엑조티카
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1. 개요
엑조티카는 1950년대에 시작된 음악 장르로, 레스 벅스터의 1952년 앨범 《Ritual of the Savage》가 그 기원이 되었다. 이국적인 사운드를 특징으로 하며, 오세아니아, 동남아시아, 아프리카, 일본 등 비서구 문화의 요소들을 차용하여 서양의 악기 편성으로 연주된다. 마틴 데니의 앨범 《Exotica》가 이 장르의 이름을 낳았으며, 1950년대 후반 쇠퇴기를 겪었으나, 1990년대 후반 라운지 음악과 함께 부활했다.
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- 엑조티카 - 이마 수맥
이마 수맥은 1922년에 태어나 1950년대 레즈 벡스터의 발탁으로 캐피톨 레코드와 계약하고, 5옥타브의 음역대와 할리우드 스타일의 잉카 및 남아메리카 민요 편곡으로 인기를 얻었으며, 브로드웨이 뮤지컬 출연, 영화 출연, 세계 투어 등을 통해 국제적인 명성을 얻고 2008년에 사망했다. - 북아메리카의 음악 - 서프 음악
서프 음악은 1950년대 후반 로큰롤의 영향을 받아 기악 록 장르로 시작되었으며, 딕 데일의 연주 스타일 개척과 다양한 밴드들의 등장으로 인기를 얻었지만, 브리티시 인베이전의 영향으로 쇠퇴했다가 1990년대 부활했고, 서프 펑크를 파생시키고 다양한 장르에 영향을 미쳤으며, 한국 록 음악 발전에도 기여했다.
| 엑조티카 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 장르 | 음악 장르 |
| 스타일 기원 | 재즈 스페이스 에이지 팝 월드 뮤직 이지 리스닝 |
| 문화적 기원 | 1950년대, 미국 |
| 파생 장르 | 라운지 음악 |
| 악기 | 콩가 봉고 비브라폰 인도네시아 및 버마 징 부밤 타히티 통나무 드럼 중국 차임벨 일본 고토 |
2. 역사
레스 벅스터의 앨범 ''Ritual of the Savage''(《야만인의 제전》)는 1952년에 발매되어 엑조티카의 초석이 되었다.[4] 이 앨범은 풍성한 오케스트라 편성과 부족 리듬을 특징으로 하며, "Quiet Village", "Jungle River Boat", "Love Dance", "Stone God"과 같은 명곡을 선보였다. ''Ritual''은 엑조티카 레코드의 시초로, 이후 모든 음악에 영향을 미쳤다.[5] 벅스터는 1950년대에 ''Tamboo!''(1956), ''Caribbean Moonlight''(1956), ''Ports of Pleasure''(1957), ''The Sacred Idol''(1960), ''Jewels of the Sea''(1961) 등 이 스타일의 앨범을 다수 제작하며 이 분야의 대표 주자로 자리매김했다. 벅스터는 라벨과 스트라빈스키를 자신의 작품에 영향을 준 인물로 언급했다.[6]
1957년, 마틴 데니는 레스 벅스터의 "Quiet Village"를 커버했는데, 현악기 대신 이국적인 새 소리와 비브라폰을 사용하여 폴리네시아 문화 스타일의 음악을 확립했다. 이 곡은 1959년 빌보드 차트에서 2위에 올랐으며, 데니의 앨범 ''Exotica''는 1위를 차지했다.[7] 스테레오라는 새로운 기술은 데니와 아서 라이먼, 후안 가르시아 에스퀴벨과 같은 다른 저명한 엑조티카 아티스트의 음악적 팔레트를 더욱 넓혔다.
엑조티카의 독특한 사운드는 콩가, 봉고, 비브라폰, 인도네시아 및 버마 꽹과리, 부 밤스 (대나무 막대), 타히티 로그, 중국 벨 트리, 일본 고토 등 다양한 악기에 의존한다. 또한, 새 소리, 맹수의 포효, 심지어 영장류의 비명 소리 등이 음악에 포함되어 정글의 분위기를 연상시키기도 한다. 가사가 있는 몇몇 스탠다드 곡(이마 수막의 곡 포함)도 있지만, 노래는 드물다. 추상적인 사이렌과 같은 율동, 구호, 성악화된 동물 소리, 거친 으르렁거림 등이 흔하다.[8]
미국 작곡가 레이먼드 스콧의 음악은 때때로 엑조티카의 전조로 인식되는데, 그의 여러 곡들이 참신한 악기와 음향 효과를 통해 청취자를 이국적인 장소로 데려다주려는 의도로 쓰였기 때문이다.
1950년대 후반 엑조티카의 인기로 테드 오울레타의 "Exotica", 스탠리 블랙과 그의 오케스트라의 "Exotic Percussion", 제럴드 프리드의 "Orienta", 아서 라이먼의 "Taboo" 및 "Taboo 2", The Surfmen의 "The Sounds of Exotic Island"와 같이 주로 레스 벅스터의 곡과 하와이 및 이지 리스닝 스탠다드의 커버를 담은 많은 음반이 발매되었다. 로버트 드라스닌의 ''Voodoo'', 체이노의 ''Africana'', 도미닉 프론티에르와 그의 오케스트라의 ''Pagan Festival'', 프랭크 헌터의 ''White Goddess''와 같이 독창적인 내용을 담은 앨범을 제작하여 장르의 경계를 넓힌 작곡가도 있었다. 1959년까지 대부분의 미국 음반사들은 적어도 하나의 엑조티카 테마 앨범을 발매했으며, 재즈, 클래식 음악 또는 이지 리스닝 음반을 제작한 작곡가와 음악가를 활용했다.
1959년 하와이가 미국의 주로 편입되면서 엑조티카의 인기는 더욱 높아졌다.
1971년 로제 로제와 니노 나르디니는 프랑스의 뇌이 레코드 레이블에서 앨범 ''정글 옵세션''을 발매했다.[9][10] 이 앨범은 벡스터, 마틴 데니, 프랭크 헌터, 딕 하이먼의 영향을 받았지만, 록과 클래식, 보사노바와 재즈, 이지 리스닝을 폴리리듬과 다양한 음향 효과와 함께 엮어 독창적인 음악 세계를 구축했다.[11]
1990년대에는 라운지 음악의 유행과 함께 엑조티카가 다시 주목받기 시작했다. 많은 LP 음반들이 CD로 재발매되었고, 스윙 리바이벌과 티키 문화의 인기와 더불어 새로운 밴드들이 등장했다. 핑크 마티니와 같은 밴드들은 클래식 엑조티카 앨범에서 영감을 받았고, 콤버스틸 에디슨은 마틴 데니의 스타일을 풍자한 곡을 발표하기도 했다.
2000년대 초반에는 돈 티키, 로버트 드라스닌의 컴백, 와이티키, 마티니 킹스, 더 티키야키 오케스트라, 카바 콘, 티키 조스 오션 등 다양한 아티스트들이 엑조티카를 부활시키기 위해 노력했다. 플로리다의 앙상블 [https://www.facebook.com/stolenidolsmusic/ 스톨른 아이돌스]는 새로운 음악과 클래식 곡을 재해석하여 로버트 드라스닌의 전통을 이었으며, 그들의 앨범 "문라이트 오퍼링스"는 큰 호평을 받았다. 그들은 몇 년 동안 후킬라우 페스티벌의 정기 공연자였으며, 긴 휴식기를 가진 후 최근 다시 뭉쳤다.
최근에는 팟캐스트와 온라인 라디오 방송국을 통해 클래식 엑조티카와 새로운 엑조티카 음악을 접할 수 있게 되었다.
2. 1. 기원과 발전
레스 벅스터의 앨범 ''Ritual of the Savage''(《야만인의 제전》)는 1952년에 발매되어 엑조티카의 초석이 되었다.[4] 이 앨범은 풍성한 오케스트라 편성과 부족 리듬을 특징으로 하며, "Quiet Village", "Jungle River Boat", "Love Dance", "Stone God"과 같은 명곡을 선보였다. ''Ritual''은 엑조티카 레코드의 시초로, 이후 모든 음악에 영향을 미쳤다.[5] 벅스터는 1950년대에 ''Tamboo!''(1956), ''Caribbean Moonlight''(1956), ''Ports of Pleasure''(1957), ''The Sacred Idol''(1960), ''Jewels of the Sea''(1961) 등 이 스타일의 앨범을 다수 제작하며 이 분야의 대표주자로 자리매김했다. 벅스터는 라벨과 스트라빈스키를 자신의 작품에 영향을 준 인물로 언급했다.[6]
1957년, 마틴 데니는 레스 벅스터의 "Quiet Village"를 커버했는데, 현악기 대신 이국적인 새 소리와 비브라폰을 사용하여 폴리네시아 스타일의 음악을 확립했다. 이 곡은 1959년 빌보드 차트에서 2위에 올랐으며, 데니의 앨범 ''Exotica''는 1위를 차지했다.[7] 스테레오라는 새로운 기술은 데니와 아서 라이먼, 후안 가르시아 에스퀴벨과 같은 다른 저명한 엑조티카 아티스트의 음악적 팔레트를 더욱 넓혔다.
엑조티카의 독특한 사운드는 콩가, 봉고, 비브라폰, 인도네시아 및 버마 꽹과리, 부 밤스 (대나무 막대), 타히티 로그, 중국 벨 트리, 일본 고토 등 다양한 악기에 의존한다. 또한, 새 소리, 맹수의 포효, 심지어 영장류의 비명 소리 등이 음악에 포함되어 정글의 위험성을 연상시키기도 한다. 가사가 있는 몇몇 스탠다드 곡(이마 수막의 곡 포함)도 있지만, 노래는 드물다. 추상적인 사이렌과 같은 율동, 구호, 성악화된 동물 소리, 거친 으르렁거림 등이 흔하다.[8]
미국 작곡가 레이먼드 스콧의 음악은 때때로 엑조티카의 전조로 인식되는데, 그의 여러 곡들이 참신한 악기와 음향 효과를 통해 청취자를 이국적인 장소로 데려다주려는 의도로 쓰였기 때문이다.
1950년대 후반 엑조티카의 인기로 테드 오울레타의 "Exotica", 스탠리 블랙과 그의 오케스트라의 "Exotic Percussion", 제럴드 프리드의 "Orienta", 아서 라이먼의 "Taboo" 및 "Taboo 2", The Surfmen의 "The Sounds of Exotic Island"와 같이 주로 레스 벅스터의 곡과 하와이 및 이지 리스닝 스탠다드의 커버를 담은 많은 음반이 발매되었다. 로버트 드라스닌의 ''Voodoo'', 체이노의 ''Africana'', 도미닉 프론티에르와 그의 오케스트라의 ''Pagan Festival'', 프랭크 헌터의 ''White Goddess''와 같이 독창적인 내용을 담은 앨범을 제작하여 장르의 경계를 넓힌 작곡가도 있었다. 1959년까지 대부분의 미국 음반사들은 적어도 하나의 엑조티카 테마 앨범을 발매했으며, 재즈, 클래식 음악 또는 이지 리스닝 음반을 제작한 작곡가와 음악가를 활용했다.
1959년 하와이가 미국의 주로 편입되면서 엑조티카의 인기는 더욱 높아졌다.
2. 2. 특징
엑조티카는 마틴 데니의 앨범 ''Exotica''에서 유래된 음악 장르로, 남태평양과 동양에 대한 환상적인 이미지를 담고 있다. 오세아니아의 섬, 하와이 등을 낙원으로 묘사하는 라운지 음악의 경향을 띠며, 넓게는 비서구적인 음악 요소를 도입한 오케스트라 음악이나 재즈를 포함한다.[12]
엑조티카는 주로 서양인 연주자나 작곡가에 의해 만들어졌으며, 서양 음악의 악기 편성과 이론을 바탕으로 한다. 여기에 오세아니아, 동남아시아, 아프리카, 동양(일본 포함) 등의 민족 음악적 요소(선율, 리듬, 악기, 특히 타악기)를 더했다. 새 소리, 맹수의 울음소리, 영장류의 비명 소리 등 자연의 소리를 삽입하여 정글의 분위기를 연출하기도 한다.[8] 가사가 있는 곡도 있지만, 대부분 기악곡이며, 추상적인 사이렌 소리, 율동, 구호, 동물 소리의 성악화, 거친 으르렁거림 등이 특징이다.[8]
엑조티카는 이지 리스닝 음악으로 분류되며, 비서구를 소재로 한 다른 이지 리스닝 음악이나 영화 사운드트랙 중에도 비슷한 스타일을 찾아볼 수 있다. 일본에서 제작된 무드 음악[13] 중에도 엑조티카의 영향을 받은 곡들이 있다.
미국에서 엑조티카는 미지의 낙원을 집에서 체험하고 상상할 수 있게 해주는 음악으로 인기를 얻었다. 스테레오 녹음 기술의 발전과 함께 오디오 애호가들에게도 주목받았지만, 록 음악의 부상으로 인기가 쇠퇴했다. 그러나 1990년대 초 라운지 뮤직과 클럽 뮤직의 유행으로 재조명되었다.
일본에서는 쿠보타 마코토, 얀 토미타 등이 엑조티카를 즐겨 듣는 음악가로 알려져 있으며, 호소노 하루오미는 엑조티카에 큰 영향을 받아 Yellow Magic Orchestra에서 마틴 데니의 "파이어 크래커"를 커버하기도 했다.
주요 특징:
- 서양 음악을 기반으로 비서구적 요소(민속 음악, 자연의 소리)를 결합.
- 주로 기악곡이며, 추상적인 소리 효과를 사용.
- 이지 리스닝 계열로, 가정에서 "가상 낙원"을 체험하는 느낌.
- 스테레오 녹음 기술 발전과 함께 오디오 애호가들에게 인기.
- 1990년대 라운지/클럽 음악 유행으로 재조명.
2. 3. 쇠퇴와 부활
1990년대에 엑조티카는 라운지이라는 새로운 범주와 함께 다시 부상했다. 절판된 수십 개의 LP가 CD로 재발매되었다. 이러한 부활은 스윙 리바이벌과 티키 문화에 대한 일반적인 인식과 함께 이루어졌다. 핑크 마티니와 같은 새로운 밴드들이 클래식 앨범의 영향을 받았으며, 콤버스틸 에디슨은 마틴 데니의 음악 스타일을 차용한 "데니의 아침 식사"와 같은 풍자적인 제목의 곡을 선보였다.2000년대 초반에는 하와이 기반의 돈 티키, 1960년대 작곡가 로버트 드라스닌의 컴백, 와이티키, 마티니 킹스, 더 티키야키 오케스트라, 카바 콘, 그리고 멀티 악기 연주자/작곡가 앤디 나잘이 결성한 하와이 뮤직 어워드 수상 밴드인 티키 조스 오션과 같은 엑조티카 부활 노력이 있었다. 플로리다에 기반을 둔 앙상블 [https://www.facebook.com/stolenidolsmusic/ 스톨른 아이돌스]는 리더 드류 파머가 작곡한 새로운 음악과 재해석된 클래식을 연주하여 로버트 드라스닌의 전통을 따랐다. 그들의 앨범 "문라이트 오퍼링스"는 이 장르에 환영받는 기여를 했다. 그들은 몇 년 동안 후킬라우 페스티벌의 정기 공연자였으며, 긴 휴식기를 가진 후 최근 다시 뭉쳤다.
록이 대중음악의 주류가 됨에 따라 엑조티카의 인기는 쇠퇴해 갔다. 그러나 1990년대 초반에 라운지 뮤직과 클럽 뮤직 등의 맥락에서 주목받아, 엑조티카 그 자체의 재평가로 이어졌다.
3. 주요 아티스트
레스 벅스터의 앨범 ''Ritual of the Savage''(《야만인의 제전》)는 1952년에 발매되었으며 엑조티카의 초석이 되었다.[4] 이 앨범은 풍성한 오케스트라 편성과 부족 리듬을 특징으로 하며, "Quiet Village", "Jungle River Boat", "Love Dance", "Stone God"과 같은 명곡을 선보였다. ''Ritual''은 엑조티카 레코드의 시초로, 이후 모든 음악에 영향을 미쳤다.[5] 벅스터는 1950년대에 ''Tamboo!''(1956), ''Caribbean Moonlight''(1956), ''Ports of Pleasure''(1957), ''The Sacred Idol''(1960), ''Jewels of the Sea''(1961) 등 이 스타일의 앨범을 다수 제작하며 이 분야에서 자리를 잡았다. 벅스터는 라벨과 스트라빈스키를 자신의 작품에 영향을 준 인물로 언급했다.[6]
1957년, 마틴 데니는 레스 벅스터의 "Quiet Village"를 커버했는데, 현악기 대신 이국적인 새 소리와 비브라폰을 사용하여 폴리네시아 문화 스타일의 음악을 확립했다. 이 곡은 1959년 빌보드 차트에서 2위에 올랐으며, 데니의 앨범 ''Exotica''는 1위를 차지했다.[7] 아서 라이먼, 후안 가르시아 에스퀴벨(Juan García Esquivel영어)과 같은 다른 저명한 엑조티카 아티스트들도 활동하였다.
엑조티카는 콩가, 봉고, 비브라폰, 인도네시아 및 버마 꽹과리, 부 밤스 (대나무 막대), 타히티 로그, 중국 벨 트리, 일본 고토 등 다양한 악기를 활용한다. 또한, 새 소리, 맹수의 포효, 심지어 영장류의 비명 소리 등이 포함되어 정글의 위험성을 연상시키기도 한다.[8]
미국 작곡가 레이먼드 스콧의 음악은 때때로 엑조티카의 전조로 인식되기도 한다.
1950년대 후반 엑조티카의 인기로 인해, 테드 오울레타의 "Exotica", 스탠리 블랙과 그의 오케스트라의 "Exotic Percussion", 제럴드 프리드의 "Orienta", 아서 라이먼의 "Taboo" 및 "Taboo 2", The Surfmen의 "The Sounds of Exotic Island" 등 많은 음반이 발매되었다. 로버트 드라스닌의 ''Voodoo'', 체이노의 ''Africana'', 도미닉 프론티에르의 ''Pagan Festival'', 프랭크 헌터의 ''White Goddess''처럼 독창적인 내용을 담은 앨범을 제작하여 장르의 경계를 넓힌 작곡가들도 있었다. 1959년까지 대부분의 미국 음반사들은 적어도 하나의 엑조티카 테마 앨범을 발매했으며, 일반적으로 재즈, 클래식 음악 또는 이지 리스닝 음반을 제작한 작곡가와 음악가를 활용했다.
참조
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서적
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문서
松浦やすたかや、まぶちゆうじろうらのムード音楽が知られている
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