마법소녀 마도카☆마기카

1. 개요

《마법소녀 마도카☆마기카》는 2011년에 방영된 오리지널 마법소녀 애니메이션으로, 마법소녀 장르의 전형적인 틀을 깨고 어둡고 철학적인 주제를 다루며 큰 인기를 얻었다. 이 작품은 평범한 중학생 소녀들이 소원을 대가로 마법소녀가 되어 마녀와 싸우는 이야기를 그린다. 제작은 샤프트가 맡았고, 각본은 우로부치 겐, 캐릭터 원안은 아오키 우메가 담당했다. 작품은 희생, 우정, 절망, 희망 등의 주제를 탐구하며, 독특한 연출과 스토리텔링으로 호평을 받았다. TV 애니메이션뿐만 아니라 극장판, 만화, 게임 등 다양한 미디어 믹스로 제작되었으며, 상업적으로 큰 성공을 거두었다.

2. 역사

본 작품은 이미 유형이 확립된 마법소녀 장르에 새로운 시각을 도입하려는 의도로 만들어졌으며, 제목에 마법소녀를 달고 있지만, 일반적인 마법소녀물이라기보다는 마법소녀를 모티브로 한 다크 판타지적인 작풍이 짙다.「마기카(Magica^라틴어)」는 「마법의」를 의미하는 형용사 magicus^라틴어의 여성형이다.

2000년대 후반부터 수많은 TV 애니메이션 시리즈를 제작했던 신보 아키유키 감독과 샤프트 제작의 오리지널 애니메이션 작품이다. 기획에는 과거 《히다마리 스케치》 시리즈, 《화물 이야기》에서 신보와 애니메이션 제작을 했던 이와가미 아츠히로 프로듀서가 참여했다.

니트로플러스 소속 우로부치 겐이 각본을, 《히다마리 스케치》의 원작자 아오키 우메가 캐릭터 원안을 각각 담당했다. 우로부치가 그리는 치밀하고 중후한 설정의 스토리에, 아오키의 귀여운 그림체의 캐릭터가 조합되었으며, 이는 이와가미의 제안에 의한 것이다. 음악은 카지우라 유키가 담당했다. 주요 등장인물들의 적이 되는 「마녀」의 디자인과 전투 장소가 되는 이세계 묘사에는 극단 이누카레가 기용되어, 「멜헨 호러」라고도 묘사되는 독자적인 세계가 그려져 있다.

미디어 전개로는 본편 내용을 바탕으로 한 만화, 소설, 게임화 외에, 세계관을 공유하는 외전 만화 작품도 전개되었다. 극장 영화화도 되어, 2012년에는 총집편인 『[전편] 시작의 이야기』, 『[후편] 영원의 이야기』가, 2013년에는 완전 신작인 『[신편] 반역의 이야기』가 공개되었다. [신편]의 흥행 수입은 심야 애니메이션 극장판 작품으로서 처음으로 20억 엔을 돌파했다. 이 외에도, 본 작품을 모티브로 한 카페나, 문화청 미디어 예술제 수상에 따른 전시 등도 이루어졌다.

2011년 1월 첫 방송 이후 많은 인기를 얻었으나, 기존 마법소녀 장르와는 다른 어두운 분위기와 잔혹한 묘사로 인해 비판받기도 했다. 그러나 이러한 이질적인 분위기가 오히려 작품의 인기몰이에 크게 기여했고, 기존 마법소녀물의 클리셰를 깨는 색다른 시도로 호평을 받으면서 비판은 거의 사라졌다.

2011년 도호쿠 지방 태평양 해역 지진의 영향으로 2011년 3월에 예정되었던 제11화와 제12화 방영이 취소되었다. 이후 4월 21일 심야 시간대에 제11화와 제12화가 연속 방영되면서 본 방송이 종료되었다.

2017년 8월에는 스마트폰용 게임 『마기아 레코드 마법소녀 마도카☆마기카 외전』이 출시되었다(2024년 7월 서비스 종료). 이 작품은 TV 애니메이션화도 되어, 2020년 1월부터 3월에 제1기, 2021년 8월・9월에 제2기, 2022년 4월에 최종장이 방송되었다.

2021년 1월 7일, 방송 개시 10주년을 기념한 새로운 프로젝트가 시작된 것이 발표되었다。같은 해 4월 25일에 개최된 기념 이벤트에서, 영화 신편의 정통 속편이 되는 신작 영화 『극장판 마법소녀 마도카☆마기카〈발푸르기스의 회천〉』이 주요 스태프・성우가 계속 참여하는 형태로 제작되는 것, 그리고 『마기아 레코드』 앱 게임 내에서 TV 시리즈의 또 다른 사이드 스토리가 되는 신 프로젝트 『마법소녀 마도카☆마기카 scene0』의 제작도 발표되어, 2023년 10월 3일부터 순차적으로 배포되었다.

2.1. 제작 배경

이 작품은 샤프트가 단독으로 제작한 최초의 오리지널 애니메이션이다. 각본은 우로부치 겐, 캐릭터 원안은 아오키 우메가 담당했으며, 감독은 신보 아키유키가 맡았다. 음악은 카지우라 유키가 담당했다.

신보 아키유키 감독은 《히다마리 스케치》, 《바케모노가타리》 등에서 이와카미 아츠히로 프로듀서와 함께 작업했다. 이와카미 아츠히로는 신보 아키유키에게 "마법소녀는 재미있어서, 기회가 되면 한 번 더 해보고 싶다"라는 말을 듣고, 신보 아키유키 감독의 새로운 마법소녀 작품을, 감독의 독자적인 개성이 담긴 영상을 표현하기 쉬운 오리지널 작품으로 제작할 것을 기획했다. 이후 신보 아키유키는 “지금까지 없었던 새로운 ‘마법소녀’가 태어나는 것은 아닐까요?”라고 말했다.

2011년 1월 첫 방송 이후 많은 인기를 얻었으나, 기존 마법소녀 장르와는 다른 어두운 분위기와 잔혹한 묘사로 인해 비판을 받기도 했다. 그러나 이러한 이질적인 분위기가 오히려 작품의 인기몰이에 크게 기여했고, 기존 마법소녀물의 클리셰를 깨는 색다른 시도로 호평을 받으면서 비판은 거의 사라졌다.

작품 내에서 카나메 마도카가 공책에 그리는 마법소녀 의상 스케치는 마도카 역을 맡은 성우 유우키 아오이가 그린 것이다.

2011년 도호쿠 지방 태평양 해역 지진의 영향으로 2011년 3월에 예정되어 있던 제11화와 제12화 방영이 취소되었다. 이후 4월 21일 심야 시간대에 제11화와 제12화가 연속 방영되면서 본 방송이 종료되었다.

초기 기획 단계에서 이와카미는 신보에게 연출의 자유를 주기 위해 기존 작품을 각색하지 않기로 결정했다. 또한 마법소녀 장르의 일반적인 대상보다 폭넓은 시청자에게 어필하는 애니메이션을 개발하는 것을 목표로 했다. 이와카미와 신보는 "일반 애니메이션 팬"에게도 접근 가능하도록 시리즈를 의도했다.

이와카미는 프로듀서로서 대체로 개입을 최소화하는 방식을 취했다. 《마법소녀 마도카☆마기카》는 오리지널 시리즈이기 때문에 그의 주된 목표는 "고품질의 엔터테인먼트 작품을 만드는 것"이었다. 스태프를 모은 후, 그는 최소한의 지침만 제공하며 스토리 내용 개발에 대한 자유를 부여했다.

사전 기획 단계에서 이와카미는 우로부치에게 스토리를 "무겁게" 만들 것을 요청했다. 신보는 마법소녀 장르에서는 드문, 다량의 피와 폭력을 포함해야 한다고 명시했다. 이와카미는 또한 시리즈 전반에 걸쳐 많은 마법소녀 캐릭터들이 죽는 것을 요구했다.

신보는 시리즈의 어두운 암시를 의도적으로 감추고, 순수하고 순진하게 시리즈를 광고할 계획이었다. 예를 들어, 제목 로고는 관객에게 무해하게 보일 둥근 글꼴을 사용하여 렌더링되었다. 신보는 어두운 주제가 시청자에게 완벽한 놀라움이 되기를 원했기 때문에 시리즈의 진정한 본질은 감춰졌다.

신보는 우로부치에게 시리즈 집필과 스토리 전개 방향 결정에 상당한 자율성을 부여했다. 마법소녀 장르의 성공적인 해체를 위해 우로부치는 "문제가 되거나 간과된" 전통적인 마법소녀 미디어의 측면을 연구했다. 그는 호러 소설 작가 스티븐 킹과 신보의 이전 작품인 히다마리 스케치와 마법소녀 리리컬 나노하를 시리즈의 영감으로 언급했다.

우로부치는 울트라 점프 에그와의 인터뷰에서 자신의 글쓰기 철학에 대한 통찰력을 제공하며, 이야기의 전체적인 줄거리가 등장인물보다 더 중요하다고 말했다. 그는 이름을 지정하기 전에 먼저 캐릭터의 행동과 최후의 운명을 결정하고, 먼저 캐릭터를 개발한 다음 그들이 따라야 할 스토리를 만드는 다른 글쓰기 방법과 대조했다.

큐베라는 외계인 캐릭터는 우로부치가 구상하고 디자인했다. 이와카미는 큐베이는 시리즈의 주요 적대자 중 하나로서 "귀여움과 어둠의 혼합이 마도카☆마기카의 중심 테마이며, 큐베이는 그 테마의 전형"이라고 말했다. 우로부치는 큐베이에 대해 "그는 악하지 않다. 감정이 없다는 것이 그를 무섭게 만든다"고 말하며 H. P. 러브크래프트의 작품에 나오는 괴물들과 비교했다.

샤프트의 예상치 못한 일정 문제로 시리즈 제작은 극본 완성 후 3년간 연기되었다. 문제가 해결되자 추가적인 문제 없이 제작이 시작되었다. 애니메이션 스튜디오는 마녀의 개념과 디자인을 주도하고 각 마녀의 개별적인 배경 이야기를 만들었다. 제작 과정 전반에 걸쳐 애니메이션 제작팀 극단 이누카레는 새로운 세부 사항을 삽입하고 원본 스크립트의 기존 세부 사항을 수정할 자유가 있었다.

본 작품은 이미 유형이 확립된 마법소녀 장르에 새로운 시각을 도입하려는 의도로 만들어졌다. 제목에 마법소녀를 달고 있지만, 일반적인 마법소녀물이라기보다는 마법소녀를 모티브로 한 다크 판타지적인 작풍이 짙다. ‘마기카(Magica^라틴어)’는 ‘마법의’를 의미하는 형용사 ‘magicus^라틴어’의 여성형이다.

2000년대 후반부터 수많은 TV 애니메이션 시리즈를 제작했던 신보 아키유키 감독과 샤프트 제작의 오리지널 애니메이션 작품이다. 기획의 발단에는 과거 《히다마리 스케치》 시리즈, 《화물 이야기》에서 신보와 애니메이션 제작을 했던 이와가미 아츠히로가 프로듀서로 참가했다.

니트로플러스 소속 우로부치 겐이 각본을, 《히다마리 스케치》의 원작을 담당하는 만화가 아오키 우메가 캐릭터 원안을 각각 담당했다. 우로부치가 그리는 치밀하고 중후한 설정의 스토리에, 아오키의 귀여운 그림체의 캐릭터가 조합되었으며, 이러한 조합은 이와가미의 제안에 의한 것이다. 음악은 카지우라 유키가 담당했다. 주요 등장인물들의 적이 되는 ‘마녀’의 디자인과 전투의 장소가 되는 이세계의 묘사에는 극단 이누카레가 기용되어, ‘멜헨 호러’라고도 묘사되는 독자적인 세계가 그려져 있다.

2.2. 방영 및 반응

2011년 1월 첫 방송 이후 많은 인기를 얻었으나, 기존의 마법소녀 장르와는 다른 어두운 분위기와 일부 잔혹한 묘사 때문에 비판을 받기도 했다. 그러나 오히려 이런 이질적인 분위기가 해당 작품의 인기몰이에 톡톡히 공헌하였고, 기존 마법소녀물의 클리셰를 부순 색다른 시도라고 대호평을 받게 되면서 화가 진행될수록 이 작품이 추구하는 색다른 주제에 공감하는 사람들이 늘어나 비판은 거의 없어졌다.

2011년 도호쿠 지방 태평양 해역 지진의 영향으로 2011년 3월에 예정되어 있던 제11화와 제12화의 방영이 취소되었다. 이후 4월 21일의 심야 시간대에 제11화와 제12화가 연속 방영되면서 본 방송이 종료되었다.

부제의 풀이는 애니플러스의 표기를 따른다.

2.3. 극장판 제작

2011년 12월호 뉴타입을 통해 극장판 제작 결정이 알려졌으며, 극장판은 《[전편] 시작의 이야기》와 《[후편] 영원의 이야기》로 나뉜다. 각각 2012년 10월 6일, 10월 13일에 개봉하였고, 대한민국에서는 10월 27일 오후 1시~오후 6시에 메가박스 동대문 M, 2, 3, 4, 5관에서 1회 상영되었으며, 애니플러스에 의하면 전석 매진을 기록하였다. 《[신편] 반역의 이야기》는 2013년 11월 30일부터 2013년 12월 1일까지 애니플러스 주최로 특별상영회가 열렸다. 국내 정식 개봉은 일본 측과의 협의 문제로 없을 것으로 예상된다. 《[신편] 반역의 이야기》 Blu-ray가 2014년 1월 15일에 예약 판매가 시작되어 2014년 4월 2일에 발매되었다. 대한민국에서는 애니플러스가 일본과 동시 발매를 하였으나, 한국어 자막과 점포별 특전이 없다는 이유로 불만을 사고 있다.

《[전편] 시작의 이야기》와 《[후편] 영원의 이야기》는 TV 애니메이션 판과 내용의 차이가 없었으나, 《[신편] 반역의 이야기》에서는 전과는 다른 새로운 이야기이다.

3. 등장인물

본작은 카나메 마도카, 아케미 호무라, 미키 사야카, 토모에 마미, 사쿠라 쿄코 5명의 마법소녀와 외계 생명체 큐베를 중심으로 이야기가 전개된다. 《[신편] 반역의 이야기》에서는 새로운 등장인물인 모모에 나기사가 추가되었다.

이야기는 일본 미타키하라시를 배경으로, 중학생 카나메 마도카와 그녀의 단짝 친구 미키 사야카가 큐베라는 작고 고양이 같은 생명체를 만나면서 시작된다. 큐베는 소녀들에게 소원 하나를 들어주는 대신 마법소녀가 되어 마녀와 싸우는 임무를 맡게 된다는 계약을 제안한다. 한편, 전학생이자 수수께끼의 마법소녀인 아케미 호무라는 마도카가 큐베와 계약하는 것을 막으려 한다. 마도카와 사야카는 같은 학교 선배이자 마법소녀인 토모에 마미를 만나고, 마법소녀가 될지 고민하는 두 사람에게 마미는 마녀 사냥에 동행하여 마법소녀의 책임감을 배우도록 제안한다.

하지만 마미가 마녀에게 죽는 것을 목격한 후, 마도카는 마법소녀의 삶이 고통과 고난으로 가득하다는 것을 깨닫는다. 소원으로 인해 가족을 잃은 베테랑 마법소녀 사쿠라 쿄코의 등장은 이러한 사실을 더욱 강조한다. 마도카는 마법소녀들이 자신의 영혼을 희생하여 마법의 원천인 소울 젬을 형성한다는 것을 알게 된다. 소울 젬이 절망으로 너무 오염되면 그리프 시드가 되어 마녀로 "변신"한다. 사야카는 좋아하는 음악가 친구 쿄스케를 낫게 할 수 있다는 것을 알고 마법소녀가 되기로 결심한다. 그러나 친구 시즈키 히토미가 먼저 쿄스케에게 고백하면서 사야카는 좌절하고 극심한 절망에 빠져 마녀가 된다. 큐베는 마법소녀의 감정을 수확하여 엔트로피의 확산을 막고 우주의 열적 죽음을 막는 에너지로 사용해 온 외계 종족이라고 마도카에게 밝힌다. 또한 마도카는 호무라가 다른 시간선의 마법소녀이며, 마도카를 비참한 운명에서 구하기 위해 똑같은 달을 수없이 반복해 왔다는 사실도 알게 된다.

4. 세계관 및 설정

본 작품의 세계에는 마법소녀와 마녀가 존재하지만, 일반적으로는 그 존재를 알지 못한다. 주인공 마도카도 1화 시점에서는 마법소녀에 대해 전혀 몰랐다. 그러나 유사 이전부터 세계 곳곳에 많은 마법소녀가 사람들에게 알려지지 않은 채 존재하며 역사를 움직여 왔다. 극중 역사에서는 클레오파트라 7세, 히미코, 잔 다르크도 계약을 맺은 마법소녀였다고 설정되어 있다. 또한, 마녀의 표적이 된 인간은 원인 불명의 자살이나 살인을 일으킨다고 한다.

마법소녀와 마녀에 대한 더 자세한 내용은 #마법소녀와 마녀 문단을 참조.

4.1. 미타키하라

작품의 주 무대는 '미타키하라'(見滝原)라는 가상의 도시이다. 감독은 미타키하라를 미래 지향적이면서도 현대 기술로 실현 가능할 듯한 세계관으로 구상했으며, 작중에 등장하는 건축물은 두바이, 미국, 유럽 등지에 실재하는 건물을 모델로 하였다. 미타키하라는 최근 현대적인 도시 개발이 진행 중인 지방 도시로, 신흥 주택지에 인공적인 경관 녹지와 시냇물이 정비되어 있고, 교외에는 풍력 발전 시설, 수문, 공장 등이 있다.

4.2. 마법소녀와 마녀

큐베와의 계약을 통해 마법소녀는 소원을 이루는 대신 마녀를 쓰러뜨리는 존재가 된다. 마법소녀는 소울 젬을 통해 마력을 사용하며, 소울 젬이 오염되면 마녀로 변하게 된다. 마녀는 절망과 저주로부터 태어난 부정적인 존재로, 마법소녀와 반대되는 개념이다. 마녀는 고유 결계를 가지고 있으며, 결계 내부는 마녀의 속성을 반영한다. 마녀의 기원은 그리프 시드가 부화하거나, 사역마가 인간을 잡아먹으면서 성장하는 것 등이 있다.

; 마법소녀(魔法少女^일본어)
: 세상 곳곳에 나타나는 마녀를 쓰러뜨리는 존재. 큐베와의 계약을 통해 마법소녀의 힘을 얻을 수 있으며, 계약 후에는 고유의 의상과 무기, 그리고 소울 젬을 장비하게 된다. 마법소녀가 마법을 사용할 때마다 소울 젬이 오염되는데, 이것이 한계에 다다르면 마녀로 변한다. 마법소녀가 극적인 절망을 했을 때 발생하는 에너지는 큐베에 의해 우주의 균형을 유지하는 에너지원으로서 사용된다.
; 마녀(魔女^일본어)
: 마법소녀가 싸워야 할 존재. 사람의 형상을 유지하지 않고, 이형의 모습으로 나타난다. 절망이나 저주로부터 태어난 부정적인 존재로 마법소녀와는 반대개념이라 할 수 있다. 마녀 각각은 '고유결계'를 가지고 있으며, 그 곳은 마녀의 속성이 반영되어 있다. 결계에만 침입할 수 있으면 마력뿐만 아니라 통상의 총기 등을 이용해도 치명상을 줄 수 있다. 마녀의 기원은 그리프 시드가 부화하거나, 사역마가 인간을 잡아먹으면서 성장하는 것 등이 있다. 또, 마법소녀의 소울젬이 흑화하면 마법소녀는 마녀가 된다. 각각의 마녀 및 사역마에는 개별적인 설정이 있으며, 본편에 무관계한 곳에서 설정에 근거한 행동을 실시하고 있다.
; 마녀의 키스(魔女の口づけ^일본어)
: 마녀가 사람들에게 사용한다. 마녀 각각이 가지는 고유의 엠블렘이 새겨지면 마녀의 입맞춤을 받은 것이며, 이것을 받게 된 사람들은 원인 모를 자살을 하거나 살인사건을 일으키게 된다.
; 사역마(使い魔^일본어)
: 마녀의 부하.
; 소울 젬(ソウルジェム^일본어)
: 마법소녀가 큐베와 계약하면서 얻게 되는 보석으로, 마법소녀가 사용하는 마력의 원천이자 변신의 매개체이다. 타원형의 조각 공예품 모양이며, 색깔과 꼭대기의 마크는 마법소녀마다 다르다. 평상시에는 반지 형태이어서 손가락에 끼우고 다닐 수 있고, 옆부분에는 마녀 문자로 자신의 이름이 적혀져 있다. 마법소녀로 변신한 후에는 몸에 장식하는 악세사리 형태가 되고, 왼손 중지 손톱에 이 소울 젬의 문양이 새겨진다. 마법소녀로서 활동하며 마력을 소모할 때마다 더러움이 쌓여 점점 원래의 빛깔을 잃지만, 마녀를 쓰러뜨렸을 때 가끔 떨어뜨리는 그리프 시드를 이용해 오염을 씻어낼 수 있다. 이니셜은 Soul Gem(소울 젬)을 줄인 SG로, Grief Seed(그리프 시드)의 약자인 GS와 역순이다.
; 그리프 시드(グリーフシード^일본어)
: 마녀가 가지고 있는 알. 마법소녀가 마녀를 쓰러뜨렸을 때 이따금씩 얻을 수 있는 보상이다. 마력의 소비에 의해 생겨난 소울 젬의 오염을 흡수해 정화하는 기능을 하며, 소모품이기 때문에 일정 횟수 이상 사용하면 더러움을 빨아들인 그리프 시드에서 마녀가 부화한다고 한다. 그리고, 더러워진 소울 젬의 오염도가 한계에 달하여 바뀌는 모습이다. 오염이 한계에 다다른 그리프 시드는 큐베가 먹어 처리하고 있다.

4.3. 용어

; ソウルジェム^일본어
: 큐베와의 계약을 통해 마법소녀가 얻는 보석이다. 마법소녀가 사용하는 마력의 원천이자 변신의 매개체이다. 타원형 조각 공예품 모양이며, 색깔과 꼭대기 마크는 마법소녀마다 다르다. 평상시에는 반지 형태로 손가락에 끼고 다닐 수 있으며, 옆부분에는 마녀 문자로 자신의 이름이 적혀 있다. 마법소녀로 변신하면 몸에 장식하는 액세서리 형태가 되고, 왼손 중지 손톱에 소울 젬의 문양이 새겨진다. 마력을 소모할 때마다 더러움이 쌓여 빛깔을 잃지만, 그리프 시드를 이용해 오염을 씻어낼 수 있다. 이니셜은 Soul Gem(소울 젬)을 줄인 SG로, Grief Seed(그리프 시드)의 약자인 GS와 역순이다.

; グリーフシード^일본어
: 마녀가 가지고 있는 알. 마법소녀가 마녀를 쓰러뜨렸을 때 가끔 얻을 수 있다. 마력 소비로 생긴 소울 젬의 오염을 흡수해 정화하는 기능을 한다. 소모품이기에 일정 횟수 이상 사용하면 더러움을 빨아들인 그리프 시드에서 마녀가 부화한다. 더러워진 소울 젬의 오염도가 한계에 달하면 그리프 시드로 변한다. 오염이 한계에 다다른 그리프 시드는 큐베가 먹어 처리한다.

; 魔女の口づけ, まじょのくちづけ^일본어
: 마녀가 사람들에게 사용한다. 마녀 고유의 엠블렘이 새겨지면 마녀의 입맞춤을 받은 것이며, 이 사람들은 원인 모를 자살이나 살인사건을 일으킨다.

; 使い魔^일본어
: 마녀의 부하.

5. 작품의 특징

이 작품은 샤프트가 처음으로 단독 제작한 오리지널 애니메이션이다. Magica Quartet가 원안을 담당했으며, 우로부치 겐이 각본을, 아오키 우메가 캐릭터 원안을, 신보 아키유키가 감독을 맡았다. 카지우라 유키는 우로부치 겐의 요청으로 음악을 담당하게 되었다.

2011년 1월 첫 방송 이후, 기존 마법소녀물과는 다른 어두운 분위기와 일부 잔혹한 묘사로 비판받기도 했지만, 오히려 이러한 이질적인 분위기가 작품의 인기를 끌어올렸다. 기존 마법소녀물의 틀을 깨는 참신한 시도라는 호평과 함께, 회를 거듭할수록 작품이 추구하는 독특한 주제에 공감하는 사람들이 늘어나면서 비판은 거의 사라졌다.

2011년 도호쿠 지방 태평양 해역 지진의 영향으로 2011년 3월에 예정되었던 11화와 12화 방영이 취소되었다가, 4월 21일 심야에 11화와 12화가 연속 방영되면서 본 방송이 종료되었다.

작품 내에서 카나메 마도카가 공책에 그리는 마법소녀 의상 스케치는 마도카의 성우 유키 아오이가 직접 그린 것이다.

5.1. 장르적 특징

이 작품은 마법소녀라는 명칭을 사용하고 있지만, 일반적인 마법소녀물이라기보다는 마법소녀를 모티브로 한 다크 판타지로서의 성격이 강하다.

마법소녀물 이외의 장르적 요소로는 세카이계, 백합, 타임 루프 요소 등이 있다.

5.2. 구성

이 작품은 샤프트가 단독으로 제작한 최초의 오리지널 애니메이션이다. 원작은 Magica Quartet가 담당했으며, 각본은 우로부치 겐, 캐릭터 원안은 아오키 우메, 감독은 신보 아키유키가 맡았다. 음악을 담당한 카지우라 유키는 이전에 신보 아키유키와 《코제트의 초상》에서 함께 작업한 경험이 있으며, 우로부치 겐의 요청으로 이번 작품에 참여하게 되었다.

신보 아키유키 감독이 《히다마리 스케치》, 《바케모노가타리》 등에서 함께 작업했던 이와카미 요시마사 프로듀서에게 마법소녀 장르에 대한 애정을 표현하며 "기회가 된다면 다시 한번 마법소녀물을 해보고 싶다"고 말한 것이 제작 계기가 되었다. 이와카미 요시마사는 신보 아키유키 감독의 독창적인 개성을 살린 오리지널 마법소녀 작품을 만들고 싶다는 생각으로 이 작품을 기획했다. 신보 아키유키는 "지금까지 없었던 새로운 '마법소녀'가 탄생하는 것은 아닐까요?"라며 기대감을 드러냈다. 참고로, 제목의 '마기카(Magica)'는 라틴어로 '마법의'를 의미하는 형용사 magicus의 여성형이다.

2011년 1월 첫 방송 이후, 기존 마법소녀물과는 다른 어두운 분위기와 잔혹한 묘사로 인해 비판을 받기도 했지만, 오히려 이러한 이질적인 분위기가 작품의 인기를 견인했다. 기존 마법소녀물의 클리셰를 깨는 참신한 시도라는 호평과 함께, 회를 거듭할수록 작품이 추구하는 독특한 주제에 공감하는 사람들이 늘어나면서 비판은 거의 사라졌다.

작품 내에서 카나메 마도카가 공책에 그리는 마법소녀 의상 스케치는 마도카 역을 맡은 성우 유키 아오이가 직접 그린 것이다.

2011년 도호쿠 지방 태평양 해역 지진의 영향으로 2011년 3월에 예정되어 있던 11화와 12화의 방영이 취소되었다가, 4월 21일 심야에 11화와 12화가 연속 방영되면서 본 방송이 종료되었다.

본 작품은 기존 마법소녀물 장르에 새로운 면모를 도입하고자 의도된 작품이다. 제목에는 마법소녀라는 단어가 들어가지만, 전형적인 마법소녀물이라기보다는 마법소녀를 모티브로 한 다크 판타지에 가까운 작품이다. 또한, 문학, 철학, 음악적 성격이 강하다는 특징을 지닌다.

마법소녀 이외의 장르적 요소로는 '격투 미소녀', 주인공 주변의 좁은 관계성이 세계의 운명과 직결되는 '세카이계', 백합, 타임 루프 등이 있다.

이야기는 약속을 중심으로 전개되지만, 초반에는 극단 이누카레가 그리는 환상적인 '마녀'와 마녀가 사는 세계(결계)의 악몽 같은 요소, 그리고 사랑스러운 오프닝 등을 통해 정통적인 마법소녀물 분위기를 연출한다.

그러나 이는 마법소녀의 전형적인 설정을 활용하여 복잡한 설명을 생략하고 초반 전개를 빠르게 진행하는 동시에, 시청자들의 선입견을 역이용하여 의외의 전개를 통합하기 위한 포석이다. 이야기는 점차 마법소녀가 된 주인공들에게 다가오는 가혹한 운명에 초점을 맞추는 전개로 변화하며, 주인공들의 죽음이라는 충격적인 전개가 그려진 3화 이후에는 완전히 어두운 분위기로 전환된다. 감독은 3화 이후의 묘사에 대해 잔인한 장면을 보여주기보다는, 그에 맞서는 사람들의 감정을 보여주고 싶었다고 밝혔다. 또한, 제작진은 극적인 상황을 위해 요한 볼프강 폰 괴테의 희곡 《파우스트》를 모티브로 하여, 파우스트와 유사하거나 동일한 장면 및 이름을 사용했다. 이러한 이유로 이 애니메이션은 파우스트와 깊은 연관성을 가진다.

총 12화의 구성은 3화 단위로 주요 등장인물에게 초점을 맞추어 전개된다.

* 1화~3화: 토모에 마미
* 4화~6화: 미키 사야카
* 7화~9화: 사쿠라 쿄코
* 10화~최종화: 아케미 호무라

각 등장인물의 비극적인 운명을 통해 작품의 주제 의식을 강조한다.

5.3. 연출

샤프트 특유의 연출 기법이 돋보이는 작품이다. 광원 배치와 구도를 통해 등장인물의 심리 상태와 이야기의 분위기를 효과적으로 표현한다. 특히, 캐릭터의 얼굴 바깥쪽 윤곽선을 굵은 갈색으로 강조하는 독특한 기법을 사용했다.

극단 이누카레가 디자인한 마녀와 결계는 콜라주 기법을 사용하여, 애니메이션 캐릭터로 그려진 주요 등장인물들과는 다른 질감으로 표현되어 독특하고 기괴한 분위기를 연출한다.

6. 주제

작품은 희생, 우정, 사랑, 절망, 그리고 희망 등 다양한 주제를 다룬다. 특히, 큐베와 마법소녀 시스템을 통해 개인의 소원과 사회적 책임, 그리고 그 과정에서 발생하는 윤리적 문제들을 탐구한다. 카나메 마도카의 최종 선택은 개인의 희생을 통해 세계를 구원하는 전통적인 영웅 서사를 따르는 듯하지만, 동시에 새로운 시스템을 구축함으로써 기존 질서에 대한 저항과 변화의 가능성을 제시한다.

7. 평가 및 영향

《마법소녀 마도카☆마기카》는 기존 마법소녀 장르의 틀을 깨고 새로운 시각을 제시한 작품이다. 제목에는 '마법소녀'가 들어가지만, 일반적인 마법소녀물보다는 다크 판타지적인 요소가 강하다.

신보 아키유키 감독과 샤프트가 제작한 오리지널 애니메이션으로, 우로부치 겐이 각본을, 아오키 우메가 캐릭터 원안을 담당했다.

만화, 소설, 게임 등 다양한 미디어 믹스가 이루어졌으며, 극장판 애니메이션도 제작되었다. 특히 2013년에 개봉한 『[신편] 반역의 이야기』는 심야 애니메이션 극장판으로는 최초로 흥행 수입 20억 엔을 돌파하는 기록을 세웠다.

2017년에는 스마트폰 게임 『마기아 레코드 마법소녀 마도카☆마기카 외전』이 출시되었고(2024년 7월 서비스 종료 예정), TV 애니메이션으로도 제작되었다.

2021년, 방송 10주년을 기념하여 신작 영화 『극장판 마법소녀 마도카☆마기카〈발푸르기스의 회천〉』 제작이 발표되었다.

비평가들은 이 작품의 세계관, 스토리텔링, 캐릭터 묘사를 높이 평가하며 혁신적인 작품이라고 칭찬했다. 특히 마법소녀 장르에 대한 어두운 접근 방식은 많은 호평을 받았다.

상업적으로도 큰 성공을 거두어 일본 내 관련 상품 판매로 40 이상의 매출을 올렸으며, 여러 시상식에서 수상하며 작품성을 인정받았다.

《마법소녀 마도카☆마기카》는 일본에서 사회 현상으로까지 발전하여, 마법소녀 장르뿐만 아니라 이후 애니메이션 작품들의 스토리텔링과 주제 의식에 큰 영향을 주었다.

7.1. 상업적 성공

일본 시장에서 2011년 4월 27일에 발매된 BD 제1권의 첫 주 판매량은 5만 3000매를 기록, 텔레비전 애니메이션 블루레이 미디어 첫 주 매출 최고 기록이었던 《바케모노가타리》 6권의 5만 1000장을 넘어섰다. 두 번째 볼륨은 5만 4천 장이 판매되어 첫 번째 볼륨의 기록을 갱신했다. 이후 발매된 각 볼륨은 첫 주에 5만 장 이상 판매되었다. 2012년 10월 기준으로 시리즈의 BD와 DVD 총 판매량은 60만 장을 기록했는데, 이는 당시 심야 애니메이션으로서는 이례적인 수치였다.

극장판 마법소녀 마도카☆마기카의 [전편]과 [후편]의 흥행수익은 두 작품을 합쳐 11억 엔을 돌파했고, [신편]은 심야 애니메이션에서 출발하는 영화 작품으로는 처음으로 20억 엔을 돌파하는 흥행수익을 기록하였다. 2014년 4월 2일에 발매된 [신편]의 Blu-ray 완전생산한정판은 첫 주 12.8만 장을 판매하여 애니메이션 BD로써는 에반게리온 신 극장판에 이어 역대 3위의 첫 주 매상을 기록하였다.

일본 신문 닛케이 신문 (Nihon Keizai Shimbun)은 마법소녀 마도카☆마기카 (Puella Magi Madoka Magica)가 방영 후 2년 이내에 관련 상품 판매로 40 (400) 이상의 매출을 올렸다고 보도했다.

7.2. 비평적 평가

《마법소녀 마도카☆마기카》는 비평가들로부터 널리 호평을 받았다. 쓰지 마사키는 이 작품의 세계관과 스토리텔링, 캐릭터 개발을 칭찬하며 혁신적인 작품이라 불렀다. 쓰지는 《마도카☆마기카》가 "완벽의 경지"에 도달했으며 사람들의 찬사를 받을 만하다고 언급했다. 영국 애니메이션 네트워크(UK Anime Network)의 앤디 핸리는 이 애니메이션에 10점 만점에 10점을 주었고, 깊은 감동을 주는 내용과 웅장한 영상, 감동적인 사운드트랙을 칭찬하며 몰입도 높은 작품이라고 평했다. 그는 복잡하고 다층적인 플롯을 완전히 이해하려면 여러 번 시청할 것을 추천했다. 핸리는 이 작품을 21세기 최고의 텔레비전 애니메이션 시리즈라고 불렀다. 《아인트 잇 쿨 뉴스》(Ain't It Cool News)의 스콧 그린은 이 시리즈를 "매우 훌륭하다"고 평가하며 애니메이션 제작팀의 세심한 디테일에 찬사를 보냈다. 그는 "만약 캐릭터들이, 특히 마법소녀로서의 모습이 이렇게나 매력적으로 보여지지 않았다면 이 작품은 절대 성공하지 못했을 것"이라고 말했다. 그린은 또한 애니메이션에 관심 있는 사람이라면 누구에게든 《마법소녀 마도카☆마기카》를 적극 추천한다고 말했다.

《블러디 디스거스팅》(Bloody Disgusting)의 마이클 페멘텔은 《마도카☆마기카》를 "매혹적인 작품"이라고 부르며 어두운 분위기와 공포 요소를 칭찬했다. 페멘텔은 이 작품의 미학을 높이 평가하며 "반전을 드러내는 페이스 조절"이 "이 작품의 가장 뛰어난 특징 중 하나"라고 쓰고, 특히 사야카와 호무라의 비극적인 이야기를 칭찬했다. 그는 또한 이 시리즈가 "절망에 젖은 작품이지만 동시에 하위 장르를 뒤엎는 독특하고 암울한 반전을 제공한다"고 칭찬하며 《마도카☆마기카》는 "심오한 어둠 속에서 희망을 찾기 위해 노력해야 하는 캐릭터들을 보여주는 최고의 애니메이션 공포 작품 중 하나"라고 결론지었다. 《THEM 애니메이션 리뷰》(THEM Anime Reviews)의 평론가 팀 존스는 이 작품을 "아름답고, 잘 쓰여졌고, 놀랍도록 어둡다"고 평가하며 별 다섯 개 만점에 네 개를 주었다. 존스는 마녀와의 싸움 장면에서 보여지는 독특한 애니메이션과 배경 디자인을 칭찬하며 "초현실적이고, 아름답고, 기묘하다"고 묘사했다. 《애니메이션 뉴스 네트워크》(Anime News Network)의 잭 버츠키는 이 애니메이션 시리즈의 블루레이 3권에 대한 리뷰에서 이 이야기를 매우 감정적으로 어둡고 최근 기억에 남는 가장 야심 차고 아름다운 애니메이션 시리즈 중 하나로 묘사했다. 그는 각 권에 A 또는 A+ 등급을 부여했으며, "이 작품이 현재 팬 커뮤니티에서 받는 것만큼 좋은 평가를 받을지 시간이 말해줄 것이지만, 이것은 마치 걸작과 같으며, 다시 보고 또 볼 만한 작품이다. 애니메이션이 예술 형식으로 무엇을 달성할 수 있는지에 대해 조금이라도 관심 있는 사람이라면 꼭 봐야 할 작품이다."라고 말했다.

《커먼 센스 미디어》(Common Sense Media)는 이 시리즈에 별 다섯 개 만점에 다섯 개를 주며, "애니메이션 스타일은 유려한 움직임과 디테일에 대한 주의가 가득하여 독특하고 즐거운 시청 경험을 제공한다"고 평가하고 "주인공들은 잘 개발되어 있으며, 이야기가 진행될수록 이들에게 애착이 가지 않을 수 없다"고 덧붙였다. 평론가들은 일본 애니메이션과 만화에서 인기 있는 마법소녀 하위 장르에 대한 이 시리즈의 더 어두운 접근 방식을 높이 평가했다. 《자파네이터》(Japanator)의 스태프는 이 시리즈에 대한 리뷰에서 이러한 트로프가 "우리가 전에 본 적이 없고, 앞으로도 다시 볼 수 없을 정도의 깊이와 복잡성을 이 장르에 더했다… 이러한 요소가 이 작품에 더욱 사악하고 잔혹한 느낌을 더해 시청할수록 더욱 매력적으로 만들었다"고 말했다. 《LA 위클리》(LA Weekly)의 리즈 오하네시안은 이 시리즈의 인기가 장르에 대한 다른 비정상적인 인구 통계에 비해 나이가 많은 남성 시청자들에게까지 확대된 것을 《마법소녀 마도카☆마기카》의 장르 해체에 기인한다고 분석했다. 그녀는 또한 이 시리즈의 문화적 영향에 대해 언급하며 일본과 미국에서 이 시리즈에 대한 엄청난 팬들의 관심이 있었다고 적었다. 그녀는 각본가 우로부치 겐, 감독 신보 아키유키, 샤프트 애니메이션 스튜디오를 포함한 올스타 제작진을 "히트 메이커"라고 칭찬하며 이 애니메이션을 "찬사를 받도록 설계된 시리즈"라고 묘사했다. 《테크놀로지텔》(TechnologyTell)의 제니 라다는 이 작품의 외적인 모습은 그 진정한 "더 어둡고 더 뒤틀린" 본질을 감추고 있다고 적었다. 그녀는 시청자들이 이 시리즈의 진정한 본성을 알아내려면 최소한 세 편의 에피소드를 시청할 것을 추천했다.

사라 클레토와 에린 바에 따르면, 마법소녀 장르의 전복은 특히 대안적 시간선의 사용에서 볼 수 있듯이 캐릭터들이 생존을 위해 싸우는 가운데 "서사적 힘에 대한 질문에 주목하게 만든다". Production I.G의 모토히로 가쓰유키는 《신세기 에반게리온》을 능가한다는 의견을 듣고 《마법소녀 마도카☆마기카》를 시청했다. 시청 후 그는 "이런 작품을 쓸 수 있는 사람이 있다는 것에 놀랐다"며 우로부치의 다른 작품을 분석하기 시작했고, 우로부치에게 범죄 스릴러 《사이코패스》의 각본을 맡겨달라고 요청하는 계기가 되었다. 《네오》 103호에서 매트 카멘 기자는 "낡은 장르에 대한 대담한 접근 방식으로 《마법소녀 마도카☆마기카》는 본질적으로 마법소녀 장르에서 《신세기 에반게리온》이 거대 로봇 장르에서 한 것과 같은 일을 했다"고 적었다. 《코타쿠》에 글을 기고한 리처드 아이젠바이스 평론가는 이 시리즈를 "최고의 애니메이션 중 하나"라고 칭찬하며 "마법소녀 장르를 해체하고 기억에 남는 캐릭터들로 가득 찬 감동적인 이야기를 구축했다"고 적었다. 《데일리 브루인》(The Daily Bruin)의 조슈아 그린버그는 이 작품을 "[마법소녀] 장르에 대한 기괴하고 해체적인 시각"으로 묘사했다.

시리즈의 첫 번째 블루레이는 발매 첫 주에 5만 3천 장이 판매되었고, 그중 2만 2천 장은 첫날 판매되어 바케모노가타리의 여섯 번째 BD 볼륨이 가지고 있던 기록을 깨뜨렸다. 두 번째 볼륨은 5만 4천 장이 판매되어 첫 번째 볼륨의 기록을 갱신했다. 이후 발매된 각 볼륨은 첫 주에 5만 장 이상 판매되었다. 2012년 10월 기준으로 시리즈의 BD와 DVD 총 판매량은 60만 장을 기록했는데, 당시 심야 애니메이션으로서는 이례적인 수치였다. 이는 볼륨 가격에 대한 논란에도 불구하고 달성된 성과였다. 일부에서는 가격이 불공정하게 높다고 여겼다. Japanator의 직원들은 과도한 비용 때문에 독자들에게 해당 볼륨을 추천할 수 없다고 밝혔다. Bertschy는 "에피소드 수가 적고 가격이 높아 돈을 지불하지 않으려는 시청자들에게는 접근하기 어렵다"고 언급했다. 2017년 발매된 컴필레이션 앨범 마법소녀 마도카☆마기카 얼티메이트 베스트 (Puella Magi Madoka Magica Ultimate Best)는 오리콘 주간 앨범 차트에서 1만 3,500장 이상 판매되며 4위에 올랐다. 2017년 말 기준으로 얼티메이트 베스트는 그 해 29번째로 많이 팔린 애니메이션 CD 앨범이었다.

일본 신문 닛케이 신문은 마법소녀 마도카☆마기카가 방영 후 2년 이내에 관련 상품 판매로 40 이상의 매출을 올렸다고 보도했다. 2011년 6월 18일에는 시리즈 전체가 니코니코 동화에서 생방송 스트리밍되었는데, 약 100만 명의 시청자를 기록하며 러키☆스타의 57만 명이라는 기존 스트리밍 시청 기록을 뛰어넘었다. 구글 트렌드에 따르면 마도카 마기카는 2011년 애니메이션 부문에서 가장 많이 검색되고 가장 빠르게 상승한 검색어였다.

《마법소녀 마도카☆마기카》는 여러 상을 수상했다. 주요 수상 내역은 다음과 같다.

7.3. 수상 내역

7.4. 사회적 영향

《마법소녀 마도카☆마기카》는 일본에서 사회 현상으로까지 발전하며, 다양한 미디어와 문화 콘텐츠에 영향을 미쳤다. 특히, 마법소녀 장르뿐만 아니라, 이후 애니메이션 작품들의 스토리텔링과 주제 의식에 큰 영향을 주었다.

《마법소녀 마도카☆마기카》는 여러 미디어 매체에서 2010년대 최고의 애니메이션 시리즈 중 하나로 극찬을 받았다. 여기에는 Polygon, Thrillist, Looper, IGN, Crunchyroll, Anime UK News 등이 포함된다. 브라질 웹사이트 Legiao Dos Herois는 이 시리즈를 2010년대 "가장 성공적인 애니메이션 10선" 중 하나로 선정했다.

2017년에는 도쿄 애니메이션 어워드 페스티벌에서 2011년 최고 애니메이션으로 선정되었다.

수상 내역은 다음과 같다:

8. 관련 작품

본 작품은 마법소녀 장르에 새로운 시각을 도입하려는 의도로 만들어졌으며, Magica^라틴어는 '마법의'를 의미하는 라틴어 형용사 'magicus^라틴어'의 여성형이다.

2000년대 후반부터 많은 TV 애니메이션을 선보인 신보 아키유키 감독과 샤프트가 제작한 오리지널 애니메이션 작품이다. 니트로플러스 소속 우로부치 겐이 각본을, 아오키 우메가 캐릭터 원안을 담당했다. 카지우라 유키가 음악을 담당했으며, 극단 이누카레가 마녀 디자인과 이세계 묘사에 참여하여 독특한 세계관을 구축했다.

미디어 믹스로는 만화, 소설, 게임 등이 있으며, 극장판 애니메이션도 제작되었다. 2012년에는 총집편인 《[전편] 시작의 이야기》와 《[후편] 영원의 이야기》가, 2013년에는 완전 신작 《[신편] 반역의 이야기》가 공개되었다. 특히 [신편]은 심야 애니메이션 극장판 최초로 흥행 수입 20억 엔을 돌파했다.

2017년 8월에는 스마트폰용 게임 《마기아 레코드 마법소녀 마도카☆마기카 외전》이 출시되었으며(2024년 7월 서비스 종료 예정), TV 애니메이션으로도 제작되었다.

게임 발매 목록은 다음과 같다.

8.1. 만화

호분샤는 《마법소녀 마도카☆마기카》를 원작으로 한 여러 만화 시리즈를 출판했다. 하노카게가 그림을 그린 애니메이션 직접 각색판은 3권의 단행본으로 2011년 2월 12일부터 5월 30일 사이에 출간되었다. 이 만화는 Yen Press에 의해 북미에서 라이선스가 허가되었다.

외전 만화인 마법소녀 카즈미☆마기카: 순수한 악의^일본어는 히라마쓰 마사키가 글을 쓰고 덴스기 다카시가 그림을 그렸으며, 2011년 3월부터 2013년 1월까지 만화 타임 키라라 포워드에 연재되었다. 마법소녀 오리코☆마기카^일본어는 쿠로에 무라가 집필했으며, 2011년 5월 12일과 6월 12일에 2권의 단행본으로 출간되었다. 카즈미☆마기카와 오리코☆마기카 모두 북미에서 Yen Press에 의해 라이선스가 허가되었다. 카즈미☆마기카 1권은 2013년 5월에 출시되었다.

마법소녀 마도카☆마기카: 마수편^일본어은 하노카게가 글과 그림을 담당했으며, 2015년 6월 10일에 발매된 만화 타임 키라라 마기카 20호부터 연재가 시작되었다. 이 작품은 극장판 마법소녀 마도카☆마기카: 영원의 이야기와 극장판 마법소녀 마도카☆마기카: 반역의 이야기 사이에 일어난 사건을 묘사한다. Yen Press가 영어로 출판할 예정이다.

하노카게가 그린 또 다른 만화 마법소녀 마도카☆마기카: 디퍼런트 스토리는 2012년 10월 12일부터 11월 12일까지 3권의 단행본으로 출판되었으며, 2014년 Yen Press에 의해 라이선스가 허가되었다. 마법소녀 스즈네☆마기카^일본어는 간이 글과 그림을 담당했으며, 2013년 11월 12일에 출시된 후 2013년 11월 22일에 만화 타임 키라라 마기카에서 연재되었다. 마법소녀 호무라☆타무라^일본어는 아프로가 글과 그림을 담당했으며 만화 타임 키라라 마기카에 연재되었고, 1권은 2013년 10월에 출시되었으며 Yen Press에 의해 라이선스가 허가되었다. 마법소녀 마도카☆마기카 호무라 리벤지!^일본어는 카와즈쿠가 글을 쓰고 마스기츠네가 그림을 그렸으며, 만화 타임 키라라 마기카에 연재되었고 2013년 12월에 2권이 출시되었으며 Yen Press가 라이선스를 취득했다.

8.2. 소설

니노마에 하지메가 글을 쓰고 유폰이 그림을 그린 시리즈 소설 각색판은 니트로플러스가 2011년 8월 14일에 출판했다. 2011년 8월 12일 코믹 마켓 80에서 사전 출시본이 제공되었다. 우로부치 겐의 애니메이션 원안을 바탕으로 한 마법소녀 마도카☆마기카: 더 비기닝 스토리라는 제목의 책이 2011년 11월에 출시되었다.

8.3. 게임

다음은 게임으로 발매된 작품들이다.

9. 제작진

이 작품은 샤프트가 단독으로 제작한 최초의 오리지널 애니메이션이다. 원작은 Magica Quartet이며, 각본은 우로부치 겐, 캐릭터 원안은 아오키 우메가 담당했다. 감독은 신보 아키유키가 맡았으며, 시리즈 디렉터는 미야모토 유키히로이다. 음악은 카지우라 유키가 담당했는데, 우로부치 겐의 요청으로 제작에 참여하게 되었다.

10. 주제가

오프닝 테마는 ClariS가 부른 〈커넥트〉(コネクト^일본어)이며, 작사·작곡은 와타나베 쇼우가 담당했다. 엔딩 테마는 Kalafina가 부른 〈Magia〉이며, 작사·작곡·편곡은 카지우라 유키가 담당했다. 삽입곡으로는 〈〈커넥트〉 게임 Inst.〉(「コネクト」ゲームインスト^일본어)가 6화에서 사용되었으며, 작사는 와타나베 쇼우이다.

BD판의 엔딩 테마는 다음과 같다.