장 아르프
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1. 개요
장 아르프는 프랑스인 어머니와 독일인 아버지 사이에서 태어난 예술가로, 조형 예술과 시에 관심을 갖고 활동했다. 그는 다다이즘과 초현실주의 운동에 참여했으며, 1920년대부터 유기적인 비정형의 "구상 조각"을 제작했다. 아르프는 콜라주, 부조, 조각 등 다양한 작품 활동을 펼쳤으며, 베네치아 비엔날레 조각 부문 그랑프리 등을 수상하며 국제적인 명성을 얻었다. 현재 유럽에는 그의 작품을 소장하고 있는 여러 재단과 미술관이 존재한다.
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| 장 아르프 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 한스 페터 빌헬름 아르프 |
| 출생일 | 1886년 9월 16일 |
| 출생지 | 스트라스부르, 알자스-로렌, 독일 제국 |
| 사망일 | 1966년 6월 7일 |
| 사망지 | 바젤, 스위스 |
| 국적 | 독일 → 프랑스 |
| 분야 | 조각, 회화 |
| 교육 | 아카데미 줄리앙 |
| 사조 | 추상 창조 초현실주의 다다이즘 |
| 배우자 | 소피 토이버-아르프 마르그리트 아르프-하겐바흐 |
| 서명 | |
| |
2. 생애
아르프는 프랑스인 어머니와 독일인 아버지 사이에서 스트라스부르(Strasbourg)가 독일 제국(German Empire)의 지배하에 있던 시기에 태어났다. 제1차 세계 대전 종전 후 알자스(Alsace)가 프랑스로 돌아오면서 프랑스 법에 따라 프랑스식 이름인 장 아르프(Jean Arp)를 사용하게 되었지만, 독일어를 사용할 때는 스스로를 "한스"라고 불렀다.[1]
1926년, 아르프는 소피 테베르-아르프(Sophie Taeuber-Arp)와 프랑스 국적을 취득했다.[3] 1930년대에 그들은 클라마르(Clamart)에 땅을 사서 숲 가장자리에 집을 지었는데, 바우하우스(Bauhaus), 르 코르뷔지에(Le Corbusier), 샬롯 페리앙(Charlotte Perriand)의 영향을 받아 테베르가 설계했다.[20] 1943년, 테베르는 취리히(Zürich)에서 일산화탄소 중독으로 사망했다. 아르프는 취리히에 거주한 후 1946년 메동(Meudon)을 다시 주된 거주지로 삼았다.[21]
1926년에 알프는 당시 유럽의 정치적 문제, 주로 독일의 나치 정권에 반발하여 프랑스 국적을 취득하였고, 1940년 이후로는 스스로 "장 알프"라고 부르기 시작했다. 그 때문에 현재도 독일어권에서는 "한스", 프랑스어권에서는 "장"이라고 불린다.
1959년, 아르프는 오랜 동반자인 수집가 마르게리트 하겐바흐(1902~1994)와 결혼했다.[22] 그는 1966년 스위스 바젤(Basel)에서 사망했다.
2. 1. 초기 생애 (1886-1914)
아르프는 프랑스인 어머니와 독일인 아버지 사이에서 프랑코-프로이센 전쟁과 제1차 세계 대전 사이, 스트라스부르(Strasbourg)가 독일 제국(German Empire)의 지배하에 있던 시기에 한스 페터 빌헬름 아르프(Hans Peter Wilhelm Arp)로 태어났다. 제1차 세계 대전 종전 후 알자스(Alsace)가 프랑스로 돌아오면서 프랑스 법에 따라 아르프는 프랑스식 이름을 채택해야 했고, 법적으로 장 아르프(Jean Arp)가 되었지만, 독일어를 사용할 때는 스스로를 "한스"라고 계속 불렀다.[1]알프의 아버지 유르겐은 독일인(Deutsche)으로 시가(葉巻) 제조업에 종사했고, 어머니 조제핀은 알자스인(Elsässer)이었다. 알자스 지방의 지역적 특성으로 인해 독일과 프랑스 양국의 문화와 교육의 영향을 받으며 성장했다. 어릴 적부터 그림 그리기를 좋아했고, 조형 예술과 시에 강한 관심을 가져 자연스럽게 예술가의 길을 걷게 되었다.
부모의 열렬한 지원을 받은 알프는 1901년 스트라스부르 미술공예학교에 입학했다. 하지만 전통적인 미술 교육에 반발하여 새로운 예술 표현의 가능성을 탐구하며 파리의 미술관을 돌아다니고 시를 계속 썼다.
후에 독일 바이마르의 미술학교에 다니며, 1908년경에는 파리의 아카데미 쥘리앙 등에서 수학하며 마티스와 시냐크 등과 함께 전람회를 열기도 했다. 하지만 모든 것에 만족하지 못하고 곧 스위스 루체른에 있는 친가로 돌아갔다.
1911년, 스위스 동세대 작가들과 함께 "데어 모데르네 분트(Der Moderne Bund, 현대연맹)"라는 그룹을 결성하여 전람회를 열었다. 이후 알프는 몇 년 동안 마치 자신의 방향성을 탐색하듯 파리, 쾰른, 뮌헨을 돌아다니며 당대 많은 예술가들과 교류했다. 그들 중에는 청기사의 칸딘스키, 클레, 피카소, 에른스트, 모딜리아니 등이 있었다.
2. 2. 다다이즘과 초현실주의 (1915-1945)
1915년, 아르프는 스위스의 중립성을 이용하여 스위스로 이주했다. 그는 독일군 징집을 피하기 위해 정신 질환자인 척했다.[5] 십자가를 긋고 파울 폰 힌덴부르크(Paul von Hindenburg)의 초상화를 볼 때마다,[4] 생년월일을 적으라는 서류에 모든 줄에 "16/9/87"을 적고,[5] 그 아래에 마지막 줄을 그은 다음, "정확성에 대해 너무 걱정하지 않고"[6] 그 합을 계산했다. 한스 리히터는 이 이야기를 설명하면서 "그들[독일 당국]은 그를 믿었다"고 언급했다.[5]그 해 전시회에서 그는 예술가 소피 토이베르(Sophie Taeuber)를 처음 만났는데, 그녀는 그의 예술 작품 제작에서 협력자이자 그의 예술적 스타일과 작업 방식에 상당한 영향을 미쳤다.[7] 그들은 1922년 10월 20일에 결혼했다.[8]
1916년 휴고 발(Hugo Ball)은 볼테르 카바레(Cabaret Voltaire)를 열었는데, 이곳은 아르프, 마르셀 잔코(Marcel Janco), 트리스탄 차라(Tristan Tzara) 등을 포함한 그룹의 취리히 다다 활동의 중심지가 되었다.[9] 1920년, 한스 아르프는 막스 에른스트(Max Ernst)와 사회 운동가 알프레드 그룬발트(Alfred Grünwald)와 함께 쾰른 다다(Dada) 그룹을 설립했다. 1925년 그의 작품은 파리의 갈레리 피에르에서 열린 최초의 초현실주의(Surrealist) 그룹 전시회에도 출품되었다.[1]
1926년 아르프는 파리 교외의 메동으로 이주했다. 1931년 그는 초현실주의 운동과 결별하고 추상-창조를 설립하여 파리에 기반을 둔 그룹 추상-창조와 정기 간행물 ''전환''과 함께 작업했다. 1930년대부터 이 작가는 콜라주, 아상블라주 (''Trousse d'un Da'', 1921[10])와 저부조에서 청동과 석재 조각을 포함하도록 그의 작업을 확장했다.[11] 그는 관람객이 집어 들고, 분리하고, 새로운 구성으로 재배열할 수 있는 여러 요소로 만들어진 여러 개의 소품을 제작했다.[12]
1930년대 내내 그리고 생애 말년까지 그는 수필과 시를 쓰고 출판했다. 1942년 그는 독일 점령을 피해 메동에 있는 자신의 집에서 도망쳐 취리히에서 전쟁이 끝날 때까지 살았다.
제1차 세계 대전을 피해 취리히에 정착한 아르프는 트리스탕 짜라 등과 함께 다다이즘 운동을 시작했다. 전쟁과 기존의 사회적 미적 규범에 저항하며, 온갖 수단을 동원한 표현 방식은 전통적이고 답답하기만 했던 예술계에 충격을 주었고, 중심 인물인 아르프는 더 많은 예술가들과 교류했다.
1922년 10월 소피와 결혼하고 스위스 국적을 취득하려 했으나, 다다-초현실주의적 활동이 문제시되어 당국으로부터 거부당하고 프랑스로 돌아가 프랑스 국적을 취득했다.
2. 3. 전후 활동과 말년 (1946-1966)
1946년 아르프는 메동을 다시 주된 거주지로 삼았다.[21]1949년 부홀츠 갤러리에서 열린 개인전을 위해 뉴욕시를 방문했고, 이는 그의 작품에 대한 국제적인 인정과 맞물렸다. 1950년 하버드 대학교 대학원 센터(캠브리지, 매사추세츠주)를 위한 부조 작품 제작을 의뢰받았고, 파리의 유네스코 건물에 벽화를 제작하는 의뢰도 받았다. 유럽에서 아르프를 알고 지내던 갤러리 샬레트의 아서와 마들렌 르와는 1950년대 후반 뉴욕에서 그의 갤러리 대표가 되었고, 대서양 건너편 미국에서 그의 명성을 확립하는 데 중요한 역할을 했다.[13]
1958년 뉴욕 현대미술관에서 아르프 회고전이 열렸고, 이어 1962년 파리의 국립현대미술관에서 전시회가 열렸다. 1972년 메트로폴리탄 미술관은 르와 부부 소장품과 아르프의 미망인 마르게리트 아르프가 빌려준 몇몇 작품들을 전시했다. 이 전시회는 확장되어 "아르프 1877–1966"이라는 제목으로 순회전을 가졌는데, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관에서 처음 전시된 후 미국 7개 미술관과 호주 6개 미술관에서 전시되었다.[14] 미니애폴리스 예술연구소와 슈투트가르트의 뷔르템베르기셔 쿤스트페어라인이 공동 주최한 "장 아르프의 우주"라는 제목의 150점 전시회는 1986년 샌프란시스코 현대미술관에서 국제 6개 도시 순회 전시를 마무리했다.[15]
1954년, 베네치아 비엔날레 조각 부문상을 수상하고, 1963년에는 프랑스 예술대상을 수상한 후, 아르프의 명성은 확고해졌으며, 수많은 조각 작품을 세계 곳곳에 남겼다.
1959년 아르프는 오랜 동반자인 수집가 마르게리트 하겐바흐(1902~1994)와 결혼했다.[22] 그는 자신의 저술을 집대성한 「따온 날들」을 준비한 후, 1966년 스위스 바젤에서 사망했다. 「따온 날들」은 아르프 사후에 출간되었다.
3. 주요 작품 및 예술 세계
아르프는 1915년 소피 토이베르를 만나 예술적 협업을 시작했으며, 1922년 결혼했다.[8] 1916년 휴고 발(Hugo Ball)이 볼테르 카바레(Cabaret Voltaire)를 열자, 아르프는 마르셀 얀코(Marcel Janco), 트리스탄 차라(Tristan Tzara) 등과 함께 취리히 다다 활동의 중심 인물로 참여했다.[9] 1920년에는 막스 에른스트(Max Ernst) 등과 함께 쾰른 다다(Dada) 그룹을 설립했고,[1] 1925년 파리의 갈레리 피에르에서 열린 최초의 초현실주의(Surrealist) 그룹 전시회에 작품을 출품했다.[1]
1931년 초현실주의 운동과 결별하고 추상-창조 그룹에 참여하여 정기 간행물 ''전환''과 함께 작업했다.[11] 1930년대부터는 콜라주, 아상블라주와 저부조에서 청동 및 석재 조각으로 작업을 확장했다.[11]
1949년 뉴욕시 부홀츠 갤러리에서 개인전을 열어 국제적인 인정을 받았으며,[13] 1950년 하버드 대학교 대학원 센터와 파리 유네스코 건물에 부조 및 벽화 제작을 의뢰받았다.[13] 1954년 베네치아 비엔날레 조각 부문상을 수상하고, 1963년 프랑스 예술대상을 받으며 명성을 확고히 했다.
1958년 뉴욕 현대미술관에서 회고전이 열렸고, 1962년 파리 국립현대미술관에서 전시회가 이어졌다.[14] 1972년 메트로폴리탄 미술관은 "아르프 1877–1966" 순회전을 개최했으며,[14] 1986년 샌프란시스코 현대미술관에서 "장 아르프의 우주" 국제 순회 전시가 마무리되었다.[15]
3. 1. 오브제 언어
아르프는 다양한 친숙한 자연물에서 독자적인 형태를 추출하여 "오브제 언어"라고 명명하고 조형 작품에 응용했다.수염이나 배꼽, 입술과 같은 인체의 일부는 병, 모자, 시계와 같은 인공적인 일용품과도 동등한 가치를 지닌다는 예시에서 보이듯이, 아르프의 풍자와 유머로 가득한 그 배치와 구성은 우연성도 곁들여 아르프의 탐구 중심이었다.
3. 2. 구상 조각
1930년대부터 아르프는 콜라주와 아상블라주, 저부조에서 청동 및 석재 조각으로 작업을 확장했다.[11] 그는 관람객이 집어 들고, 분리하고, 새로운 구성으로 재배열할 수 있는 여러 요소로 만들어진 여러 개의 소품을 제작했다.[12] 1927년 파리의 초현실주의 화랑에서 아르프의 첫 개인전이 열린 무렵부터, 아르프 작품에서 가장 유명한 유기적인 비정형을 가진 "'''구상 조각'''" 제작이 시작되었다.
3. 3. 콜라주와 부조
아르프는 1930년대부터 콜라주, 아상블라주(''Trousse d'un Da'', 1921[10])와 저부조에서 청동과 석재 조각을 포함하도록 그의 작업을 확장했다.[11] 그는 관람객이 집어 들고, 분리하고, 새로운 구성으로 재배열할 수 있는 여러 요소로 만들어진 여러 개의 소품을 제작했다.[12]3. 4. 대표작
| 작품명 | 제작 연도 | 소장처 | 재료 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 숲 | 1917년경 | 아이치현립미술관 | ||
| 배꼽 위의 두 가지 사상 | 1932년 | DIC가와무라기념미술관 | ||
| 별자리 | 1933년 | 아이치현립미술관 | ||
| 각성 | 1938년 | 히로시마현립미술관 | ||
| 지중해 군상 | 1941/1965년 | 도쿄국립근대미술관 | ||
| 새의 골격 | 1947년 | 토야마현립근대미술관 | ||
| 파고다 과일(Pagoda Fruit) | 1949년 | 리버풀 테이트(Tate Liverpool) | 청동 | |
| -- 형태의 환기: 인간, 달, 유령(Evocation of a Form: Human, Lunar, Spectral) | 1950년 | 청동 | ||
| 구름의 목자 / Berger de nuages | 1953년 | 청동 | ||
| 프로필 | 1955년 | 히로시마시현대미술관 | ||
| -- 쉬고 있는 잎(Feuille se reposant) | 1959년 | 청동 | ||
| 식물의 토르소 | 1959년 | 오사카시립미술관 | ||
| 컵인가 과일인가 | 1960년 | 국립국제미술관 | ||
| Wolkenschale | 1961년 | 석재 | ||
| Schlüssel des Stundenschlägers | 1962년 | 청동 | ||
| 장미를 먹는 것 | 1963년 | 사이타마현립근대미술관 | ||
| 느긋하게 쉬는 조개 | 1965년 | 삿포로예술의숲미술관 | ||
| 쾌활한 토르소 | 1965년 | 효고현립미술관 | ||
| Moving Dance Jewelry | 청동 | |||
| 1972년 | 메이어 셔먼 정원, 예루살렘 | 스테인리스 스틸 | ||
| Schlüssel des Stundenschlägers | 1974년 | 마인츠, 독일 | 청동 | |
| -- Oriform | 1977년 | 허시혼 미술관, 워싱턴 | 스테인리스 스틸 | |
| -- 1916년 취리히에서 제작된 벽화 | 1916년 | 벽화 | ||
| 1919년 | ||||
| -- 1919년 다다 4 표지 인쇄물 | 1919년 | |||
| -- 1928년 오뷔트의 스테인드글라스 창문 | 1928년 | |||
| -- 1922년, 셔츠 앞면과 포크 | 1922년 | 목재 | ||
| -- 구성 | 1931년 | 목재 | ||
| -- 1943, 장난기 많은 과일(Impish Fruit) | 1943년 | 목재 | ||
| -- 1947–53, 조개 나무(Tree of Shells) | 1947-1953년 | 청동 |
4. 수상 경력
아르프는 1954년 베네치아 비엔날레 조각 부문 그랑프리, 1963년 그랑프리 나시오날 데 자르, 1964년 피츠버그 국제 조각상, 카네기 상, 1965년 함부르크 대학교의 괴테상, 그리고 독일 공화국 공로훈장 등을 수상하며 뛰어난 경력을 쌓았다.[19]
5. 아르프 미술관
알프 미술관(Arp Museum)은 독일 본 근처 라인강(Rhein) 계곡을 따라 2007년 9월 23일에 개관한 미술관이다.
이 미술관은 1856년에 지어진 옛 사철 역사를 개조한 예술 센터인 "바인호프 로란즈에크(Bahnhof Rolandseck, 로란즈에크 역)"와 미국 건축가 리처드 마이어가 설계한 두 개의 시설로 구성되어 있다. 한스 아르프와 그의 아내 소피 토이베르의 작품 400여 점을 소장하고 있으며, 지역 예술의 중심지 역할도 한다.
바인호프 로란즈에크 부분은 2004년 10월에 개조 공사를 마치고 먼저 개관했다.
6. 평가 및 영향
아르프는 1949년 부홀츠 갤러리에서 열린 개인전을 위해 뉴욕시를 방문했는데, 이는 그의 작품에 대한 국제적인 인정과 맞물렸다. 1950년 그는 하버드 대학교 대학원 센터를 위한 부조 작품 제작을 의뢰받았고, 파리의 유네스코 건물에 벽화를 제작하는 의뢰도 받았다. 유럽에서 아르프를 알고 지내던 갤러리 샬레트의 아서와 마들렌 르와는 1950년대 후반 뉴욕에서 그의 갤러리 대표가 되었고, 대서양 건너편 미국에서 그의 명성을 확립하는 데 중요한 역할을 했다.[13]
1958년 뉴욕시의 현대미술관에서 아르프 회고전이 열렸고, 이어 1962년 파리의 국립현대미술관에서 전시회가 열렸다. 1972년 메트로폴리탄 미술관은 르와 부부 소장품과 아르프의 미망인 마르게리트 아르프가 빌려준 몇몇 작품들을 전시했다. 이 전시회는 확장되어 "아르프 1877–1966"이라는 제목으로 순회전을 가졌는데, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관에서 처음 전시된 후 미국 7개 미술관과 호주 6개 미술관에서 전시되었다.[14] 미니애폴리스 예술연구소와 슈투트가르트의 뷔르템베르기셔 쿤스트페어라인이 공동 주최한 "장 아르프의 우주"라는 제목의 150점 전시회는 1986년 샌프란시스코 현대미술관에서 국제 6개 도시 순회 전시를 마무리했다.[15]
아르프는 1954년 베네치아 비엔날레 조각 부문 그랑프리, 1964년 피츠버그 국제 조각상, 1963년 그랑프리 나시오날 데 자르, 1964년 카네기 상, 1965년 함부르크 대학교의 괴테상, 그리고 독일 공화국 공로훈장 수훈 등 많은 상을 수상하며 뛰어난 경력을 쌓았다.[19]
아르프와 그의 첫 번째 아내이자 스위스의 예술가인 소피 테베르-아르프(Sophie Taeuber-Arp)는 1926년 프랑스 국적을 취득했다.[3] 1930년대에 그들은 클라마르(Clamart)에 땅을 사서 숲 가장자리에 집을 지었다. 바우하우스(Bauhaus), 르 코르뷔지에(Le Corbusier)와 샬롯 페리앙(Charlotte Perriand)의 영향을 받아 테베르가 설계했다.[20]
유럽에는 세 곳의 아르프 재단이 있다. 클라마르에 있는 퐁다시옹 아르프(Fondation Arp)는 아르프가 생애 대부분을 살고 작업했던 아틀리에를 보존하고 있으며, 매년 약 2,000명의 방문객이 이곳을 찾는다. 스위스 로카르노에 있는 퐁다지오네 마르게리트 아르프-하겐바흐(Fondazione Marguerite Arp-Hagenbach)는 아르프의 두 번째 부인인 마르게리트 아르프-하겐바흐가 설립했다.[20] 1977년, 화상 요하네스 바스무트(Johannes Wasmuth)가 마르게리트 아르프-하겐바흐와 상의하여 설립한 한스 아르프와 소피 태우버-아르프 재단(Stiftung Hans Arp und Sophie Taeuber-Arp e.V.)은 아르프의 작품을 가장 많이 소장하고 있으며 그의 모든 작품에 대한 저작권을 보유하고 있다. 이 재단은 베를린에 연구 센터와 사무실을, 독일 롤란드제크에 사무실을 두고 있다.[23]
스트라스부르 현대미술관(Musée d'art moderne et contemporain of Strasbourg)에는 그의 회화와 조각 작품이 많이 소장되어 있다.
"예술은 식물의 열매나 어머니 자궁 속의 아이처럼 인간 속에서 자라는 열매다." — 한스(장) 아르프(Hans (Jean) Arp), 1931년경[24]
알프가 태어났을 당시 알자스 지방은 프랑스-프로이센 전쟁의 결과 독일 영토가 되었고, 알프는 독일어와 프랑스어를 모두 모국어로 하며, 집에서는 알자스어도 사용하며 자랐다.
1926년에 알프는 당시 유럽의 정치적 문제, 주로 독일의 나치 정권에 반발하여 프랑스 국적을 취득하였고, 1940년 이후로는 스스로 "장 알프"라고 부르기 시작했다. 그 때문에 현재도 독일어권에서는 "한스", 프랑스어권에서는 "장"이라고 불린다.
참조
[1]
서적
Arp: Painter, Poet, Sculptor
Yale University Press
[2]
웹사이트
Hans Arp
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2022-08-18
[3]
웹사이트
Jean Arp
http://www.moma.org/[...]
[4]
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1986-08-10
[5]
간행물
Dada XYZ
[6]
서적
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[7]
서적
Sophie Taeuber-Arp
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[8]
서적
Sophie Taeuber-Arp
Museum of Modern Art
[9]
웹사이트
Jean Arp
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[10]
웹사이트
Trousse d'un Da(da)
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[11]
뉴스
The Power of Whimsy: Jean Arp's Later Work
https://www.nytimes.[...]
1990-05-04
[12]
웹사이트
Jean Arp, Head and Shell (Tête et coquille) (ca. 1933)
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[13]
웹사이트
Galerie Chalette records, 1916–1999: Artist's Files, 1916–1996
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[14]
웹사이트
Galerie Chalette records, 1916–1999: Historical Note
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뉴스
Arp Retrospective in S.F.
https://www.latimes.[...]
1987-12-27
[16]
서적
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https://books.google[...]
Buchholz Gallery, Curt Valentin
[17]
웹사이트
Jean Arp: A Retrospective
https://www.moma.org[...]
2022-01-11
[18]
웹사이트
The Guggenheim Museums and Foundation
https://www.guggenhe[...]
2022-01-11
[19]
웹사이트
Jean Arp
http://www.gallery.c[...]
[20]
뉴스
Glimpses of Jean Arp's World
http://rendezvous.bl[...]
2013-02-14
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2014-07-12
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2012-09-12
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2022-01-11
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