가쓰시카 호쿠사이

1. 개요

가쓰시카 호쿠사이(葛飾北斎)는 1760년 에도(현재 도쿄)에서 태어난 일본의 우키요에 화가이다. 그는 70년 이상 배우 그림, 미인화, 풍경화, 춘화 등 다양한 장르에서 활동했으며, 그림 교본과 육필화, 독본 삽화 등에서도 두각을 나타냈다. 호쿠사이는 30번 이상 호를 변경했으며, 90세가 넘도록 그림을 그리며 1만 2천 점 이상의 작품을 제작했다. 그의 대표작으로는 《후지산 삼십육경》, 《호쿠사이 만화》 등이 있으며, 특히 《가나가와 해변의 큰 파도》는 세계적으로 유명하다. 호쿠사이의 작품은 서양 미술에도 큰 영향을 미쳐, 인상주의를 비롯한 다양한 예술 사조에 영향을 주었다.

2. 생애

가쓰시카 호쿠사이는 에도 시대의 유명한 우키요에 화가이다. 그는 서른 번이나 호를 바꾸었는데, 제자에게 호를 넘기기 위해서였다는 설도 있다. 아흔 번이 넘는 잦은 이사에 대한 이야기도 유명한데, 그림에만 몰두하여 방이 어지러워지면 이사를 했기 때문이라고 한다. 마지막으로 아흔세 번째 이사를 하면서 예전에 살던 집으로 옮겼을 때, 방이 이전과 별 차이 없이 어지러웠기 때문에 더 이상 이사하지 않게 되었다고 한다. 식생활은 엉망이었지만 90세 넘게 장수한 것은 소귀나물을 매일 먹었기 때문이라고 한다.

호쿠사이는 여러가지 호를 사용하며 활동하였는데, 시기별로 다음과 같이 정리 할 수 있다.



1793년 스승 가쓰카와 슌쇼가 사망하자, 호쿠사이는 유럽풍을 포함한 다른 예술 양식을 탐구하기 시작했다. 그는 슌쇼의 수제자 슌코에 의해 가쓰카와파에서 추방되었는데, 이는 경쟁 관계에 있던 가노파의 화풍을 연구했기 때문으로 추정된다. 호쿠사이는 이 사건을 자신의 예술적 발전에 동기를 부여한 경험으로 여겼다.

이후 호쿠사이는 기생과 배우의 이미지에서 벗어나, 다양한 사회 계층의 일본 사람들의 일상생활을 담은 풍경과 이미지에 초점을 맞추었다. 이러한 주제 변화는 우키요에와 호쿠사이의 경력에 획기적인 사건이었다.

1800년, 호쿠사이는 우키요에를 초상화 이외의 목적으로 사용하기 시작했다. 또한 가장 널리 알려진 이름인 가쓰시카 호쿠사이(葛飾北斎)를 채택했는데, 앞의 이름은 그가 태어난 에도의 지역을, 뒤의 이름은 북극성을 기리는 "북쪽 작업실"을 뜻한다. 같은 해, 그는 《동쪽 수도의 유명한 명소》와 《에도의 여덟 가지 풍경》이라는 두 권의 풍경화집을 출판했다. 그는 또한 자신의 제자들을 받기 시작하여 생애 동안 50명의 제자를 가르쳤다.

이후 10년 동안 호쿠사이는 자신의 작품과 자기 홍보 능력으로 인해 점점 더 유명해졌다. 1804년 에도 축제 기간 중에는 빗자루와 먹물이 가득한 양동이를 사용하여 200m²에 달하는 다루마의 거대한 초상화를 그렸다.

1817년 10월 5일, 그는 홍강사 나고야 별원 밖에서 《큰 다루마》를 그렸는데, 이 그림은 18m × 10.8m 크기로 많은 군중을 끌어모았다. 이 업적은 유행가로 알려졌고, 그는 "다루센" 또는 "다루마 대가"라는 이름을 얻었다.

1839년 화재로 호쿠사이의 작업실과 많은 작품이 소실되었다. 이 무렵 그의 경력은 안도 히로시게와 같은 젊은 예술가들이 인기를 얻으면서 쇠퇴하기 시작했다.

1849년 임종 직전에 "하늘이 10년만 더 주신다면… 단 5년만 더 주신다면 진정한 화가가 될 수 있을 텐데"라고 외쳤다고 한다. 그는 1849년 5월 10일에 사망하여 도쿄(다이토구) 세이쿄지에 묻혔다. 사망 직전에 지은 하이쿠에는 "유령이 되어도 가볍게 밟으리, 여름 들판을"이라고 적혀 있다.

2.1. 어린 시절

가쓰시카 호쿠사이는 호레키 10년 9월 23일 (구력으로 1760년 10월 31일) 에도의 가쓰시카 지역(현재 도쿄 가쓰시카구)에서 장인 가정에서 태어났다고 알려져 있다. 어린 시절 이름은 도키타로였다.

그의 아버지는 쇼군을 위해 거울을 만들던 나카지마 이세로 추정된다. 아버지가 호쿠사이를 상속자로 삼지 않은 것으로 보아, 어머니는 첩이었을 가능성이 있다. 호쿠사이는 여섯 살 무렵부터 그림을 그리기 시작했는데, 아버지에게서 거울 주변에 그림을 그리는 일을 배웠을 것으로 추정된다.

호쿠사이는 평생 동안 적어도 30개 이상의 이름을 사용한 것으로 알려져 있다. 당시 일본 화가들은 여러 이름을 사용하는 것이 일반적이었지만, 호쿠사이의 필명 수는 다른 주요 일본 화가들보다 훨씬 많았다. 그의 잦은 이름 변경은 작품과 스타일의 변화와 밀접하게 관련되어 있어, 그의 생애를 시대로 구분하는 데 사용되기도 한다.

12세 때, 호쿠사이의 아버지는 그를 서점과 대여 도서관에서 일하게 했다. 14세에는 목각 조각가의 견습생으로 일하다가, 18세에 우키요에 화가이자 가쓰카와파의 수장이었던 가쓰카와 슌쇼의 작업실에 들어갔다. 슌쇼가 활동하던 우키요에는 당시 일본 도시에서 인기 있었던 기생(비진가)과 가부키 배우(야쿠샤에)의 이미지를 주로 다루었다.

슌쇼의 작업실에서 일한 지 1년 후, 호쿠사이는 스승에게 슌로라는 이름을 받고, 1779년에 가부키 배우 그림 시리즈를 출판했다. 슌쇼의 작업실에서 10년 동안 일하면서 호쿠사이는 첫 번째 아내와 결혼했지만, 그녀에 대해서는 1790년대 초에 사망했다는 것 외에는 알려진 바가 거의 없다. 1797년에 재혼했지만, 두 번째 아내도 얼마 지나지 않아 사망했다. 호쿠사이는 두 아내에게서 두 아들과 세 딸을 낳았고, 막내딸 에이(가쓰시카 오이(오이)로도 알려짐)는 훗날 화가이자 그의 조수가 되었다.

2.2. 슌로 시대

가쓰카와 호쿠사이(葛飾北斎)는 스승인 가쓰카와 슌쇼(勝川春章)에게 배운 다음 해인 1779년부터 간세이(寛政) 6년(1794년)까지 약 15년간 가쓰카와파(勝川派) 화가로 활동했다. 이 기간 동안 가정을 꾸리고 자녀를 두었으며, 훗날 우키요에 화가가 되는 딸 오에이(お栄)(가쓰시카 오이(葛飾応為))도 이 시기에 태어났다는 설도 있다. 이전 연구자들은 호쿠사이의 20세부터 35세까지의 이 기간을 "슌쇼 시대(春朗時代)"라 부르며, 슌쇼의 양식을 계승하여 개성이 없고 수수한 시기였다고 여겼다. 그러나 나가타(永田)는 2017년 저서에서 "최근 연구에 의해 이 시대의 화가로서는 다작이면서 다채로운 내용이었다는 평가가 수정되고 있다"고 지적한다.

일반적으로 호쿠사이의 처녀작으로 알려진 것은 기시와라 호소미(吉原細見)의 『금농정(金濃町)』(린케이야판(鱗形屋版)) 삽화, 세이판 역자에(細判役者絵) 『카시쿠 이와이 한시로(岩井半四郎)』를 시작으로 한 역자에 3점이며, 가쓰카와 슌로(勝川春朗)라는 이름으로 그렸다. 나가타 세이지(永田生慈)는 이 호에 대해, 슌쇼의 '춘(春)'자와 다른 호인 규크로(旭朗井)의 '로(朗)'자를 받은 것으로 보아 상당히 장래가 촉망되었던 것으로 분석한다. 단, 간세이 5년(1793년)에는 무라슌로(叢春朗)로 화성이 바뀌었고, 이 시점에서 가쓰카와파를 탈퇴했을 가능성도 있다.

슌로로서 제작한 작품으로는 역자 초상화, 미인 풍속, 일본과 중국의 아이, 동식물, 킨타로(金太郎), 신앙화, 화한 무사, 전설 고전, 명소 그림, 스모 등을 소재로 한 우키요에 판화, 키타우라(黄表紙), 시바이에혼(芝居絵本), 샤레혼(洒落本), 돗토혼(咄本), 단기혼(談義本), 쿠슈(句集), 쿄카혼(狂歌本)의 삽화 등 다양하다.

슌로 시대의 화풍에 대해, 슌쇼에게 사사한 후 덴메이(天明) 원년(1781년) 무렵까지는 습작기라고도 할 수 있으며, 인물 표현 등에 조잡함과 서투름이 두드러졌다. 그 후 덴메이 4년(1784년) 무렵까지는 가쓰카와파의 양식뿐만 아니라 키타오 시게마사(北尾重政)와 도리이 키요나가(鳥居清長) 등의 영향이 나타나 타 파의 스타일도 수용하려는 모습을 엿볼 수 있다. 다음 2년간은 키타우라의 삽화를 중심으로 활동했으며, 작품에 따라 완성도에 큰 차이가 있었다. 또, 일시적으로 화호를 군마테이(群馬亭)로 변경하여 가쓰카와파와의 문제가 발생했을 가능성도 있다. 덴메이 7년(1787년)부터 간세이 4년(1792년)까지는 작품량이 증가하고, 가쓰카와파의 양식을 기초로 하면서도 새로운 독자적인 화풍을 확립했다. 슌쇼가 죽은 1793년 이후에는 화호를 무라슌로로 바꾸고, 스리모노(摺物)와 쿠슈, 쿄카혼의 삽화 등 이전에는 없던 분야로 진출했다. 확인된 슌로의 각인이 찍힌 마지막 작품은 1794년 8월의 스리모노 『키누타우치즈(砧打図)』이다. 나가타는 이 시대를 "생애에서 가장 우키요에 화가다운 작화 활동을 전개한 시대"라고 평가한다.

2.3. 소리 시대

1798년, 호쿠사이는 자신의 이름을 제자에게 물려주고 처음으로 어떤 파에도 얽매이지 않는 독립적인 예술가로서 활동을 시작하며 "호쿠사이 토미사"라는 이름을 채택했다.

1800년, 호쿠사이는 초상화 이외의 목적으로 우키요에 사용법을 더욱 발전시켰다. 그는 또한 가장 널리 알려진 이름인 가쓰시카 호쿠사이(葛飾北斎)라는 이름을 채택했는데, 앞의 이름은 그가 태어난 에도의 지역을 가리키고, 뒤의 이름은 그의 종교인 니치렌 불교에서 중요한 신을 상징하는 북극성을 기리는 의미에서 "북쪽 작업실"을 뜻한다. 그 해, 그는 《동쪽 수도의 유명한 명소》와 《에도의 여덟 가지 풍경》(현재의 도쿄)이라는 두 권의 풍경화집을 출판했다. 또한 그는 자신의 제자들을 받기 시작하여 결국 생애 동안 50명의 제자를 가르쳤다.

그는 다음 10년 동안 자신의 작품과 자기 홍보 능력으로 인해 점점 더 유명해졌다. 1804년 에도 축제 기간 중 그는 빗자루와 먹물이 가득한 양동이를 사용하여 200m²에 달하는 불교 승려 다루마의 거대한 초상화를 그렸다고 한다. 또 다른 이야기는 그가 더 전통적인 붓놀림 그림을 하는 다른 화가와 경쟁하기 위해 초청받아 쇼군 도쿠가와 이에나리의 궁정에 갔다는 내용이다. 호쿠사이는 종이에 파란색 곡선을 그린 후 빨간색 페인트에 발을 적신 닭을 그림 위로 쫓아가게 했다. 그는 쇼군에게 이 그림을 다쓰타 강에 빨간 단풍잎이 떠 있는 풍경이라고 설명하며 경쟁에서 승리했다.

1804년부터 1815년 사이에 호쿠사이는 인기 소설가 다키자와 바킨과 삽화가 들어간 책 시리즈 작업을 협업했다. 특히 《친세쓰 유미하리즈키(초승달의 기묘한 이야기, 1807~1811년)라는 판타지 소설은 미나모토노 다메토모를 주인공으로 하여 호쿠사이는 창의적이고 강력한 삽화로 명성을 얻었지만, 13편의 작품을 끝으로 협업은 종료되었다. 성격 차이와 삽화 그림 방법에 대한 상반된 의견 등 협력이 해소된 이유에 대한 여러 가지 설이 있다. 호쿠사이는 또한 여러 권의 춘화(《춘화》) 앨범을 제작했다. 이 장르에서 그의 가장 유명한 이미지는 1814년 3권짜리 춘화 책 《기노에노 코마쓰》에 나오는 젊은 여성이 두 마리의 문어와 성적으로 뒤엉켜 있는 모습을 묘사한 《어부의 아내의 꿈》이다.

호쿠사이는 자신의 작품 제작에 세심한 주의를 기울였다. 중국 시선집의 일본어판인 《토시센 에혼》 작업에 참여하던 중 보낸 편지에서 호쿠사이는 이전에 함께 작업했고 존경하는 판각공 에가와 토메키치가 특정 인물의 머리를 조각하는 과정에서 호쿠사이의 스타일에서 벗어났다고 출판사에 썼다. 그는 또한 프로젝트에 참여한 또 다른 판각공인 스기타 킨스케에게 킨스케가 인물의 눈과 코를 조각한 우타가와파 스타일이 마음에 들지 않으며 최종 판화가 자신의 스타일에 충실하려면 수정이 필요하다고 직접 편지를 썼다. 호쿠사이는 자신의 편지에 눈과 코를 묘사하는 자신의 스타일과 우타가와파 스타일의 예를 함께 포함했다.

1811년, 51세의 나이에 호쿠사이는 자신의 이름을 "다이토"로 바꾸고 《호쿠사이 만가》와 다양한 《에테혼》(예술 교본)을 제작하는 시기에 들어섰다. 1812년 《간단한 그림의 빠른 강좌》를 시작으로 이러한 교본들은 돈을 벌고 더 많은 제자를 유치하는 편리한 방법으로 의도되었다. 《만가》(즉, 잡다한 그림)의 첫 번째 권은 1814년에 출판되어 즉각적인 성공을 거두었다. 1820년까지 그는 1만 2천 점(사후에 3권 더 출판)의 작품을 제작했는데, 여기에는 사물, 식물, 동물, 종교 인물, 일상 사람들의 수천 개의 그림이 유머러스한 뉘앙스와 함께 포함되어 있다.

1817년 10월 5일, 그는 나고야에 있는 홍강사 나고야 별원 밖에서 《큰 다루마》를 그렸다. 종이에 먹으로 그린 이 초상화는 18m×10.8m였고, 이 행사는 많은 군중을 끌어들였다. 이 업적은 유행가로 알려졌고, 그는 "다루센" 또는 "다루마 대가"라는 이름을 얻었다. 원본은 1945년에 파괴되었지만, 당시 호쿠사이의 홍보 전단지는 남아 나고야 시립 박물관에 보관되어 있다.

1820년, 호쿠사이는 다시 한번 이름을 바꾸어 이번에는 "이이쓰"로 바꾸었는데, 이는 그가 일본 전역에서 예술가로서 명성을 얻은 시기의 시작을 알리는 변화였다.

문화 2년(1805년)부터 문화 6년(1809년)에 걸쳐 가쓰시카 호쿠사이(葛飾北斎)라는 호를 사용했다. 이 무렵 종리풍의 양식은 자취를 감추고, 한화(漢画)의 영향을 강하게 받은 호쾌하고 대담한 화풍으로 변화했다. 이러한 변화는 에도의 유행이 곡가에서 독본(読本)으로 옮겨가고, 그 삽화 제작에 주력하기 시작했기 때문으로 생각된다. 호쿠사이가 참여한 독본 중 가장 오래된 것은 1803년에 간행된 유하창광주(流霞窓広住)의 『전사초』(蜑捨草)이지만, 본격적인 독본 제작은 1805년부터 곡정마금(曲亭馬琴)과 협력하여 수많은 작품을 만들었다. 독본의 삽화는 황표지의 삽화와 달리, 복잡한 내용에 대해 먹과 옅은 먹으로 적절한 장면 묘사를 할 필요가 있으며, 화가에게는 높은 기술과 깊은 지식이 요구되었다. 호쿠사이의 발상력은 다른 화가의 추종을 허락하지 않고, 독본의 융성에 크게 기여했다고 여겨진다. 또한 삽화의 내용으로 마금과 논쟁이 되어, 후년에는 양자 사이에 악감정이 생겼다고 전해진다. 명소 그림으로는 동해도 53차를 주제로 한 작품이나, 『풍류동부팔경』(風流東部八景),『신판근강팔경』(新板近江八景) 등의 조감으로 한 경관 묘사를 시도한 작품 등이 발표되었다. 그 외, 『일본제다나카미지도』(日本堤田中見之図) 등의 양풍 풍경 판화는 투시화법을 사용하여 명암을 강하게 의식한 서양 그림을 방불케 한다. 현존하는 수는 적지만 조바 그림이나 구성 그림의 제작에도 참여하고 있었던 것이 확인되고 있으며, 여러 분야에 손을 뻗치고 있었던 것을 엿볼 수 있다. 종리 시대에 계속해서 수필화의 제작도 행해지고 있으며, 미인화 외, 동식물이나 고전을 소재로 한 작품도 증가하고 있어, 호쿠사이에게 주문하는 고객층의 확산을 보여주고 있다.

2.4. 가쓰시카 호쿠사이 시대

가쓰시카 호쿠사이는 호레키 10년 9월 23일 (1760년 10월 31일) 에도의 가쓰시카 지역(현재 도쿄 가쓰시카구)에서 장인 가정에서 태어났다. 어린 시절 이름은 도키타로였다. 그의 아버지는 쇼군을 위해 거울을 만들던 나카지마 이세로 추정된다. 아버지가 호쿠사이를 상속자로 삼지 않은 것으로 보아, 어머니는 첩이었을 가능성이 있다. 호쿠사이는 여섯 살 무렵부터 그림을 그리기 시작했는데, 아버지에게서 그림을 배운 것으로 보인다.

호쿠사이는 평생 동안 적어도 서른 개 이상의 이름을 사용했다. 당시 일본 화가들이 여러 이름을 사용하는 것은 일반적이었지만, 호쿠사이의 필명 수는 다른 주요 일본 화가들보다 많다. 그의 잦은 이름 변경은 작품 스타일 변화와 밀접하게 관련되어 있어, 그의 생애를 시대로 구분하는 데 사용된다.

열두 살 때, 호쿠사이는 아버지에 의해 서점과 대여 도서관에서 일하게 되었다. 열네 살에는 목각 조각가의 견습생으로 일하다가, 열여덟 살에 우키요에 화가이자 가쓰카와파의 수장이었던 가쓰카와 슌쇼의 작업실에 들어갔다. 슌쇼와 같은 화가들이 실천한 우키요에는 당시 일본 도시에서 인기를 끌었던 기생(비진가)과 가부키 배우(야쿠샤에)의 이미지에 초점을 맞추었다.

1779년, 호쿠사이는 스승 슌쇼에게서 슌로라는 이름을 받고 처음으로 이름을 바꾸어 가부키 배우 그림 시리즈를 출판했다. 슌쇼의 작업실에서 일하는 동안 호쿠사이는 첫 번째 아내와 결혼했지만, 그녀는 1790년대 초에 사망했다. 1797년에 재혼했지만 두 번째 아내도 얼마 지나지 않아 사망했다. 두 아내와의 사이에서 두 아들과 세 딸을 낳았고, 막내딸 에이(가쓰시카 오이)는 화가이자 조수가 되었다.

1793년 슌쇼가 사망하자, 호쿠사이는 프랑스와 네덜란드의 구리 판화를 통해 접하게 된 유럽풍을 포함한 다른 예술 양식을 탐구하기 시작했다. 그는 슌쇼의 수제자 슌코에 의해 가쓰카와파에서 추방되었는데, 이는 경쟁 관계에 있던 가노파의 화풍을 연구했기 때문으로 추정된다. 호쿠사이는 이 사건을 자신의 예술적 발전에 동기를 부여한 경험으로 여겼다.

이후 호쿠사이는 전통적인 우키요에의 주제였던 기생과 배우의 이미지에서 벗어나, 다양한 사회 계층의 일본 사람들의 일상생활을 담은 풍경과 이미지에 초점을 맞추었다. 이러한 주제 변화는 우키요에와 호쿠사이의 경력에 획기적인 사건이었다.

다음 시기에 호쿠사이는 타와라야파와 교류하며 "타와라야 소리"라는 이름을 사용했다. 이 기간 동안 특별한 행사를 위한 개인 의뢰 판화(수리모노)와 유머러스한 시 모음집(쿄카 에혼)의 삽화를 제작했다. 1798년에는 자신의 이름을 제자에게 물려주고 "호쿠사이 토미사"라는 이름을 채택하며 독립적인 예술가로 활동하기 시작했다.

1800년, 호쿠사이는 우키요에를 초상화 이외의 목적으로 사용하기 시작했다. 또한 가장 널리 알려진 이름인 가쓰시카 호쿠사이(葛飾北斎)를 채택했는데, 앞의 이름은 그가 태어난 에도의 지역을, 뒤의 이름은 북극성을 기리는 "북쪽 작업실"을 뜻한다. 같은 해, 그는 《동쪽 수도의 유명한 명소》와 《에도의 여덟 가지 풍경》이라는 두 권의 풍경화집을 출판했다. 그는 또한 자신의 제자들을 받기 시작하여 생애 동안 50명의 제자를 가르쳤다.

이후 10년 동안 호쿠사이는 자신의 작품과 자기 홍보 능력으로 인해 점점 더 유명해졌다. 1804년 에도 축제 기간 중에는 빗자루와 먹물이 가득한 양동이를 사용하여 200제곱미터에 달하는 다루마의 거대한 초상화를 그렸다. 또 다른 이야기에서는 쇼군 도쿠가와 이에나리의 궁정에서 다른 화가와 경쟁하며 종이에 파란색 곡선을 그린 후 빨간색 페인트에 발을 적신 닭을 그림 위로 쫓아가게 하여 다쓰타 강에 빨간 단풍잎이 떠 있는 풍경을 묘사해 경쟁에서 승리했다는 일화도 있다.

1804년부터 1815년 사이에 호쿠사이는 인기 소설가 타키자와 바킨과 삽화가 들어간 책 시리즈 작업을 협업했다. 특히 미나모토노 타메토모를 주인공으로 한 판타지 소설 《친세쓰 유미하리즈키》(《초승달의 기묘한 이야기》, 1807~1811년)에서 호쿠사이는 창의적인 삽화로 명성을 얻었지만, 13편의 작품을 끝으로 협업은 종료되었다. 성격 차이와 삽화 방법에 대한 의견 차이 등 여러 가지 이유가 있었던 것으로 추정된다. 호쿠사이는 또한 여러 권의 춘화(《춘화》) 앨범을 제작했는데, 이 장르에서 가장 유명한 이미지는 《어부의 아내의 꿈》이다.

호쿠사이는 자신의 작품 제작에 세심한 주의를 기울였다. 《토시센 에혼》 작업에 참여하던 중 보낸 편지에서 판각공 에가와 토메키치가 자신의 스타일에서 벗어났다고 출판사에 항의하고, 다른 판각공에게는 우타가와파 스타일이 마음에 들지 않으며 수정이 필요하다고 직접 편지를 썼다. 호쿠사이는 자신의 편지에 눈과 코를 묘사하는 자신의 스타일과 우타가와파 스타일의 예를 함께 포함했다.

1811년, 51세의 나이에 호쿠사이는 "다이토"로 이름을 바꾸고 《호쿠사이 만가》와 다양한 《에테혼》(예술 교본)을 제작하는 시기에 들어섰다. 1812년 《간단한 그림의 빠른 강좌》를 시작으로 이러한 교본들은 돈을 벌고 더 많은 제자를 유치하는 방법으로 활용되었다. 《만가》(잡다한 그림)의 첫 번째 권은 1814년에 출판되어 즉각적인 성공을 거두었다. 1820년까지 그는 1만2천 점의 작품을 제작했는데, 여기에는 사물, 식물, 동물, 종교 인물, 일상 사람들의 그림이 유머러스한 뉘앙스와 함께 포함되어 있다.

1817년 10월 5일, 그는 홍강사 나고야 별원 밖에서 《큰 다루마》를 그렸는데, 이 그림은 18m × 10.8m 크기로 많은 군중을 끌어모았다. 이 업적은 유행가로 알려졌고, 그는 "《다루센》" 또는 "다루마 대가"라는 이름을 얻었다. 원본은 1945년에 파괴되었지만, 당시 호쿠사이의 홍보 전단지는 나고야 시립 박물관에 보관되어 있다.

1820년, 호쿠사이는 다시 한번 이름을 "이이쓰"로 바꾸었는데, 이는 그가 일본 전역에서 예술가로서 명성을 얻은 시기의 시작을 알리는 변화였다. 그의 가장 유명한 작품인 《후지산 삼십육경》(유명한 《가나가와 해변의 큰 파도》와 《붉은 후지》 포함)은 1830년대 초에 제작되었다. 《만가》에서 호쿠사이의 원근법 연구 결과는 《큰 파도》에서 볼 수 있는데, 그는 서양식 원근법으로 깊이와 부피를 표현했다. 이 작품은 너무 인기가 많아서 나중에 10점의 판화가 더 추가되었다. 그가 이 기간 동안 제작한 다른 인기 있는 판화 시리즈로는 《각지의 폭포 여행》, 《지혜의 바다》 및 《각지의 유명한 다리의 특이한 풍경》이 있다. 그는 또한 매우 정교한 《양귀비꽃》과 《닭 떼》를 포함하여 꽃과 새의 세밀한 개별 이미지(가조-에)를 여러 점 제작하기 시작했다.

문화 7년(1810년)에 간행된 호쿠사이의 첫 번째 목판 화본(絵手本)인 『기치군몽다자화진(己痴羣夢多字画尽)』에서 다이토(戴斗)라는 호가 사용되었으며, 이후 분세이 2년(1819년)까지 사용되었다. 이 무렵부터 화본 제작에 힘을 쏟기 시작했고, 그 경향은 말년까지 이어졌다. 나가다는 이러한 이유에 대해 "제자 증가에 따라 매번 직접 손본을 그려주는 번거로움에서 벗어나기 위해", "직접적인 제자 이외의 사숙자들에게도 호쿠사이의 화풍을 보급하려는 의도가 있었기 때문", "각 분야의 장인들의 도안집으로서 간행했기 때문"이라는 세 가지 이유를 추측하고 있다. 또한 국내외에 큰 영향을 미친 화본 『가쓰시카 호쿠사이 만화(北斎漫画)』 초판이 간행된 것도 이 시대이다.

독본 삽화 작업이 한동안 잠잠해지자 호쿠사이는 문화 9년(1812년)경에 간사이 지방으로 여행을 떠났다고 전해지며, 가을 무렵 나고야의 제자 보쿠 보쿠센(牧墨僊) 집에 머물면서 300여 점의 판화 원화를 제작했다. 화본 『가쓰시카 호쿠사이 만화(北斎漫画)』 초판은 이때 그린 판화 원화가 바탕이 되었다. 문화 14년(1817년)경에는 다시 간사이 지방으로 간 것 같지만, 자세한 행적은 밝혀지지 않았다. 그러나 같은 해에 분세이 원년에 행한 행사와 마찬가지로, 사이가케쇼 경내(혼간지 나고야 별원(本願寺名古屋別院))에서 120畳 규모의 대다르마 휘고를 했다는 기록이 남아 있으며, 간행 중이던 『가쓰시카 호쿠사이 만화(北斎漫画)』의 판촉에 크게 기여한 것으로 생각된다.

화본 이외의 분야에서는 본격적인 조감도(鳥瞰図) 제작을 들 수 있다. 키타오 마사미(北尾政美)가 제작한 작품이 큰 인기를 얻었지만, 이를 뒤이어 『도카이도 명소 일람(東海道名所一覧)』『키소지 명소 일람(木曽路名所一覧)』과 같은 작품을 발표했다. 직필화 분야에서는 서양화법을 추구한 시험 작품이 많이 남아 있으며, 선으로 표현하는 것을 피하고 면으로 질감을 표현하려고 했던 『해삼 그림(なまこ図)』이나 윤곽선을 배제하고 명암만으로 표현한 『생두 그림(生首図)』 등이 대표적이다.

일반적으로 다이토 시대는 다소 소박한 활동기였다고 여겨지는 견해도 있지만, 말년까지 이어지는 화본 분야 진출과 새로운 화풍 확립을 위한 중요한 시기였다고 할 수 있다. 또한 이 시대에 들어서면서 딸 오에이와 함께 가와류(川柳)에 심취하여 『비풍류다류(誹風柳多留)』 투고 및 곡선 활동이 확인된다.

2.5. 다이토 시대

가쓰시카 호쿠사이는 1820년(문정 3년)부터 1833년(천보 4년)까지 가이치(為一)라는 호를 사용했다. 가이치 시대는 전기와 후기로 나뉘는데, 전기는 문정 말기부터 천보 초기로, 향가(狂歌) 관련 즈리모노(摺物)와 삽화에 힘을 쏟았다. 특히 색지판(色紙判)이라 불리는 정사각형 작품은 동일한 주제로 여러 그림이 세트로 발표되어 이전보다 더욱 통일되고 완성도 높은 작품들이었다. 대표작으로는 『겐로쿠가센카이합(元禄歌仙貝合)』(전 36도)과 『마진(馬盡)』(전 30도) 등이 있다.

가이치 시대 후기는 천보 초부터 4년간으로, 호쿠사이가 우키요에 판화에 전념한 시기였다. 『후가쿠 산주로쿠케이(富嶽三十六景)』, 『쇼코쿠 타키마와리(諸國瀧廻り)』, 『쇼코쿠메이쿄키란(諸國名橋奇覽)』 등의 풍경화와 『에도하치케이(江戸八景)』, 『케이쇼세쓰게쓰카(景勝雪月花)』 등의 명소 그림, 고전 그림, 화조도 등 다양한 우키요에 판화를 제작했다. 이러한 작품들은 대부분 니시무라야 요하치(西村屋与八)와 모리야 지헤이(森屋治兵衛)의 판원(版元)에서 출판되었다.

이 시기 호쿠사이는 사생활에서 야나가와 시게노부(柳川重信)와 이혼한 장녀 오미요(お美与)가 데려온 손주의 악행으로 어려움을 겪었다. 서간 등에 따르면, 호쿠사이는 쇠약해지고 고뇌했으며, "올봄에는 돈도 없고, 옷도 없고, 입에 풀칠하는 것만으로도"라고 적을 정도로 육체적, 정신적 고통뿐 아니라 생활고에도 시달렸다. 이러한 상황은 적어도 1834년(천보 5년)경까지 이어졌다고 여겨진다.

2.6. 이이쓰 시대

호쿠사이는 75세가 된 1834년 3월, 후지산 그림을 모은 후가쿠백경을 출판했다. 후가쿠백경의 끝에는 화광노인만이라는 호칭을 쓴 호쿠사이가 처음으로 자신의 반생과 앞으로의 결의를 담은 글을 실었다. 일반적으로 이 글을 발표한 이후를 호쿠사이의 말년으로 본다.

덴포 대기근으로 어려움을 겪던 출판업자들을 돕기 위해, 호쿠사이는 그림을 그려 화첩으로 만들어 판매하며 생계를 유지했다는 이야기가 가츠시카 호쿠사이전에 전해진다. 1834년 겨울부터 1836년 무렵까지 호쿠사이는 궁핍한 사정으로 사가미 우라가에 은거하며 미우라야 하치에몬이라는 이름으로 생활했다고 한다. 가츠시카 호쿠사이전에서는 이에 대해 실자가 죄를 지었을 가능성 등 여러 가지 설을 제시하고 있지만, 명확하지 않다.

1839년에는 화재로 당시 살던 다르마요코초의 집이 불타 가재도구와 그림 도구 대부분을 잃었다. 호쿠사이가 도망칠 때 붓만 쥐고 도망쳤으며, 다른 도구는 불타버렸기 때문에 독을 깨뜨려 바닥을 붓 씻는 도구로, 파편을 그림 접시로 하여 그림을 그렸다는 이야기가 가츠시카 호쿠사이전에 전해진다. 화재를 당한 다음 해에는 보소 지방으로 여행한 기록이 남아 있지만, 목적은 명확하지 않다. 1844년에는 신슈의 문인 타카이 코우잔의 초청으로 오부세로 가서 천장화 제작에 참여했다고 한다.

마지막 작품은 1849년의 후지코에츠류즈로 알려져 있다. 그러나 미술 연구가 구보타 가즈히로는 말년에 그려졌다고 하는 호쿠사이의 그림에 대해 의심스러운 점이 많다고 지적한다. 특히 절필이라고 하는 후지코에츠류즈는 다른 호쿠사이의 그림에는 없는 특징을 가지고 있으며, 필치와 그림 배치가 딸인 가츠시카 오우이가 그린 요자쿠라 비진즈와 일치하여, 작품의 전부 또는 대부분을 오우이가 제작한 것이 아닐까 추측한다.

호쿠사이는 1849년 4월 18일 새벽 7시(오전 4시 무렵) 아사쿠사 세이텐초 변조인 경내에 있던 셋집에서 숨을 거두었다. 가츠시카 호쿠사이전에는 "노인병에 걸려 의사의 치료 효과가 없었다", "문인 및 지인 등이 와서 간호하며 날마다 게을리하지 않았다"라고 적혀 있어, 병이나 사고로 인한 급사가 아니라 노쇠로 사망한 것으로 보인다. 딸 오에이에 의해 장례식이 곧바로 거행되었고, 시신은 아사쿠사의 정토종 세이쿄지에 안치되었다.

2.7. 만지 시대

1834년부터 호쿠사이는 "가쿄 로진 만지"(画狂老人卍^일본어, "예술에 미친 노인")라는 호로 활동했다. 이 시기에 그는 또 다른 중요한 연작인 『후지산의 백경』을 제작했는데, 이 작품은 "그의 풍경화 책 중 걸작"으로 평가받는다.

미치너, 제임스 A. (1958)는 저서 호쿠사이 스케치북: '만화'에서 발췌(The Hokusai Sketch-Books: Selections from the 'Manga')에서 그의 작품을 소개했다.

『후지산의 백경』 책말에 호쿠사이는 다음과 같이 적었다.

1833년에서 1834년 사이에 제작된 『중국과 일본 시의 진정한 거울』(『시카 샤신 교』)은 중국 수권 형태를 닮은 긴 세로 형식으로 인쇄되었다. 이 연작에는 중국과 일본 시인들의 시와 풍경, 노 연극 장면이 담겨 있으며, 열 개의 디자인이 남아 있다.

호쿠사이의 마지막 판화 연작인 『유모가 설명하는 백인일수(백인일수 두바가 에토키)』는 1835년에서 1836년경에 제작되었다. 이 연작은 1830년대 중반 일본 경제 침체로 인해 완전히 출판되지 못했다. 판화들은 정사각형 안에 시가 새겨진 장면들을 담고 있으며, 각 판화 제목은 별도의 세로 직사각형 안에 표시되어 있다.

분세이(文政) 6년(1823년) 가와류(川柳)의 호(号)에 「만지(卍)」가 보이기 시작한다. 분세이 10년(1827년) 『가쓰시카 호쿠사이전(葛飾北斎伝)』에는 분세이 말기에 중풍(中風)을 앓았으나, 유자를 원료로 한 자가 제작 약으로 회복했다고 한다. 분세이 11년(1828년) 가와류의 호에 「만지(万字)」가 보이기 시작한다.

3. 주요 작품

가쓰시카 호쿠사이는 우키요에 화가로서 배우 그림, 미인화, 명소 그림, 화조화, 춘화 등 다양한 분야의 우키요에와 그림 교본, 육필화, 독본 삽화 등 다양한 장르에서 활동했다. 그린 작품 수는 정확히 알 수 없지만, 에나다 세이지의 『가츠시카 호쿠사이 연표』에는 목판 및 판화 작품 1,385점이 기록되어 있다. 2권짜리 책도 1점으로 계산되어 있어 실제로는 摺物과 육필화를 더하면 수가 늘어난다. 삽화 등을 포함하면 3만 점이 넘는다는 의견도 있다.

* 후가쿠 36경(富嶽三十六景^일본어)
* 후가쿠 100경 (富嶽百景^일본어)
* 호쿠사이 만화(北斎漫画^일본어) - 전 15권, 총 4000점의 그림 수록.
* 팔방을 노려보는 봉황도(八方睨み鳳凰図^일본어)
* 그 외 풍경화, 춘화 (문어와 해녀), 상상화 등 다양한 우키요에를 그렸고, 만년에는 육필화도 다수 남겼다.

3.1. 우키요에

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우키요에는 에도 시대에 일본에서 발전한 목판화와 회화의 한 장르이다. 호쿠사이는 이 분야에서 다양한 작품을 남겼다.

* 후가쿠 36경(富嶽三十六景^일본어)
* 후가쿠 100경 (富嶽百景^일본어)
* 호쿠사이 만화(北斎漫画^일본어) - 전 15권. 총 4000점에 달하는 그림이 실려 있다.
* 팔방을 노려보는 봉황도(八方睨み鳳凰図^일본어)
* 그 외 - 풍경화, 춘화 (문어와 해녀), 상상화 등 여러 종류의 우키요에를 그렸다. 만년에는 육필화도 많이 남겼다.

『호쿠사이 만화』는 『후가쿠 36경』과 함께 호쿠사이의 대표작 중 하나로 여겨지는 책이다. 1814년에 초편이 간행되었고, 이후 호쿠사이가 사망한 후에도 계속 출판되어 1878년까지 총 15편이 간행되었다. 1812년에 간사이 지방을 여행한 호쿠사이는 나고야의 문인 목묵선의 집에 머물면서 300여 점의 판하 그림을 제작했다. 이것들이 1권으로 정리되어, 그림수본 『호쿠사이 만화』 초편으로서 영락옥 동사로에 의해 출판되었다. 처음에는 이 1권으로 완결될 예정이었지만, 예상 밖으로 인기를 얻어 각마루야 진스케 등도 참여하여 1819년까지 10편이 간행되었고, 호쿠사이 사후에도 간행이 계속되었다. 인물, 동식물, 건축물, 일용품, 풍속, 신화, 종교 등 온갖 사물이 무작위로 수록된 도안의 총수는 3900여 점에 달하며, 유럽에서도 필립 프란츠 폰 지볼트가 가져간 이후, 『호쿠사이 스케치』라는 이름으로 널리 알려졌다.

3.2. 육필화

가쓰시카 호쿠사이는 만년에 육필화를 다수 남겼다. 다음은 호쿠사이의 주요 육필화 목록이다.

* 婦女風俗図^일본어: 1793년경, 시마네 현립 미술관 소장.
* 鍾馗図^일본어: 1793년경, 시마네 현립 미술관 소장.
* 夜鷹図^일본어: 1796년경, 호소미 미술관 소장.
* 瑞亀図^일본어: 1796년경, 나라 현립 미술관 소장.
* 玉巵弾琴図^일본어: 1796년경, 개인 소장.
* 小野小町図^일본어: 1798년경, 시마네 현립 미술관 소장. 육가선 중 한 명인 오노노 고마치를 그린 육필화.
* 人を待つ美人図^일본어: 1798년경, 시마네 현립 미술관 소장.
* 大仏詣図^일본어: 1798년경, 시마네 현립 미술관 소장.
* 振袖新造図^일본어: 1803년경.
* 旭日山水図^일본어: 1803년경.
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* 東方朔と美人図^일본어: 1804년경.
* 隅田川両岸景色図巻^일본어: 1805년경, 스미다 호쿠사이 미술관 소장.
* 円窓の美人図^일본어: 1805년경, 신시내티 미술관 소장.
* 中国武人図^일본어: 1805년경, 시마네 현립 미술관 소장.
* 富士の巻狩図^일본어: 1806년.
* 二美人図^일본어: 1806년~1813년경, MOA 미술관 소장, 중요문화재.
* 美人夏姿図^일본어: 1806년~1813년경, 개인 소장.
* 七夕図^일본어: 1806년~1813년경, 세이메이 회관 소장.
* 新年の行事図 初夢^일본어: 1806년~1813년경, 걸개 그림 두 폭, 프리어 미술관 소장.
* 酔余美人図^일본어: 1807년경, 가마쿠라 국보관 소장.

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* 五美人図^일본어: 1808년경, 호소미 미술관 소장.
* 七福神の図^일본어: 1810년, 키오소네 동양 미술관 소장.
* 鎮西八郎為朝図^일본어: 1811년, 대영 박물관 소장.
* 鯉図^일본어: 1813년, 사이타마 현립 역사와 민속 박물관 소장.
* 潮干狩図^일본어: 1813년경, 오사카 시립 미술관 소장, 중요문화재.
* 鵜飼図^일본어: 1819년경, MOA 미술관 소장.

* 遊女と禿^일본어: 1826년, 라이덴 국립 민족학 박물관 소장.
* 歌占図^일본어: 1827년, 대영 박물관 소장.

* 西瓜図^일본어: 1839년, 사노마루 쇼조칸 소장.
* 貴人と官女図^일본어: 1839년, 스미다 호쿠사이 미술관 소장.
* 春秋山水図^일본어: 1839년, 데구치 미술관 소장.
* 春日山鹿図^일본어: 1839년, 가마쿠라 국보관 소장.
* 若衆図^일본어: 1840년, 대영 박물관 소장.
* 若衆文案図^일본어: 1840년, 가마쿠라 국보관 소장.
* 雲龍図^일본어: 1841년, 시마네 현립 미술관 소장.
* 桜に鷲図^일본어: 1843년, 가마쿠라 국보관 소장.
* 雪中張飛図^일본어: 1843년, 가마쿠라 국보관 소장.
* 文昌星図^일본어: 1843년, 시마네 현립 미술관 소장.
* 田植図^일본어: 1843년, 사노 미술관 소장.
* 南瓜花群虫図^일본어: 1843년, 스미다 호쿠사이 미술관 소장.
* 鍾馗騎獅図^일본어: 1844년, 데구치 미술관 소장.
* 月みる虎図^일본어: 1844년, 시마네 현립 미술관 소장.
* 鼠と小槌図^일본어: 1844년, 시마네 현립 미술관 소장.

* 狐の嫁入図^일본어: 1844년, 시마네 현립 미술관 소장.
* 朱描鍾馗図^일본어: 1844년경, 시마네 현립 미술관 소장.
* 須佐之男命厄神退治之図^일본어: 1845년, 우시지마 신사에 봉납되었으나 관동 대지진으로 소실. 스미다 호쿠사이 미술관에 추정 복원됨.
* 羅漢図^일본어: 1846년, 오타 기념 미술관 소장.
* 朱描鍾馗図^일본어: 1846년, 메트로폴리탄 미술관 소장.
* 朱描鍾馗図^일본어: 1846년, 스미다 호쿠사이 미술관 소장.
* 双鶴図^일본어: 1846년, 시마네 현립 미술관 소장.
* 向日葵図^일본어: 1847년, 신시내티 미술관 소장.

* 雷神図^일본어: 1847년, 프리어 미술관 소장.
* 柳に燕図^일본어: 1847년, 스미다 호쿠사이 미술관 소장.
* 流水に鴨図^일본어: 1847년, 대영 박물관 소장.
* 赤壁の曹操図^일본어: 1847년.
* 鬼図^일본어: 1848년, 사노 미술관 소장.
* 狐狸図^일본어: 1848년, 개인 소장.

* 扇面散図^일본어: 1849년, 도쿄 국립 박물관 소장.
* 雪中虎図^일본어: 1849년, 개인 소장.
* 雨中の虎図^일본어: 1849년, 오타 기념 미술관 소장.
* 雲龍図^일본어: 1849년, 기메 미술관 소장.
* 富士越龍図^일본어: 1849년, 호쿠사이관 소장.
* 라이덴 국립 민족학 박물관 소장 회화 (6점): 에도의 거리 풍경을 그린 풍경화.

1835년에서 1844년 무렵에는 꽃, 새, 벌레, 물고기 등을 그린 10폭의 肉筆画帖^일본어을 간행했다.

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📌 열 고정 해제

그림	제목	그림	제목
--	소금에 절인 연어와 쥐일본어	--	가자미와 패랭이꽃일본어
--	복수초와 부채일본어	--	개구리와 석잠풀일본어
--	매일본어	--	뱀과 작은 새일본어
--	가위와 참새일본어	--	벚꽃과 꾸러미일본어
--	뻐꾸기일본어
--	은어와 단풍일본어

1842년부터 1843년까지는 매일 아침 日新除魔図^일본어를 그렸다. 규슈 국립 박물관은 日新除魔図^일본어 219점을 소장하고 있다.

4. 영향

호쿠사이는 70년 이상 책 일러스트, 목판화, 스케치, 그림 디자인 등 다양한 분야에서 활동한 예술가였다. 그의 영향력은 19세기 유럽 서부의 동시대인들에게까지 뻗쳤다. 일본 미술품, 특히 우키요에 수집 열풍이 불면서 1856년 프랑스 예술가 펠릭스 브라크몽이 호쿠사이의 복사본을 처음 접했을 때 파리에서 이러한 작품들을 볼 수 있었다.

그는 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르 등 인상주의 화가들과 독일의 아르누보 운동에 영향을 미쳤다.

일본 국외에서는 그림 교본인 『호쿠사이 만화』가 필립 프란츠 폰 지볼트에 의해 유럽으로 전해지면서 호쿠사이의 이름이 알려지게 되었다. 1820년대 초에는 당시 카피탄 얀 코크 브론호프로부터 일본 생활 풍경 제작 의뢰를 받아 서양식 표현을 사용한 호쿠사이의 친필 그림 54점 정도가 해외로 건너갔다. 1843년에는 『호쿠사이 만화』 6권이 프랑스 국립 도서관에 소장되었고, 1860년에는 대영 박물관이 호쿠사이의 니시키에(錦絵)를 구입했다는 기록이 있다. 1867년 파리 만국 박람회에는 에도 막부가 『호쿠사이 만화』 14권을 포함한 4종류의 호쿠사이 그림책을 출품했다.

호쿠사이를 비롯한 우키요에 화가들의 작품은 19세기 후반 프랑스에서 자포니즘 열풍을 일으켰다. 인상파와 후기 인상파 화가들에게 큰 영향을 주었는데, 에두아르 마네, 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르, 폴 세잔, 에드가 드가, 빈센트 반 고흐, 제임스 맥닐 휘슬러, 폴 고갱 등 많은 화가들이 호쿠사이의 영향을 받았다. 음악가 클로드 드뷔시, 조각가 카미유 클로델, 유리 공예가 에밀 갈레 등 다른 분야의 예술가들에게도 영향을 미쳤다.

자포니즘 개념을 처음 제시한 프랑스 미술 비평가 필립 부르티는 1866년 『호쿠사이 만화』를 앙투안 바토, 오노레 도미에, 프란시스코 데 고야, 외젠 들라크루아, 피터 폴 루벤스와 비교하며 극찬했다. 에르네스트 셰노는 1868년 호쿠사이를 "일본의 거장들 중에서 가장 자유롭고 성실하다"고 평가했다. 테오도르 뒤레는 1882년 "호쿠사이는 일본이 낳은 최고의 화가"라고 평가했으며, 루이 곤스는 1883년 "호쿠사이와 같은 완벽하고 독창적인 재능은 전 인류의 재산으로 해야 한다"고 극찬했다.

반면, 미국 미술사가 어니스트 페놀로사와 영국의 일본 미술 수집가 윌리엄 앤더슨은 호쿠사이를 과대평가하는 프랑스의 풍조를 비판하며, 이는 일본에서 호쿠사이의 사후 명성에 해를 끼칠 것이라고 경고했다. 미셸 르봉은 1896년 프랑스의 자포니즘이 호쿠사이를 과대평가하고 있다는 주장에 대해 일본 국내와 프랑스 국내의 호쿠사이 평가 차이를 지적했다.

1960년 빈에서 열린 세계 평화 평의회에서 호쿠사이는 레오나르도 다 빈치, 렘브란트 반 레인과 함께 "세계 문화 3대 거장"으로 선정되었다. 1966년 소련 모스크바푸시킨 미술관과 레닌그라드에르미타주 미술관에서 열린 "호쿠사이전"은 33만 명 이상이 방문하며 큰 화제를 모았다. 1998년 잡지 『라이프』의 "지난 1000년 동안 가장 위대한 업적을 남긴 세계 100인"에 선정되어 세계적으로 이름을 알렸다.

5. 호쿠사이와 관련된 장소

* 가쓰시카 호쿠사이 미술관 (葛飾北斎美術館)
: 1990년 우키요에 연구가 나가타 세이지(永田生慈)가 시마네현(島根県) 카타군(鹿足郡) 쓰와노정(津和野町)에 개관한 호쿠사이 작품 전문 미술관이다. 『호쿠사이 만화(北斎漫画)』 초판이 쓰와노에서 발견된 것을 계기로 이곳에 개관되었다. 2015년 폐관되었고, 나가타가 소장하고 있던 호쿠사이 작품 2,398점은 2017년 시마네현에 기증되었다. 이 기증품들은 “나가타 컬렉션(永田コレクション)”으로 불리며, 시마네현립미술관(島根県立美術館)과 시마네현립 이시미미술관(島根県立石見美術館)에서만 공개되고 있다.

* 호쿠사이관(北斎館)
: 1976년 나가노현(長野県) 가미타카이군(上高井郡) 오부세정(小布施町)에 당시 정장 시무라 이쿠오(市村郁夫)가 개관한 호쿠사이 작품 전문 미술관. 1966년 소비에트 연방에서 열린 호쿠사이 전의 성공 이후, 일본 국내에서 호쿠사이 붐이 일어났다. 시무라는 이를 기회로 1972년 NHK에서 방송된 『오 마이 호쿠사이(オーマイ北斎)』에 출연하여 “마을 활성화를 위해 오부세에 호쿠사이관을 만들고 싶다”고 밝혔다. 오부세정은 호쿠사이의 문하생 타카이 코우잔(高井鴻山)의 고향이며, 말년의 호쿠사이가 장기 체류했던 인연이 있는 곳이다. 절필로 여겨지는 『후지 고츠룡도(富士越龍図)』 등, 육필화를 다수 소장하고 있다.

* 스미다 호쿠사이 미술관(すみだ北斎美術館)
: 도쿄도(東京都) 스미다구(墨田区)에 2016년 개관한 호쿠사이 작품 전문 미술관. 호쿠사이의 출생지이자 생애의 대부분을 보냈던 곳으로 여겨진다. 호놀룰루 미술관(ホノルル美術館) 연구원 등을 역임했고 세계적인 호쿠사이 작품 수집가였던 피터 모스(Peter Morse)가 수집한 작품(피터 모스 컬렉션)과 우키요에 연구가 나라사키 소쥬(楢崎宗重)가 수집한 작품(나라사키 소쥬 컬렉션) 등을 전시하고 있다.

* 가쓰시카 호쿠사이 탄생지(도쿄도 스미다구) - “아라레야(あられ屋)” 앞에 안내판이 설치되어 있다.

* 가쓰시카 호쿠사이 진정옹 현창비(도쿄도 스미다구 고업평) 묘켄산 법성사

* 히가신(ひがしん) 북재 갤러리(도쿄도 스미다구) - 탄생지인 도쿄도 스미다구의 도쿄도 동부신용금고 료고쿠 본부 건물 옆에 있다. 북재의 청동상도 설치되어 있으며, 2024년(레이와 6년) 1월 16일에 제막식이 거행되었다.

6. 기타

가쓰시카 호쿠사이는 두 번 결혼하여 슬하에 1남 4녀를 두었다고 알려져 있다. 첫 번째 부인에 대한 자세한 내용은 알려져 있지 않지만, 두 번째 부인의 이름은 오토(おと)였다. 두 부인 모두 사별하였고, 1828년에 마지막 부인 오토와 사별한 후에는 셋째 딸 오에이(お栄)와 함께 여생을 보냈다.

장남 도미노스케(富之助)는 거울장이였으며, 호쿠사이 친가인 나카지마 가(中島家)의 가업을 이었으나 방탕한 생활로 요절했다. 장녀 오미요(お美与)는 호쿠사이의 제자 야나가와 시게노부(柳川重信)와 결혼했으나 이혼 후 사망했다. 차녀 오테츠(お鉄)는 화가였다고 전해지지만, 결혼 후 요절했다. 차남은 어린 시절 이름이 타키치로(多吉郎)였고, 가세 가(加瀬家)에 양자로 간 후 사키쥬로(崎十郎)로 개명하여 천수반(天守番) 등의 직책을 맡았다. 셋째 딸 가츠시카 오이(葛飾応為)는 우키요에 화가로 활동했으며, 호쿠사이와 함께 생활했다. 넷째 딸 오유(お猶)는 요절하여 자세한 내용은 알려져 있지 않다.

가쓰시카 호쿠사이는 많은 문하생을 두었으며, 가츠시카 오이 외에도 게이사이 에이센, 혼마 호쿠요, 류류거 신사이, 우오야 호쿠케이, 테이사이 호쿠바, 쇼테이 호쿠주 등이 알려져 있다. 호쿠사이는 직접 가르치기보다는 그림 교본을 통해 제자들이 스스로 연습하게 하고, 단점을 지적하는 방식으로 가르쳤다고 한다.