스 조 사이먼 |
|---|
| 수상 | 윌 아이스너상 명예의 전당 잭 커비상 명예의 전당 국가 예술 훈장 디즈니 레전드 |
|---|
| 대표작 | 《어메이징 스파이더맨》 《판타스틱 포》 《엑스맨》 《아이언맨》 《헐크》 《마이티 토르》 《데어데블》 《닥터 스트레인지》 《어벤저스》 |
|---|
-
스탠 리 -
잭 커비
잭 커비는 가난한 이민자 가정 출신으로 독학으로 그림을 익혀 조 사이먼과 캡틴 아메리카를 창조하며 데뷔, 스탠 리와 마블 코믹스에서 수많은 히어로를 창조하며 "마블의 황금기"를 이끌었고, DC 코믹스로 이적 후 독창적인 세계관을 구축했으며, 그의 참전 경험, 독특한 그림체, 혁신적인 이야기 전개 방식은 현대 만화에 큰 영향을 미쳤다. -
스탠 리 -
짐 리
1964년 서울 출생의 미국 만화가이자 출판사 경영자인 짐 리는 프린스턴 대학교 심리학 전공 후 마블 코믹스에서 '언캐니 엑스맨' 등으로 명성을 얻고 이미지 코믹스 설립 참여, DC 코믹스 공동 출판사 및 CCO 역임, 2023년 DC 코믹스 사장 승진 등 만화계에 큰 영향을 미치고 있다. -
윌 아이스너 명예의 전당 헌액자 -
에르제
-
윌 아이스너 명예의 전당 헌액자 -
장 지로
장 지로는 뫼비우스라는 필명으로도 알려진 프랑스의 만화가, 삽화가, 영화 제작자로, 독특한 공상과학 및 판타지 만화와 사실적인 서부 만화 《블루베리》 시리즈로 유명하며, 다양한 미술 기법과 누보 레알리즘의 영향으로 세계 여러 아티스트와 영화 제작에 영향을 미치고 아이즈너 상, 하비 상 등을 수상했다. -
마블 엔터테인먼트 사람 -
잭 커비
잭 커비는 가난한 이민자 가정 출신으로 독학으로 그림을 익혀 조 사이먼과 캡틴 아메리카를 창조하며 데뷔, 스탠 리와 마블 코믹스에서 수많은 히어로를 창조하며 "마블의 황금기"를 이끌었고, DC 코믹스로 이적 후 독창적인 세계관을 구축했으며, 그의 참전 경험, 독특한 그림체, 혁신적인 이야기 전개 방식은 현대 만화에 큰 영향을 미쳤다. -
마블 엔터테인먼트 사람 -
짐 리
1964년 서울 출생의 미국 만화가이자 출판사 경영자인 짐 리는 프린스턴 대학교 심리학 전공 후 마블 코믹스에서 '언캐니 엑스맨' 등으로 명성을 얻고 이미지 코믹스 설립 참여, DC 코믹스 공동 출판사 및 CCO 역임, 2023년 DC 코믹스 사장 승진 등 만화계에 큰 영향을 미치고 있다.
2. 생애
스탠 리는 1960년대 마블 코믹스에서 『스파이더맨』, 『엑스맨』 등 슈퍼히어로 코믹스의 원작을 담당하며 업계에 큰 변화를 가져왔다. 마블 코믹스 편집 위원, 마블 미디어 명예 회장을 역임했고, 마블 코믹스 실사 영화 제작 총괄 등을 맡았다. 그의 마무리 말 "엑셀시어(Excelsior)!!"는 그의 대명사가 되었고, 작가진 크레딧 표기도 그의 제안으로 시작되었다.
1922년 맨해튼의 웨스트엔드 거리에서 루마니아계 유대인 가정에서 태어났다. 어린 시절부터 영화와 독서를 즐겼고, 글쓰기를 좋아해 1937년 뉴욕 헤럴드 트리뷴 신문 작문 콘테스트에 응모해 가작에 두 번 선정되었다. 배우를 꿈꾸며 연극 학교에 다니기도 했다.
1939년 타임리 코믹스(후의 마블 코믹스)에 입사하여, 사장 마틴 구드먼(삼촌)의 편집 조수로 일하다가 곧 코믹스 원작에도 참여했다. '캡틴 아메리카'의 각본을 담당했으며, 1940년에는 18세의 나이로 편집장이 되었다.
--
1942년 병역으로 3년간 미국 육군 통신대에서 복무하며 교육용 영화 각본부에서 훈련용 매뉴얼, 시사 만화, 포스터를 만들었다. 제대 후에는 사장의 부탁으로 서부극, SF, 전쟁 만화, 멜로 드라마 등 다양한 장르의 작품을 만들었다.
1961년, 슈퍼 히어로 코믹스에 현실적인 요소를 도입한 '판타스틱 4'를 창간하여 큰 인기를 얻었다. 이후 잭 커비, 스티브 딧코 등과 함께 마블 코믹스의 대표작들을 만들었다. 현실 도시를 배경으로 히어로들의 생활고를 그리는 등 이전 코믹스와는 다른 시도를 했고, 등장인물들의 말투를 각자의 개성에 맞게 설정하여 이야기에 현실감을 더했다. 이는 아메리칸 코믹스 전체에 큰 영향을 주었다.
1962년 '헐크', '토르', 1963년 '아이언맨', '닥터 스트레인지', '스파이더맨', '엑스맨', '어벤져스'의 원작을 담당하며 사회 문제들을 다루었다. 1964년 '데어데블' 원작과 '캡틴 아메리카'를 부활시켰다. 1968년 '실버 서퍼'를 단독 시리즈화했다. 이후 각본 업무는 로이 토머스 등 후임자에게 맡기고 출판업에 종사하며 마블 코믹스를 홍보했다.
1972년 마블 코믹스 발행 책임자(사장)가 되었지만, 재무 회의에 적응하지 못하고 사퇴했다. 1977년 동생 래리 리버와 함께 '스파이더맨' 신문 연재를 시작하여 큰 성공을 거두었다. 1981년 TV 애니메이션 '스파이더맨 & 어메이징 프렌즈'와 '헐크' 제작 총괄을 맡았다.
1986년 마블 코믹스와 마블 프로덕션이 뉴 월드 엔터테인먼트에 인수되면서 영화, TV 등 영상 분야로 활동 무대를 옮겼다. 1992년 TV 애니메이션 '엑스맨', 1994년 '스파이더맨', 1996년 '헐크' 제작 총괄을 맡았다.
1999년 '스탠 리 미디어'를 설립했지만, 프로젝트 실패로 파산했다. 2001년 DC 코믹스에서 '슈퍼맨' 등 코믹스를 리메이크했다. 2002년 영화 '스파이더맨' 수익 배분 문제로 마블 코믹스를 제소했다가 2005년 화해했다. 2007년 쥘 베른 영화제 평생 공로상을 수상했다.
2011년 할리우드 명예의 거리에 헌액되었다. 2012년 테리 두가스, 맥스 워크 등과 공동으로 '로미오 앤 줄리엣 워'를 집필하여 뉴욕 타임스 베스트셀러가 되었다. 2016년 디지털 형식으로 그래픽 노블 '스탠 리즈 갓 워크'를 집필하여 2017년 인디펜던트 퍼블리셔 북 어워드에서 인디펜던트 보이스 상을 받았다. 2016년과 2017년 도쿄 코믹콘 명예 친선 대사로 2년 연속 방일했다.
2018년 11월 12일 폐렴으로 사망했다.
2.1. 초기 생애 (1922-1939)
스탠리 마틴 리버는 1922년 12월 28일 뉴욕 맨해튼의 루마니아계 유대인 이민자 가정에서 태어났다. 그의 아버지는 재단사였으나 대공황 이후 간헐적으로만 일했다. 가족은 맨해튼 워싱턴 하이츠로 이사했고, 리에게는 래리 리버라는 남동생이 있었다.
어린 시절 리는 책과 영화, 특히 에롤 플린이 출연한 영화에 영향을 많이 받았다. 그는 스칼렛 핌퍼넬을 읽고 주인공을 "내가 읽은 첫 번째 슈퍼히어로"라고 칭했다. 십 대 시절에는 브롱크스의 아파트에 살았는데, 리와 그의 동생은 침실을 함께 썼고, 부모님은 접이식 소파에서 잤다.
리는 브롱크스의 드위트 클린턴 고등학교를 다녔다. 젊은 시절 글쓰기를 좋아했고, "위대한 미국 소설"을 쓰겠다는 꿈을 품었다. 그는 부고를 뉴스 에이전시에 쓰고, 국립 결핵 센터의 보도 자료를 작성하는 등 여러 파트타임 일을 했다. 또한 잭 메이 약국에서 록펠러 센터까지 샌드위치를 배달하고, 바지 제조업체의 사무 보조, 브로드웨이 극장의 리볼리 극장에서 안내원으로 일했으며, 뉴욕 헤럴드 트리뷴 신문 구독을 판매하기도 했다.
15세에 리는 뉴욕 헤럴드 트리뷴이 주최하는 고등학생 에세이 대회에 참가하여 여러 번 상을 받았다. 그는 1939년 16살 반의 나이로 고등학교를 조기 졸업하고 연방 극장 프로젝트에 합류했다.
2.2. 초기 경력과 군 복무 (1939-1945)
스탠 리는 삼촌 로비 솔로몬의 도움으로 1939년 펄프 잡지 및 만화책 출판사 마틴 굿맨 소유의 Timely Comics에서 조수로 일하게 되었다. Timely는 1960년대에 마블 코믹스로 발전한다. 리는 굿맨의 아내의 사촌이었고, Timely 편집자 조 사이먼에 의해 정식으로 고용되었다.
그의 업무는 처음에는 잉크통 채우기, 점심 사오기, 교정, 연필 자국 지우기 등 평범한 일이었다. 1941년 5월, Captain America Comics #3에 "캡틴 아메리카는 배신자의 복수를 좌절시키다"라는 텍스트 채우기로 만화에 데뷔하며 작가의 꿈을 이루었다. 이때 '스탠 리'라는 필명을 사용했는데, 훗날 이 이름을 법적 이름으로 채택했다. 그는 캡틴 아메리카의 트레이드마크인 방패 던지기를 처음 소개했다.
얼마 지나지 않아 "Headline' Hunter, Foreign Correspondent"라는 백업 기능으로 만화 작가 경력을 시작했다. 디스트로이어, 잭 프로스트, 파더 타임 등 슈퍼히어로를 공동 창작했다.
1941년 말, 조 사이먼과 잭 커비가 회사를 떠나자, 19세가 채 안 된 리는 임시 편집자가 되었다.
1942년 초, 미 육군에 입대하여 통신대에서 복무했다. 이후 훈련 영화 부서로 전출되어 매뉴얼, 훈련 영화, 슬로건을 쓰고 만화가로 활동했다. 그는 자신의 군대 계급을 "극작가"라고 불렀다. 그의 부서에는 프랭크 카프라, 찰스 아담스, 테오도르 가이젤 등 유명 인사들이 많았다.
Timely의 "애니메이션 만화" 섹션 편집자 빈센트 파고는 리가 1945년 군 복무에서 돌아올 때까지 그 자리를 채웠다. 리는 통신대 연대 협회에 입회했으며, 제3 미 보병 연대 제2대대의 명예 회원 자격을 받았다.
군 복무 중에도 Timely와 연락하며 마감일을 지키기 위해 노력했다. 한번은 우체국에서 편지를 찾기 위해 드라이버로 우편함을 열었다가 징계를 받을 뻔했으나, 대령의 도움으로 위기를 넘겼다.
2.3. 아틀라스 코믹스 시절 (1950년대)
1939년, 스탠 리는 타임리 코믹스(훗날 마블 코믹스)에 입사하여 사장 마틴 구드먼(삼촌)의 편집 조수를 맡았다. 곧 코믹스 원작에도 관여하게 되었으며, 당시 인기를 끌었던 '캡틴 아메리카'의 각본을 전쟁 전부터 전쟁 후까지 담당했다. 1940년에는 풍부한 상상력을 바탕으로 18세의 젊은 나이에 편집장으로 승진했다.
--
1942년에는 병역으로 3년간 미국 육군 통신대에 소속되었다. 군대에서 코믹스 작가로 알려져 교육용 영화 각본부에 배치되어 훈련용 매뉴얼, 시사 만화, 포스터 등을 제작했다. 제대 후, 동료 조 사이먼 등이 DC 코믹스로 스카우트되는 가운데, 스탠 리는 사장의 부탁으로 구드먼의 비즈니스 전략 하에 서부극, SF, 전쟁 만화, 멜로 드라마 등 다양한 작품을 양산했다.
당시 스탠 리는 한 달에 82개의 코믹스 각본을 담당할 정도로 많은 작품을 썼다. 이 과정에서 "마블 메소드"라는 독특한 작업 방식이 생겨났다. 스탠 리는 아티스트들에게 이야기의 플롯만 먼저 전달하고, 작화가 완성되면 구체적인 대사를 넣는 방식으로 작업했다. 이는 처음에는 어쩔 수 없는 선택이었지만, 결과적으로 작품의 질을 높이고 판매량도 증가시켰다. 마블 메소드는 이후에도 작가와 아티스트 간의 피드백을 위해 사용되었으며, 1970년대에는 DC 코믹스에도 도입되었다.
하지만, 작가와 아티스트의 경계가 모호한 마블 메소드는 저작권 분쟁을 일으키기도 했다. 1960년대 마블에서는 아티스트가 실질적으로 원작의 일부를 담당했음에도 작가 크레딧에 반영되지 않았다. 이 때문에 스탠 리와 함께 작업했던 잭 커비와 스티브 딧코는 마블을 떠났다. 또한, 창작물의 아이디어가 누구에게서 나왔는지를 두고 분쟁이 벌어지기도 했다. 커비와 딧코는 『판타스틱 포』나 『스파이더맨』 등의 중심 아이디어가 자신들의 것이라고 주장하며, 스탠 리의 증언을 부정했다.
2.4. 마블 코믹스와의 혁명 (1960년대)
1960년대 스탠 리는 현실적인 요소를 도입한 슈퍼 히어로 코믹스를 통해 업계에 혁명을 일으켰다. 1961년 《판타스틱 포》를 시작으로 잭 커비, 스티브 딧코 등과 함께 마블 코믹스의 대표작들을 연이어 출간했다.
스탠 리는 "픽션에 현실 세계를 도입한다"는 시도를 통해, 현실 도시를 배경으로 히어로들의 생활고를 그리는 등 이전 코믹스와 차별화된 모습을 보였다. 등장인물들의 대사와 말투를 각자의 개성에 맞게 설정하여 이야기에 현실감을 부여했고, 이는 아메리칸 코믹스 전반에 큰 영향을 미쳤다.
| 제목 | 이슈 | 작화 | 연도 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 판타스틱 포 | #1-114, #120-125, 애뉴얼 #1-6 | 잭 커비 | 1961-72 | '판타스틱 포' 첫 등장 |
| 인크레더블 헐크 | #1-6 | 잭 커비 | 1962 | '헐크' 첫 등장 |
| 어메이징 스파이더맨 | #1-100, #105-110, #116-118, 200, 애뉴얼 #1-5, #18 | 스티브 딧코 | 1963-84 | '어메이징 판타지' #15에서 이어짐 |
| 퓨리 중사와 하울링 특공대 | #1-28, 애뉴얼 #1 | 잭 커비, 딕 에어스 | 1963-66 | '닉 퓨리' 첫 등장 |
| 엑스맨 | #1-19 | 잭 커비 외 | 1963-66 | '엑스맨' 첫 등장 |
| 어벤저스 | #1-35 | 잭 커비 외 | 1963-66 | '어벤저스' 첫 등장 |
| 데어데블 | #1-9, #11-50, #53, 애뉴얼 #1 | 빌 에버렛 | 1964-69 | '데어데블' 첫 등장 |
| 토르 | #126-192, #200, 애뉴얼 #2 | 잭 커비 외 | 1966-72 | |
| 캡틴 아메리카 | #100-141 | 1968-71 |
1962년 《헐크》, 《토르》, 1963년 《아이언맨》, 《닥터 스트레인지》, 《스파이더맨》, 《엑스맨》, 《어벤져스》의 원작을 담당하며 사회적 불평등, 약물 남용, 편견 등의 문제를 다루었다. 1964년에는 《데어데블》 원작과 함께 10년간 휴재했던 《캡틴 아메리카》를 부활시켰다.
2.5. 마블 코믹스 발행인과 이후의 활동 (1970년대-2018)
리는 마블 코믹스의 상징이자 대중적인 얼굴이었다. 그는 미국 전역의 코믹 컨벤션에 출연하여 대학에서 강의하고 패널 토론에 참여했다. 리와 존 로미타 시니어는 1977년 1월 3일 스파이더맨 신문 만화 연재를 시작했다. 리와 잭 커비의 마지막 합작품인 실버 서퍼: 궁극의 코스믹 익스피리언스는 마블 파이어사이드 북스 시리즈의 일부로 1978년에 출판되었으며, 마블 최초의 그래픽 노블로 여겨진다. 리와 존 부세마는 헐크의 여성 사촌을 소개하는 사바지 쉬헐크 첫 번째 이슈(1980년 2월)를 제작했으며, 에픽 일러스트레이티드 #1 (1980년 봄)을 위해 실버 서퍼 이야기를 만들었다.
1981년, 리는 마블의 TV 및 영화 자산을 개발하기 위해 캘리포니아로 이주했다. 그는 마블 영화 각색 및 기타 영화의 카메오 출연을 하였고, 총괄 프로듀서로 참여했다. 그는 때때로 존 번이 그림을 그린 1982년 원샷, 존 부세마가 그림을 그린 심판의 날 그래픽 노블, 프랑스 예술가 뫼비우스가 그림을 그린 우화 리미티드 시리즈, 키스 폴라드와 함께 작업한 노예의 지배자 그래픽 노블 등 다양한 실버 서퍼 프로젝트로 만화 집필을 재개했다. 리는 잠시 회사 전체의 사장을 맡았지만, 사장직은 숫자와 재무에 너무 집중되어 그가 즐기던 창작 과정에는 충분한 시간을 할애할 수 없다는 것을 깨닫고 곧 출판인으로 물러났다.
1976년, 스탠 리는 코스텔로의 벽을 삽화로 그린 만화가 중 한 명이었다. 그는 스파이더맨을 그렸다.
1990년대에 스탠 리는 마블에서의 정규 업무에서 물러났지만, 명예 회장으로서 연간 1의 급여를 계속 받았다. 1998년, 피터 폴과 함께 새로운 인터넷 기반의 슈퍼히어로 제작, 생산 및 마케팅 스튜디오인 스탠 리 미디어를 시작했다. 이 스튜디오는 165명으로 성장했고, 1999년 투자 은행가인 스탠 메들리에 의해 구조화된 역합병을 통해 공개되었지만, 2000년 말, 수사관들은 폴과 기업 임원인 스테판 고든에 의한 불법적인 주식 조작을 발견했다. 스탠 리 미디어는 2001년 2월 챕터 11 파산 보호를 신청했다. 폴은 브라질에서 미국으로 인도되었고, 스탠 리 미디어의 주식 거래와 관련하여 SEC 규칙 10b-5를 위반한 혐의로 유죄를 인정했다. 스탠 리는 이 계획에 연루되지 않았다.
2000년 폭스의 엑스맨 영화와 소니의 당시 스파이더맨 영화의 성공 이후, 스탠 리는 2002년 마블을 상대로 소송을 제기하며, 자신이 공동 제작한 캐릭터가 등장하는 영화 수익 분배를 제대로 지급하지 않았다고 주장했다. 그는 직원으로서 그렇게 했기 때문에 그들을 소유하지 않았지만, 1990년대, 수십 년 동안 텔레비전과 영화에 대한 라이선스로 돈을 거의 벌지 못한 후, 마블은 향후 모든 수익의 10%를 그에게 약속했었다. 스탠 리와 회사는 2005년에 공개되지 않은 7자리 금액으로 합의했다.
2001년, 스탠 리, 길 챔피언, 아서 리버만은 영화, 텔레비전 및 비디오 게임 자산을 개발하기 위해 POW! (Purveyors of Wonder) 엔터테인먼트를 설립했다. 스탠 리는 스파이크 TV를 위해 도발적인 애니메이션 슈퍼히어로 시리즈 스트리퍼엘라를 만들었다. 같은 해, DC 코믹스는 스탠 리가 쓴 첫 번째 작품인 저스트 이매진... 시리즈를 발표했는데, 여기서 스탠 리는 DC 슈퍼히어로 슈퍼맨, 배트맨, 원더우먼, 그린 랜턴, 플래시를 재해석했다.
2004년, POW! 엔터테인먼트는 투자 은행가 스탠 메들리가 다시 구조화한 역합병을 통해 공개되었다. 또한 그 해에 스탠 리는 전 비틀즈 멤버 링고 스타를 주인공으로 하는 슈퍼히어로 프로그램을 발표했다. 그 해 8월, 스탠 리는 Komikwerks.com에서 호스팅하는 단기 구독 서비스인 Stan Lee's Sunday Comics를 출시한다고 발표했다. 2006년 7월부터 2007년 9월까지 스탠 리는 Sci-Fi 채널에서 리얼리티 텔레비전 게임 쇼 경쟁 후 원츠 투 비 어 슈퍼히어로?를 진행하고, 공동 제작하고, 총괄 프로듀싱하고, 심사했다.
2007년 3월, 스탠 리 미디어가 짐 네스필드에게 인수된 후, 회사는 스탠 리가 주식과 급여를 대가로 여러 마블 캐릭터의 권리를 스탠 리 미디어에 양도했다고 주장하며 마블 엔터테인먼트를 상대로 5 규모의 소송을 제기했다. 2007년 6월, 스탠 리 미디어는 스탠 리, 그의 새로운 회사인 POW! 엔터테인먼트, 그리고 POW!의 자회사 QED 엔터테인먼트를 고소했다.
2008년, 스탠 리는 정치적 푸메티 책 스탠 리 프레젠츠 일렉션 데이즈: 왓 아 데이 리얼리 세잉?에 유머러스한 캡션을 썼다. 그 해 4월, 브라이튼 파트너스와 레인메이커 애니메이션은 POW!와 파트너십을 맺고 CGI 영화 시리즈 레지온 오브 5를 제작한다고 발표했다. 2000년대 후반에 발표된 스탠 리의 다른 프로젝트에는 버진 코믹스를 위한 슈퍼히어로 코믹스 시리즈, 소설 히어로의 TV 각색, 마천루 화재 안전 옹호자이자 스파이더맨 팬인 댄 굿윈의 스카이스크래퍼맨 서문, 가디언 미디어 엔터테인먼트 및 가디언 프로젝트와의 파트너십을 통해 NHL 슈퍼히어로 마스코트를 제작, 코믹스 분야에서 새로운 인재를 찾기 위한 이글 이니셔티브 프로그램과의 작업이 포함되었다.
2011년 10월, 스탠 리는 어린이들을 위한 멀티미디어 임프린트인 Stan Lee's Kids Universe를 1821 코믹스와 파트너십을 맺고, 이는 해당 인구 통계에 맞춰진 만화의 부족을 해결한다고 말했으며, 작가 맥스 워크와 아티스트 스캔 스리수완이 제작한 미래 지향적인 그래픽 소설 로미오 & 줄리엣: 전쟁에 대해 회사와 협력하고 있다고 발표했다. 2012년 샌디에고 코믹콘에서 스탠 리는 스탠 리, 마크 해밀, 피터 데이비드, 애드리언 커리, 보니 버튼 등이 제작한 프로그램을 방송하는 자신의 유튜브 채널 스탠 리의 히어로의 세계를 발표했다. 스탠 리는 스튜어트 무어와 함께 2015년 1월에 출시된 책 조디악을 썼다. 2013년부터 제작된 중국인 죄수 출신 슈퍼히어로인 밍을 기반으로 한 영화 스탠 리의 어나힐레이터는 2015년에 개봉되었다.
2008년, POW! 엔터테인먼트는 스탠 리와 타케이 히로유키, 비즈 미디어, 슈에이샤의 합작인 만화 시리즈 카라쿠리 도지 울티모를 데뷔시켰다. 이듬해 POW!는 스탠 리가 쓰고 일본 회사 본즈와 함께 스퀘어 에닉스의 월간 소년 간간에 연재된 헤로만을 출시했다. 2011년, 스탠 리는 라이브 액션 뮤지컬 음과 양의 타오의 전투를 쓰기 시작했고, 토드 맥팔레인 및 일본 록스타 요시키와 공동 작업한 한정 시리즈 블러드 레드 드래곤을 만들었다.
2000년대에는 스탠 리의 대중적 이미지가 머천다이징, 브랜딩, 마블 유니버스에서 캐릭터로 마블 책에 출연하면서 대중의 의식 속에 스며들었다. 2006년, 마블은 스탠 리와 그의 공동 창작자 중 많은 사람들을 만나고 교류하는 스탠 리 자신이 등장하는 일련의 단편 코믹스를 발행하여 그의 회사와 함께한 65주년을 기념했다. 여기에는 스파이더맨, 닥터 스트레인지, 씽, 실버 서퍼, 닥터 둠이 포함되었다. 이 코믹스에는 조스 웨던과 프레드 헴벡과 같은 코믹스 제작자의 짧은 작품과 스탠 리가 쓴 고전적인 모험의 재판도 실렸다. 2007년 코믹-콘 인터내셔널에서 마블 레전드는 스탠 리 액션 피규어를 소개했다. 이 피규어의 탈착식 의상 아래 몸체는 이전에 출시된 스파이더맨 액션 피규어를 재사용한 틀로, 약간의 변경이 있었다. 로스앤젤레스에서 가장 큰 만화 축제인 코미카제 엑스포는 2012년 POW! 엔터테인먼트가 주최하는 Stan Lee's Comikaze로 브랜드가 변경되었다.
2016년 코믹-콘 인터내셔널에서 스탠 리는 1972년 카네기 홀에서 발표한 시로 처음 쓴 텍스트가 담긴 자신의 디지털 그래픽 소설 스탠 리의 갓 워크를 소개했다. 인쇄본은 2017년 독립 출판사 도서상의 올해의 뛰어난 도서 독립 목소리 상을 수상했다.
2017년, 스탠 리가 지병을 앓고 있는 아내를 간호하고 시력이 나빠지는 동안 중국 회사인 Camsing International이 POW!를 인수했다. 스탠 리는 2018년 5월, POW!가 Camsing에 의한 인수 조건을 자신에게 공개하지 않았다고 주장하며 POW!를 상대로 규모의 소송을 제기했다. 스탠 리는 POW!의 CEO인 셰인 더피와 공동 창업자인 길 챔피언이 Camsing 하에 그의 외모와 기타 지적 재산을 사용할 수 있도록 POW!에 대한 비독점 라이선스라고 말하며 서명할 것을 제시했다고 진술했다. 이 계약은 독점 라이선스였으며, 스탠 리는 결코 동의하지 않았을 것이라고 주장했다.
스탠 리의 소송은 POW!가 그의 소셜 미디어 계정을 장악하고 부적절하게 그를 사칭했다고 주장했다. POW!는 이러한 주장을 근거 없다고 여기고 스탠 리와 그의 딸 J.C.가 해당 조건들을 알고 있었다고 주장했다. 이 소송은 2018년 7월에 취하되었으며, 스탠 리는 "모든 상황이 저 자신과 팬들을 포함해 모두에게 혼란스러웠지만, 이제 저를 위해 최선을 다하는 사람들 곁에 있게 되어 기쁩니다"라고 밝히며 POW!와 다시 함께 일하게 되어 기쁘다고 말했다.
스탠 리가 사망한 후, 그의 딸 J.C.는 스탠 리의 만년의 지적 재산과 관련된 법적 상황을 검토하기 위해 법률팀을 구성했다. 2019년 9월, J.C.는 최근 사건뿐만 아니라 스탠 리가 1998년 Stan Lee Entertainment를 설립했을 때 설정했던 지적 재산권을 되찾기 위해 캘리포니아 중부 연방 지방 법원에 POW!를 상대로 새로운 소송을 제기했다. 소장에 따르면 2001년에서 2017년 사이 스탠 리의 파트너인 길 챔피언과 아서 리버먼이 다양한 지적 재산권 거래에 대해 스탠 리를 속였다고 한다.
2020년 6월, 오티스 D. 라이트 2세 판사는 J.C. 리가 POW! 엔터테인먼트를 상대로 제기한 소송을 "경솔하다"고 선언하고 J.C. 리에게 1, 그녀의 변호사들에게 각각 250를 연대하여 제재함으로써 기각했다. 법원은 또한 POW! 엔터테인먼트에게 법률 비용을 회수하기 위한 소송을 제기할 권한을 부여했다. POW!는 성명을 통해 "우리는 오늘 법원의 결정에 의해 정당성을 얻었다고 생각합니다"라고 밝혔다. "스탠은 18년 전 의도적으로 POW!를 저와 함께 그의 평생의 작품을 보호할 장소로 만들었습니다. 그가 세상을 떠나기 전, 스탠은 우리가 그의 유산을 후대에 보호할 것이라고 믿었기에 POW!가 그가 떠난 후에도 그의 창작물과 정체성을 계속 보호하기를 간절히 바랐습니다."
2018년 1월 10일, 메일 온라인은 리가 2017년 초 자택에서 소수의 간호사들로부터 성추행 혐의를 받았다고 보도했다. 리는 혐의를 부인하며 간호사들이 그를 협박하려 했다고 주장했다.
2018년 4월, 할리우드 리포터는 리가 노인 학대의 피해자라고 주장하는 보고서를 발표했다. 이 보고서는 특히 리의 사업 매니저이자 기념품 수집가인 키야 모건이 아내의 사망 이후 리의 재산(약 50 달러로 추정)에 접근하기 위해 리를 신뢰하는 친구 및 동료들로부터 고립시켰다고 주장했다. 2018년 8월, 모건에게 3년간 리, 그의 딸, 그리고 그의 동료들에게 접근하지 못하도록 하는 접근 금지 명령이 내려졌다. 로스앤젤레스 고등 법원은 모건이 2018년 중반에 발생한 사건에 대해 2019년 5월에 5건의 학대 혐의로 기소되었음을 확인했다. 혐의는 불법 감금, 노인 또는 의존적인 성인에 대한 대규모 절도, 사기, 위조, 그리고 노인 학대였다.
또 다른 학대 관련 인물은 리의 전 사업 매니저 제라도 올리바레즈였으며, 그는 아내 사망 후 J.C.에 의해 리에게 소개되었다. 리는 2018년 4월 올리바레즈를 상대로 소송을 제기하면서 그를 이 시기에 그에게 접근한 여러 "부도덕한 사업가, 아첨꾼, 기회주의자" 중 한 명이라고 칭했다. 리의 소장에 따르면, 올리바레즈는 리의 위임장을 얻은 후 리의 개인 은행원을 해고하고, 리의 유언장을 변경하고, 수백만 달러를 그의 계좌에서 이체하도록 설득하고, 일부 자금을 사용하여 콘도미니엄을 구매했다.
2012년 9월, 리는 심장 박동 조율기 삽입 수술을 받았고, 이로 인해 예정되었던 컨벤션 참석을 취소해야 했다. 리는 결국 2017년까지 컨벤션 참석에서 은퇴했다.
2017년 7월 6일, 69년간 그의 아내였던 조안 부콕이 뇌졸중 합병증으로 사망했다. 향년 95세였다.
리는 2018년 11월 12일, 그날 일찍 응급 상황으로 이송된 후 시더스-사이나이 메디컬 센터에서 사망했다. 리는 그해 2월 폐렴으로 이전에 입원한 적이 있었다. 그의 사망 진단서에 기재된 직접적인 사망 원인은 심정지였으며, 호흡 부전과 울혈성 심부전이 기저 질환으로 나타났다. 또한 흡인성 폐렴을 앓았다는 것도 명시되었다. 그의 시신은 화장되었고, 유해는 그의 딸에게 주어졌다.
마블의 편집장으로 리의 뒤를 이은 로이 토마스는 사망 이틀 전에 다가오는 책 The Stan Lee Story에 대해 논의하기 위해 리를 방문했고, "그는 갈 준비가 된 것 같았습니다. 하지만 그는 여전히 더 많은 카메오 출연에 대해 이야기했습니다. 에너지만 있다면, 여행을 갈 필요가 없었기 때문에 스탠은 항상 몇몇 카메오를 더 하는 데 열중했습니다. 그는 다른 무엇보다도 그것에서 재미를 느꼈습니다."라고 말했다. 리가 토마스에게 남긴 마지막 말은 “신이 축복을 내리시길. 내 아들 로이를 잘 돌봐주세요.”였으며, 팬들은 그가 스파이더맨을 언급한 것이라고 추측했다.
2020년 7월 6일, 지니어스 브랜드 (현 카툰 스튜디오)는 스탠 리의 이름, 외모 및 서명, POW! 엔터테인먼트의 이름과 독창적인 IP에 대한 라이선스 권리를 사용할 수 있는 독점적인 전 세계 권한을 획득했다. 자산은 POW!와 새로운 합작 회사인 Stan Lee Universe에 배치될 것이다. 2022년, 마블은 스탠 리 유니버스와 영화 및 텔레비전 프로젝트, 어트랙션 및 상품화에 스탠 리의 이름과 모습을 사용할 수 있는 라이선스 계약을 체결했다. 2024년 4월, 카툰 스튜디오는 채널 프리더레이터 네트워크와 협력하여 라이브 액션 채널의 브랜드를 스탠 리 프레젠츠로 변경하고, 에단 슐테이스의 관리하에 두었다. 이 채널은 현재 스탠 리의 유산에 초점을 맞춰 그의 개인 아카이브, 디지털 코믹스, 인터뷰, 비하인드 스토리 영상, 곧 나올 프로젝트의 미리보기를 제공한다.
2.6. 사망
리는 2018년 11월 12일, 시더스-사이나이 메디컬 센터에서 사망했다. 그날 일찍 응급 상황으로 이송된 후였다. 리는 그해 2월 폐렴으로 이전에 입원한 적이 있었다. 그의 사망 진단서에 기재된 직접적인 사망 원인은 심정지였으며, 호흡 부전과 울혈성 심부전이 기저 질환으로 나타났다. 또한 흡인성 폐렴을 앓았다는 것도 명시되었다. 그의 시신은 화장되었고, 유해는 그의 딸에게 주어졌다.
마블의 편집장으로 리의 뒤를 이은 로이 토마스는 사망 이틀 전에 다가오는 책 The Stan Lee Story에 대해 논의하기 위해 리를 방문했고, "그는 갈 준비가 된 것 같았습니다. 하지만 그는 여전히 더 많은 카메오 출연에 대해 이야기했습니다. 에너지만 있다면, 여행을 갈 필요가 없었기 때문에 스탠은 항상 몇몇 카메오를 더 하는 데 열중했습니다. 그는 다른 무엇보다도 그것에서 재미를 느꼈습니다."라고 말했다. 리가 토마스에게 남긴 마지막 말은 “신이 축복을 내리시길. 내 아들 로이를 잘 돌봐주세요.”였으며, 팬들은 그가 스파이더맨을 언급한 것이라고 추측했다.
3. 마블 메소드
스티븐 스필버그는 "그와 내가 만드는 것은 같다. 다만 내 그림이 움직일 뿐"이라고 말했다.
DC 코믹스의 발행 책임자였던 폴 레비츠는 "동년배 작가들에게 모범이 되는 존재. 그 공적은 크다"고 평가했다.
4. 작품 목록
스탠 리는 다양한 만화책을 창작하고, 여러 영화 및 TV 프로그램 제작에 참여했다. 다음은 주요 작품 목록이다.
--
조지 W. 부시 대통령은 "그의 작품은 젊은이들의 창의성을 기르는 데 크게 기여했다"고 평했다. 스티븐 스필버그 감독은 "그와 내가 만드는 것은 같다. 다만 내 그림이 움직일 뿐"이라고 말했다. DC 코믹스의 발행 책임자였던 폴 레비츠는 "동년배 작가들에게 모범이 되는 존재"라고 평가했다.
다음은 스탠 리가 제작 총괄 및 카메오로 출연한 영화 및 TV 프로그램 목록이다.
| 연도 | 작품명 | 역할 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1989년 | 불멸의 헐크 | 배심원 | TV 영화 |
| 1990년 | 앰뷸런스 | 마블 코믹스 편집자 역 | |
| 1995년 | 몰 래츠 | 본인 역 | |
| 2000년 | 엑스맨 | 핫도그 판매원 | |
| 2002년 | 스파이더맨 | 행인 | |
| 2003년 | 데어데블 | 노인 | |
| 2003년 | 헐크 | 경비원 | |
| 2004년 | 스파이더맨 2 | 행인 | |
| 2005년 | 판타스틱 4 | 우편 배달부 윌리 럼킨 | |
| 2006년 | 엑스맨: 최후의 전쟁 | 진 그레이의 이웃 | |
| 2007년 | 스파이더맨 3 | 행인 | |
| 2007년 | 판타스틱 4: 실버 서퍼의 위협 | 본인 역 | |
| 2008년 | 인크레더블 헐크 | 음료수를 마시는 노인 | |
| 2008년 | 아이언맨 | 파티 손님 | |
| 2010년 | 아이언맨 2 | 래리 킹으로 오인받는 남자 | |
| 2011년 | 토르: 천둥의 신 | 트럭 운전사 | |
| 2011년 | 캡틴 아메리카: 퍼스트 어벤져 | 장군 | |
| 2012년 | 어메이징 스파이더맨 | 도서관 사서 | |
| 2012년 | 어벤져스 | 시민 | |
| 2013년 | 아이언맨 3 | 미인대회 심사위원 | |
| 2013년 | 토르: 다크 월드 | 정신병원 환자 | |
| 2014년 | 캡틴 아메리카: 윈터 솔져 | 박물관 경비원 | |
| 2014년 | 어메이징 스파이더맨 2 | 졸업식 하객 | |
| 2014년 | 가디언즈 오브 갤럭시 | 바람둥이 노인 | |
| 2014년 | 빅 히어로 | 프레드의 아버지 | 목소리, 일본판만 크레딧 |
| 2015년 | 어벤져스: 에이지 오브 울트론 | 파티 손님 | |
| 2015년 | 앤트맨 | 바텐더 | |
| 2016년 | 데드풀 | 스트립 클럽 DJ | |
| 2016년 | 엑스맨: 아포칼립스 | 핵무기 발사를 지켜보는 남자 | 아내 조안 리와 함께 출연 |
| 2016년 | 캡틴 아메리카: 시빌 워 | 택배 기사 | |
| 2016년 | 편의점 전쟁 아르바이트생 JK VS 미니 나치 군단 | 경찰 | |
| 2016년 | 닥터 스트레인지 | 버스 승객 | |
| 2017년 | 가디언즈 오브 갤럭시: Volume 2 | 우주 비행사 | |
| 2017년 | 스파이더맨: 홈커밍 | 이웃 주민 | |
| 2017년 | 토르: 라그나로크 | 이발사 | |
| 2018년 | 블랙 팬서 | 카지노 손님 | |
| 2018년 | 어벤져스: 인피니티 워 | 버스 운전사 | |
| 2018년 | 앤트맨과 와스프 | 행인 | |
| 2018년 | 베놈 | 개와 산책하는 남자 | |
| 2018년 | 스파이더맨: 뉴 유니버스 | 가게 주인 | 목소리 |
| 2018년 | 주먹왕 랄프 2: 인터넷 속으로 | 본인 역 | 목소리 |
| 2018년 | 틴 타이탄 GO! 투 더 무비즈 | 본인 역 | 목소리 |
| 2019년 | 캡틴 마블 | 본인 역 | |
| 2019년 | 어벤져스: 엔드게임 | 자동차 운전자 | |
| 미정 | 데드풀과 울버린 |
4.1. 주요 작품
| 제목 | 연도 | 비고 |
|---|---|---|
| 어메이징 스파이더맨 | 1963-1973, 1980, 1984, 2010-2011 | #1–100, 105–110, 116–118 (제리 콘웨이와 공동 집필), Annual #1–5; #200 (에필로그), Annual #18; (백업 스토리): #634–645 |
| 어메이징 스파이더맨, 신문 만화 | 1977–2018 | |
| 어벤저스 | 1963–1966 | #1–34 |
| 캡틴 아메리카 | 1968–1971 | #100–141 (Tales of Suspense #99에서 계속) |
| 데어데블 | 1964–1969 | #1–9, 11–50, 53 (스토리), Annual #1 |
| 데어데블, vol. 2, #20 | 2001 | (백업 스토리) |
| 에픽 일러스트레이티드 #1 | 1980 | (실버 서퍼) |
| 판타스틱 포 | 1961–1972, 1986 | #1–114, 115 (플롯), 120–125, Annual #1–6; #296 |
| 인크레더블 헐크 | 1962–1963 | #1–6 (Tales to Astonish #59로 계속) |
| 인크레더블 헐크, vol. 2 | 1968–1969 | #108–119, 120 (플롯) |
| 저니 인투 미스터리 (토르) | 1962–1966 | 플로터 #83–96, 작가 #97–125, Annual #1 (토르 #126으로 계속) |
| 마이티 토르 | 1966–1972, 1987 | #126–192, 200, Annual #1–2, 4; #385 |
| Kissnation #1 | 1996 | |
| Nightcat #1 | 1991 | |
| 라베지 2099 | 1992–1993 | #1–7 |
| 세비지 쉬헐크 #1 | 1980 | |
| 세비지 테일스 #1 | 1971 | |
| Sgt. Fury and his Howling Commandos | 1963–1966 | #1–28, Annual #1 |
| 실버 서퍼 | 1968–1970 | #1–18 |
| 실버 서퍼, vol. 2, #1 | 1982 | |
| 실버 서퍼: 심판의 날 | 1988 | |
| 실버 서퍼: 우화 | 1988–1989 | #1–2 |
| 실버 서퍼: 노예화자 | 1990 | |
| 솔라맨 | 1989–1990 | #1–2 |
| 스펙타큘러 스파이더맨 (잡지) | 1968 | #1–2 |
| 스펙타큘러 스파이더맨 연감 #10 | 1990 | |
| 스트레인지 테일즈 | 1951–1967 | (다양한 이야기): #9, 11, 74, 89, 90–100; (휴먼 토치): #101–109, 112–133, Annual #2; (닥터 스트레인지): #110–111, 115–128, 130-142, 151–157; 닉 퓨리, S.H.I.E.L.D. 요원: #135–147, 150–152 |
| 테일즈 투 어스토니시 | 1959–1968 | (다양한 이야기): #1, 6, 12–13, 15–17, 24–33; 앤트맨/자이언트 맨: #35–69; 헐크: #59–101; 서브마리너: #70–101 |
| 테일즈 오브 서스펜스 | 1959–1968 | (다양한 이야기): #7, 9, 16, 22, 27, 29–30; (아이언맨): 플로터 #39–46, 작가 #47–98; (캡틴 아메리카): #59–86, 88–99 |
| 웹 오브 스파이더맨 연감 #6 | 1990 | |
| 왓 이프 (판타스틱 포) #200 | 2011 | |
| 엑스맨 | 1963–1966 | #1–19 |
| 히어로맨 | ||
| 마블 코믹스 그리는 법 | ||
| 카라쿠리 도지 얼티모 | (만화 원안) | |
| 빅 보이 레스토랑 | (초기 만화 스트립 작가) |
--
제43대 미국 대통령 조지 W. 부시는 "그의 작품은 젊은이들의 창의성을 기르는 데 크게 기여했다"고 평했다.
영화 감독 스티븐 스필버그는 "그와 내가 만드는 것은 같다. 다만 내 그림이 움직일 뿐"이라고 명언했다.
DC 코믹스의 발행 책임자였던 폴 레비츠는 "동년배 작가들에게 모범이 되는 존재. 그 공적은 크다"고 평했다.
| 작품 | 연도 | 비고 |
|---|---|---|
| 어메이징 스파이더맨 | 1963-1973 | (전신인 『어메이징 판타지』 15호의 각본. 1–100, 105–110, 116–118, 200호의 각본) |
| 판타스틱 포 | 1961-1972, 1986 | (1–114, 120–125, 296호의 각본) |
| 엑스맨 | 1963-1966 | (1–19호의 각본) |
| 아이언맨 | 1963-1968 | (전신인 『테일즈 오브 서스펜스』 7, 9, 16, 22, 27, 29–30, 39–99호의 각본) |
| 헐크 | 1962-1969 | (전신인 『테일즈 오브 어스토니시』 1, 6, 12–13, 15–17, 24–33, 35–101호의 각본) |
| 토르 | 1962-1972, 1987 | (전신인 『저니 인투 미스터리』 83–125호의 각본. 126–192, 200, 385호의 각본) |
| 데어데블 | 1964-1969 | (1–9, 11–50, 53호의 각본) |
| 닥터 스트레인지 | 1963-1967 | (전신인 『스트레인지 테일즈』 9, 11, 74, 89, 90–100호의 각본) |
| 어벤져스 | 1963-1966 | (1–35호의 각본) |
| 실버 서퍼 | 1968-1970, 1982, 1988-1990 | (1–18호의 각본), 실버 서퍼, vol. 2, #1, 실버 서퍼: 심판의 날, 실버 서퍼: 우화 #1–2, 실버 서퍼: 노예화자 |
| 서전트 퓨리 | 1963-1966 | (1–28호의 각본) |
| 솔라맨 | 1989-1990 | (1–2호의 각본) |
| 라베지 2099 | 1992-1993 | (1–7호의 각본) |
| 기교동자 얼티모 | ||
| HEROMAN | ||
| THE REFLECTION | (나가하마 히로시와 공동) |
실사 영화 및 애니메이션으로 제작되었을 때 제작 총괄을 맡았던 작품. ※표시가 있는 작품은 본인이 작품 중에 카메오 출연한 작품이다.
| 작품 | 연도 | 비고 |
|---|---|---|
| 헐크 | 1982년 - 1983년 | 내레이터도 담당 |
| 스파이더맨 & 어메이징 프렌즈 | 1981년 - 1983년 | 내레이터도 담당 |
| 캡틴 아메리카: 엠파이어의 야망 | 1990년 | |
| 엑스맨 | 1992년 - 1997년 | |
| 판타스틱 포 | 1994년 - 1996년 | |
| 스파이더맨 | 1994년 - 1998년 | ※ |
| 제너레이션 X | 1990년 | |
| 아이언맨 | 1994년 - 1996년 | |
| 헐크 | 1996년 - 1997년 | ※ |
| 스파이더맨 언리미티드 | 1999년 - 2000년 | |
| 블레이드 | 1999년 | |
| 엑스맨 | 2000년 | ※ |
| 블레이드 2 | 2002년 | |
| 스파이더맨 | 2002년 | ※ |
| 데어데블 | 2003년 | ※ |
| 엑스맨 2 | 2003년 | |
| 헐크 | 2003년 | ※ |
| 스파이더맨 | 2003년 | ※ |
| 블레이드 3 | 2004년 | |
| 퍼니셔 | 2004년 | |
| 스파이더맨 2 | 2004년 | ※ |
| 판타스틱 4 | 2005년 | ※ |
| 엘렉트라 | 2005년 | |
| 엑스맨: 최후의 전쟁 | 2006년 | ※ |
| 고스트 라이더 | 2007년 | |
| 스파이더맨 3 | 2007년 | ※ |
| 판타스틱 4: 실버 서퍼의 위협 | 2007년 | ※ |
| 아이언맨 | 2008년 | ※ |
| 울버린과 엑스맨 | 2008년 | |
| 인크레더블 헐크 | 2008년 | ※ |
| 스펙타큘러 스파이더맨 | 2008년 - 2009년 | ※ |
| 엑스맨 탄생: 울버린 | 2009년 | |
| 슈퍼 히어로 스쿼드 쇼 | 2009년 - 2010년 | 공동 제작 총괄 ※ |
| 아이언맨 2 | 2010년 | ※ |
| 어벤져스: 지구 최고의 영웅들 | 2010년 - 2012년 | 공동 제작 총괄 |
| 엑스맨: 퍼스트 클래스 | 2011년 | |
| 캡틴 아메리카: 퍼스트 어벤져 | 2011년 | ※ |
| 토르: 천둥의 신 | 2011년 | ※ |
| 어벤져스 | 2012년 | ※ |
| 어메이징 스파이더맨 | 2012년 | ※ |
| 얼티밋 스파이더맨 | 2012년 | ※ |
| 데드풀 | 2016년 | ※ |
| 레지온 | 2017년 | (텔레비전 드라마 시리즈) |
4.2. 영화 및 TV 프로그램 (제작 총괄 및 카메오 출연)
리는 마블 시네마틱 유니버스를 포함한 많은 마블 영화 및 텔레비전 프로젝트에 카메오로 출연했다. 이러한 출연 중 일부는 자의식이 있으며 때로는 리가 특정 캐릭터를 창조하는 데 참여한 것을 언급하기도 한다. 그는 또한 2018년 DC 코믹스 영화 틴 타이탄 GO! to the Movies에서 본인 역으로 카메오 출연했다. 리를 존경하여, 마블 스튜디오는 그의 사망 이후 새 영화에서 그의 아카이브 영상을 사용하여 리의 카메오 출연을 금지하는 새로운 정책을 시행했으며, 어벤져스: 엔드게임(2019)은 그의 마지막 출연작으로 기록되었다. 이 영화는 그의 사망 몇 달 후에 개봉되었다.
그는 마블의 TV 및 영화 자산을 개발하기 위해 1981년 캘리포니아로 이주했다. 그는 마블 영화 각색 및 기타 영화의 총괄 프로듀서로 참여했고, 카메오 출연을 하기도 했다.
다음은 스탠 리가 제작 총괄 및 카메오로 출연한 영화 및 TV 프로그램 목록이다.
| 연도 | 작품명 | 역할 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1989년 | 불멸의 헐크 | 배심원 | TV 영화 |
| 1990년 | 앰뷸런스 | 마블 코믹스 편집자 역 | |
| 1995년 | 몰 래츠 | 본인 역 | |
| 2000년 | 엑스맨 | ||
| 2002년 | 스파이더맨 | ||
| 2003년 | 데어데블 | ||
| 2003년 | 헐크 | ||
| 2004년 | 스파이더맨 2 | ||
| 2005년 | 판타스틱 4 | 우편 배달부 윌 램프킨 | |
| 2006년 | 엑스맨: 최후의 전쟁 | ||
| 2007년 | 스파이더맨 3 | ||
| 2007년 | 판타스틱 4: 실버 서퍼의 위협 | 본인 역 | |
| 2008년 | 인크레더블 헐크 | 가라나 소다를 마시는 노인 | |
| 2008년 | 아이언맨 | 파티 손님 | |
| 2010년 | 아이언맨 2 | ||
| 2011년 | 토르: 천둥의 신 | ||
| 2011년 | 캡틴 아메리카: 퍼스트 어벤져 | ||
| 2012년 | 어메이징 스파이더맨 | ||
| 2012년 | 어벤져스 | ||
| 2013년 | 아이언맨 3 | ||
| 2013년 | 토르: 다크 월드 | ||
| 2014년 | 캡틴 아메리카: 윈터 솔져 | 박물관 경비원 | |
| 2014년 | 어메이징 스파이더맨 2 | ||
| 2014년 | 가디언즈 오브 갤럭시 | ||
| 2014년 | 빅 히어로 | 일본판만 크레딧 | |
| 2015년 | 어벤져스: 에이지 오브 울트론 | 파티 손님 | |
| 2015년 | 앤트맨 | 바텐더 | |
| 2016년 | 데드풀 | DJ | |
| 2016년 | 엑스맨: 아포칼립스 | 아내 조안 리와 함께 출연 | |
| 2016년 | 캡틴 아메리카: 시빌 워 | 배달원 | |
| 2016년 | 편의점 전쟁 아르바이트생 JK VS 미니 나치 군단 | ||
| 2016년 | 닥터 스트레인지 | 버스 승객 | |
| 2017년 | 가디언즈 오브 갤럭시: Volume 2 | 우주 비행사 | |
| 2017년 | 스파이더맨: 홈커밍 | ||
| 2017년 | 토르: 라그나로크 | 이발사 | |
| 2018년 | 블랙 팬서 | 카지노 손님 | |
| 2018년 | 어벤져스: 인피니티 워 | 버스 운전사 | |
| 2018년 | 앤트맨과 와스프 | ||
| 2018년 | 베놈 | ||
| 2018년 | 스파이더맨: 뉴 유니버스 | 가게 주인 | |
| 2018년 | 주먹왕 랄프 2: 인터넷 속으로 | ||
| 2018년 | 틴 타이탄 GO! 투 더 무비즈 | 본인 역 | |
| 2019년 | 캡틴 마블 | 몰 래츠 출연을 앞둔 본인 역 | |
| 2019년 | 어벤져스: 엔드게임 | ||
| 미정 | 데드풀과 울버린 |
| 작품명 | 비고 |
|---|---|
| 어벤져스 4 | 총괄 프로듀서 |
| 캡틴 마블 | 총괄 프로듀서 |
| 어메이징 스파이더맨 4 | 각본 |
| 스파이더맨: 뉴 유니버스 | 기획 |
| 앤트맨과 와스프 | 기획, 원작자 |
| 블랙 팬서 | |
| 스파이더맨: 홈커밍 | |
| 아이언맨 시리즈 1, 2, 3 | |
| 어벤져스 1, 2 | |
| 심슨 | |
| 데드풀 1, 2 | |
| 엑스맨: 아포칼립스 | |
| 스파이더맨 1, 2, 3 | |
| 어메이징 스파이더맨 1, 2 | |
| 가디언즈 오브 갤럭시 1, 2 | |
| 캡틴 아메리카: 윈터솔져 | |
| 토르: 라그나로크 | |
| 앤트맨 | |
| 캡틴 아메리카: 퍼스트 어벤져 | |
| 빅 히어로 | |
| 로보캅 THE ANIMATION | 총괄 스토리 편집 |
5. 수상 및 영예
* 1974년: 잉크팟 상 수상.
* 1994년: 윌 아이스너 어워드 명예의 전당 헌액.
* 1995년: 잭 커비 명예의 전당 헌액.
* 2002년: 새턴상 생애 공로상 수상.
* 2007년: 세르지오 상 수상.
* 2008년: 조지 W. 부시 대통령으로부터 미국 국립 예술 훈장 수여.
* 2009년: 휴고상 최고의 드라마 프레젠테이션 부문 후보 - 아이언맨.
* 2009년: 스크림 어워드 코믹콘 아이콘 상 수상.
* 2011년: 할리우드 명예의 거리 입성.
* 2012년: 시각 효과 협회상 평생 공로상 수상.
* 2012년: 미국 프로듀서 조합 뱅가드 상 수상.
* 2017년: 전국 비디오 게임 무역 리뷰어 아카데미 코미디 부문 조연 연기상 수상.
* 2017년: 잭 커비와 함께 마블 시네마틱 유니버스를 구성하는 수많은 캐릭터를 창조한 공로로 디즈니 레전드로 선정.
* 2017년: 할리우드 대로의 TCL 차이니즈 극장에서 손, 발, 서명을 시멘트에 새기는 행사 개최.
* 로스앤젤레스 카운티와 롱비치시: 2009년 10월 2일을 "스탠 리 데이"로 선포.
* 보스턴 시장 마티 월시: 2015년 8월 2일을 보스턴 시의 "스탠 리 데이"로 지정.
* 빌 드 블라시오 뉴욕 시장: 2016년 10월 7일을 뉴욕 시의 "스탠 리 데이"로 발표.
* 로스앤젤레스 시의회: 2016년 10월 28일을 "스탠 리 데이"로 발표.
* 뉴욕 시의회: 2019년 7월 23일, 브롱스 유니버시티 애비뉴의 브란트 플레이스와 웨스트 176번가 사이 구간을 "스탠 리 웨이"로 지정.
| 연도 | 상 | 후보작 | 결과 |
|---|---|---|---|
| 1974 | 잉크팟 상 | ||
| 1994 | 윌 아이스너 어워드 명예의 전당 | ||
| 1995 | 잭 커비 명예의 전당 | ||
| 2002 | 새턴상 | 생애 공로상 | |
| 2007 | 세르지오 상 | ||
| 2008 | 미국 국립 예술 훈장 | ||
| 2009 | 휴고상 | 휴고상 최고의 드라마 프레젠테이션 - 아이언맨 | |
| 스크림 어워드 | 코믹콘 아이콘 상 | ||
| 2011 | 할리우드 명예의 거리 | ||
| 2012 | 시각 효과 협회상 | 평생 공로상 | |
| 미국 프로듀서 조합 | 뱅가드 상 | ||
| 2017 | 전국 비디오 게임 무역 리뷰어 아카데미 | 코미디 부문, 조연 연기 |
6. 기타
1976년, 스탠 리는 코스텔로의 벽을 삽화로 그린 만화가 중 한 명이었다. 그는 스파이더맨을 그렸다.
1990년대에 마블에서의 정규 업무에서 물러났지만, 명예 회장으로서 연간 1의 급여를 계속 받았다. 1998년, 피터 폴과 함께 새로운 인터넷 기반의 슈퍼히어로 제작, 생산 및 마케팅 스튜디오인 스탠 리 미디어를 시작했다. 이 스튜디오는 165명으로 성장했고, 1999년 투자 은행가인 스탠 메들리에 의해 구조화된 역합병을 통해 공개되었지만, 2000년 말, 수사관들은 폴과 기업 임원인 스테판 고든에 의한 불법적인 주식 조작을 발견했다. 스탠 리 미디어는 2001년 2월 챕터 11 파산 보호를 신청했다. 폴은 브라질에서 미국으로 인도되었고, 스탠 리 미디어의 주식 거래와 관련하여 SEC 규칙 10b-5를 위반한 혐의로 유죄를 인정했다. 스탠 리는 이 계획에 연루되지 않았다.
2000년 폭스의 엑스맨 영화와 소니의 당시 스파이더맨 영화의 성공 이후, 스탠 리는 2002년 마블을 상대로 소송을 제기하며, 자신이 공동 제작한 캐릭터가 등장하는 영화 수익 분배를 제대로 지급하지 않았다고 주장했다. 그는 직원으로서 그렇게 했기 때문에 그들을 소유하지 않았지만, 1990년대, 수십 년 동안 텔레비전과 영화에 대한 라이선스로 돈을 거의 벌지 못한 후, 마블은 향후 모든 수익의 10%를 그에게 약속했었다. 스탠 리와 회사는 2005년에 공개되지 않은 7자리 금액으로 합의했다.
2001년, 스탠 리, 길 챔피언, 아서 리버만은 영화, 텔레비전 및 비디오 게임 자산을 개발하기 위해 POW! (Purveyors of Wonder) 엔터테인먼트를 설립했다. 스탠 리는 스파이크 TV를 위해 도발적인 애니메이션 슈퍼히어로 시리즈 스트리퍼엘라를 만들었다. 같은 해, DC 코믹스는 스탠 리가 쓴 첫 번째 작품인 저스트 이매진... 시리즈를 발표했는데, 여기서 스탠 리는 DC 슈퍼히어로 슈퍼맨, 배트맨, 원더우먼, 그린 랜턴, 그리고 플래시를 재해석했다.
2004년, POW! 엔터테인먼트는 투자 은행가 스탠 메들리가 다시 구조화한 역합병을 통해 공개되었다. 또한 그 해에 스탠 리는 전 비틀스 멤버 링고 스타를 주인공으로 하는 슈퍼히어로 프로그램을 발표했다. 또한, 그 해 8월, 스탠 리는 Komikwerks.com에서 호스팅하는 단기 구독 서비스인 Stan Lee's Sunday Comics를 출시한다고 발표했다. 2006년 7월부터 2007년 9월까지 스탠 리는 Sci-Fi 채널에서 리얼리티 텔레비전 게임 쇼 경쟁 후 원츠 투 비 어 슈퍼히어로?를 진행하고, 공동 제작하고, 총괄 프로듀싱하고, 심사했다.
2007년 3월, 스탠 리 미디어가 짐 네스필드에게 인수된 후, 회사는 스탠 리가 주식과 급여를 대가로 여러 마블 캐릭터의 권리를 스탠 리 미디어에 양도했다고 주장하며 마블 엔터테인먼트를 상대로 50억 달러 규모의 소송을 제기했다. 2007년 6월, 스탠 리 미디어는 스탠 리, 그의 새로운 회사인 POW! 엔터테인먼트, 그리고 POW!의 자회사 QED 엔터테인먼트를 고소했다.
2008년, 스탠 리는 정치적 푸메티 책 스탠 리 프레젠츠 일렉션 데이즈: 왓 아 데이 리얼리 세잉?에 유머러스한 캡션을 썼다. 그 해 4월, 브라이튼 파트너스와 레인메이커 애니메이션은 POW!와 파트너십을 맺고 CGI 영화 시리즈 레지온 오브 5를 제작한다고 발표했다. 2000년대 후반에 발표된 스탠 리의 다른 프로젝트에는 버진 코믹스를 위한 슈퍼히어로 코믹스 시리즈, 소설 히어로의 TV 각색, 마천루 화재 안전 옹호자이자 스파이더맨 팬인 댄 굿윈의 스카이스크래퍼맨 서문, 가디언 미디어 엔터테인먼트 및 가디언 프로젝트와의 파트너십을 통해 NHL 슈퍼히어로 마스코트를 제작하고, 코믹스 분야에서 새로운 인재를 찾기 위한 이글 이니셔티브 프로그램과의 작업이 포함되었다.
2011년 10월, 스탠 리는 어린이들을 위한 멀티미디어 임프린트인 Stan Lee's Kids Universe를 1821 코믹스와 파트너십을 맺고, 이는 해당 인구 통계에 맞춰진 만화의 부족을 해결한다고 말했으며, 작가 맥스 워크와 아티스트 스캔 스리수완이 제작한 미래 지향적인 그래픽 소설 로미오 & 줄리엣: 전쟁에 대해 회사와 협력하고 있다고 발표했다. 2012년 샌디에고 코믹콘에서 스탠 리는 스탠 리, 마크 해밀, 피터 데이비드, 애드리언 커리, 보니 버튼 등이 제작한 프로그램을 방송하는 자신의 유튜브 채널 스탠 리의 히어로의 세계를 발표했다. 스탠 리는 스튜어트 무어와 함께 2015년 1월에 출시된 책 조디악을 썼다. 2013년부터 제작된 중국인 죄수 출신 슈퍼히어로인 밍을 기반으로 한 영화 스탠 리의 어나힐레이터는 2015년에 개봉되었다.
2008년, POW! 엔터테인먼트는 스탠 리와 타케이 히로유키, 비즈 미디어, 슈에이샤의 합작인 만화 시리즈 카라쿠리 도지 울티모를 데뷔시켰다. 이듬해 POW!는 스탠 리가 쓰고 일본 회사 본즈와 함께 스퀘어 에닉스의 월간 소년 간간에 연재된 헤로만을 출시했다. 2011년, 스탠 리는 라이브 액션 뮤지컬 음과 양의 타오의 전투를 쓰기 시작했고, 토드 맥팔레인 및 일본 록스타 요시키와 공동 작업한 한정 시리즈 블러드 레드 드래곤을 만들었다.
2000년대에는 스탠 리의 대중적 이미지가 머천다이징, 브랜딩, 그리고 마블 유니버스에서 캐릭터로 마블 책에 출연하면서 대중의 의식 속에 스며들었다. 2006년, 마블은 스탠 리와 그의 공동 창작자 중 많은 사람들을 만나고 교류하는 스탠 리 자신이 등장하는 일련의 단편 코믹스를 발행하여 그의 회사와 함께한 65주년을 기념했다. 여기에는 스파이더맨, 닥터 스트레인지, 씽, 실버 서퍼, 그리고 닥터 둠이 포함되었다. 이 코믹스에는 조스 웨던과 프레드 헴벡과 같은 코믹스 제작자의 짧은 작품과 스탠 리가 쓴 고전적인 모험의 재판도 실렸다. 2007년 코믹-콘 인터내셔널에서 마블 레전드는 스탠 리 액션 피규어를 소개했다. 이 피규어의 탈착식 의상 아래 몸체는 이전에 출시된 스파이더맨 액션 피규어를 재사용한 틀로, 약간의 변경이 있었다. 로스앤젤레스에서 가장 큰 만화 축제인 코미카제 엑스포는 2012년 POW! 엔터테인먼트가 주최하는 Stan Lee's Comikaze로 브랜드가 변경되었다.
2016년 코믹-콘 인터내셔널에서 스탠 리는 1972년 카네기 홀에서 발표한 시로 처음 쓴 텍스트가 담긴 자신의 디지털 그래픽 소설 스탠 리의 갓 워크를 소개했다. 인쇄본은 2017년 독립 출판사 도서상의 올해의 뛰어난 도서 독립 목소리 상을 수상했다.
2020년 7월 6일, 지니어스 브랜드 (현 카툰 스튜디오)는 스탠 리의 이름, 외모 및 서명, 그리고 POW! 엔터테인먼트의 이름과 독창적인 IP에 대한 라이선스 권리를 사용할 수 있는 독점적인 전 세계 권한을 획득했다. 자산은 POW!와 새로운 합작 회사인 Stan Lee Universe에 배치될 것이다. 2022년, 마블은 스탠 리 유니버스와 영화 및 텔레비전 프로젝트, 어트랙션 및 상품화에 스탠 리의 이름과 모습을 사용할 수 있는 라이선스 계약을 체결했다. 2024년 4월, 카툰 스튜디오는 채널 프리더레이터 네트워크와 협력하여 라이브 액션 채널의 브랜드를 스탠 리 프레젠츠로 변경하고, 에단 슐테이스의 관리하에 두었다. 이 채널은 현재 스탠 리의 유산에 초점을 맞춰 그의 개인 아카이브, 디지털 코믹스, 인터뷰, 비하인드 스토리 영상, 그리고 곧 나올 프로젝트의 미리보기를 제공한다.
스탠 리는 1943년 9월호 테리-툰스 #12에서 "세 번째 보조 사무실 소년"으로 한 패널에 등장한다. 스탠 리는 1947년 6월호 마지 #36에서 이야기 등장인물로 두드러지게 등장한다.
그는 나중에 스탠 리가 아닌 캐릭터 모델로 1950년 3월호 블랙 라이더 #8의 표지에 가면을 쓰고 등장한다.
리(Lee)와 잭 커비는 1963년 1월호 판타스틱 4 #10에서 자신들로 등장하며, 허구의 마블 유니버스 내에서 여러 차례 등장하는 첫 번째 사례이다. 두 사람은 판타스틱 4의 "진짜" 모험을 바탕으로 만화를 만드는 현실 세계의 상대방과 유사하게 묘사된다.
커비는 나중에 자신, 리, 제작 임원 솔 브로드스키, 그리고 리의 비서 플로 스타인버그를 왓 이프 #11 (1978년 10월), "만약 마블 불펜이 판타스틱 4가 되었다면?"에서 슈퍼히어로로 묘사했으며, 리는 미스터 판타스틱 역할을 맡았다.
리(Lee)는 많은 마블 타이틀에서 수많은 카메오로 등장했으며, 많은 캐릭터의 행사와 파티에서 관객과 군중 속에 나타났다. 예를 들어, 그는 Sgt. Fury and his Howling Commandos #100 (1972년 7월)에서 옛 군인 동창회를 주최하고, 어메이징 스파이더맨 #169 (1977년 6월)에서, 마블스 #3 (1994)에서 술집 손님으로, 캐런 페이지의 장례식에서 데어데블 vol. 2, #8 (1998년 6월)에서, 루크 케이지와 제시카 존스의 결혼식에서 주례를 맡은 사제로 New Avengers Annual #1 (2006년 6월)에서 등장한다. 리(Lee)와 커비(Kirby)는 마블 어드벤처스 스파이더맨 #19 (2006)에서 교수로 등장한다.
그는 버려진 서커스에서 벌어지는 이야기를 (리(Lee)가 쓴 대사로) 해설하는 서커스 단장으로 제너레이션 X #17 (1996년 7월)에 등장한다. 이 캐릭터는 1997년 7월자 커버 데이트로 마블의 "플래시백" 시리즈에서 부활했으며, 슈퍼히어로가 되기 전의 마블 캐릭터에 대한 이야기를 소개하는 "-1"로 번호가 매겨졌다.
리(Lee)가 집필한 스탠 리가 슈퍼히어로를 만나다 (2007)에서 그는 자신이 가장 좋아하는 작품들과 접촉하게 된다.
앤젤 앤 더 에이프 (1968-1969)의 첫 번째 시리즈에서 리는 브레인-픽스 코믹스의 편집장 스탠 브래그로 패러디되었다.
리는 1970년대 초 미스터 미라클에서 잭 커비에 의해 펑키 플래시맨으로 패러디되었다.
유머러스하게 묘사된 리는 영화 틴 타이탄 GO!에 잠시 등장한다. 이 캐릭터는 카메오로 묘사되며, 다른 캐릭터로부터 DC 영화라는 정보를 듣는다. DC 코믹스가 경쟁사임에도 불구하고, 리 본인이 이 캐릭터의 목소리를 연기했다.
리(Lee)와 다른 만화 제작자들은 마이클 셰이본의 2000년 소설인 초기 만화 산업을 배경으로 한 『카발리어와 클레이의 놀라운 모험』에 언급되어 있다.
그는 "스탠리 리버(Stanley Lieber)"라는 이름으로 폴 맬몬트의 2006년 소설 『차이나타운 죽음의 구름의 위험(The Chinatown Death Cloud Peril)』에 잠시 등장한다.
라비 티다르의 2013년 『폭력의 세기(The Violent Century)』에서 리는 "스탠리 마틴 리버(Stanley Martin Lieber)"로 초인들의 역사가로 등장한다.