맨위로가기

안무

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요

안무는 춤의 동작과 형태를 구성하는 예술로, 춤을 기록하는 행위 또는 그 결과물을 의미한다. 르네상스 시대 이탈리아에서 시작되어 17세기 이후 춤의 복잡화와 교양화가 진행되면서 춤을 기록하고 보급하려는 시도가 이루어졌다. 안무는 즉흥 안무와 계획된 안무로 나뉘며, 미러링, 역행, 캐논 등의 기법이 사용된다. 안무는 무용, 오페라, 영화, 스포츠 등 다양한 분야에서 활용되며, 저작권 보호를 받기도 한다. 20세기에는 베네쉬식 기보법, 라바노테이션 등 다양한 댄스 노테이션이 개발되었으며, 국제 안무 콩쿠르가 개최되기도 한다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 표시 이름과 문서 제목이 같은 위키공용분류 - 라우토카
    라우토카는 피지 비치레부섬 서부에 위치한 피지에서 두 번째로 큰 도시이자 서부 지방의 행정 중심지로, 사탕수수 산업이 발달하여 "설탕 도시"로 알려져 있으며, 인도에서 온 계약 노동자들의 거주와 미 해군 기지 건설의 역사를 가지고 있고, 피지 산업 생산의 상당 부분을 담당하는 주요 기관들이 위치해 있다.
  • 표시 이름과 문서 제목이 같은 위키공용분류 - 코코넛
    코코넛은 코코넛 야자나무의 열매로 식용 및 유지로 사용되며, 조리되지 않은 과육은 100g당 354kcal의 열량을 내는 다양한 영양 성분으로 구성되어 있고, 코코넛 파우더의 식이섬유는 대부분 불용성 식이섬유인 셀룰로오스이며, 태국 일부 지역에서는 코코넛 수확에 훈련된 원숭이를 이용하는 동물 학대 문제가 있다.
  • 한국어 위키백과의 링크가 위키데이터와 같은 위키공용분류 - 라우토카
    라우토카는 피지 비치레부섬 서부에 위치한 피지에서 두 번째로 큰 도시이자 서부 지방의 행정 중심지로, 사탕수수 산업이 발달하여 "설탕 도시"로 알려져 있으며, 인도에서 온 계약 노동자들의 거주와 미 해군 기지 건설의 역사를 가지고 있고, 피지 산업 생산의 상당 부분을 담당하는 주요 기관들이 위치해 있다.
  • 한국어 위키백과의 링크가 위키데이터와 같은 위키공용분류 - 코코넛
    코코넛은 코코넛 야자나무의 열매로 식용 및 유지로 사용되며, 조리되지 않은 과육은 100g당 354kcal의 열량을 내는 다양한 영양 성분으로 구성되어 있고, 코코넛 파우더의 식이섬유는 대부분 불용성 식이섬유인 셀룰로오스이며, 태국 일부 지역에서는 코코넛 수확에 훈련된 원숭이를 이용하는 동물 학대 문제가 있다.
  • 한국어 위키백과의 링크가 위키데이터와 다른 위키공용분류 - 라우토카
    라우토카는 피지 비치레부섬 서부에 위치한 피지에서 두 번째로 큰 도시이자 서부 지방의 행정 중심지로, 사탕수수 산업이 발달하여 "설탕 도시"로 알려져 있으며, 인도에서 온 계약 노동자들의 거주와 미 해군 기지 건설의 역사를 가지고 있고, 피지 산업 생산의 상당 부분을 담당하는 주요 기관들이 위치해 있다.
  • 한국어 위키백과의 링크가 위키데이터와 다른 위키공용분류 - 코코넛
    코코넛은 코코넛 야자나무의 열매로 식용 및 유지로 사용되며, 조리되지 않은 과육은 100g당 354kcal의 열량을 내는 다양한 영양 성분으로 구성되어 있고, 코코넛 파우더의 식이섬유는 대부분 불용성 식이섬유인 셀룰로오스이며, 태국 일부 지역에서는 코코넛 수확에 훈련된 원숭이를 이용하는 동물 학대 문제가 있다.
안무
개요
정의신체 움직임의 연속을 디자인하는 예술 또는 행위
관련 활동
무용
연극
뮤지컬
영화
텔레비전
체조
피겨 스케이팅
응원
세부 사항
구성 요소형태
공간
시간
에너지
협력작곡가, 무대 디자이너, 조명 디자이너, 의상 디자이너 등과 협력
역사
기원고대 종교 의식
발전르네상스 시대 궁정 발레
19세기 낭만주의 발레
20세기 현대 무용
역할
목적이야기 전달
감정 표현
추상적인 아이디어 탐구
범위솔로 작품부터 대규모 앙상블 작품까지 다양
참고 사항
관련 용어즉흥 안무
접촉 즉흥 연주
무용 치료
무용 영화
기타 정보
관련 직업안무가

2. 역사

르네상스 시대 이탈리아에서는 댄스 마스터들이 사교 춤의 동작을 만들었고, 무대 발레도 비슷한 방식으로 만들어졌다. 16세기 프랑스에서는 프랑스 궁정 무용이 예술적인 패턴으로 발전했다. 17세기와 18세기에는 사교 춤이 연극 무용 공연과 더욱 분리되었다. 이 시기에 '안무'라는 단어는 무보로 알려지게 된 춤의 기록에 적용되었으며, 이후 춤 공연을 구성하는 일련의 동작을 구성하는 현재의 용법으로 의미가 바뀌었다.[6]

이 시대의 발레 마스터 또는 안무가는 "연극 예술로서의 춤을 연출하는 사람"이 되었으며, 18세기 후반의 유명한 마스터로는 장조르주 노베르가 있었다. 가스파로 안지올리니, 장 도베르발, 샤를 디들로, 살바토레 비가노 등은 특정 유형의 춤 기술을 개발했다. 발레는 19세기에 자체적인 어휘를 개발했으며, 낭만 발레 안무가로는 카를로 블라시스, 오귀스트 부르농빌, 쥘 페로, 마리우스 프티파 등이 있다.[6]

모던 댄스는 미하일 포킨(1880-1942)[6]과 이사도라 던컨(1878-1927)[7]을 포함하여 새롭고 더 자연스러운 스타일의 안무를 가져왔다. 그 이후로 스타일은 현실적인 표현과 추상 사이에서 다양해졌다. 머스 커닝햄, 조지 발란신, 프레데릭 애쉬턴 경은 고전 또는 추상 무용에 영향을 미친 안무가였지만, 마사 그레이엄, 레오니드 마신, 제롬 로빈스 등과 함께 표현적인 작품도 만들었다.[6] 이사도라 던컨은 자연스러운 움직임과 즉흥 무용을 좋아했다. 아프리카계 미국인 무용가이자 안무가, 활동가인 앨빈 에일리(1931-1989)의 작품은 발레, 재즈, 모던 댄스, 연극 등 다양한 춤 스타일을 아우른다.[7]

2. 1. 어원

'안무'라는 단어는 문자 그대로 "춤 쓰기"[6]를 의미하며, 그리스어 단어 "χορεία"(원무, choreia 참조)와 "γραφή"(쓰기)에서 유래되었다. 이 단어는 1950년대에 미국 영어 사전에 처음 등장했으며,[2] "안무가"라는 단어는 1936년 브로드웨이 쇼 ''On Your Toes''에서 조지 발란신의 크레딧으로 처음 사용되었다.[3] 그 이전에는 무대 및 영화 크레딧에서 안무가를 나타내기 위해 "~에 의해 연출된 앙상블",[4] "에 의해 연출된 춤",[5] 또는 단순히 "에 의한 춤"과 같은 문구를 사용했다.[3]

2. 2. 서양 안무의 발전

안무 기호가 있는 최초의 문서 중 하나는 1496년의 카탈루냐 세르베라 필사본이다.


르네상스 시대 이탈리아에서는 댄스 마스터들이 사교 춤의 동작을 만들었고, 무대 발레도 비슷한 방식으로 만들어졌다. 16세기 프랑스에서는 프랑스 궁정 무용이 예술적인 패턴으로 발전했다. 17세기와 18세기에는 사교 춤이 연극 무용 공연과 더욱 분리되었다. 이 시기에 '안무'라는 단어는 무보로 알려지게 된 춤의 기록에 적용되었으며, '안무'의 의미는 춤 공연을 구성하는 일련의 동작을 구성하는 현재의 용법으로 바뀌었다.[6]

이 시대의 발레 마스터 또는 안무가는 "연극 예술로서의 춤을 연출하는 사람"이 되었으며, 18세기 후반의 유명한 마스터는 장조르주 노베르였다. 가스파로 안지올리니, 장 도베르발, 샤를 디들로, 살바토레 비가노를 포함한 다른 사람들은 특정 유형의 춤 기술을 개발했다. 발레는 결국 19세기에 자체적인 어휘를 개발했으며, 낭만 발레 안무가로는 카를로 블라시스, 오귀스트 부르농빌, 쥘 페로, 마리우스 프티파 등이 있다.[6]

모던 댄스는 러시아 안무가 미하일 포킨(1880-1942)[6]와 이사도라 던컨(1878-1927)[7]을 포함하여 새롭고 더 자연스러운 스타일의 안무를 가져왔다. 그 이후로 스타일은 현실적인 표현과 추상 사이에서 다양해졌다. 머스 커닝햄, 조지 발란신, 프레데릭 애쉬턴 경은 모두 고전 또는 추상 무용에 영향을 미친 안무가였지만, 발란신과 애쉬턴은 마사 그레이엄, 레오니드 마신, 제롬 로빈스 등과 함께 표현적인 작품도 만들었다.[6] 이사도라 던컨은 자연스러운 움직임과 즉흥 무용을 좋아했다. 아프리카계 미국인 무용가이자 안무가, 활동가인 앨빈 에일리(1931-1989)의 작품은 발레, 재즈, 모던 댄스, 연극 등 다양한 춤 스타일을 아우른다.[7]

2. 3. 일본의 안무


  • AIKI
  • 아키코 간다
  • 아사이 노부요시
  • 아스카 료
  • 아즈마 유사쿠
  • 안도 요코
  • 이에키 히로시
  • 이케다 미치루
  • 이시이 바쿠
  • 이시카와 유미
  • 이데 시게타
  • 이토 치에
  • 이토 키무
  • 에구치 타카야
  • 카루코
  • 카사이 에이
  • 카나모리 조
  • 카네코 레이지로
  • KANASA from bless4
  • KABA. 짱
  • 키노코 나루
  • 키노시타 나츠코
  • MAIKO (OH GIRL!)
  • KENZO
  • 코이케 히로시
  • 코이도 히데타쿠
  • 코가 와타루 (액션)
  • 곤도 료헤이
  • WAZACREW (안무팀)
  • 와자크루 오오미네 (WAZACREW)
  • 아야키 에리
  • 사이조 미츠루
  • 시라이 고
  • SANCHE
  • SEIGO
  • 타케나카 나츠미
  • 타나카 민
  • 츠지모토 토모히코
  • 토미노 사치오
  • 토모에 시즈네
  • 테시가와라 사부로
  • 도이 하지메
  • 나구라 카요코
  • 나츠 마유미
  • 노비 안코
  • 노무라 료코
  • 파파야 스즈키
  • 히지카타 타츠미
  • Hidali (안무 집단)
  • 히라하라 신타로 (OrganWorks)
  • 후지무라 슌지
  • FUMIHITO(후미 짱)
  • 안무가업 air:man (안무 집단)
  • 호리무카 아미
  • 마에다 켄
  • MASAO
  • 마시마 시게키
  • 미우라 다이치
  • 미우라 토루
  • MIKIKO
  • 미츠바치 마키
  • 미나미 나가레
  • 미야모토 켄지
  • 미채 토모야
  • 모토야마 신노스케
  • 야나기 아키코
  • 야마자키 타카시
  • 야마시로 요코
  • 야마다 타쿠
  • YOSHIKO
  • 랏키 이케다
  • AKIRA (NMB48)

3. 안무 기법

오늘날 안무의 주요 규칙은 공연에 어떤 종류의 질서를 부과해야 한다는 것이다. 이는 공간의 3차원과 시간의 4차원, 그리고 인체의 능력 내에서 이루어진다.[6]

안무는 오페라, 치어리딩, 연극, 마칭 밴드, 싱크로나이즈드 스위밍, 영화 촬영, 피겨 스케이팅,[7] 체조, 패션쇼, 쇼콰이어, 카드 마술, 비디오 게임 제작, 애니메이션 등 다양한 분야에서 사용된다.

무술 연출의 경우, 스테이지 컴뱃, 영화나 무대에서의 검술이나 쿵푸 액션 등을 담당하는 사람은 무술 감독(파이트 코레오그래퍼) 또는 액션 감독이다. 그 외 체조(체조 경기, 리듬 체조, 트램펄린 등), 피겨 스케이팅, 아티스틱 스위밍, 마칭 밴드(대형 변화 등), 쇼콰이어(춤과 스토리에 맞춰 진행하는 쇼 형식의 코러스) 등에서도 안무가 활용된다.

안무 작업은 대략적으로 동작의 순서, 리듬, 강조할 점을 고려하여 수행된다.

일본어에서 '안무가'라는 단어는 교호 연간에 이미 사용되었지만, 영어 "Choreographer"라는 단어는 1930년대 중반 조지 발란신이 미국 뮤지컬영화계에 퍼뜨리면서 널리 쓰이기 시작했다.[22] 발레에서는 안무가가 예술 감독을 겸임하며, 무용수에게 안무를 지도하고 무대 전체 연출도 담당하는 경우가 많다.

3. 1. 기본 기법

무용은 다음 두 가지 기본 안무 기법 중 하나, 또는 둘 모두를 적용하여 설계된다.

  • '''즉흥 안무''': 안무가가 무용수에게 즉흥적인 움직임과 형태에 대한 지침 역할을 하는 '스코어'(일반화된 지시사항)를 제공한다. 예를 들어, 한 무용수에게 다른 무용수로부터 물러나도록 지시하고, 다른 무용수는 물러나는 것을 피하도록 지시하거나, 컨트라 댄스 안무와 같이 음악 구절 동안 즉흥적으로 수행될 일련의 움직임을 지정할 수 있다. 즉흥 스코어는 일반적으로 무용수의 개인적인 해석에 광범위한 여지를 제공한다.
  • '''계획된 안무''': 안무가가 움직임과 형태를 자세히 지시하여 무용수가 개인적인 해석을 할 기회를 거의 또는 전혀 남기지 않는 방식이다.[8]


둘 이상의 무용을 위한 안무에는 몇 가지 기본적인 기법이 일반적으로 사용된다.

  • 미러링 - 서로 마주보고 같은 동작을 수행
  • 역행 - 일련의 동작을 역순으로 수행
  • 캐논 - 사람들이 같은 동작을 차례로 수행
  • 레벨 - 춤에서 높고 낮은 위치
  • 쉐도잉 - 한 사람이 다른 사람 뒤에 서서 같은 동작을 수행
  • 유니슨 - 두 명 이상이 동시에 다양한 동작을 수행


움직임은 빠름, 느림, 강함, 부드러움, 긺, 짧음과 같은 다이나믹으로 특징지어질 수 있다.

미리 연습한 동작뿐만 아니라 즉흥(인프로비제이션)도 안무의 기법 중 하나이다. 즉흥은 춤 연습이나 워크숍 등에도 이용된다.

  • 댄스 인프로비제이션 (Dance improvisation)
  • 컨택트 인프로비제이션 (Contact improvisation)
  • 바디 매핑(Body mapping)

3. 2. 현대 안무의 특징

현대 안무는 크게 즉흥 안무와 계획된 안무, 두 가지 기법으로 나뉜다. 즉흥 안무는 안무가가 '스코어'라는 일반적인 지침을 무용수에게 제공하고, 무용수는 이를 바탕으로 즉흥적인 움직임과 형태를 만들어낸다.[8] 예를 들어, 안무가는 한 무용수에게 다른 무용수로부터 물러나도록 지시하거나, 컨트라 댄스 안무와 같이 특정 음악 구절 동안 즉흥적으로 수행할 일련의 움직임을 지정할 수 있다. 이 방식은 무용수의 개인적인 해석에 따라 다양한 결과가 나타난다는 특징이 있다.

계획된 안무는 안무가가 움직임과 형태를 매우 자세하게 지시하여 무용수의 개인적인 해석 여지를 최소화하는 방식이다.[8]

두 명 이상의 무용수를 위한 안무에는 다음과 같은 기법들이 활용된다.

  • 미러링: 무용수들이 서로 마주 보고 같은 동작을 수행한다.
  • 역행: 일련의 동작을 역순으로 수행한다.
  • 캐논: 여러 무용수가 같은 동작을 차례로 수행한다.
  • 레벨: 춤에서 높낮이를 활용한다.
  • 쉐도잉: 한 무용수가 다른 무용수 뒤에서 같은 동작을 수행한다.
  • 유니슨: 두 명 이상의 무용수가 동시에 다양한 동작을 수행한다.


안무는 움직임의 빠르기, 강도, 부드러움, 길이 등 다양한 요소를 통해 특징지어진다.

현대 안무는 미리 연습된 동작뿐만 아니라 즉흥(인프로비제이션)도 중요한 기법으로 활용한다. 즉흥 기법은 춤 연습이나 워크숍 등에서 자주 사용된다.

  • 댄스 인프로비제이션 (Dance improvisation)
  • 컨택트 인프로비제이션 (Contact improvisation)
  • 바디 매핑(Body mapping)

4. 안무의 기록

안무는 춤을 창작한 댄서나 안무가가 다른 댄서들에게 구전, 직접 가르침, 또는 보고 배우는 방식으로 전한다. 세계 각국에서 오래전부터 전해져 내려오는 무용은 이렇게 연장자로부터 다음 세대로 이어져 왔다. 17세기 이후 프랑스이탈리아 등 서양에서 무도회가 성행하면서 춤을 종이에 기록하고 인쇄물 등으로 보급하려는 시도가 시작되었다.

포즈를 취한 무용수 발레리 서튼. 오른쪽은 서튼이 개발한 댄스 라이팅에 의한 이 포즈의 기보법

4. 1. 무용보 (Dance Notation)

발레나 컨템퍼러리 댄스 등 서양의 무대 예술에서는 음악을 악보에 적듯이 춤의 안무를 추상화하여, 상징적인 동작, 횟수, 스텝 밟는 방식 등의 요소로 분해하여 지면에 기록하는 댄스 노테이션(Dance notation, 무용 기보법)을 발전시켜 왔다.

이는 기록뿐만 아니라 춤 교육, 연습, 춤 연구 등에도 이용된다. 예를 들어 유명 댄서의 춤을 무용보로 기록하여 후세에 남김으로써, 후대 사람들이 이를 기반으로 춤을 재현하거나 연습 및 새로운 안무의 참고 자료로 삼거나, 연구자들이 과거의 댄서나 안무가들을 연구·분석·비평하는 데 사용하기도 한다.

무용보는 민족 무용의 기록 등 문화 인류학의 세계에서도 이용되고 있다(무용 민족학). 일본에서도 메이지 시대 이래, 일본 무용 각 유파의 춤이나 각 지방의 춤을 무용보에 기록하는 것이 각 유파 사람들과 무용 연구자들 사이에서 이루어져 왔다.

현대의 서양의 주요 댄스 노테이션에는 20세기에 들어와 확립된 베네쉬 노테이션, 라바노테이션(Labanotation, Kinetography Laban, 라반식 기보법), 댄스 라이팅(DanceWriting), 에슈콜-왁스만 무브먼트 노테이션 등이 있다. 일본에서는 각 유파나 연구자에 의한 독자적인 채보법이 여러 가지 있는 외에도, 도쿄 문화재 연구소가 오선보와 같은 "표준 일본 무용보"를 정리하고 있지만, 읽기가 어려운 데다가 같은 연목이라도 실제로는 유파별 춤의 차이가 있는 등의 이유로 그다지 보급되지 않고 있다.[23]

영상 기기 등의 발달 후, 안무의 기록과 교육은 사진이나 영화, 비디오 등에서도 이루어지고, 모션 캡처에 의한 기록도 이루어지고 있다.

4. 2. 현대적 기록 방법

17세기 이후 프랑스이탈리아 등 서양에서 무도회가 성행하면서 춤을 종이에 기록하고 인쇄물 등으로 보급하려는 시도가 시작되었다. 발레나 컨템퍼러리 댄스 등 서양의 무대 예술에서는 춤의 안무를 추상화하여, 상징적인 동작, 횟수, 스텝 밟는 방식 등의 요소로 분해하여 지면에 기록하는 댄스 노테이션(Dance notation, 무용 기보법)을 발전시켜 왔다.

이는 기록뿐만 아니라, 춤 교육이나 연습, 춤 연구 등에도 이용되고 있다. 예를 들어 유명 댄서의 춤을 기록하여 후세에 무용보로 안무를 남김으로써, 후대의 사람들이 이를 기반으로 춤을 재현하거나 연습 자료로 삼거나 새로운 안무의 참고 자료로 삼거나, 연구자들이 과거의 댄서나 안무가들의 연구·분석·비평에 사용하는 등 해 왔다. 또한 무용보는 민족 무용의 기록 등, 문화 인류학의 세계에서도 이용되고 있다(무용 민족학).

현대의 서양의 주요 댄스 노테이션에는, 20세기에 들어와 확립된 베네쉬 노테이션(Benesh Movement Notation, 베네쉬식 기보법), 라바노테이션(Labanotation, Kinetography Laban, 라반식 기보법), 댄스 라이팅(DanceWriting), 에슈콜-왁스만 무브먼트 노테이션 등이 있다.

영상 기기 등의 발달 후, 안무의 기록과 교육은 사진이나 영화, 비디오 등에서도 이루어지고, 모션 캡처에 의한 기록도 이루어지고 있다.

5. 다양한 분야의 안무

공연 예술에서 안무는 인간의 움직임과 형태에 적용된다. 무용에서 안무는 댄스 안무 또는 댄스 구성으로도 알려져 있다. 안무는 오페라, 치어리딩, 연극, 마칭 밴드, 싱크로나이즈드 스위밍, 영화 촬영, 피겨 스케이팅,[7] 체조, 패션쇼, 쇼콰이어, 카드 마술, 비디오 게임 제작, 애니메이션 등 다양한 분야에서 사용된다.

춤의 세계 외에도, 영화스포츠, 신체 표현 분야에서도 안무라는 용어를 사용한다. 안무가 활용되는 분야는 다음과 같다.


  • 무술 연출: 스테이지 컴뱃, 영화나 무대에서의 검술이나 쿵푸 액션 등을 담당하는 사람은 무술 감독 (파이트 코레오그래퍼) 또는 액션 감독이다.
  • 체조 (체조 경기, 리듬 체조, 트램펄린 등)
  • 피겨 스케이팅
  • 아티스틱 스위밍
  • 마칭 밴드 (대형 변화 등)
  • 쇼콰이어(Show Choirs): 춤과 스토리에 맞춰 진행하는 쇼 형식의 코러스


안무 작업은 대략적으로 동작의 순서, 리듬, 강조할 점을 고려하여 수행된다.

한편, '''안무가'''라는 일본어는 일본 무용의 안무 장인으로서 교호 연간에 이미 성립되었지만, 영어 "Choreographer"라는 단어는 의외로 새로운 것이다. 1930년대 중반부터 미국으로 이주한 조지 발란신에 의해 뮤지컬영화의 세계에서 널리 퍼진 것이 시작이다.[22] 발레의 세계에서는 안무가가 예술 감독을 겸임하는 경우가 많으며, 무용수에게 안무 지도를 하면서 무대 전체의 연출도 수행하고 있다.

6. 저작권 보호

저작권법 제102조 (a)(4)항은 1978년 1월 1일 이후에 창작되어 유형 매체에 고정된 "안무 저작물"에 대한 보호를 제공한다.[16] 저작권법에 따르면, 안무는 "관련된 일련의 춤 동작과 패턴을 구성하고 배열하여 일관된 전체로 구성한 것"이다.[17] 평범한 운동 활동, 사교 춤, 흔한 동작 또는 몸짓, 또는 운동 동작으로 구성된 안무는 저작권 보호를 받기에 충분한 저작성을 갖추지 못할 수 있다.[18]

최근 전문 댄서이자 안무가인 카일 하나가미(Kyle Hanagami)는 에픽게임즈(Epic Games)를 상대로 소송을 제기하여, 해당 게임 개발사가 인기 게임 포트나이트(Fortnite)에서 하나가미의 저작권이 있는 춤 동작의 일부를 복제했다고 주장했다.[19] 하나가미는 2017년 찰리 푸스(Charlie Puth)의 "How Long"이라는 곡에 맞춰 안무한 춤을 담은 유튜브(YouTube) 영상을 게시했으며, 포트나이트의 "It's Complicated" "이모트"가 그의 "How High" 안무의 일부를 복제했다고 주장했다.[19] 하나가미는 직접적인 저작권 침해 및 기여 침해와 부당 경쟁에 대한 소송을 제기했다.[20] 포트나이트 제작사 에픽게임즈는 지방 법원이 그의 2초, 4비트 춤 동작 시퀀스가 저작권법에 따라 보호받을 수 없다고 결론을 내린 후, 결국 저작권 침해 주장을 기각했다.[20]

7. 안무 콩쿠르

국제 안무 콩쿠르 하노버(International Choreographic Competition Hannover)는 독일 하노버에서 열리는 세계에서 가장 오래된 안무 콩쿠르로 1982년경 시작되었으며, 발레 게젤샤프트 하노버 e.V.(Ballett Gesellschaft Hannover e.V.)가 주최한다.[9] 이 콩쿠르는 2020년과 2021년 코로나19 범유행 기간 동안 온라인으로 진행되었으며, 2022년에는 테아터 암 아이기 무대로 돌아왔다. 브라운슈바이크 국립극장의 수석 안무가인 그레고르 죌리히(Gregor Zöllig)가 2020년에 콩쿠르의 예술 감독으로 임명되었다. 참가 자격의 주요 조건은 참가자가 40세 미만이고 전문적인 훈련을 받아야 한다는 것이다.[10] 이 콩쿠르는 2008년 탄자 리트케의 사망 이후 탄자 리트케 재단과 협력하여 운영되었으며, 2021년부터 재단에서 다른 5개의 제작상과 함께 새로운 제작상을 수여했다. 2021년과 2022년 시상식은 당시 하노버 국립극장 발레 감독인 마르코 괴케가 진행했다.[11][12]

현대 무용에 초점을 맞춘 다른 국제 안무 콩쿠르들도 많이 있다.[13]

콩쿠르 이름개최지비고
베이징 국제 발레 및 안무 콩쿠르베이징, 중국
컨템포러리 댄스 플랫폼키프로스, 그리스
코펜하겐 국제 안무 콩쿠르(CICC)코펜하겐, 덴마크2008년 설립, 매년 개최 [14]
헬싱키 발레 콩쿠르, 안무상헬싱키, 핀란드
국제 안무 콩쿠르로마, 이탈리아
모스크바 발레 콩쿠르 및 안무가 경연대회모스크바, 러시아
뉴 어드벤처스 안무가상런던, 영국
몽레알 댄스상몬트리올, 캐나다
발렌티나 코즐로바 국제 발레 콩쿠르브뤼셀, 벨기에
바르나 국제 발레 콩쿠르, 안무상바르나, 불가리아



국제 온라인 댄스 콩쿠르(IODC)는 코로나19 범유행에 대응하여 2020년에 도입되었으며, 1000USD 상당의 그랑프리가 수여되었다.[15]

8. 주요 안무가

"안무가"라는 단어는 1936년 브로드웨이 쇼 ''On Your Toes''에서 조지 발란신의 크레딧으로 처음 사용되었다.[3] 그 이전에는 "~에 의해 연출된 앙상블",[4] "에 의해 연출된 춤",[5] 또는 단순히 "에 의한 춤"과 같은 문구를 사용했다.[3]

르네상스 시대 이탈리아와 16세기 프랑스에서는 댄스 마스터들이 사교 춤과 궁정 무용의 동작을 만들었다. 17세기와 18세기에는 사교 춤이 연극 무용 공연과 분리되면서 '안무'라는 단어가 춤의 기록에 적용되었고, 이후 춤 공연을 구성하는 일련의 동작을 구성하는 현재의 용법으로 바뀌었다.[6]

18세기 후반의 유명한 발레 마스터로는 장조르주 노베르, 가스파로 안지올리니, 장 도베르발, 샤를 디들로, 살바토레 비가노 등이 있다. 19세기에는 카를로 블라시스, 오귀스트 부르농빌, 쥘 페로, 마리우스 프티파 등이 낭만 발레 안무가로 활동했다.[6]

모던 댄스는 미하일 포킨, 이사도라 던컨과 같이 새롭고 자연스러운 스타일의 안무를 추구했으며, 이후 머스 커닝햄, 조지 발란신, 프레데릭 애쉬턴 경과 같은 안무가들이 고전 또는 추상 무용에 영향을 미쳤다. 마사 그레이엄, 레오니드 마신, 제롬 로빈스 등은 표현적인 작품을 만들었다.[6] 이사도라 던컨은 자연스러운 움직임과 즉흥 무용을 선호했고, 앨빈 에일리는 발레, 재즈, 모던 댄스, 연극 등 다양한 춤 스타일을 융합했다.[7]

일본어에서 "안무가"라는 단어는 교호 연간에 이미 성립되었지만, 영어 "Choreographer"는 1930년대 중반 조지 발란신에 의해 뮤지컬영화의 세계에서 널리 퍼지기 시작했다.[22] 발레에서는 안무가가 예술 감독을 겸임하는 경우가 많으며, 무용수에게 안무 지도를 하면서 무대 전체의 연출도 수행하고 있다.

이 외에도 무술 연출(무술 감독), 체조(체조 경기, 리듬 체조, 트램펄린 등), 피겨 스케이팅, 아티스틱 스위밍, 마칭 밴드, 쇼콰이어 등 다양한 분야에서 안무가가 활동한다.

다음은 저명한 안무가 목록이다.


  • 알빈 에일리
  • 안느 테레사 드 케이르스마에커
  • 바슬라프 니진스키
  • 윌리엄 포사이드
  • 빈센트 패터슨
  • 오하드 나하린
  • 캐서린 던햄
  • 크리스토퍼 피겐스
  • 자켈 나이트
  • 제이슨 길키슨
  • 시디 라르비 셰르카위
  • 샤넷 하드
  • JONTE' (존테)
  • SU-EN (수엔)
  • 데이비드 윌슨
  • 피나 바우쉬
  • 주주 알리시나
  • 필립 드쿠플레
  • 플라이 스타일스
  • 브로니슬라바 니진스카
  • 밥 포시
  • 니콜라이 모로조프
  • 마이클 피터스
  • 마이클 베넷
  • 마사 그레이엄
  • 머스 커닝햄
  • 매튜 본
  • 마리 비그만
  • 레이먼드 존슨
  • 로리 니콜

8. 1. 한국의 안무가


  • AIKI

阿木燿子|아키 요코일본어

浅井信好|아사이 노부요시일본어

あすか 遼|아스카 료일본어

東 祐作|아즈마 유사쿠일본어

安藤 洋子|안도 요코일본어

家木 寛|이에키 히로시일본어

池田 充|이케다 미치루일본어

石井 漠|이시이 바쿠일본어

石川 由美|이시카와 유미일본어

井手 茂太|이데 시게타일본어

伊藤 千枝|이토 치에일본어

伊藤 キム|이토 키무일본어

江口 隆哉|에구치 타카야일본어

狩俣 倫太郎|카루코일본어

笠井 叡|카사이 에이일본어

金森 穣|카나모리 조일본어

金子 礼二郎|카네코 레이지로일본어

KANASA from bless4|KANASA일본어

KABA.ちゃん|KABA. 짱일본어

木野子 奈津子|키노시타 나츠코일본어

MAIKO|MAIKO (OH GIRL!)일본어

KENZO|KENZO (댄서)일본어

小池 博史|코이케 히로시일본어

小井戸 秀宅|코이도 히데타쿠일본어

古賀 亘|코가 와타루일본어 (액션)

近藤 良平|곤도 료헤이일본어

和佐野 健二|와자크루 오오미네일본어 (WAZACREW)

彩木 絵里|아야키 에리일본어

西条 満|사이조 미츠루일본어

白井 剛|시라이 고일본어

SANCHE|SANCHE일본어

SEIGO|SEIGO일본어

竹中 夏海|타케나카 나츠미일본어

田中 泯|타나카 민일본어

辻本 知彦|츠지모토 토모히코일본어

富野 幸緒|토미노 사치오일본어

友江 喜美子|토모에 시즈네일본어

勅使川原 三郎|테시가와라 사부로일본어

土井 肇|도이 하지메일본어

名倉 加代子|나구라 카요코일본어

夏 まゆみ|나츠 마유미일본어

野村 涼子|노무라 료코일본어

パパイヤ 鈴木|파파야 스즈키일본어

土方 巽|히지카타 타츠미일본어

Hidali|Hidali일본어 (안무 집단)

平原 慎太郎|히라하라 신타로일본어 (OrganWorks)

藤村 俊二|후지무라 슌지일본어

FUMIHITO|FUMIHITO(후미 짱)일본어

振付稼業 air:man|안무가업 air:man일본어 (안무 집단)

堀向 麻未|호리무카 아미일본어

前田 健|마에다 켄일본어

MASAO|MASAO일본어

真島 茂樹|마시마 시게키일본어

三浦 大知|미우라 다이치일본어

三浦 亨|미우라 토루일본어

MIKIKO|MIKIKO일본어

みつばちまき|미츠바치 마키일본어

南 流石|미나미 나가레일본어

宮本 賢二|미야모토 켄지일본어

三代 真史|미채 토모야일본어

本山 新之助|모토야마 신노스케일본어

八木 亜希子|야나기 아키코일본어

山崎 隆|야마자키 타카시일본어

山城 洋子|야마시로 요코일본어

山田 卓|야마다 타쿠일본어

YOSHIKO|YOSHIKO일본어

ラッキィ池田|랏키 이케다일본어

AKIRA|AKIRA일본어 (NMB48)

WAZACREW (안무팀)

木下 菜津子|키노코 나루일본어

ノビ アンコ|노비 안코일본어

8. 2. J-POP 안무가

참조

[1] 웹사이트 Definition of choreography https://www.dictiona[...] 2022-01-08
[2] episode Frankie Manning: Lindy Hop Pioneer http://kuow.org/defa[...]
[3] 서적 George Balanchine: A Biography University of California Press
[4] 비디오 Top Hat https://www.imdb.com[...] RKO Radio Pictures 2007-08-08
[5] 비디오 Our Gang in "Melodies Old and New" https://www.imdb.com[...] Metro-Goldwyn-Mayer 2007-08-07
[6] 웹사이트 choreography https://www.britanni[...] 2022-01-08
[7] 웹사이트 Choreography: What It Is and How to Get Started https://www.skillsha[...] 2022-01-08
[8] 웹사이트 Glossary (dance) https://eee.uci.edu/[...] Electronic Educational Environment (EEE) 2012-02-19
[9] 웹사이트 Choreography 36 – Choreography Competition Hannover https://choreography[...] 2022-01-08
[10] 웹사이트 Choreography 36 36. International Choreographic Competition Hannover 2022 https://dancingoppor[...] 2022-01-08
[11] 웹사이트 The Hannover choreography competition is inviting entries http://www.danceaust[...] 2022-01-08
[12] 웹사이트 35. International Choreographic Competition Hannover https://www.tanja-li[...] 2022-01-08
[13] 웹사이트 U.S. and International Choreography Competitions https://www.danceico[...] 2022-01-08
[14] 웹사이트 Home page https://www.cph-icc.[...] 2022-01-08
[15] 웹사이트 Choreography Online's new competition for the virtual era https://www.danceinf[...] 2022-01-08
[16] 웹사이트 17 U.S. Code § 102 - Subject matter of copyright: In general https://www.law.corn[...] 2023-12-12
[17] 간행물 Copyright Registration of Choreography and Pantomime https://www.copyrigh[...] The U.S. Copyright Office 2022-10
[18] 간행물 Copyright Registration of Choreography and Pantomime https://www.copyrigh[...] The U.S. Copyright Office 2022-10
[19] 웹사이트 Hanagami v. Epic Games Inc. {{!}} Loeb & Loeb LLP https://www.loeb.com[...] 2023-12-12
[20] 웹사이트 Hanagami v. Epic Games Inc. {{!}} Loeb & Loeb LLP https://www.loeb.com[...] 2024-02-29
[21] 문서 英語の「コレオグラフィー」は、Choreo (ダンス)+ graphy (書く・構成する)の合成である。
[22] 문서 それ以前は[[フランス語|仏語]]に chorégraphe (振付師)という言葉があるだけで、英語には該当する言葉がなかった。choregraphistという用語もあったが、最終的にバランシンの提唱したchoreographerが普及した。
[23] 뉴스 舞踊をデジタル記録 朝日新聞大阪本社 2007-05-19
[24] 웹인용 Frankie Manning: Lindy Hop Pioneer http://kuow.org/defa[...] 2007-08-07



본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com