알프레드 마네시에
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1. 개요
알프레드 마네시에는 프랑스의 화가로, 1909년 12월 4일 프랑스에서 태어나 1993년 8월 1일 사망했다. 그는 건축을 전공하다가 로제 비시에르에게 미술을 배우며 전공을 변경했고, 1937년 파리 국제 박람회에서 벽화 작업에 참여했다. 1943년 전업 화가가 된 후 스테인드글라스, 태피스트리 등 다양한 매체로 활동하며 추상 회화의 풍요로운 시기를 열었다. 1953년 상파울루 비엔날레 회화 부문 1등상, 1962년 베네치아 비엔날레 국제 회화 그랑프리 등 다수의 상을 수상했으며, 그의 작품은 쾰른의 발라프-리하르츠 미술관, 뉴욕의 구겐하임 미술관 등 여러 미술관에 소장되어 있다.
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알프레드 마네시에 | |
---|---|
기본 정보 | |
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출생 | 1911년 12월 5일 |
출생지 | 생투앵르파르부아지앵 |
사망 | 1993년 8월 1일 (81세) |
사망지 | 오를레앙 인근 루에 |
국적 | 프랑스 |
직업 | 화가 |
활동 기간 | 1935년–1993년 |
사조 | 추상미술, 태피즘 |
영향 받은 예술가 | 조르주 루오, 앙리 마티스, 피에르 보나르 |
상세 정보 | |
교육 | 파리 국립 고등 미술학교 |
배우자 | 테레즈 리에라르 |
수상 | 카네기상 (1955) 베네치아 비엔날레 대상 (1962) |
관련 인물 | 장 르 모알 |
웹사이트 | www.manessier.com |
2. 생애
알프레드 마네시에는 회화뿐만 아니라 다양한 예술 매체를 탐구했다. 1945년 샹젤리제 극장에서 공연된 ''마리-안 빅투아르''의 의상과 세트 제작을 의뢰받았고,[14] 1947년에는 레 브레조 교회 두 곳의 스테인드 글라스 창을 제작했다.[15] 1949년에는 센에투아즈의 솔슈아르 도미니크 수도회를 위해 태피스트리를 제작하는 등[16] 여러 분야에서 활동하며 예술 세계를 넓혀갔다.
2. 1. 초기 생애와 교육
마네시에는 프랑스 북부 피카르디 지방의 어부와 석공들 사이에서 태어났다. 그의 조부모는 장식 석공이었고,[3] 아버지와 삼촌은 아베빌의 에콜 데 보자르에서 공부하여, 그의 가족은 창작 활동에 대한 선례가 있었다.[4] 아버지는 마네시에에게 화가보다 안정적인 직업인 건축을 공부한다는 조건으로 파리로 가는 것을 허락했다. 아미앵에서 도매 와인 상인이었던 아버지가 갑자기 돌아가시면서, 마네시에는 원하던 미술 공부로 전향할 수 있었다.[5] 그는 1929년에 건축을 전공으로 등록했지만, 1935년에 로제 비시에르와 함께 랑송 아카데미에서 미술로 전공을 바꾸었는데, 이는 1936년 아버지의 사망 직전이었다.[5]2. 2. 제2차 세계 대전과 전후 활동
1937년 파리 국제 박람회에서 프랑스 정부는 소니아 들로네와 로베르 들로네에게 에어 팰리스와 철도 팰리스 같은 파리의 교통 중심지에 아방가르드 미술을 대표하도록 임명했다.[6] 이 부부는 3월과 4월 동안 50명의 실업 예술가를 고용하여 약 1765.16m2의 대규모 미술 작품을 제작하는 임무를 부여받았다. 예술가들 중에는 로제 비시에르, 장 베르톨 그리고 마네시에가 있었고, 이들은 네 개의 벽화를 작업했다. 다음 해 그는 화가 테레즈 시모넷과 결혼했다. 1939년 마네시에는 기술 제도사로 징집되었다.[7] 1940년, 아들의 출산을 앞두고 그는 가족을 부양하기 위해 농부로 일자리를 찾았지만,[8] 1941년에는 파리로 돌아와 브라운 갤러리 전시회 "20명의 젊은 화가"에 참여했는데, 이 전시회는 프랑스에 비구상 운동을 도입하는 계기가 되었다.[9] 점령한 독일군이 "퇴폐적인" 형태로 간주하는 추상적인 스타일에도 불구하고, 그리고 마네시에가 반권위주의적이고 반교화적인 조직인 젊은 프랑스에서 가르쳤음에도 불구하고, 화가는 검열이나 괴롭힘을 받지 않았다.[10] 젊은 프랑스 조직은 독일 점령이 끝난 후 청소년들이 일할 수 있도록 준비시켰으며, 장 바쟁, 장 빌라르, 장 드사예, 앙드레 클레망 등이 교사로 참여했다.[11]마네시에는 1943년에 전임 화가가 되기 위해 가르치는 일을 그만두었다. 이 해에 그는 오르느의 트라피스트 수도원을 3일간 방문했다. 점령과 전쟁으로 사기가 저하된 그는 고대 의상과 예술, 성가와 예배, 수도승들의 일과 침묵의 리듬에 깊은 감명을 받았다. 그는 "나는 신성한 성가와 주변 자연 세계 사이의 우주적 연관성을 깊이 느꼈다. 노래하는 이들은 세상과 조금 동떨어져 있었지만, 자연과의 관계에는 진실이 있었다"라고 회상했다.[12] "만약 우리가 원시주의자들의 복음적인 순수함을 지녔고, 사랑의 순수함으로 자연을 바라볼 수 있었다면, 그들이 했던 것처럼 신성함을 묘사할 수 있었을 것이다. 그러나 우리는 이 시대의 사람들이다. 부서지고, 폭발했다." 그리하여 추상 회화의 풍요로운 시기가 시작되었다. "모자이크 같은 패턴, 밝은 색상은 종종 검은색 격자에 의해 지지되었다."[13]
2. 3. 전업 작가로서의 활동

마네시에는 1943년에 전임 화가가 되기 위해 가르치는 일을 그만두었다.[12] 그 해에 그는 오르느의 트라피스트 수도원을 3일간 방문했다. 점령과 전쟁으로 사기가 저하된 그는 고대 의상과 예술, 성가와 예배, 수도승들의 일과 침묵의 리듬에 깊은 감명을 받았다. 그는 "나는 신성한 성가와 주변 자연 세계 사이의 우주적 연관성을 깊이 느꼈다. 노래하는 이들은 세상과 조금 동떨어져 있었지만, 자연과의 관계에는 진실이 있었다"라고 회상했다.[12] "만약 우리가 원시주의자들의 복음적인 순수함을 지녔고, 사랑의 순수함으로 자연을 바라볼 수 있었다면, 그들이 했던 것처럼 신성함을 묘사할 수 있었을 것이다. 그러나 우리는 이 시대의 사람들이다. 부서지고, 폭발했다." 그리하여 추상 회화의 풍요로운 시기가 시작되었다. 그는 "모자이크 같은 패턴, 밝은 색상은 종종 검은색 격자에 의해 지지되었다."라고 표현했다.[13]

그림 외에도 그는 곧 다른 표현 매체를 탐구하기 시작했다. 1945년에 그의 딸이 태어났고, 34세의 마네시에는 샹젤리제 극장에서 제작된 ''마리-안 빅투아르''의 의상과 세트를 제작하는 의뢰를 받았다.[14] 1947년에는 레 브레조 교회 두 곳의 스테인드 글라스 창을 제작하는 의뢰를 받았다.[15] 1949년에는 센에투아즈의 솔슈아르 도미니크 수도회를 위해 태피스트리를 제작했다.[16] 이러한 다른 매체들은 그의 경력 전반에 걸쳐 그의 그림을 보완하는 역할을 했다.
그의 극장 작업으로는 1960년 이탈리아 네르비에서 340개의 의상과 18개의 세트가 사용된 ''데카메론'' 제작, 1963년 파리 국립 민중 극장에서 제작된 ''갈릴레오 갈릴레이''의 의상 등이 있다. 스테인드 글라스 작업으로는 바젤의 만성 교회(1952년), 노르의 생 테레즈 예배당(1957년), 에센 민스터 (1959년), 쾰른의 성 게레온 대성당 (1964년)의 프로젝트, 파리의 아솜프시옹 수녀원(1968년) 등이 있다. 태피스트리 작업으로는 프랑스의 국가(1952년), 노르 교회 축복 망토(1957년), 캐나다 국립 예술 센터의 의뢰(1969년) 등이 있다.[17]
1967년 캐나다에서 진행된 프로젝트는 마네시에에게 또 다른 영적 깨달음을 가져다주었다. 캐나다를 방문하여 계획된 예술 건물 부지를 보고 오타와의 빛을 평가했을 때, 그는 캐나다의 광대한 미개발 토지와 서구 문화의 영향을 상대적으로 받지 않은 이누이트 예술과 삶에 대한 논의 중에 영감을 받았다. "나는 원초적인 자연에 침투한 듯한 느낌을 받았다. 호수의 바닥은 뿌리와 분해된 식물로 가득 차 있고, 자연은 이 모든 것을 통해 다시 태어난다. 나는 비슷한 감각을 경험한 적이 없다. 나는 선사 시대의 차원을 발견했다."[18]
2. 4. 말년
Alfred Manessier프랑스어는 1993년 7월 28일 루아레에서 교통사고를 당했고, 4일 후 오를레앙의 소스 병원에서 사망했다.[18] 그의 장례식은 아베빌의 생 셰퓔르 교회에서 거행되었으며, 그는 출생지인 생투앙 공동묘지에 묻혔다.3. 주요 작품 및 스타일
알프레드 마네시에는 회화, 판화, 스테인드 글라스, 태피스트리, 무대 장식 등 다양한 분야에서 활동했다. 1947년 레 브레조 교회에서 스테인드 글라스 창 제작을 의뢰받은 것을 시작으로, 바젤 만성 교회(1952년), 에센 민스터 (1959년) 등 여러 곳에서 스테인드 글라스 작업을 진행했다.[15][17] 1953년 상파울루 비엔날레 회화 부문 1등상, 1955년 카네기 연구소 국제 현대 회화 그랑프리, 1962년 베네치아 비엔날레 국제 회화 그랑프리 등 다수의 상을 수상했다.[19]
3. 1. 스테인드 글라스
1947년, 마네시에는 레 브레조 교회 두 곳에서 스테인드 글라스 창 제작을 의뢰받았다.[15] 이후 바젤 만성 교회(1952년), 노르의 생 테레즈 예배당(1957년), 에센 민스터 (1959년), 쾰른의 성 게레온 대성당 (1964년), 파리 아솜프시옹 수녀원(1968년) 등에서 스테인드 글라스 작업을 진행했다.[17]3. 2. 수상 경력
연도 | 수상 내역 |
---|---|
1953년 | 상파울루 비엔날레 회화 부문 1등상 |
1954년 | 빈 성미술 전시회 1등상 |
1955년 | 카네기 연구소 피츠버그, 국제 현대 회화 그랑프리 / 베네수엘라 발렌시아, 국제 회화상 |
1958년 | 스위스 그렌헨 트리엔날레 판화 부문 1등상 / 베네치아 비엔날레 국제 전례 미술 연구소: 1952년작 회화 «가시관» (Couronne d’épines|쿠론 데핀프랑스어)[19] |
1962년 | 베네치아 비엔날레 국제 회화 그랑프리[19] |
4. 주요 소장처
국가 | 도시 | 미술관 |
---|---|---|
독일 | 쾰른 | 발라프-리하르츠 미술관 |
독일 | 베를린 | 국립 미술관 |
브라질 | 리우데자네이루 | 현대 미술관 |
핀란드 | 헬싱키 | 아테네움 미술관 |
프랑스 | 파리 | 문화부 |
프랑스 | 르아브르 | 르 아브르 미술관 |
네덜란드 | 로테르담 | 보이만스 판뵈닝언 미술관 |
이탈리아 | 토리노 | 시민 미술관 |
룩셈부르크 | 룩셈부르크 | 역사 및 예술 박물관 |
노르웨이 | 오슬로 | 국립 미술관 |
스웨덴 | 말뫼 | 말뫼 미술관 |
오스트레일리아 | 멜버른 | 빅토리아 국립미술관 |
스웨덴 | 스톡홀름 | 현대 미술관 |
스위스 | 취리히 | 쿤스트하우스 |
미국 | 뉴욕 | 솔로몬 R. 구겐하임 미술관 |
미국 | 뉴욕 | 현대 미술관 |
미국 | 워싱턴 D.C. | 필립스 컬렉션 |
미국 | 샬럿 | 벡틀러 현대 미술관 |
노르웨이 | 아그데르 대학교 |
참조
[1]
웹사이트
artnet.com
artnet.com
[2]
서적
20th Century Art
Taschen Publishers
[3]
웹사이트
askart.com
askart.com
[4]
서적
Manessier
Praeger Publishers
[5]
서적
20th Century Art
Taschen Publishers
[6]
서적
Art of our Century
Chene-Hechette Publishers
[7]
서적
Manessier
Prager Publishers
[8]
서적
Manessier
Praeger Publishers
[9]
서적
Manessier
Praeger Publishers
[10]
서적
Art of Our Century
Chene-Hechette Publishers
[11]
서적
Manessier
Praeger Publishers
[12]
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Manessier
Praeger Publishers
[13]
서적
20th Century Art
Taschen Publishers
[14]
서적
Manessier
Praeger Publishers
[15]
서적
Art of Our Century
Chene-Hechette Publishers
[16]
서적
Manessier
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[17]
서적
Manessier
Praeger Publishers
[18]
서적
Manessier
Praeger Publishers
[19]
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Manessier
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Manessier
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