신보 아키유키

1. 개요

신보 아키유키는 일본의 애니메이션 연출가로, 도쿄디자이너학원을 졸업 후 애니메이터로 경력을 시작했다. 1994년 감독 데뷔 이후 《메탈파이터 MIKU》, 《마법소녀 리리컬 나노하》, 《바케모노가타리》, 《마법소녀 마도카☆마기카》 등 다양한 작품을 연출했다. 특히 《마법소녀 마도카☆마기카》로 문화청 미디어 예술제 애니메이션 부문 대상을 수상하며, 2004년부터 샤프트와 협력하여 독특한 연출 스타일을 구축했다. 그의 작품은 평면적인 구도, 강렬한 색채, 독특한 앵글, 샤프트도(캐릭터의 목을 꺾는 연출) 등으로 특징지어지며, 많은 후배 연출가와 업계에 영향을 미쳤다.

2. 경력

도쿄디자이너학원(현 도쿄넷웨이브)을 졸업하고 제작회사를 거쳐 애니메이터로서 스튜디오 토메에 입사했다. 동기로는 야마시타 마사히토 등이 있었다. 만화가 친구인 타카하시 카즈키와 함께 스튜디오 원패턴에 참가했으며, 한때 카나메 프로덕션에도 재직했다.

1990년 『からくり剣豪伝ムサシロード』 제4화 「료마는 혼자 바람 속에 있다스」에서 첫 연출을 맡았고, 『유☆유☆백서』와 『NINKU -닌쿠-』 등 스튜디오 피에로(현 피에로) 작품에서 연출을 담당했다. 『유☆유☆백서』 제58화 「궁극오의! 짖어라 흑룡파」와 제74화 「테리토리를 뚫어라!!」는 일부 애니메이션 관계자들 사이에서 주목받았다. 일본 빅터(현 플라잉독)의 프로듀서 오루가와 히로유키가 우연히 제74화를 보고 그의 연출에 매료되어 1994년 『메탈파이터♥MIKU』에서 감독을 의뢰받았는데, 이것이 그의 감독 데뷔작이다. 그 후 한동안 지상파 텔레비전 애니메이션 시리즈 감독 업무에서는 멀어져 『신·파리권 폴리머』, 『테나몬야 보이저스』 등 OVA 작품을 중심으로 제작했다. 『그럼 가라! 우주전함 야마모토·요코』는 OVA 시리즈와 텔레비전 애니메이션 시리즈 모두 감독으로 참여했다.

2004년 『코젯의 초상』, 『마법소녀 리리컬 나노하』, 『월영 -MOON PHASE-』 3작품을 동시에 담당했다. 2005년 이후로는 샤프트를 제작 거점으로 삼고 있으며, 동사 제작 작품을 중심으로 활동하고 있다.

2011년 『마법소녀 마도카☆마기카』로 『문화청 미디어 예술제 애니메이션 부문』 대상을 수상했고, 2015년 『SUGOI JAPAN Award』에서도 그랑프리를 수상했다. 『뉴타입 애니메이션 어워드 2011』에서는 감독상을 수상했고, 2012년 『도쿄 애니메이션 어워드 2012』에서도 감독상을 수상했다.

2.1. 초기 경력 (1980년대 ~ 2000년대 초)

고가와 토모노리가 설립한 스튜디오 베보우(ベボウ)에서 애니메이터로 업계에 입문하여 동료 사노 히로토시(佐野浩嗣)와 방을 함께 사용했다. 베보우에서의 활동은 짧았고, 이후 카나메 프로덕션에 합류했지만, 곧 야마시타 마사히토(山下昌弘)의 애니메이션 집단 스튜디오 오즈(スタジオ・オズ)로 옮겼다. 그는 다른 애니메이션 스튜디오 OZ와의 혼동으로 인해(추정) 스튜디오 원 패턴(スタジオ・ワンパターン)으로 이름을 바꾼 시기에 합류했다. 그는 스튜디오 원 패턴의 동료인 고즈마 신사쿠(小妻信之)와 함께 일정 기간 방을 함께 사용했다.

1990년 『무사시, 막부의 영주』 4화에서 첫 연출을 맡았고, 『유유백서』와 『NINKU -닌쿠-』 등 스튜디오 피에로 작품에서 연출을 담당했다. 『유유백서』 74화는 일본 빅터(현 플라잉독)의 프로듀서 오루가와 히로유키가 우연히 보고 그의 연출에 매료되었다고 한다.

1994년 오루가와 히로유키의 의뢰를 받아 『메탈파이터♥MIKU』에서 감독을 맡았다. 이것이 그의 감독 데뷔작이다. 그 후 한동안 지상파 텔레비전 애니메이션 시리즈 감독 업무에서는 멀어져 『신·파리권 폴리머』, 『테나몬야 보이저스』 등 OVA 작품을 중심으로 제작했다. 『그럼 가라! 우주전함 야마모토·요코』는 OVA 시리즈와 텔레비전 애니메이션 시리즈 모두 감독으로 참여했다.

2.2. 샤프트와의 협업 (2004년 ~ 현재)

2004년, 신보 아키유키는 《코제트의 초상》, 《마법소녀 리리컬 나노하》, 《월영 -MOON PHASE-》 세 작품을 동시에 담당하며 샤프트와의 본격적인 협업을 시작했다.

2005년 이후, 신보는 샤프트를 제작 거점으로 삼아 《파니포니 대쉬!》, 《네기마!?》, 《히다마리 스케치》, 《잘가라 절망선생》, 《마리아 홀릭》, 《여름의 폭풍!》, 《아라카와 언더 더 브리지》, 《그래도 마을은 돌아간다》 등 다양한 작품을 연출했다. 한때 작품 수가 매우 많아 자신의 감독 작품이 1쿨에 2작품 방영되는 일도 있었다.

2011년, 《마법소녀 마도카☆마기카》는 사회적 현상을 일으키며 큰 성공을 거두었다. 이 작품으로 신보는 문화청 미디어 예술제 애니메이션 부문 대상, SUGOI JAPAN Award 그랑프리를 수상했다. 또한 뉴타입 애니메이션 어워드 2011 감독상, 도쿄 애니메이션 어워드 2012 감독상을 수상했다.

이후에도 신보는 《모노가타리 시리즈》, 《니세코이》, 《메카쿠시티 액터즈》, 《3월의 라이온》, 《Fate/EXTRA Last Encore》 등 샤프트의 주요 작품들을 감독했다. 2020년대에도 《마기아 레코드 마법소녀 마도카☆마기카 외전》, 《미소년 탐정단》 등 신작을 발표하며 활발하게 활동하고 있다.

3. 작품 스타일

신보 아키유키는 타츠노코 프로덕션에서 《신규 허리케인 폴리마》 작업 후, 독특한 숏 구성과 영상에 중점을 둔 《소울테이커》를 제작했다. 이야기 구성은 각본가 세키지마 마요리에게 맡겼으며, 캐릭터 디자이너 와타나베 아키오와 비주얼 디렉터 테츠라 토시아키와 협업했다. 신보와 테츠라는 신보가 그린 스토리보드를 정리하고 확대하는 기법을 실험했다. 제작 과정에서 여러 어려움이 있었지만, 샤프트 직원들이 이 시리즈를 흥미롭게 생각하여 제작에 참여하게 되었다.

《소울테이커》 이후, 신보는 세븐 아크스와 협력하여 《트라이앵글 하트》 시리즈의 뮤직비디오와 헨타이 시리즈를 연출했다. 헨타이 시리즈는 시각적 미학으로 칭찬받았으며, 《간호사 나를!》은 오오누마 신과의 협업을 이끌어냈다.

이후 신보는 《마법소녀 리리컬 나노하》를 연출하며, 당시의 기존 구조를 거부하는 서사 구조를 시도했다. 이 시리즈는 서구 평론가들로부터 분위기, 주제, 독창성에 대한 찬사를 받았다.

《르 포르트레 드 쁘띠 코셋》에서는 이전 협력자들과 함께 작업하며, 작곡가 카지우라 유키와 처음으로 협업했다. 신보는 이 시리즈를 통해 대중에게 친근하게 다가가고자 했다.

신보는 모토미야 히로시, 카지와라 이키, 나가이 고, 이시노모리 쇼타로 등의 만화가에게 영향을 받았으며, 특히 나가이 고의 작품은 그의 색상 패널 구성에 영향을 주었다. 또한 데자키 오사무 감독의 연출 기법을 의식적으로 사용하기도 했다. 그는 "평범한 것을 만드는 것을 싫어한다"고 말하며, 비전통적인 서사 구조에 관심을 가졌다. 《마법소녀 리리컬 나노하》에서는 각본가 츠즈키 마사키와 함께 변신 마법소녀 시리즈의 기존 형식을 벗어나는 시도를 했다.

구성 작가로서 원작이 있는 애니메이션을 제작할 때는 원작자의 의도를 중시하며, 원작자를 시나리오 회의에 참여시키는 것을 중요하게 생각한다. 연출 수법은 "곳곳에 세세한 요소를 배치한 독특한 것"으로 평가받는다.

3.1. 시각적 특징

* 깊이 없는 평면 구성을 기본으로 한 레이아웃을 사용한다.
* 빨강과 검정을 기조로 극단적으로 대비를 강조한 기발한 색채를 사용한다.
* 컷마다 종횡비를 변형한다.
* 아래에서 비추는 구도를 자주 사용한다.
* 십자가나 스테인드글라스, 석상 등 상징적인 소품을 적극적으로 활용한다.
* 글자 컷, 실사, 색칠 등을 삽입하여 독특한 분위기를 연출한다.
* 인물과 카메라 사이에 비스듬한 화면, 빛의 플레어, 책상 등을 배치한다.
* 작화에 의한 세밀한 카메라 워크를 선보인다.

3.2. 연출 특징

* 빠른 컷 분할: 작화의 움직임보다 세밀한 컷 분할을 중시하는 편집을 한다. 이는 스케줄 문제로 레이아웃 수정에 어려움을 겪는 작화 감독을 배려하기 위한 것이기도 하다.
* 스태프 중심 제작: 실제 제작은 주로 신뢰하는 스태프에게 맡기고, 신보 자신은 그림 콘티 체크와 수정을 중심으로 한다. "다른 사람이 더 재미있는 것을 해줄지도 모른다"는 기대에서 나온 방침이다.
* 샤프트도(シャフ度): 샤프트 작품에서 자주 보이는, 캐릭터가 독특한 각도로 목을 숙이는 연출이다. 팬들은 이 연출을 "샤프트도"라고 부른다. 신보가 이 연출을 시작한 이유는 다음과 같다.
* 남성이 현실에서 『죠죠의 기묘한 모험』, 『북두의 권』 등의 액션 만화에 있는 포즈를 취하며 돌아보면 저런 각도가 된다.
* 여성은 의외로 똑바로 물건을 보지 않고 머리가 기울어져 있거나 상대의 시선을 맞추지 않는 경우가 많다.
* 캐릭터가 굳어서 서 있는 것이 싫어서, 평범하게 서 있는 그림에서 벗어나고 싶었다.

4. 주요 작품

신보 아키유키는 애니메이션 감독으로서 다양한 작품에 참여했다. 다음은 신보 아키유키가 감독, 총감독, 시리즈 구성 등으로 참여한 주요 작품 목록이다.

4.1. TV 애니메이션

4.2. OVA

4.3. 극장 애니메이션

5. 평가 및 영향

신보 아키유키는 여러 애니메이션 및 만화 작품, 그리고 다양한 예술가들로부터 영향을 받아 자신만의 독특한 스타일을 구축했다. 그의 초기작인 《소울테이커》는 주인공이 여동생을 찾는다는 점에서 모토미야 히로시의 만화 《오레노 소라(俺の空)》에서 영감을 받았다. 또한, 《츠쿠요미: 문페이즈》의 세트 디자인은 1970년대 TV 드라마에서 영향을 받았다. 미스터리 요소는 에도가와 란포의 작품에서 영향을 받았다.

애니메이션 감독 중에서는 데자키 오사무의 과장되고 장대한 구성 연출 기법에 큰 영향을 받았다. 《마리아 홀릭》과 같은 작품에서는 데자키의 샷을 의식적으로 사용하기도 했다. 신보는 전통적인 스토리텔링보다는 시각적 표현과 스타일을 중시하며, "평범한 것을 만드는 것을 싫어한다"고 언급했다.

《마법소녀 리리컬 나노하》에서는 각본가 츠즈키 마사키와 협업하여 변신 마법소녀 시리즈의 기존 형식을 깨는 시도를 했다. 신보는 첫 번째 에피소드를 변신 장면으로 끝내는 구성이 현대 애니메이션에서는 기존 형식을 고수할 필요가 없다는 생각을 하게 했다고 밝혔다.

신보는 호시노 유키노부, 가쓰시카 호쿠사이, 요코오 타다노리, 파블로 피카소, 에곤 실레, 구스타프 클림트, 앤드류 와이어스 등 다양한 아티스트에게서도 영감을 받았다. 또한, 미국 만화와 만화도 그의 작품에 영향을 주었으며, 특히 마이크 미뇨라를 좋아하는 미국 만화가로 언급했다.

신보 감독은 자신의 스타일이 전적으로 독창적인 것은 아니며, 함께 일했던 사람들의 기법과 아이디어, 그리고 자신의 실험이 조합된 결과라고 말했다. 그의 작품에서는 체스판처럼 디자인된 기둥, 채색된 배경, 과포화되고 밝은 색상의 배경 위에 채색되지 않거나 채도가 낮은 전경 캐릭터를 자주 사용하는 것이 특징이다. 또한, 스테인드글라스와 고딕 양식을 자주 사용한다.

신보 감독은 샤프트의 하우스 스타일의 기반을 다졌지만, 스튜디오 스타일은 "샤프트와 신보의 협업"이라고 할 수 있다. 샤프트 스타일은 실제 사진을 장면에 잘라 붙이거나, 예술적 변화, 비트 패널, 가부키 효과음, 질감이 있는 물체가 움직일 때 질감이 정지 상태로 유지되는 것, 대화 중 캐릭터 샷 대신 캐릭터의 특징적인 부분을 보여주는 것, 텍스트를 사용하는 것, 팬 서비스 사용, 그리고 머리 회전 촬영 기법(고개 숙임) 등을 포함한다.

신보 감독은 배경 캐릭터("엑스트라")를 추가하는 것을 불필요하다고 생각하여 피하는 경향이 있지만, 《안녕, 절망선생》에서는 얼굴 없는 배경 캐릭터를 포함시키기도 했다.

신보 감독의 초기 스타일은 추상적인 색채에 기반을 두었지만, 샤프트의 색채 디자이너 히비노 히토시(日比野仁志)를 신뢰하게 된 이후로는 그러한 색상을 사용하지 않게 되었다.

샤프트는 신보 감독의 실험에 개방적이었고, 이는 그와 스태프에게 새로운 창의적인 통제력과 예술적 표현의 가능성을 제공했다. 신보는 샤프트와의 협업 이전부터 스태프의 감정을 섞는 철학을 가지고 있었기 때문에 스튜디오의 작업 윤리와 잘 맞았다.

2000년대부터 신보 감독은 "안전 조치"라는 아이디어를 기반으로 작업했다. 이는 스태프 부족과 애니메이션 자원 부족 상황에서 시간 제약과 인력 부족을 염두에 두고 특정 수준의 품질을 유지하면서도 작품을 멋지게 보이게 만드는 방식이다.

신보 감독은 자신이 제작한 일부 작품의 배경 음악을 《엑소시스트》 (1973)와 《서스페리아》 (1977)와 같은 공포 영화 스타일로 주문하기도 한다.

신보 아키유키는 샤프트 내외의 수많은 창작자들에게 영향을 미쳤다. 스즈키 토시마사는 신보를 샤프트의 정체성인 "연출의 회사"의 촉매제라고 언급했다. 캐릭터 디자이너 시오츠키 카즈야는 신보의 세대를 "신보 칠드런"이라고 묘사했다.