악극
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1. 개요
악극은 음악, 시, 무대 공연이 결합된 형태의 예술이다. 독일의 평론가 테오도어 문트가 'Musikdrama'라는 용어를 만들었으며, 리하르트 바그너의 작품과 밀접하게 연관되어 발전했다. 바그너는 직접 음악과 대본을 작곡하고 무대 디자인과 안무에도 참여하여 총체예술을 추구했다. 뮤직 드라마는 아리아나 2중창과 같은 중단 없이 형식적 통일성을 가지며, 라이트모티프를 활용하여 텍스트를 지원하고 해석하는 특징을 보인다.
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국무회의는 대한민국 대통령을 의장으로, 예산, 법률안, 외교, 군사 등 국정 현안을 심의하는 중요한 기관이며, 대통령, 국무총리, 국무위원으로 구성되고, 정례회의는 매주 1회, 임시회의는 필요에 따라 소집된다.
| 악극 | |
|---|---|
| 악극 | |
| 종류 | 뮤지컬의 일종 |
| 기원 | 쇼 또는 보드빌 |
| 특징 | 통속적인 대중가요 중심으로 구성 쉬운 내용의 스토리 |
| 전개 | 1930년대에 시작 광복 이후 크게 유행 |
| 쇠퇴 | 텔레비전 보급으로 점차 쇠퇴 |
| 악극의 역사 | |
| 일제강점기 | 1930년대 초 오케레코드의 순회 공연단에서 시작 이정숙, 박향림, 김용환, 강홍식 등 유명 가수 참여 전쟁 말기에는 친일적인 내용으로 변질 |
| 광복 이후 | 광복과 함께 전국적으로 유행 가수 중심에서 배우 중심으로 변화 임춘앵, 김정애, 백설희, 황정자, 고춘희, 차홍녀 등 유명 배우 배출 스타 중심의 극단 다수 생겨남 |
| 1960년대 이후 | 텔레비전 보급으로 점차 쇠퇴 나훈아, 남진 등 가수들이 악극 무대에 잠시 등장하기도 함 |
| 대표적인 악극 작품 | |
| 작품 목록 | 《눈물의 곡예》 《홍도야 우지마라》 《아주까리 등불》 《청춘극장》 |
| 참고 사항 | |
| 관련 정보 | 뮤지컬, 가극, 창극 |
2. 용어의 정의와 기원
'Musikdramade'라는 용어를 처음 사용한 사람은 독일의 평론가이자 소설가인 테오도어 문트(Theodor Mundt, 1808–1861)이다. 그는 독일 작가 그룹인 청년 독일의 일원이었다.
문트는 Musikdramade를 극적인 요소 사이에 위치하는 간주곡과는 명확히 다른 개념으로 정의했다. 오늘날 이 용어는 주로 리하르트 바그너(Richard Wagner)의 작품과 연관되어 사용되는데, 그의 작품에서는 시, 음악, 무대 공연이 유기적으로 결합되었다. 바그너는 음악과 대본을 직접 작곡했을 뿐 아니라 무대 디자인과 안무에도 관여하며 Gesamtkunstwerkde'(총체예술)을 추구했다.
2. 1. 테오도어 문트와 청년 독일
테오도어 문트(Theodor Mundt, 1808–1861)는 독일의 평론가이자 소설가로, 19세기 독일 작가 그룹인 청년 독일의 일원이었다. 그는 'Musikdramade'라는 용어를 처음 사용한 인물로 알려져 있다.
문트는 Musikdramade를 극적인 요소 사이에 삽입되는 간주곡과는 명확히 구분되는 개념으로 설명했다. 오늘날 Musikdramade라는 용어는 주로 리하르트 바그너(Richard Wagner)의 작품과 연관되어 사용된다. 바그너의 작품에서는 시, 음악, 무대 공연이 단순히 나열되는 것이 아니라 유기적으로 결합되었다. 바그너는 직접 음악과 대본을 작곡했을 뿐만 아니라, 무대 디자인과 안무에도 관여하며 작품 전체를 하나의 예술 작품으로 만들고자 했다. 이러한 총체적인 예술, 즉 Gesamtkunstwerkde'(총체예술)는 Musikdramade의 디에제시스(이야기 세계)에 의존하여 관객의 몰입감을 높였다.
흥미롭게도 바그너 자신은 자신의 작품을 Musikdramade라고 부르는 것을 선호하지 않았다. 그는 이 용어가 마치 대본처럼 '음악을 위한' 드라마라는 느낌을 준다고 생각했다. 대신 그는 음악이 드라마를 위해 봉사해야 하며, 고대 그리스 시대처럼 음악과 드라마는 분리될 수 없는 관계여야 한다고 보았다. 그럼에도 불구하고 Musikdramade라는 용어는 널리 받아들여졌다.
Musikdramade의 주요 특징으로는 아리아나 2중창과 같이 극의 흐름을 끊는 독립적인 형식이 없이 전체가 하나로 이어지는 형식적 통일성을 들 수 있다. 또한, 반복적으로 등장하는 라이트모티프(Leitmotif)는 마치 구어 드라마처럼 극의 내용을 뒷받침하고 해석하는 역할을 한다.
3. 리하르트 바그너와 총체예술
독일의 평론가이자 소설가인 테오도어 문트(Theodor Mundt)는 극적인 요소 사이에 위치하는 간주곡과 구분되는 개념으로 'Musikdramade'라는 용어를 처음 사용했다. 오늘날 이 용어는 리하르트 바그너(Richard Wagner)의 작품과 가장 밀접하게 연관되어 사용된다. 바그너는 시, 음악, 무대 공연이 유기적으로 결합된 '총체예술'(Gesamtkunstwerkde)을 추구했으며, 그의 작품은 아리아나 2중창 같은 분절된 형식을 피하고 반복되는 라이트모티프를 활용하여 극 전체의 통일성을 강조하는 특징을 보인다. 비록 바그너 자신은 이 용어를 선호하지 않았지만, '뮤직 드라마'는 그의 혁신적인 극음악을 지칭하는 이름으로 널리 받아들여졌다.
3. 1. 바그너의 작품 세계
오늘날 Musikdrama|무지크드라마de라는 용어는 주로 리하르트 바그너의 작품과 연관 지어 사용된다. 바그너는 시, 음악, 무대 공연이 단순히 나열되는 것이 아니라 유기적으로 결합된 새로운 형태의 극음악을 추구했다. 그는 이러한 이상을 '총체예술(독: Gesamtkunstwerk|게잠트쿤스트베르크de)'이라는 개념으로 구체화했는데, 이는 관객이 극의 디에제시스(이야기 세계)에 완전히 몰입하도록 만드는 것을 목표로 했다.이를 실현하기 위해 바그너는 직접 음악을 작곡하고 대본을 썼을 뿐만 아니라, 무대 디자인과 안무 등 공연의 모든 요소에 깊이 관여했다. 그는 자신의 작품이 '무지크드라마'라고 불리는 것을 탐탁지 않게 여겼는데, 이는 마치 드라마가 음악을 위한 부속물처럼 여겨질 수 있다는 우려 때문이었다. 바그너는 오히려 음악이 드라마를 위해 봉사해야 한다고 생각했으며, 이는 음악과 드라마가 분리되지 않았던 고대 그리스 연극의 정신을 잇는 것이라고 보았다.
그럼에도 불구하고 그의 작품들은 '뮤직 드라마'라는 이름으로 널리 받아들여졌다. 바그너 뮤직 드라마의 가장 큰 특징 중 하나는 아리아나 2중창과 같이 극의 흐름을 중단시키는 독립적인 노래 형식이 거의 없다는 점이다. 대신 음악은 끊이지 않고 이어지며 극 전체의 통일성을 유지한다. 또한, 특정 인물, 사물, 또는 감정을 나타내는 짧은 음악적 동기인 라이트모티프를 반복적으로 사용하여, 마치 희곡의 대사처럼 극의 내용을 암시하고 등장인물의 심리를 표현하며 극적인 흐름을 이끌어 나간다.
3. 2. 라이트모티프의 활용
리하르트 바그너의 Musikdrama|무지크드라마de에서 주요 특징 중 하나는 아리아나 2중창과 같은 분절된 형식 없이 극 전체를 관통하는 형식적 통일성을 추구한다는 점이다. 이러한 통일성을 확보하는 중요한 수단으로 반복되는 라이트모티프가 활용된다. 라이트모티프는 특정 인물, 사물, 감정, 사상 등을 나타내는 짧은 음악적 동기로, 극이 진행됨에 따라 반복적으로 등장하며 마치 구어 드라마처럼 자연스럽게 흘러가는 텍스트(대본)의 의미를 뒷받침하고 해석하는 역할을 수행한다. 이를 통해 음악은 단순한 배경이나 반주를 넘어 드라마와 긴밀하게 결합하여 총체예술(Gesamtkunstwerkde)을 구현하는 핵심 요소로 작용한다.4. 뮤직 드라마의 특징
뮤직 드라마의 주요 특징은 아리아나 이중창과 같이 극의 흐름을 중단시키는 독립적인 곡 형식이 없는 형식적 통일성이다. 반복되는 특정 선율인 라이트모티프는 마치 연극처럼 끊김 없이 진행되는 텍스트(대본)를 뒷받침하고 해석하는 역할을 한다.
Musikdramade라는 용어는 리하르트 바그너(Richard Wagner)의 작품과 깊은 관련이 있는데, 그는 시, 음악, 무대 공연 등을 하나로 융합하는 Gesamtkunstwerk|총체예술de 개념을 통해 극의 몰입감을 높이고자 했다. 바그너 자신은 음악이 드라마를 위해 사용되어야 한다는 생각에 자신의 작품을 Musikdramade로 부르기를 꺼렸지만, 이 용어는 그의 음악극을 지칭하는 데 널리 받아들여졌다.
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