고토 (악기)

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요
2. 역사
3. 구조
4. 종류
5. 유파
6. 현대의 고토
참조

1. 개요

고토는 중국의 구쟁에서 유래된 일본의 전통 현악기이다. 7~8세기에 일본에 전래되었으며, 가가쿠 등 일본 궁중 음악에 사용되었다. 고토는 13개의 현을 가진 악기로, 연주 방식과 유파에 따라 다양한 형태와 레퍼토리를 가진다. 현대에는 17현, 20현, 21현 등 다양한 변형이 개발되었으며, 재즈, 실험 음악, 팝 음악 등 다양한 장르에서 활용되고 있다.

더 읽어볼만한 페이지

일본의 악기 - 공 (악기)
공은 금속으로 제작된 타악기로, 다양한 문화권에서 의식, 신호, 음악 연주 등에 사용되며, 형태와 용도에 따라 여러 종류로 나뉜다.
일본의 악기 - 만돌린
만돌린은 17~18세기 이탈리아에서 기원한 류트 파생 현악기로, 나폴리식 만돌린이 널리 퍼졌으며 파스쿠알레 비나치아의 개량으로 근대적 형태가 정립되었고, 바이올린과 같은 음높이로 조율되어 다양한 음악 장르에서 사용된다.
현악기 - 콘트라베이스
콘트라베이스는 첼로보다 한 옥타브 낮은 음역을 가진 15세기 유럽 비올로네의 현대적 현악기로, 더블베이스나 업라이트 베이스 등으로도 불리며 클래식, 재즈 등 다양한 장르에서 활용되고 풍부한 음색과 연주 기법을 제공한다.
현악기 - 하프
하프는 기원전부터 다양한 형태로 세계 각지에서 발전해 온 현악기로, 중세와 르네상스 시대 유럽에서 인기를 얻었으며 18세기 페달 하프 발명 후 오케스트라와 실내악에서 널리 쓰이고 아일랜드 등 여러 문화권에서 상징으로 여겨진다.

고토 (악기)
기본 정보

종류	현악기
악기 분류 (호른보스텔-작스 분류법)	312.22–6
악기 분류 상세	3개의 채로 연주되는 헤테로코드 하프 튜브 치터
개발자	겐준
개발 시기	16세기
관련 악기	17현금
명칭
물리적 특징
재료	(오동나무)
연주 도구	(쓰메)

2. 역사

다리가 없는 일본 지터로는 이치겐킨(한 현 고토)과 니겐킨 또는 야쿠모고토(두 현 고토)가 있다. 1920년대에는 모리타 고로가 서양의 오토하프처럼 금속 현 위에 버튼을 누르는 새로운 버전의 두 현 고토를 만들었는데, 이는 다이쇼 시대 이후 다이쇼고토로 불리게 되었다.

메이지 유신 이후 약 150년 동안, 일본은 고립주의를 버리고 미국 및 유럽의 영향을 공개적으로 받아들였으며, 이는 고토가 다양한 변형을 거치게 된 가장 그럴듯한 이유이다.^[15]

2. 1. 기원과 전래

고토는 일본의 전통 현악기로, 그 기원은 중국의 구쟁(guzheng)이다.^[6]^[7]^[10]^[8] 7~8세기에 중국에서 일본으로 처음 전래되었으며,^[9] 초기에는 5현이었으나 이후 7현으로 늘어났다. 고토는 중국의 쟁(zheng), 한국의 가야금, 베트남의 đàn tranh(단 짠) 등과 함께 아시아의 치터(zither) 계열 악기에 속한다.^[10]

고토가 일본에 처음 수입되었을 때, '고토'라는 단어는 모든 일본 현악기를 통칭하는 용어였다. 그러나 시간이 지나면서 일본 현악기의 종류가 다양해짐에 따라 '고토'의 의미는 변화하였다. 아즈마고토(azumagoto) 또는 야마토고토(yamatogoto)는 와곤(wagon)으로, 킨노코토(kin no koto)는 킨(kin)으로, 사우노코토(sau no koto)는 소(sō) 또는 고토로 불리게 되었다.

현대 고토는 일본 궁중 음악인 가가쿠(gagaku)에 사용된 가쿠소(gakusō)에서 유래되었다. 가쿠소는 부유층 사이에서 인기 있는 악기였으며 낭만적인 악기로 여겨졌다. 일부 문헌 및 역사 기록에 따르면 고토 독주곡은 소쿄쿠(sōkyoku)가 확립되기 수세기 전부터 존재했다. 겐지 이야기와 같은 일본 문학 작품에서는 고토가 이미지와 음악적 중요성을 표현하는 데 사용되었다.

츠쿠시고토(chikuso) 전통을 위해 만들어진 치쿠소(chikuso)는 원래 맹인 남성만을 위한 악기였다. 여성은 이 악기를 연주하거나 가르치는 것이 금지되었다. 이러한 엄격한 규칙이 완화되면서 여성도 고토를 연주하게 되었지만, 치쿠소는 맹인을 위해 디자인되었기 때문에 사용이 감소하였다.

타겐소(tagenso)는 19세기에 등장한 고토 계열 악기로, 고토의 음역을 확장하고 연주 스타일을 발전시키기 위해 의도적으로 만들어졌다. 17현, 21현, 31현 등으로 제작되었다.^[11]

야쓰하시 겐교(1614–1685)는 교토 출신의 맹인 음악가로, 전통적인 고토 음악을 구미우타(kumi uta)라는 새로운 스타일로 확장했다. 그는 가가쿠(gagaku) 튜닝 방식에 기반한 츠쿠시고토(tsukushi goto) 튜닝을 변경하여 새로운 스타일의 고토를 탄생시켰다. 야쓰하시는 "현대 고토의 아버지"로 알려져 있다.^[12]

메이지 시대(1868–1912) 초기에는 서양 음악이 일본에 도입되었다. 미야기 미치오(1894–1956)는 맹인 작곡가이자 혁신가로, 서양 음악과 전통 고토 음악을 결합한 최초의 일본 작곡가로 여겨진다. 그는 17현 베이스 고토를 발명하고, 새로운 연주 기법을 창안했으며, 전통적인 형태를 발전시켰다. 그의 곡 하루노우미(Haru no Umi) ("봄의 바다")는 다양한 악기로 편곡되어 연주되며, 일본 설날에 연주되기도 한다.^[14]

나라 시대 후반, 고토는 중국 당나라에서 전래되어 아악 연주에 사용되었다. 당시 고토 연주 모습은 《마쿠라노소시》, 《겐지모노가타리》, 《헤이케모노가타리》 등에 묘사되어 있다. 헤이안 시대에는 "소(箏)", "소(箏)의 것", "킨(琴)의 것", "와곤(和琴)의 것" 등으로 불렸다.

일본 고유의 "고토"는 와곤(和琴)(야마토고토)이라고 불리며, 6현(드물게 5현)을 가진다. 야요이 시대부터 나라 시대 유적에서 발굴되었으며, 현재도 아악의 "국풍가무"(미카구라 등)에서 연주된다.

아이누의 전통 악기인 톤코리(카라고도)는 와곤과 유사한 구조를 가지지만, 현은 5개이다.

중국 고토의 기원은 진나라 시대(기원전 3세기경) 몽념이라는 인물이 만들었다고 전해지지만, 이는 전설일 뿐이다.

2. 2. 나라·헤이안 시대

고토의 조상은 중국의 구쟁(guzheng)이었다.^[6]^[7]^[10]^[8] 이 악기는 7~8세기에 중국에서 일본으로 처음 전래되었다.^[9] 처음 알려진 형태는 5현이었으며, 이후 7현으로 늘어났다. 일본의 고토는 중국의 정(zheng, 이 악기 일족의 다른 치터의 조상), 한국의 가야금, 베트남의 đàn tranh을 포함하는 아시아 치터 일족에 속한다.^[10]

고토가 일본에 처음 수입되었을 때, '고토'는 모든 일본 현악기를 아우르는 일반적인 용어였다. 시간이 지나면서 일본의 현악기 종류가 늘어나면서 '고토'의 의미가 바뀌었다. azumagoto^일본어 또는 yamatogoto^일본어는 wagon^일본어이라고 불렸고, kin no koto^일본어는 kin^일본어이라고 불렸으며, sau no koto^일본어 (sau^일본어는 箏^일본어의 옛 발음)는 sō^일본어 또는 고토라고 불렸다.

현대 고토는 일본 궁중 음악 (가가쿠^일본어)에 사용된 gakusō^일본어에서 유래되었다. 부유층 사이에서 인기 있는 악기였으며 낭만적인 악기로 여겨졌다. 일부 문헌 및 역사 기록에 따르면, 고토 독주곡은 고토 독주 장르의 음악인 sōkyoku^일본어가 확립되기 수세기 전에 존재했다. 일본 문학에서 고토는 이미지와 기타 부가적인 음악적 중요성으로 사용되었다. 겐지모노가타리의 한 부분에서, 히카루 겐지는 멀리서 고토를 연주하는 소리를 듣고, 전에 본 적 없는 신비로운 여성과 깊이 사랑에 빠진다.

나라 시대 후반에 중국 당나라에서 전해졌으며, 당시 수도였던 교토를 중심으로 황제와 귀족들 사이에서 아악을 연주하는 악기 중 하나로 즐겨 연주되었다. 아악에서 거문고가 연주되는 모습은 당시의 고전 문학인 《마쿠라노소시》, 《겐지모노가타리》, 《헤이케모노가타리》 등에 묘사되어 있다. 헤이안 시대에는 "소(箏)", "소(箏)의 것", "킨(琴)의 것", "와고토(和琴)의 것" 등으로 불렸다. 거문고와 킨(琴)은 혼동되기 쉽지만, 거문고는 현재에도 사용되는 기둥을 이용하는 악기를, 킨(琴)은 기둥이 없는 악기를 가리킨다. 와고토(和琴)는 중국에서 전해진 킨(琴)과는 또 다른 킨(琴)으로, 일본에서 고대 이전부터 연주되었다.

일본 고유의 "코토"는 와곤(야마토고토)이라고 불리며, 6개의 현을 가진다(드물게 5개). 야요이 시대부터 나라 시대의 유적 등에서 발굴 사례가 있으며, 현재도 아악에 포함되는 "국풍가무"(미카구라 등)에서 연주된다. 또한, 헤이안 시대에는 아악의 곡 종류 중 하나인 "사이바라"(재래의 민요 등을 당시의 도래 음악인 아악의 편성에 편곡한 관현 반주가 있는 가곡)의 반주 악기로서 와곤이 더해지는 경우가 있었다.

현재 일본에서 널리 알려진 형태의 고토는 13개의 현을 가지며, 나라 시대에 당나라에서 전해져 나라 및 헤이안 시대에 가가쿠에서 사용되었다. 가가쿠에서 사용되는 고토를 "가쿠고토"(楽箏, '가쿠고토' 또는 '가쿠소')라고 부른다.

또한 나라·헤이안 시대부터 독주 악기(및 탄키 노래 반주)로도 사용되었다. 이것들은 『헤이케 이야기』, 『겐지모노가타리』 등 몇몇 헤이안 문학 속에 묘사되어 있다.

2. 3. 중세

고토의 조상은 중국의 구쟁이었다.^[6]^[7]^[10]^[8] 7~8세기에 중국에서 일본으로 처음 전래되었으며,^[9] 최초에는 5현이었으나 이후 7현으로 늘어났다. 일본의 고토는 중국의 zheng|정^중국어(다른 지터 악기들의 조상), 한국의 가야금^한국어, 베트남의 đàn tranh^vi 등을 포함하는 아시아 지터 계통에 속한다.^[10]

고토가 일본에 처음 수입되었을 때, ‘고토’는 모든 일본 현악기를 아우르는 말이었다. 시간이 흐르면서 현악기 종류가 다양해지자, ‘고토’의 의미는 변화하였다. azumagoto^일본어 또는 yamatogoto^일본어는 wagon|와곤^일본어, kin no koto^일본어는 kin|긴^일본어, sau no koto^일본어 (sau^일본어는 箏^일본어의 옛 발음)는 sō|소^일본어 또는 고토라고 불렸다.

현대 고토는 일본 궁중 음악인 gagaku|가가쿠^일본어에 사용된 gakusō|가쿠소^일본어에서 유래했다. 부유층 사이에서 인기 있는 낭만적인 악기로 여겨졌으며, 일부 문헌 및 역사 기록에 따르면 고토 독주곡은 고토 독주 장르 음악인 sōkyoku|소쿄쿠^일본어가 확립되기 수세기 전에 이미 존재했다. 일본 문학에서 고토는 이미지와 기타 부가적인 음악적 중요성을 지녔다. 겐지 이야기에서는 히카루 겐지가 멀리서 들려오는 고토 연주 소리를 듣고 전에 본 적 없는 신비로운 여성과 깊이 사랑에 빠지기도 한다.

chikuso|지쿠소^일본어는 Tsukushigato|쓰쿠시가토^일본어 전통을 위해 만들어졌으며, 원래 맹인 전용이었다. 여성은 전문적으로 연주하거나 가르치는 것이 금지되었으나, 이러한 엄격한 규칙이 완화되면서 여성도 연주하기 시작했다. 다만 chikuso^일본어는 맹인을 위해 디자인되었기 때문에 다른 고토들이 더 유용하여 사용이 감소하였다.

오늘날 사용되는 주요 고토는 gakuso|가쿠소^일본어와 zokuso|조쿠소^일본어 두 종류이다. 이들은 플라스틱 사용과 현의 현대 재료 등 재료 혁신을 제외하고는 비교적 동일하게 유지되었다. tagenso|타겐소^일본어는 19세기에 등장한 고토 계통의 가장 새로운 악기로, 음역을 확장하고 연주 스타일을 발전시키기 위해 의도적으로 만들어졌으며 17, 21, 31현으로 제작되었다.^[11]

고토 발전에 가장 큰 영향을 미친 인물은 야쓰하시 겐교 (1614–1685)이다. 교토 출신의 맹인 음악가였던 그는 여섯 곡에 불과했던 전통 고토 노래를 kumi uta|구미우타^일본어라는 완전히 새로운 스타일로 확장했다. 또한 오래된 gagaku|가가쿠^일본어 튜닝 방식에 기반한 tsukushi goto|쓰쿠시고토^일본어 튜닝을 변경하여 새로운 스타일의 고토를 탄생시켰다. 야쓰하시는 현재 "현대 고토의 아버지"로 알려져 있다.^[12]

고토 진화에 영향을 준 또 다른 인물은 노사카 케이코이다. 2002년 일본 문화부에서 음악 그랑프리를 수상한 그녀는 13현 고토의 한계를 느껴 20현 이상의 악기를 만들었다.^[13]

thumb

다리가 없는 일본 지터로는 한 현 고토 (ichigenkin|이치겐킨^일본어)와 두 현 고토 (nigenkin|니겐킨^일본어 또는 yakumo goto|야쿠모고토^일본어)가 있다. 1920년대 무렵, 모리타 고로는 서양의 오토하프처럼 금속 현 위에 버튼을 누르는 새로운 버전의 두 현 고토를 만들었다. 이는 다이쇼 시대 이후 taishōgoto|다이쇼고토^일본어라고 명명되었다.

메이지 시대 (1868–1912) 초기, 서양 음악이 일본에 도입되었다. 맹인 작곡가이자 혁신가, 연주가였던 미야기 미치오 (1894–1956)는 서양 음악과 전통 고토 음악을 결합한 최초의 일본 작곡가로 여겨진다. 그는 전통 일본 예술이 서구화로 인해 잊혀져 갈 때 고토를 유지하는 데 기여한 인물로 널리 알려져 있다. 62세에 기차 사고로 사망하기 전까지 300곡이 넘는 새로운 작품을 썼으며, 대중적인 17현 베이스 고토를 발명하고 새로운 연주 기법을 창안했으며, 전통적인 형태를 발전시켜 고토의 인기를 높였다. 그는 해외 공연을 하기도 했으며, 1928년에는 고토와 shakuhachi|샤쿠하치^일본어를 위한 그의 곡 Haru no Umi|하루노우미^일본어 ("봄의 바다")가 수많은 악기를 위해 편곡되었다. Haru no Umi^일본어는 매 일본 새해에 연주되기도 한다.^[14]

미야기 시대 이후, 에토 키미오 (1924–2012) 및 사와이 타다오 (1937–1997)와 같은 많은 작곡가들이 이 악기를 발전시키는 작품을 쓰고 연주했다. 어린 시절 미야기의 총애를 받았던 사와이의 미망인 사와이 카즈에는 고토의 국제화 및 현대화에 큰 영향을 주었다. 작곡가 존 케이지의 준비된 피아노 2중주 "세 개의 춤"을 4개의 준비된 베이스 고토를 위해 편곡한 그녀의 작품은 고토 음악의 현대 시대의 랜드마크였다.

메이지 유신 이후 약 150년 동안, 일본은 고립주의를 버리고 미국 및 유럽의 영향을 공개적으로 받아들였으며, 이는 고토가 다양한 변형을 거치게 된 가장 그럴듯한 이유이다.^[15]

헤이안 시대 말기부터 무로마치 시대에 걸쳐서는 역사적인 기록이 분명하지 않다. 아즈치모모야마 시대에는 지쿠시 국 젠도지 승려인 켄준(1574년 - 1636년)에 의해 중국, 재래의 독주 가야금 곡, 가가쿠의 가야금 곡을 모아 "지쿠시 가야금"이 일어났다.

2. 4. 에도 시대

야쓰하시 겐교(1614–1685)는 에도 시대 초기에 활약한 교토 출신의 맹인 음악가로, 고토 발전에 가장 중요한 영향을 미쳤다. 그는 여섯 곡에 불과했던 전통적인 고토 노래들을 완전히 새로운 스타일의 고토 음악인 kumi uta|쿠미우타^일본어로 확장했다. 야쓰하시는 오래된 가가쿠|가가쿠^일본어 튜닝 방식에 기반한 tsukushi goto|쓰쿠시 고토^일본어 튜닝을 변경했는데, 이 변화를 통해 새로운 스타일의 고토가 탄생했다. 그는 현재 "현대 고토의 아버지"로 알려져 있다.^[12] 독주곡으로서의 쟁이라는 악기를 대표하는 악곡 "육단"(의 가락)은, 이 야쓰하시 겐교의 작곡에 의한 것이라고 전해진다. "검교 (켄교)"라는 말은 당시 맹인 음악가가 만드는 조합 제도 "당도좌" 안에서 주어지는 최고위의 이름이다. 야쓰하시 겐교가 사망한 1685년은, 서양 음악에서 큰 존재인 바흐나, 헨델, 도메니코 스카를라티가 태어난 해이기도 하다. 야쓰하시 겐교의 이름은 교토의 과자 "야쓰하시"의 이름으로도 남아 있으며, (생으로 굽지 않은, 원래의) 야쓰하시의 형태는 쟁을 본떴다.

야쓰하시 겐교 이후, 에도 시대 중기의 특히 중요한 쟁곡가로서는, 이쿠타 켄교와 야마다 켄교를 들 수 있다. 우선 교토의 이쿠타 켄교가 겐로쿠 시대 즈음, 쟁의 악기법(조현 및 주법이나 조의 개량)과 악곡을 크게 발전시켰다. 이 흐름이 현재의 이쿠타류 계열 제파이지만, 실제로는 당시 오사카 지역에는 몇 개의 새로운 유파가 생겨, 각각 독자적으로 조의 개량과 악곡의 작곡을 했다. 현재는 이것들을 묶어 "이쿠타류"라고 부르고 있다. 이쿠타 켄교는 샤미센(지가)과 쟁을 합주시킨 공적이 크다고 말해 왔지만, 이것도 실제로는 여러 유파에서도 행해졌다. 그 후 얼마 동안, 쟁곡은 오사카 지역을 중심으로 번성했지만, 18세기 후반에 야마다 켄교가 에도에서 조루리풍의 노래를 중심으로 한 악곡의 작곡과 악기의 개량을 하여, 야마다류의 시조가 되었다. 야마다류는 에도를 중심으로 동일본으로 퍼졌다. 이렇게 막부에 이르러서는, 서일본에서는 이쿠타류 계열이, 동일본에서는 야마다류가 성행했다. 그 외, 야츠하시 켄교의 직접적인 흐름인 야츠하시류가 일부에 전해졌다. 그 외 에도 시대의 중요한 쟁곡가로서, 초기에는 야츠하시 켄교의 제자로 이쿠타 켄교의 스승인 키타지마 켄교, 중기에는 조곡의 작곡으로 유명한 미하시 켄교, 야스무라 켄교, 후기에는 교류 테고토모노의 지가 곡에 복음악적인 쟁의 손질을 한 우라사키 켄교, 야에자키 켄교, 미츠자키 켄교, 또한 막부 말기에는 요시자와 켄교가 있다.

에도 시대에 쟁은 당도 제도, 즉 맹인 음악가의 전매 특허였기 때문에, 일반인이 프로의 직업으로서 쟁의 연주자가 되는 것은 인정되지 않았다. 이 때문에 지가 외의 샤미센 음악이 가부키나 인형 조루리 등의 시각적 요소를 동반하는 반주 음악으로 발전한 것에 비해, 쟁곡은 극장과는 관계없는 순수 음악으로서 발전했다. 그 중심이 되는 것은 쟁의 반주가 붙은 가곡인 "조곡"과, 기악 독주곡인 "단물"이었다. 그리고 지가에 합주함으로써, 많은 지가곡, 특히 테고토모노를 레퍼토리로 하여, 크게 발전했다. 또한 샤미센 음악이 유곽과의 결합도 가지고 있어서, 어느 쪽인가 하면 샤미센이 서민의 악기로 보급된 데 반해, 쟁곡은 왕조 문학을 취재한 것이 많다는 등 고아한 정신성을 가지고, 이 때문에 무가에서는 "고상한 음악"으로서, 쟁은 무가의 딸의 솜씨 (아마추어)로서 칭찬받았다.

2. 5. 근대

메이지 시대(1868–1912) 초기에 서양 음악이 일본에 도입되었다. 미야기 미치오(1894–1956)는 맹인 작곡가이자 혁신가, 연주가로, 서양 음악과 전통 고토 음악을 결합한 최초의 일본 작곡가로 여겨진다. 미야기는 전통 일본 예술이 서구화로 인해 잊혀지고 대체될 때 고토를 유지하는 데 책임이 있는 것으로 널리 알려져 있다. 그는 62세의 기차 사고로 사망하기 전까지 이 악기를 위해 300곡이 넘는 새로운 작품을 썼다. 그는 또한 대중적인 17현 베이스 고토를 발명하고, 새로운 연주 기법을 창안했으며, 전통적인 형태를 발전시켰고, 가장 중요한 것은 고토의 인기를 높였다. 그는 해외에서 공연했으며 1928년까지 고토와 샤쿠하치|^일본어를 위한 그의 곡 Haru no Umi|봄의 바다^일본어가 수많은 악기를 위해 편곡되었다. Haru no Umi^일본어는 심지어 매 일본 새해를 맞이하는 데 연주되기도 한다.^[14]

메이지 시대 이후에는 당도 제도가 폐지되어 맹인 외 일반인도 고토 연주를 직업으로 인정받았다. 이때 작곡된 작품을 "메이지 신곡"이라고 부르는데, 서양 음악의 영향은 아직 적었고, 당시 유행하던 명청악(민신가쿠)의 영향도 보인다. 다만 국민 사조 전반이 유신에 의한 혁신적 사상으로 가득했던 시대였고, 맹인 외에도 널리 고토곡이 해방되어 다수의 사람이 고토곡계에 참여한 점도 있어, 많은 곡이 이때 만들어졌다. 특히 오사카에서 매우 성행하여, 이들을 "메이지 신곡"이라고 통칭한다. 그러나 이때의 레퍼토리는 현재의 연주자에게 만족할 만한 수준으로 작곡된 악곡은 적다고 여겨진다. 다만 이 시기 특유의 청신한 분위기도 있으며, 니시야마 도쿠모이치의 『가을의 언어』, 마츠사카 슌에이의 『단풍꽃』, 키쿠스에 켄교의 『사가의 가을』, 키쿠즈카 요이치의 『메이지 쇼치쿠바이』 등은 현재에도 자주 연주된다. 또한 테라시마 카노의 작품 『흰 국화』 등, 현재는 잊혀져 가는 명곡도 적지 않다. 야마다 류에서도 『미야코의 봄』 등의 곡이 만들어지고 있다.

다이쇼 시대 및 쇼와 초기의 고토곡에는, 미야기 미치오의 이름이 먼저 언급된다. 서양 음악의 요소를 도입한 신일본 음악의 중심적인 존재로, 고토뿐만 아니라 방악 전반의 활성화를 위해 노력했다. 특히 대표작인 봄의 바다는, 샤쿠하치(정확히는 1척 6촌이라는, 샤쿠하치보다 작은 동족 악기)와의 합주에서, 그전까지의 헤테로포닉한 방악의 합주에서는 볼 수 없었던 화성적 반주를 구사하며, 더 나아가 샤쿠하치와 교대로 주선율도 연주하는 등, 방악의 어법으로 새롭게 악기의 성능도 충분히 활용한 서법으로, 현재에도 고토라는 악기를 대표하는 곡의 위치를 차지한다. 샤쿠하치 대신 바이올린이나 플루트 등으로도 연주된다. 특히 바이올린과의 연주는 프랑스 여성 바이올리니스트 르네 슈메에 의해 널리 연주되어, 작품은 물론 미야기 미치오의 이름과 고토라는 악기를 세계적으로 소개했다. 또한 악기 개량과 작품 개척뿐만 아니라, 고전 작품의 복각과 교육 활동에도 힘을 쏟아, 그전까지 주로 구전에 의존한 연습이 주된 전승이었던 것에 반해, 악보(오선보 및 현명보 = 타블라추어보의 일종)의 보급에도 노력했다. 미야기 미치오는 이쿠타 류에 속한다.

이 흐름은 미야기에 머물지 않고 삼곡계 전체의 주류가 되어, 나카무라 후타바나 야마다 류 계열의 히사모토 겐치, 나카노시마 킨이치를 비롯해, 많은 고토 연주가들이 미야기의 영향을 받은 작품을 다수 남겼으며, 고토 연주가 외에도 마치다 카세이나 타카모리 코잔 등에 의해, 많은 일본 악기를 합주시키는 작품이 다수 만들어졌다.

현대의 고토는 전통적인 유파의 전승(풀뿌리 연습도 포함)은 물론, 클래식 음악과의 교류도 이루어지고 있다. 구체적으로는 1964년경부터 현대 음악 작곡가들 사이에서 "방악기 붐"에 의해, 현대 음악에 고토를 포함한 방악기가 널리 사용되게 되었다. 이들 대부분은 방악 본래의 악기 및 연주법의 특색의 장점을 최대한 살리는 형태로 사용되고 있으며, 이 붐 이전의 서양 음악에서의 방악기 사용법으로 많았던 "굳이 고토가 아니어도 피아노나 하프로도 대체할 수 있는 서양 음악의 서법"과는 선을 긋는다. 이에 앞서 1957년에 결성된 방악 사인의 회, 방악기 붐 초기의 1964년부터 활동을 계속하고 있는 일본 음악 집단의 활동도, 현대 음악에 있어서 중요한 방악 활동으로 꼽힌다. 다만 다이쇼·쇼와 초기의 신일본 음악에서의 방악계의 서양 음악 수용이, 화성적인 서법으로 작곡하기 쉬운 고토를 중심으로 한 것에 반해, 1960년대의 현대 음악계의 방악 수용에 있어서는 고토는 반드시 주역은 아니었고, 오히려 노이즈적 서법으로 작곡하기 쉬운 샤쿠하치가 중심이 되었다. 또한, 요시자키 가쓰히코, 미즈노 도시히코, 사와이 히카루와 같은 고토 연주가 출신 작곡가도 인기가 높다.

단순히 "신고토(新箏)"라고 말하는 경우 20현고토를 가리키는 경우가 많지만, 최근에 개발된 고토 전반을 신고토라고 한다.

미야기 미치오가 개발한 17현고토가 가장 유명하며, 이미 일반화되어 있다. 합주에 사용될 수 있도록 특히 저음부가 잘 울리도록 확장되어 있으며, 미야기 이후의 악곡에서 널리 사용된다. 미야기 미치오가 개발한 악기로는 교육용 보급 악기인 단고토, 시험적으로 만들어진 초대형 악기 80현고토가 있다.

미야기 미치오의 제자였던 에토 기미오는 1952년 공개된 다이에이 영화 "나가사키의 노래는 잊지 않으리(長崎の歌は忘れじ)"에서 30현고토를 사용하고 있다. 또한, 실물은 분실되었지만, 복대 17현(17현고토보다 더 저음의 고토)을 개발하여, 녹음이 남아있다(CD 기적의 손톱 소리).

이 외에도 현대에 만들어진 고토로는 1969년에 작곡가 미키 미노루와 고토 연주가 노사카 게이코가 공동 개발한 20현고토(실제로는 21개의 현이 있음), 그리고 25현고토, 30현고토, 32현고토 등이 있다. 각각 현대의 (국악 계열의 "현대방악" 및 서양 음악 계열의 "현대음악" 쌍방의 분야) 작곡가에 의해 새로운 음악 작품을 만드는 시도가 이루어지고 있다. 특히 20현고토는 많이 사용되며, 서서히 일반화되고 있다.

2. 6. 현대

현대 고토는 일본 궁중 음악인 가가쿠에 사용된 가쿠소에서 유래되었다. 부유층 사이에서 인기 있는 악기였으며 낭만적인 악기로 여겨졌다. 일부 문헌 및 역사 기록에 따르면, 고토 독주곡은 고토 독주 장르의 음악인 소쿄쿠가 확립되기 수세기 전에 존재했다.^[10] 일본 문학에 따르면, 고토는 이미지와 기타 부가적인 음악적 중요성으로 사용되었다. 겐지 이야기의 한 부분에서, 주인공은 멀리서 고토를 연주하는 소리를 듣고, 전에 본 적 없는 신비로운 여성과 깊이 사랑에 빠진다.

지쿠소의 고토는 쓰쿠시가토 전통을 위해 만들어졌으며, 원래 맹인만을 위한 것이었다. 여성은 전문적인 세계에서 이 악기를 연주하는 것이 금지되었고, 가르치는 것도 허용되지 않았다. 이러한 엄격한 규칙이 완화되면서 여성도 고토를 연주하기 시작했지만, 지쿠소는 맹인을 위해 디자인되었기 때문에 사용이 감소하여 예외였다. 다른 고토들이 더 유용했기 때문이다. 오늘날에도 사용되는 두 가지 주요 고토 종류는 가쿠소와 조쿠소이다. 이 두 종류는 플라스틱 사용과 현의 현대 재료와 같은 재료 혁신을 제외하고는 비교적 동일하게 유지되었다. 다겐소는 고토 일족의 가장 새로운 추가 요소로, 19세기에 등장했다. 이 악기는 고토의 음역을 확장하고 연주 스타일을 발전시키기 위해 의도적으로 만들어졌다. 이들은 17, 21, 31현으로 만들어졌다.^[11]

아마도 고토 발전에 가장 중요한 영향을 미친 사람은 야쓰하시 겐교 (1614–1685)일 것이다. 야쓰하시는 교토 출신의 재능 있는 맹인 음악가로, 여섯 곡에 불과했던 전통적인 고토 노래들을 완전히 새로운 스타일의 고토 음악으로 확장하여 구미우타라고 불렀다. 야쓰하시는 오래된 가가쿠 튜닝 방식에 기반한 쓰쿠시고토 튜닝을 변경했으며, 이 변화를 통해 새로운 스타일의 고토가 탄생했다. 야쓰하시는 현재 "현대 고토의 아버지"로 알려져 있다.^[12]

고토의 진화에 작은 영향을 미친 것은 노사카 케이코라는 여성의 영감에서 비롯되었다. 노사카 (2002년 일본 문화부에서 음악 그랑프리를 수상한 음악가)는 13현 고토를 연주하는 것에 갇혀 있다고 느껴 20현 이상의 악기를 만들어 냈다.^[13]

다리가 없는 일본 지터의 발전에는 한 현 고토 (이치겐킨)와 두 현 고토 (니겐킨 또는 야쿠모고토)가 포함된다. 1920년대 무렵, 모리타 고로는 두 현 고토의 새로운 버전을 만들었다. 이 고토에서는 서양의 오토하프처럼 금속 현 위에 버튼을 누를 수 있었다. 이는 다이쇼 시대 이후 다이쇼고토라고 명명되었다.

메이지 시대 (1868–1912) 초기에 서양 음악이 일본에 도입되었다. 미야기 미치오 (1894–1956)는 맹인 작곡가이자 혁신가, 연주가로, 서양 음악과 전통 고토 음악을 결합한 최초의 일본 작곡가로 여겨진다. 미야기는 전통 일본 예술이 서구화로 인해 잊혀지고 대체될 때 고토를 유지하는 데 책임이 있는 것으로 널리 알려져 있다. 그는 62세의 기차 사고로 사망하기 전까지 이 악기를 위해 300곡이 넘는 새로운 작품을 썼다. 그는 또한 대중적인 17현 베이스 고토를 발명하고, 새로운 연주 기법을 창안했으며, 전통적인 형태를 발전시켰고, 가장 중요한 것은 고토의 인기를 높였다. 그는 해외에서 공연했으며 1928년까지 고토와 샤쿠하치를 위한 그의 곡 하루노우미 ("봄의 바다")가 수많은 악기를 위해 편곡되었다. 하루노우미는 심지어 매 일본 새해를 맞이하는 데 연주되기도 한다.^[14]

미야기 시대 이후, 에토 기미오 (1924–2012) 및 사와이 타다오 (1937–1997)와 같은 많은 작곡가들이 이 악기를 계속 발전시키는 작품을 쓰고 연주했다. 어린 시절 미야기의 총애를 받았던 사와이의 미망인 사와이 카즈에는 고토의 국제화 및 현대화의 가장 큰 원동력이었다. 작곡가 존 케이지의 준비된 피아노 2중주 "세 개의 춤"을 4개의 준비된 베이스 고토를 위해 편곡한 그녀의 작품은 고토 음악의 현대 시대의 랜드마크였다.

메이지 유신 이후 약 150년 동안, 일본은 고립주의 이상을 버리고 미국 및 유럽의 영향을 공개적으로 받아들이기 시작했으며, 이는 고토가 다양한 변형을 거치게 된 가장 그럴듯한 설명이다.^[15]

서양 팝 음악의 영향으로 일본에서 고토의 위상은 줄어들었지만, 여전히 악기로서 발전하고 있다. 17현 베이스 고토 (주시치겐)는 미야기 미치오의 개발 이후 몇 년 동안 더욱 두각을 나타냈다. 20현, 21현, 25현 고토도 있다. 20현 및 25현 고토와 17현 베이스 고토를 위한 작품들이 쓰여지고 있다. 오바타 레이코는 서양 악보를 사용하여 고토를 위한 두 권의 책을 출판하여 서양 음악 독자들도 고토에 접근할 수 있게 했다. 현재 세대의 고토 연주자들, 예를 들어 미국 연주자 오바타 레이코와 마사오카 미야, 일본의 거장 사와이 카즈에, 야기 미치요 등은 오늘날의 재즈, 실험 음악, 심지어 팝 음악에서도 고토의 자리를 찾아가고 있다. 밴드 린'의 멤버들은 현대 음악계에서 인기 있는 17현 고토 연주자들이다.

재즈 퓨전 그룹 히로시마의 구라모토 준은 전통적이지 않은 퓨전 스타일로 고토를 대중화시킨 최초의 고토 연주자 중 한 명이었다. 이스트 웨스트 재즈의 창립자인 오바타 레이코는 고토를 특징으로 하는 재즈 스탠더드 앨범을 연주하고 녹음한 최초의 연주자였다. 오바타는 또한 "You Can Play Koto"라는 제목의 최초의 영어 고토 교육 DVD를 제작했다. 오바타는 여러 차례 오케스트라 노바와 함께 샌디에이고의 KPBS를 위해 2010년에 공연하는 등 미국 오케스트라와 협연한 몇 안 되는 고토 연주자 중 한 명이다.^[19]

일본 이외의 다른 솔로 연주자로는 도쿄 사와이 고토 학교에서 10년간 공부한 상을 받은 레코딩 아티스트 엘리자베스 팔코너와 20년 이상 후쿠오카의 지쿠시 고토 학교의 멤버이자 캐나다 daishihan|다이시한^일본어(그랜드마스터)인 린다 카코 카플란이 있다. 또 다른 사와이의 제자인 이시구레 마사요는 뉴욕시에서 학교를 운영하고 있다. 마쓰야마 유키코는 로스앤젤레스에서 자신의 밴드 KotoYuki를 이끌고 있다. 그녀의 작품은 그녀의 모국인 일본 문화와 세계 음악의 음색을 혼합한다. 그녀는 폴 윈터 콘소트의 그래미 수상 앨범 ''Miho: Journey to the Mountain''(2010)에 참여하여 이 악기를 서양 청중에게 추가적으로 노출시켰다. 2011년 11월, 그녀가 샤키라와 함께 라틴 그래미 어워드에서 공연하면서 전 세계 청중에게 고토가 더 널리 알려졌다.

2010년 3월, 그래미상을 수상한 하드 록 밴드 툴이 웹사이트에 링크한 비디오가 입소문을 타면서 고토는 국제적으로 널리 주목받았다. 이 비디오는 도쿄에 기반을 둔 앙상블 소에몬이 툴의 노래 "Lateralus"를 6개의 베이스와 2개의 베이스 고토로 편곡한 것을 연주하는 모습을 보여주었다. 래너는 이전에 존 파히, 짐 오'루크와 캠퍼 밴 비토벤, 디어후프, 재키 O 마더퍼커, 미스터 번글을 포함한 인디 록 그룹의 멤버들과 고토를 연주했다.

과거 팝과 록 음악에서 데이비드 보위는 앨범 ''"Heroes"'' (1977)에 수록된 기악곡 "Moss Garden"에서 고토를 사용했다. 롤링 스톤스의 멀티 악기 연주자, 창립자, 전 기타리스트인 브라이언 존스는 앨범 ''Aftermath'' (1966)에 수록된 "Take It Or Leave It"에서 고토를 연주했다.

인기 있는 기타 거장인 폴 길버트는 앨범 ''Alligator Farm'' (2000)에 수록된 자신의 곡 "Koto Girl"에서 아내 에미가 고토를 연주하는 것을 녹음했다. 록 밴드 카구라,는 많은 노래에서 전통 일본 악기를 사용하는 것으로 잘 알려져 있으며, 그 예로는 고토가 두드러지게 사용된 노래가 있다. 턱스도문의 가수 윈스턴 통은 데뷔 솔로 앨범 ''Theoretically Chinese'' (1985)의 15분짜리 노래 "The Hunger"에서 고토를 사용한다.

록 밴드 퀸은 1975년 앨범 ''A Night at the Opera''에 수록된 "The Prophet's Song"에서 (장난감) 고토를 사용했다. 전 제네시스 기타리스트 스티브 해킷은 앨범 ''Spectral Mornings'' (1979)의 기악곡 "The Red Flower of Tachai Blooms Everywhere"에서 고토를 사용했으며, 제네시스 키보디스트 토니 뱅크스는 밴드의 노래 "Mama"를 위해 Emulator 키보드를 사용하여 고토를 샘플링했다. 헤이즐 페인이 연주한 고토는 A Taste of Honey의 1981년 일본 노래 "Sukiyaki"의 영어 커버에 등장한다.^[20] 합성된 고토는 The Miracles의 "I'll Try Something New" 커버에 등장한다.^[21] 스티브 하우는 1982년 앨범 자신이 쓴 앨범에서 Asia의 싱글 "Heat of the Moment"의 기악 브레이크에서 고토를 사용했다.^[22] 하우는 또한 1999년 앨범 ''The Ladder''에 수록된 Yes의 노래 "It Will Be a Good Day (The River)"에서도 고토를 연주했다.

닥터 드레의 1999년 앨범 ''2001''은 두 개의 트랙 "Still D.R.E."와 "The Message"에서 합성된 고토를 두드러지게 사용한다. 레드 제플린의 "The Battle of Evermore"를 피아노록 feat. 딘 맥닐이 2020년에 어쿠스틱 커버한 버전^[23]에도 합성된 고토가 두드러지게 등장한다.

메이지 시대 이후에는 당도 제도가 폐지되어 맹인 외 일반인도 고토 연주를 직업으로 인정받았다. 이때 작곡된 작품을 "메이지 신곡"이라고 부르는데, 서양 음악의 영향은 아직 적었고, 당시 유행하던 명청악(민신가쿠)의 영향도 보인다. 다만 국민 사조 전반이 유신에 의한 혁신적 사상으로 가득했던 시대였고, 맹인 외에도 널리 고토곡이 해방되어 다수의 인간이 고토곡계에 참여한 점도 있어, 많은 곡이 이때 만들어졌다. 특히 오사카에서 매우 성행하여, 이들을 "메이지 신곡"이라고 통칭한다. 그러나 이때의 레퍼토리는 현재의 연주자에게 만족할 만한 수준으로 작곡된 악곡은 적다고 여겨진다. 다만 이 시기 특유의 청신한 분위기도 있으며, 니시야마 도쿠모이치의 『가을의 언어』, 마츠사카 슌에이의 『단풍꽃』, 키쿠스에 켄교의 『사가의 가을』, 키쿠즈카 요이치의 『메이지 쇼치쿠바이』 등은 현재에도 자주 연주된다. 또한 테라시마 카노의 작품 『흰 국화』 등, 현재는 잊혀져 가는 명곡도 적지 않다. 야마다 류에서도 『미야코의 봄』 등의 곡이 만들어지고 있다.

다이쇼 시대 및 쇼와 초기의 고토곡에는, 미야기 미치오의 이름이 먼저 언급된다. 서양 음악의 요소를 도입한 신일본 음악의 중심적인 존재로, 고토뿐만 아니라 방악 전반의 활성화를 위해 노력했다. 특히 대표작인 「봄의 바다」는, 샤쿠하치 (정확히는 1척 6촌이라는, 샤쿠하치보다 작은 동족 악기)와의 합주에서, 그전까지의 헤테로포닉한 방악의 합주에서는 볼 수 없었던 화성적 반주를 구사하며, 더 나아가 샤쿠하치와 교대로 주선율도 연주하는 등, 방악의 어법으로 새롭게 악기의 성능도 충분히 활용한 서법으로, 현재에도 고토라는 악기를 대표하는 곡의 위치를 차지한다. 샤쿠하치 대신 바이올린이나 플루트 등으로도 연주된다. 특히 바이올린과의 연주는 프랑스 여성 바이올리니스트, 르네 슈메에 의해 널리 연주되어, 작품은 물론 미야기 미치오의 이름과 고토라는 악기를 세계적으로 소개했다. 또한 악기 개량과 작품 개척뿐만 아니라, 고전 작품의 복각과 교육 활동에도 힘을 쏟아, 그전까지 주로 구전에 의존한 연습이 주된 전승이었던 것에 반해, 악보 (오선보, 및 현명보 = 타블라추어보의 일종)의 보급에도 노력했다. 미야기 미치오는 이쿠타 류에 속한다.

이 흐름은 미야기에 머물지 않고 삼곡계 전체의 주류가 되어, 나카무라 후타바나 야마다 류 계열의 히사모토 겐치, 나카노시마 킨이치를 비롯해, 많은 고토 연주가들이 미야기의 영향을 받은 작품을 다수 남겼으며, 고토 연주가 외에도 마치다 카세이나 타카모리 코잔 등에 의해, 많은 일본 악기를 합주시키는 작품이 다수 만들어졌다.

현대의 고토는 전통적인 유파의 전승(풀뿌리 연습도 포함)은 물론, 클래식 음악과의 교류도 이루어지고 있다. 구체적으로는 1964년경부터 현대 음악 작곡가들 사이에서 "방악기 붐"에 의해, 현대 음악에 고토를 포함한 방악기가 널리 사용되게 되었다. 이들 대부분은 방악 본래의 악기 및 연주법의 특색의 장점을 최대한 살리는 형태로 사용되고 있으며, 이 붐 이전의 서양 음악에서의 방악기 사용법으로 많았던 "굳이 고토가 아니어도 피아노나 하프로도 대체할 수 있는 서양 음악의 서법"과는 선을 긋는다. 이에 앞서 1957년에 결성된 방악 사인의 회, 방악기 붐 초기의 1964년부터 활동을 계속하고 있는 일본 음악 집단의 활동도, 현대 음악에 있어서 중요한 방악 활동으로 꼽힌다. 다만 다이쇼·쇼와 초기의 신일본 음악에서의 방악계의 서양 음악 수용이, 화성적인 서법으로 작곡하기 쉬운 고토를 중심으로 한 것에 반해, 1960년대의 현대 음악계의 방악 수용에 있어서는 고토는 반드시 주역은 아니었고, 오히려 노이즈적 서법으로 작곡하기 쉬운 샤쿠하치가 중심이 되었다. 또한, 요시자키 가쓰히코, 미즈노 도시히코, 사와이 히카루와 같은 고토 연주가 출신 작곡가도 인기가 높다.

箏과 오케스트라를 위한 작품
* 유아사 조지 "(8면의) 箏과 오케스트라를 위한 프로젝션・화조풍월"(1967년)
* 미키 미노루 "봉황삼련・파의 곡" "춘금초・서곡과 춘앵전" "소나무 협주곡" "箏 협주곡 제5번"(이상은 서양 악기 오케스트라와의 협주곡) "콘체르토 레퀴엠"(방악기 오케스트라와의 협주곡)
* 이후쿠베 아키라 "20현 箏과 오케스트라를 위한 교향적 에그로그"(1982년)
* 소피아 구바이다울리나 In the shadow of the tree 한 명의 연주자를 위한 3면의 箏과 오케스트라를 위한 (1999년)
* 니시무라 아키라 "수해-20현 箏과 오케스트라를 위한 협주곡"(2002년)
* 사카모토 류이치 "箏과 오케스트라를 위한 협주곡"(2010년)
* 키시노 스에리카 "箏 협주곡"(2013년)
* 후지쿠라 다이 "箏 협주곡"(2020년)
箏 독주를 위한 작품
* 시모후사 간이치 "箏 독주를 위한 소나타"(1938년) 서양 음악계 작곡가 최초의 箏 독주곡
* 미키 미노루 "천여"(1969년) 20현 箏 최초의 독주곡
* 호소카와 도시오 "箏가(코토우타)"
* 모치즈키 쿄 Intermezzi II
* 마츠야마 유키코 2011년 그래미상 수상 그룹 멤버 일본인 최초의 箏 연주자로 Shakira와 Latino Glammy
* 후지쿠라 다이 "25현 箏을 위한 "유리""(2019년), "용"(2019년), "달"(2020년), "심좌"(2020년)
箏과 실내악(방악기 및 서양 악기)을 위한 작품
* 에노키도 니코 "하늘의 은혜〜아마노메구미〜"(2011년) 잘츠부르크에서의 연주회(2012년)
기타
* Kagrra, : 일본의 록 밴드. 일본의 세계관을 기조로 하며, 멤버 중 한 명이 箏을 연주하고 있다. 箏을 도입한 악곡이 여러 곡 있다.
* 사와이 히카루 : 상승의 저편 (2003년)
* 와가키 밴드, 화풍월, 렌-REN : 箏 연주자 이부쿠로 세이시가 소속되어 있다.
* 이 소리와 멈춰라! - 고등학교 箏악부를 무대로 한 만화. 작중에 등장하는 오리지널 箏곡은 작가의 친척이 주로 작곡했다(작가의 아뮤는 箏 교실을 주재하는 가정에서 자랐고, 친언니는 프로로 활동하고 있다). 이들 악곡을 수록한 앨범은, 헤이세이 29년도(제72회) 문화청예술제상・레코드 부문 최우수상, 제32회 일본 골드 디스크 대상・순방악・앨범・오브・더・이어 우수상을 획득하고 있다^[24]^[25]^[26]。
* YY(와이와이) : 箏과 트랙 메이커 유닛. 箏 연주자 아스카가 프로듀스하고 있으며, 箏의 명곡들을 재편곡한 악곡과 오리지널 악곡으로 퍼포먼스를 전개하고 있다

단순히 "신고토(新箏)"라고 말하는 경우 20현고토를 가리키는 경우가 많지만, 최근에 개발된 고토 전반을 신고토라고 한다.

미야기 미치오가 개발한 17현고토가 가장 유명하며, 이미 일반화되어 있다. 합주에 사용될 수 있도록 특히 저음부가 잘 울리도록 확장되어 있으며, 미야기 이후의 악곡에서 널리 사용된다. 미야기 미치오가 개발한 악기로는 교육용 보급 악기인 단고토, 시험적으로 만들어진 초대형 악기 80현고토가 있다.

미야기 미치오의 제자였던 에토 기미오는 1952년 공개된 다이에이 영화 "나가사키의 노래는 잊지 않으리(長崎の歌は忘れじ)"에서 30현고토를 사용하고 있다. 또한, 실물은 분실되었지만, 복대 17현(17현고토보다 더 저음의 고토)을 개발하여, 녹음이 남아있다(CD 기적의 손톱 소리).

이 외에도 현대에 만들어진 고토로는 1969년에 작곡가 미키 미노루와 고토 연주가 노사카 게이코가 공동 개발한 20현고토(실제로는 21개의 현이 있음), 그리고 25현고토, 30현고토, 32현고토 등이 있다. 각각 현대의 (국악 계열의 "현대방악" 및 서양 음악 계열의 "현대음악" 쌍방의 분야) 작곡가에 의해 새로운 음악 작품을 만드는 시도가 이루어지고 있다. 특히 20현고토는 많이 사용되며, 서서히 일반화되고 있다.

덧붙여 다이쇼코토는 발음 원리가 고토(琴)에 속하는 악기이므로, 여기서 다루는 고토와 기본적인 분류에서 다르다.

3. 구조

3. 1. 몸통

고토는 일반적으로 오동나무로 만들어지지만, 장인에 따라 나무를 다루는 방식이 매우 다르다. 고토에는 장식이 있을 수도 있고 없을 수도 있는데, 상아, 흑단 상감, 자라 껍질, 금속 조각 등으로 장식하기도 한다. 나무는 소용돌이 무늬가 있는 板目|いため|^일본어 (杢目|もくめ|^일본어)와 곧은 선 무늬가 있는 柾目|まさめ|^일본어 두 가지 패턴으로 잘린다. 곧은 선 패턴이 제작하기 더 쉽기 때문에 소용돌이 무늬는 생산 비용이 더 높아 주로 장식적이고 우아한 모델에 사용된다.^[5]

전통적인 고토의 몸체는 오동나무로 만들어진다.^[11] 고토는 국악기이기 때문에 모든 조각이 문화적 중요성을 지닌다. 나무는 건조되어 정확한 치수로 잘린다. 표준 현대 고토의 울림판 크기는 약 182cm이며, 과거에는 152cm에서 194cm였다.

브리지(柱|じ|^일본어)는 예전에는 상아로 만들어졌지만, 요즘에는 일반적으로 플라스틱으로 만들어지며, 드물게 나무로 만들어지기도 한다. 브리지를 조작하거나 움직여서 현의 음높이를 변경할 수 있다.^[16] 매우 낮은 음의 경우, 작은 브리지와 조율의 필요에 따라 세 가지 높이의 특수 브리지가 만들어진다. 작은 브리지를 사용할 수 없는 경우에는 응급 조치로 브리지를 뒤집어 사용할 수도 있지만, 이는 불안정하고 이상적이지 않다. 브리지는 연주 중에 부러지기도 하며, 오래된 악기의 경우 브리지가 놓이는 표면이 마모되어 특히 현을 누를 때 브리지가 떨어질 수 있다. 브리지 다리가 불안정한 부분에 놓이게 하는 구멍을 채우기 위해 다양한 종류의 패치 재료가 판매되고 있다.

약 약 1.83m 길이, 약 0.30m 너비의 고토는 전통적으로 연주자 앞에 바닥에 놓고 연주자는 무릎을 꿇는다.^[17]

고토의 몸체는 용의 몸과 닮았다고 하여 각 부분에 전통적인 이름이 붙어 있다. 윗부분은 竜甲|りゅうこう|^일본어라고 불리고, 아랫부분은 竜腹|りゅうふく|^일본어라고 불린다. 고토의 한쪽 끝은 탈착 가능한 다채로운 천 껍질로 덮여 있는데, 竜頭|りゅうず|^일본어라고 불리며, 여기에는 竜角|りゅうかく|^일본어(, 브리지의 안장), 枕角|まくらづの|^일본어, 竜舌|りゅうぜつ|^일본어, 竜眼|りゅうがん|^일본어, 竜額|りゅうがく|^일본어(, makurazuno^일본어 위의 공간)과 같은 부분이 있다. 고토의 다른 쪽 끝은 竜尾|りゅうび|^일본어라고 불린다. 현 너트는 雲角|うんかく|^일본어라고 불린다.

쇼소인에도 고토의 잔해가 보존되어 있지만, 현재의 것과는 구조가 다르다. 쇼소인의 고토는 네 장의 판을 상자 모양으로 붙여 만들었고 각 판이 꽤 얇다. 현대의 고토는 윗면과 양 측면을 하나의 재료로 파내어 만들고 아랫면만 다른 재료를 붙이는 구조인데, 이러한 방식은 헤이안 시대부터인 것으로 생각된다. 그 후 야마다 켄교에 의해 개량된 것이 현재 주류를 이루는 '야마다 고토'이다. 본체는 오동나무로 만들지만, 제법에 따라 '베타'와 '구갑(구갑)'이 있으며, 후자가 고급품이다.

악기의 각 부분에는 '용각', '용안', '용수' 등, 고토를 용에 비유한 명칭이 붙어 있다.

3. 2. 브리지(柱, 지)

브리지(ji|지^일본어)는 과거 상아로 만들어졌지만, 현재는 플라스틱으로 만드는 것이 일반적이며, 드물게 나무로 만들어지기도 한다. 브리지를 조작하거나 움직여서 현의 음높이를 변경할 수 있다.^[16] 매우 낮은 음의 경우, 작은 브리지와 조율의 필요에 따라 세 가지 높이의 특수 브리지가 만들어진다. 매우 낮은 음에 작은 브리지를 사용할 수 없는 경우, 일부 연주자는 응급 조치로 브리지를 뒤집어 사용하기도 하지만, 이는 불안정하고 이상적이지 않다.^[16]

브리지는 연주 중에 부러질 수 있으며, 특히 현을 누를 때 브리지가 놓이는 표면이 마모된 오래된 악기의 경우 브리지가 떨어질 수 있다. 브리지 다리가 불안정한 부분에 놓이게 하는 구멍을 채우기 위해 다양한 종류의 패치 재료가 판매되고 있다.^[16]

기둥(지)은 다른 현악기의 받침대(브리지)와 같은 역할을 하며, 현을 지지하고 음높이를 정하며, 진동을 몸통에 전달하는 부품이다. 고토 기둥이라고도 한다.^[27] 현대에는 큰 음량을 요구하기에 대형화된 기둥이 사용되지만, 전통적인 고토의 기둥은 작고 낮았다. 보조적으로 소형 기둥이나, 최고음 현용 다리에 변화를 준 기둥, 넘어지기 어렵게 하기 위해 고안된 특수한 기둥 등도 다양하게 사용된다. 과거에는 당목이 주로 사용되었지만, 현재는 상아로 만든 것이 최고급으로 여겨진다. 그러나 상아는 매우 고가이므로, 합성수지 제품이 널리 사용된다. 고래 뼈로 만든 것도 자주 사용되었으며, 오래된 기둥 중에는 아름다운 마키에가 시공된 것도 있다.^[27]

3. 3. 현

고토 현은 다양한 재료로 만들어진다. 다양한 종류의 플라스틱 현이 널리 쓰이며, 실크 현은 일반적으로 노란색을 띤다. 실크 현은 현대 현보다 가격이 비싸고 내구성이 떨어지지만, 일부 연주자는 현대 현과 음질 차이를 느껴 이를 선호한다. 현은 담배꽁초 크기 정도의 종이나 판지 롤에 반 매듭으로 묶여 고토 머리의 구멍을 통과하고, 뒷면의 구멍을 통과하여 조여진 다음 특수 매듭으로 묶는다. 현은 특수 기계로 조일 수 있지만, 손으로 조이는 경우가 많으며, 그런 다음 묶는다. 뒤에서 현을 당겨 조이거나, 고토 옆에 앉아서 조일 수 있지만, 후자는 훨씬 더 어렵고 많은 힘이 필요하다. 일부 악기에는 튜닝 핀(피아노처럼)이 설치되어 있어 조율이 더 쉽다.^[18]

일반적인 고토는 13개의 현을 가지고 있으며, 나라 시대부터 변하지 않았다. 에도 시대에는 더 많은 현을 가진 고토가 만들어지기도 했다. 메이지 시대 이후 17현 고토를 시작으로 다양한 다현 고토가 만들어지고 있다. 13개의 각 현에는 원래 인(仁), 지(智), 예(禮), 의(義), 신(信), 문(文), 무(武), 비(翡), 난(闌), 상(象), 두(斗), 위(為), 건(巾)이라는 명칭이 있었다.^[27]^[28] 그러나 현대에는 두, 위, 건을 제외한 각 현에 숫자를 붙여, 저음 쪽(연주자와 반대쪽)부터 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 두, 위, 건이라고 부른다.^[27] 츠쿠시고토에서는 다른 명칭이 사용된다.

현의 굵기는 여러 종류가 있으며, 이전에는 노란색으로 염색한 것이 보통이었고, 드물게 파란색이나 빨간색으로 염색하기도 했지만, 현재는 날 것 그대로의 흰색을 선호한다. 실의 구조는 다른 많은 화악기의 실과 마찬가지로, 단사를 다시 4가닥 꼬아 풀로 굳힌 것이다. 재질은 원래 비단이었지만, 속고토에서는 현재 테트론으로 만들어진 것이 주류이다. 테트론은 장력이 강하고, 세게 당기면 여운이 길고, 좋은 음색이 나기 때문이다. 또한, 연주 중에 끊어질 걱정이 없고, 비단에 비해 가격이 상당히 저렴하다는 점도 보급 요인이다. 그러나 비단실 특유의 울림을 좋아하는 연주자도 많고, 특히 긁는 발톱에서 나는 쉬 하는 소리는 비단 쪽이 훨씬 좋다. 가쿠소(楽箏)에서는 지금도 비단실이 주류이다.

3. 4. 마쿠라 이토(枕糸)

makura ito|마쿠라 이토^일본어는 고토 제작의 핵심 부분이다. 이 기능은 악기의 릴리프(돌출) 특성을 중시하고 더 많은 긴장을 사용했기 때문에 귀족 스타일 악기에서는 볼 수 없었다. 평민들은 고토를 튼튼한 악기일 뿐만 아니라 소리도 좋은 악기로 만들었다. makura ito|마쿠라 이토^일본어는 일본에 풍부한 고급 실크가 있어 종이에 사용되었다. 19세기 초부터 makura zuno|마쿠라 주노^일본어라는 상아가 고토의 표준이 되었다.^[18]

3. 5. 명칭

고토는 오동나무로 만드는 것이 일반적이지만, 제작자에 따라 나무를 다루는 방식에 차이가 있다. 고토에는 상아나 흑단 상감, 자라 껍질, 금속 조각 등으로 장식하기도 하고, 장식 없이 만들기도 한다. 나무는 두 가지 무늬로 나뉘는데, 소용돌이 무늬가 있는 itame^일본어(또는 mokume^일본어)와 곧은 선 무늬가 있는 masame^일본어이다. 곧은 선 무늬가 제작하기 더 쉽기 때문에 소용돌이 무늬는 생산 비용이 더 높아 주로 장식적이고 우아한 모델에 사용된다.^[5]

전통적인 고토의 몸체는 오동나무로 만든다.^[11] 고토는 모든 부분에 문화적 중요성이 담겨 있는데, 특히 고토가 일본의 국악기이기 때문이다. 나무는 건조되어 정확한 치수로 잘린다. 현대 고토의 울림판(사운드보드) 크기는 표준적으로 약 182cm이며, 과거에는 152cm에서 194cm였다.

브리지(ji^일본어)는 과거에는 상아로 만들었지만, 최근에는 플라스틱으로 만드는 경우가 많고, 드물게 나무로 만들기도 한다. 브리지를 조작하거나 움직여 현의 음높이를 바꿀 수 있다.^[16] 매우 낮은 음의 경우 작은 브리지와 조율 필요에 따라 세 가지 높이의 특수 브리지가 만들어진다. 아주 낮은 음에 작은 브리지를 사용할 수 없을 때, 일부 연주자는 임시방편으로 브리지를 뒤집어 사용하기도 하지만, 이는 불안정하여 이상적이지 않다. 브리지는 연주 중 부러지기도 하며, 오래된 악기에서 브리지가 놓이는 표면이 닳은 경우, 특히 현을 누를 때 연주 중 브리지가 떨어질 수 있다. 브리지 다리가 불안정한 부분에 놓이게 되는 구멍을 메우기 위한 다양한 패치 재료가 판매되고 있다.

현은 다양한 재료로 만든다. 다양한 종류의 플라스틱 현이 널리 쓰인다. 실크 현은 일반적으로 노란색을 띠며, 현대 현보다 가격이 비싸고 내구성이 떨어지지만 여전히 제작되고 있다. 일부 연주자는 현대 현과 음질 차이를 느껴 실크 현을 선호한다. 현은 담배꽁초 크기 정도의 종이나 판지 롤에 반 매듭으로 묶여 고토 머리 부분의 구멍을 통과하고, 뒷면의 구멍을 통과하여 조여진 다음 특수 매듭으로 묶는다. 현은 특수 기계로 조일 수 있지만, 손으로 조여 묶는 경우가 많다. 뒤에서 현을 당겨 조이거나, 고토 옆에 앉아서 조일 수 있는데, 후자는 훨씬 더 어렵고 많은 팔 힘이 필요하다. 일부 악기에는 튜닝 핀(피아노처럼)이 설치되어 있어 조율이 더 쉽다.

makura ito^일본어(고토 제작에 사용되는 실크 실)는 고토 제작의 핵심 요소이다. 귀족 스타일 악기에서는 이 부분을 찾아보기 어려운데, 이는 귀족들이 악기의 릴리프 특성을 중시하고 더 많은 긴장을 가했기 때문으로 추정된다. 평민들은 고토를 튼튼한 악기일 뿐만 아니라 음향적으로도 훌륭하게 만든 혁신을 이루었다. makura ito^일본어는 일본에 풍부했던 고급 실크를 종이에 사용한 것이다. 19세기 초부터 makura zuno^일본어라는 상아가 고토의 표준이 되었다.^[18]

고토의 각 부분은 고토의 몸체가 중국 용의 몸과 닮았다는 생각과 관련된 전통적인 이름을 가지고 있다. 윗부분은 竜甲|ryūkō^일본어(용의 껍질), 아랫부분은 竜腹|ryūfuku^일본어(용의 배)라고 불린다. 고토의 한쪽 끝은 탈착 가능한 다채로운 천 껍질로 눈에 띄는데, 竜頭|ryūzu^일본어(용의 머리)라고 불리며, 竜角|ryūkaku^일본어(브리지의 안장), 枕角|makurazono^일본어, 竜舌|ryūzetsu^일본어(용의 혀), 竜眼|ryūgan^일본어(현을 위한 구멍), 竜額|ryūgaku^일본어(makurazuno^일본어 위의 공간)과 같은 부분으로 구성된다. 고토의 다른 쪽 끝은 竜尾|ryūbi^일본어(용의 꼬리)라고 불린다. 현 너트는 雲角|unkaku^일본어(구름 뿔)이라고 불린다.

4. 종류

고토는 여러 종류로 나뉘는데, 크게 네 가지 유형(gakuso|가쿠소^일본어, chikuso|치쿠소^일본어, zokuso|조쿠소^일본어, tagenso|타겐소^일본어)이 있다. 이들은 서로 다른 하위 문화에서 만들어졌지만, 연주 스타일에 맞게 변형되었다.^[5]

가쿠소(楽箏^일본어): 일본 궁중 음악인 가가쿠(gagaku, 雅楽^일본어)에 사용되었으며, 현대 고토의 기원이 되는 형태이다. 부유층 사이에서 인기 있었으며 낭만적인 악기로 여겨졌다.^[5]
치쿠소(筑箏^일본어): Tsukushigato^일본어 전통을 위해 만들어졌으며, 원래 맹인 남성만 연주할 수 있었다. 여성은 연주와 가르침이 금지되었으나, 규칙이 완화되면서 여성도 연주하게 되었다. 하지만 맹인을 위해 디자인되었기 때문에 다른 고토에 비해 사용이 줄었다.^[5]
조쿠소(俗箏^일본어): 현대에 가장 많이 사용되는 고토 종류 중 하나이다. 플라스틱 사용과 현의 현대 재료와 같은 재료 혁신을 제외하고는 가쿠소와 비교적 동일하다.^[5]
타겐소(多絃箏^일본어): 19세기에 등장한 고토로, 음역을 확장하고 연주 스타일을 발전시키기 위해 만들어졌다. 17현, 21현, 31현 등으로 제작되었다.^[11]

아마미 제도에서 유래된 타테고토(Tategoto, 竪琴^일본어)라는 지역적인 종류도 있다. 다른 고토와 달리 무릎 위에 세워서 한 손으로 연주하며, 더 많은 현을 가질 수 있고, 더 짧으며, 보통 강철 현으로 조현된다.

그 외에도, 다리가 없는 일본 지터에는 이치겐킨(ichigenkin, 一絃琴^일본어) (한 현 고토)과 니겐킨(nigenkin, 二絃琴^일본어) (야쿠모 고토^일본어, yakumo goto, 두 현 고토)이 있다. 1920년대 무렵, 모리타 고로는 두 현 고토의 새로운 버전을 만들었는데, 서양의 오토하프처럼 금속 현 위에 버튼을 눌러 연주할 수 있었다. 이는 다이쇼 시대 이후 다이쇼고토(taishōgoto, 大正琴^일본어)라고 불린다.

5. 유파

주로 '''이쿠타류'''와 '''야마다류'''가 있다. 외관상 두드러진 차이점은 츠메(손톱)의 형태와 악기를 잡는 자세이다. 이쿠타류는 각진 츠메를 사용하고, 이 각을 효과적으로 사용하기 위해 악기에 대해 왼쪽으로 약 45도 비스듬히 잡는다. 야마다류는 둥근 츠메를 사용하고 정면으로 잡는다.

레퍼토리에 관해서는 양 유파가 서로의 레퍼토리를 널리 다루기 때문에, 별다른 차이는 없다. 상대적인 비교로 야마다류가 이쿠타류보다 "노래"를 더 많이 다루고, 이쿠타류는 독주곡에서 기교가 발달해 있다. 악기의 모양(길이, 악기의 팽창, 음공, 세부 장식 등)은 이쿠타류의 고토가 가쿠소(아악의 고토)의 형태를 상당히 남기고 있으며, 속소로서 개량을 거친 야마다류식이 음량이 크고 풍부한 음색을 내기 때문에, 현재 제작되는 고토는 일부를 제외하고 거의 야마다류식 고토이다.

다만 오키나와, 또는 오키나와의 문화를 전하고 있는 지역에서는, 야츠하시류의 흐름을 잇는 독자적인 류큐 소쿄쿠가 발전·계승되고 있으며, 그쪽에서는 현재에도 이쿠타류식 고토를 사용하고 있다. 그 외에는 이쿠타류의 연주자라도 거의 야마다류식 고토를 사용하고 있다. 조시(조현)에 있어서, 일부 조시의 이름이 양 유파에서 다르기 때문에 주의를 요한다.(예: 이쿠타류의 나카구조시=야마다류의 아케보노조시, 이쿠타류의 아케보노조시=야마다류의 니주나카구조시, 등)

그 외 극소수이기는 하지만, 야츠하시 켄교의 당시 연주 양식을 전하는 야츠하시류, 치쿠시 고토의 양식을 전하는 치쿠시류가 있다.

6. 현대의 고토

현대 고토는 일본 궁중 음악인 가가쿠에 사용된 가쿠소^일본어에서 유래되었다. 부유층 사이에서 인기 있는 악기였으며 낭만적인 악기로 여겨졌다. 일부 문헌 및 역사 기록에 따르면, 고토 독주곡은 고토 독주 장르의 음악인 소쿄쿠^일본어가 확립되기 수세기 전에 존재했다.^[12] 일본 문학에 따르면, 고토는 이미지와 기타 부가적인 음악적 중요성으로 사용되었다. 겐지 이야기의 한 부분에서, 주인공은 멀리서 고토를 연주하는 소리를 듣고, 전에 본 적 없는 신비로운 여성과 깊이 사랑에 빠진다.

지쿠소^일본어의 고토는 쓰쿠시고토^일본어 전통을 위해 만들어졌으며, 원래 맹인만을 위한 것이었다. 여성은 전문적인 세계에서 이 악기를 연주하는 것이 금지되었고, 가르치는 것도 허용되지 않았다. 이러한 엄격한 규칙이 완화되면서 여성도 고토를 연주하기 시작했지만, 지쿠소^일본어는 맹인을 위해 디자인되었기 때문에 사용이 감소하여 예외였다. 다른 고토들이 더 유용했기 때문이다. 오늘날에도 사용되는 두 가지 주요 고토 종류는 가쿠소^일본어와 조쿠소^일본어이다. 이 두 종류는 플라스틱 사용과 현의 현대 재료와 같은 재료 혁신을 제외하고는 비교적 동일하게 유지되었다. 타겐소^일본어는 고토 일족의 가장 새로운 추가 요소로, 19세기에 등장했다. 이 악기는 고토의 음역을 확장하고 연주 스타일을 발전시키기 위해 의도적으로 만들어졌다. 이들은 17, 21, 31현으로 만들어졌다.^[11]

아마도 고토 발전에 가장 중요한 영향을 미친 사람은 야쓰하시 겐교 (1614–1685)일 것이다. 야쓰하시는 교토 출신의 재능 있는 맹인 음악가로, 여섯 곡에 불과했던 전통적인 고토 노래들을 완전히 새로운 스타일의 고토 음악으로 확장하여 구미우타^일본어라고 불렀다. 야쓰하시는 오래된 가가쿠^일본어 튜닝 방식에 기반한 쓰쿠시 고토^일본어 튜닝을 변경했으며, 이 변화를 통해 새로운 스타일의 고토가 탄생했다. 야쓰하시는 현재 "현대 고토의 아버지"로 알려져 있다.^[12]

고토의 진화에 작은 영향을 미친 것은 노사카 케이코라는 여성의 영감에서 비롯되었다. 노사카 (2002년 일본 문화부에서 음악 그랑프리를 수상한 음악가)는 13현 고토를 연주하는 것에 갇혀 있다고 느껴 20현 이상의 악기를 만들어 냈다.^[13]

다리가 없는 일본 지터의 발전에는 한 현 고토 (이치겐킨^일본어)와 두 현 고토 (니겐킨^일본어 또는 야쿠모 고토^일본어)가 포함된다. 1920년대 무렵, 모리타 고로는 두 현 고토의 새로운 버전을 만들었다. 이 고토에서는 서양의 오토하프처럼 금속 현 위에 버튼을 누를 수 있었다. 이는 다이쇼 시대 이후 다이쇼고토^일본어라고 명명되었다.

메이지 시대 (1868–1912) 초기에 서양 음악이 일본에 도입되었다. 미야기 미치오 (1894–1956)는 맹인 작곡가이자 혁신가, 연주가로, 서양 음악과 전통 고토 음악을 결합한 최초의 일본 작곡가로 여겨진다. 미야기는 전통 일본 예술이 서구화로 인해 잊혀지고 대체될 때 고토를 유지하는 데 책임이 있는 것으로 널리 알려져 있다. 그는 62세의 기차 사고로 사망하기 전까지 이 악기를 위해 300곡이 넘는 새로운 작품을 썼다. 그는 또한 대중적인 17현 베이스 고토를 발명하고, 새로운 연주 기법을 창안했으며, 전통적인 형태를 발전시켰고, 가장 중요한 것은 고토의 인기를 높였다. 그는 해외에서 공연했으며 1928년까지 고토와 샤쿠하치^일본어를 위한 그의 곡 하루노우미^일본어 ("봄의 바다")가 수많은 악기를 위해 편곡되었다. 하루노우미^일본어는 심지어 매 일본 새해를 맞이하는 데 연주되기도 한다.^[14]

미야기 시대 이후, 에토 기미오 (1924–2012) 및 사와이 타다오 (1937–1997)와 같은 많은 작곡가들이 이 악기를 계속 발전시키는 작품을 쓰고 연주했다. 어린 시절 미야기의 총애를 받았던 사와이의 미망인 사와이 카즈에는 고토의 국제화 및 현대화의 가장 큰 원동력이었다. 작곡가 존 케이지의 준비된 피아노 2중주 "세 개의 춤"을 4개의 준비된 베이스 고토를 위해 편곡한 그녀의 작품은 고토 음악의 현대 시대의 랜드마크였다.

메이지 유신 이후 약 150년 동안, 일본은 고립주의에서 벗어나 미국 및 유럽의 영향을 공개적으로 받아들이기 시작했으며, 이는 고토가 다양한 변형을 거치게 된 가장 그럴듯한 설명이다.^[15]

서양 팝 음악의 영향으로 일본에서 고토의 위상은 줄어들었지만, 여전히 악기로서 발전하고 있다. 17현 베이스 고토 (주시치겐^일본어)는 미야기 미치오의 개발 이후 몇 년 동안 더욱 두각을 나타냈다. 20현, 21현, 25현 고토도 있다. 20현 및 25현 고토와 17현 베이스 고토를 위한 작품들이 쓰여지고 있다. 오바타 레이코는 서양 악보를 사용하여 고토를 위한 두 권의 책을 출판하여 서양 음악 독자들도 고토에 접근할 수 있게 했다. 현재 세대의 고토 연주자들, 예를 들어 미국 연주자 오바타 레이코와 마사오카 미야, 일본의 거장 사와이 카즈에, 야기 미치요 등은 오늘날의 재즈, 실험 음악, 심지어 팝 음악에서도 고토의 자리를 찾아가고 있다. 밴드 린'의 멤버들은 현대 음악계에서 인기 있는 17현 고토 연주자들이다.

재즈 퓨전 그룹 히로시마의 구라모토 준은 전통적이지 않은 퓨전 스타일로 고토를 대중화시킨 최초의 고토 연주자 중 한 명이었다. 이스트 웨스트 재즈의 창립자인 오바타 레이코는 고토를 특징으로 하는 재즈 스탠더드 앨범을 연주하고 녹음한 최초의 연주자였다. 오바타는 또한 "You Can Play Koto"라는 제목의 최초의 영어 고토 교육 DVD를 제작했다. 오바타는 여러 차례 오케스트라 노바와 함께 샌디에이고의 KPBS를 위해 2010년에 공연하는 등 미국 오케스트라와 협연한 몇 안 되는 고토 연주자 중 한 명이다.^[19]

일본 이외의 다른 솔로 연주자로는 도쿄 사와이 고토 학교에서 10년간 공부한 상을 받은 레코딩 아티스트 엘리자베스 팔코너와 20년 이상 후쿠오카의 지쿠시 고토 학교의 멤버이자 캐나다 다이시한^일본어(그랜드마스터)인 린다 카코 카플란이 있다. 또 다른 사와이의 제자인 이시구레 마사요는 뉴욕시에서 학교를 운영하고 있다. 마쓰야마 유키코는 로스앤젤레스에서 자신의 밴드 KotoYuki를 이끌고 있다. 그녀의 작품은 그녀의 모국인 일본 문화와 세계 음악의 음색을 혼합한다. 그녀는 폴 윈터 콘소트의 그래미 수상 앨범 ''Miho: Journey to the Mountain''(2010)에 참여하여 이 악기를 서양 청중에게 추가적으로 노출시켰다. 2011년 11월, 그녀가 샤키라와 함께 라틴 그래미 어워드에서 공연하면서 전 세계 청중에게 고토가 더 널리 알려졌다.

2010년 3월, 그래미상을 수상한 하드 록 밴드 툴이 웹사이트에 링크한 비디오가 입소문을 타면서 고토는 국제적으로 널리 주목받았다. 이 비디오는 도쿄에 기반을 둔 앙상블 소에몬이 툴의 노래 "Lateralus"를 6개의 베이스와 2개의 베이스 고토로 편곡한 것을 연주하는 모습을 보여주었다. 래너는 이전에 존 파히, 짐 오'루크와 캠퍼 밴 비토벤, 디어후프, 재키 O 마더퍼커, 미스터 번글을 포함한 인디 록 그룹의 멤버들과 고토를 연주했다.

과거 팝과 록 음악에서 데이비드 보위는 앨범 ''"Heroes"'' (1977)에 수록된 기악곡 "Moss Garden"에서 고토를 사용했다. 롤링 스톤스의 멀티 악기 연주자, 창립자, 전 기타리스트인 브라이언 존스는 앨범 ''Aftermath'' (1966)에 수록된 "Take It Or Leave It"에서 고토를 연주했다.

인기 있는 기타 거장인 폴 길버트는 앨범 ''Alligator Farm'' (2000)에 수록된 자신의 곡 "Koto Girl"에서 아내 에미가 고토를 연주하는 것을 녹음했다. 록 밴드 가구라,는 많은 노래에서 전통 일본 악기를 사용하는 것으로 잘 알려져 있으며, 그 예로는 고토가 두드러지게 사용된 노래 우타카타^일본어가 있다. 턱시도문의 가수 윈스턴 통은 데뷔 솔로 앨범 ''Theoretically Chinese'' (1985)의 15분짜리 노래 "The Hunger"에서 고토를 사용한다.

록 밴드 퀸은 1975년 앨범 ''A Night at the Opera''에 수록된 "The Prophet's Song"에서 (장난감) 고토를 사용했다. 전 제네시스 기타리스트 스티브 해킷은 앨범 ''Spectral Mornings'' (1979)의 기악곡 "The Red Flower of Tachai Blooms Everywhere"에서 고토를 사용했으며, 제네시스 키보디스트 토니 뱅크스는 밴드의 노래 "Mama"를 위해 Emulator 키보드를 사용하여 고토를 샘플링했다. 헤이즐 페인이 연주한 고토는 A Taste of Honey의 1981년 일본 노래 "Sukiyaki"의 영어 커버에 등장한다.^[20] 합성된 고토는 The Miracles의 "I'll Try Something New" 커버에 등장한다.^[21] 스티브 하우는 1982년 앨범 자신이 쓴 앨범에서 Asia의 싱글 "Heat of the Moment"의 기악 브레이크에서 고토를 사용했다.^[22] 하우는 또한 1999년 앨범 ''The Ladder''에 수록된 Yes의 노래 "It Will Be a Good Day (The River)"에서도 고토를 연주했다.

현대의 고토는 전통적인 유파의 전승(풀뿌리 연습도 포함)은 물론, 클래식 음악과의 교류도 이루어지고 있다. 구체적으로는 1964년경부터 현대 음악 작곡가들 사이에서 "방악기 붐"에 의해, 현대 음악에 고토를 포함한 방악기가 널리 사용되게 되었다. 이들 대부분은 방악 본래의 악기 및 연주법의 특색의 장점을 최대한 살리는 형태로 사용되고 있으며, 이 붐 이전의 서양 음악에서의 방악기 사용법으로 많았던 "굳이 고토가 아니어도 피아노나 하프로도 대체할 수 있는 서양 음악의 서법"과는 선을 긋는다. 이에 앞서 1957년에 결성된 방악 사인의 회, 방악기 붐 초기의 1964년부터 활동을 계속하고 있는 일본 음악 집단의 활동도, 현대 음악에 있어서 중요한 방악 활동으로 꼽힌다. 다만 다이쇼·쇼와 초기의 신일본 음악에서의 방악계의 서양 음악 수용이, 화성적인 서법으로 작곡하기 쉬운 고토를 중심으로 한 것에 반해, 1960년대의 현대 음악계의 방악 수용에 있어서는 고토는 반드시 주역은 아니었고, 오히려 노이즈적 서법으로 작곡하기 쉬운 샤쿠하치가 중심이 되었다. 또한, 요시자키 가쓰히코, 미즈노 도시히코, 사와이 히카루와 같은 고토 연주가 출신 작곡가도 인기가 높다.

箏과 오케스트라를 위한 작품

작곡가	작품명
유아사 조지	(8면의) 箏과 오케스트라를 위한 프로젝션・화조풍월(1967년)
미키 미노루	"봉황삼련・파의 곡" "춘금초・서곡과 춘앵전" "소나무 협주곡" "箏 협주곡 제5번"(이상은 서양 악기 오케스트라와의 협주곡) "콘체르토 레퀴엠"(방악기 오케스트라와의 협주곡)
이후쿠베 아키라	20현 箏과 오케스트라를 위한 교향적 에그로그(1982년)
소피아 구바이다울리나	In the shadow of the tree 한 명의 연주자를 위한 3면의 箏과 오케스트라를 위한 (1999년)
니시무라 아키라	수해-20현 箏과 오케스트라를 위한 협주곡(2002년)
사카모토 류이치	箏과 오케스트라를 위한 협주곡(2010년)
기시노 스에리카	箏 협주곡(2013년)
후지쿠라 다이	箏 협주곡(2020년)

箏 독주를 위한 작품

작곡가	작품명
시모후사 간이치	箏 독주를 위한 소나타(1938년) 서양 음악계 작곡가 최초의 箏 독주곡
미키 미노루	천여(1969년) 20현 箏 최초의 독주곡
호소카와 도시오	箏가(코토우타)
모치즈키 쿄	Intermezzi II
마츠야마 유키코	2011년 그래미상 수상 그룹 멤버 일본인 최초의 箏 연주자로 Shakira와 Latino Glammy
후지쿠라 다이	25현 箏을 위한 "유리"(2019년), "용"(2019년), "달"(2020년), "심좌"(2020년)

箏과 실내악(방악기 및 서양 악기)을 위한 작품

작곡가	작품명
에노키도 니코	하늘의 은혜〜아마노메구미〜(2011년) 잘츠부르크에서의 연주회(2012년)

기타

제목	내용
가구라,	일본의 록 밴드. 일본의 세계관을 기조로 하며, 멤버 중 한 명이 箏을 연주하고 있다. 箏을 도입한 악곡이 여러 곡 있다.
사와이 히카루	상승의 저편 (2003년)
와가키 밴드, 화풍월, 렌-REN	箏 연주자 이부쿠로 세이시가 소속되어 있다.
이 소리와 멈춰라!	고등학교 箏악부를 무대로 한 만화. 작중에 등장하는 오리지널 箏곡은 작가의 친척이 주로 작곡했다(작가의 아뮤는 箏 교실을 주재하는 가정에서 자랐고, 친언니는 프로로 활동하고 있다). 이들 악곡을 수록한 앨범은, 헤이세이 29년도(제72회) 문화청예술제상・레코드 부문 최우수상, 제32회 일본 골드 디스크 대상・순방악・앨범・오브・더・이어 우수상을 획득하고 있다^[24]^[25]^[26]。
YY(와이와이)	箏과 트랙 메이커 유닛. 箏 연주자 아스카가 프로듀스하고 있으며, 箏의 명곡들을 재편곡한 악곡과 오리지널 악곡으로 퍼포먼스를 전개하고 있다

단순히 "신고토(新箏)"라고 말하는 경우 20현 고토를 가리키는 경우가 많지만, 최근에 개발된 고토 전반을 신고토라고 한다.

미야기 미치오가 개발한 17현고토가 가장 유명하며, 이미 일반화되어 있다. 합주에 사용될 수 있도록 특히 저음부가 잘 울리도록 확장되어 있으며, 미야기 이후의 악곡에서 널리 사용된다. 미야기 미치오가 개발한 악기로는 교육용 보급 악기인 단고토, 시험적으로 만들어진 초대형 악기 80현고토가 있다.

미야기 미치오의 제자였던 에토 기미오는 1952년 공개된 다이에이 영화 "나가사키의 노래는 잊지 않으리(長崎の歌は忘れじ)"에서 30현고토를 사용하고 있다. 또한, 실물은 분실되었지만, 복대 17현(17현고토보다 더 저음의 고토)을 개발하여, 녹음이 남아있다(CD 기적의 손톱 소리).

이 외에도 현대에 만들어진 고토로는 1969년에 작곡가 미키 미노루와 고토 연주가 노사카 게이코가 공동 개발한 20현고토(실제로는 21개의 현이 있음), 그리고 25현고토, 30현고토, 32현고토 등이 있다. 각각 현대의 (국악 계열의 "현대방악" 및 서양 음악 계열의 "현대음악" 쌍방의 분야) 작곡가에 의해 새로운 음악 작품을 만드는 시도가 이루어지고 있다. 특히 20현고토는 많이 사용되며, 서서히 일반화되고 있다.

덧붙여 다이쇼코토는 발음 원리가 고토(琴)에 속하는 악기이므로, 여기서 다루는 고토와 기본적인 분류에서 다르다.

참조

_[1] 백과사전 Koto https://www.britanni[...] 2008-03-18
_[2] 웹사이트 Digital Daijisen https://dictionary.g[...]
_[3] 웹사이트 Kotobank koto https://kotobank.jp/[...]
_[4] 웹사이트 Kotobank kin https://kotobank.jp/[...]
_[5] 학술지 "A Koto" by Any Other name: Exploring Japanese Systems of Musical Instrument Classification 1996
_[6] 서적 Handbook to life in medieval and early modern Japan https://books.google[...] Infobase Publishing
_[7] 서적 Encyclopedia Americana, Volume 2 https://books.google[...] Americana Corp.
_[8] 서적 Korean musical instruments https://archive.org/[...] Oxford University Press
_[9] 서적 Japan: Your Passport to a New World of Music https://books.google[...] Alfred Publishing
_[10] 학술지 Hugo's window on the world of Chinese zheng European Foundation for Chinese Music Research
_[11] 학술지 Koto manufacture: The Instrument, Construction Process, and Aesthetic Considerations 1996
_[12] 학술지 The Yatsuhashi-Ryu. A Seventeenth Century School of Koto Music https://www.jstor.or[...] 1971
_[13] 문서 Music in Japan: Experiencing Music, Expressing Culture Oxford Univ. 2005
_[14] 웹사이트 sian Instrument Collection in the Beckwith Music Library http://library.bowdo[...] Bowdoin College Library 2013-09-28
_[15] 학술지 Traditions Old and New: Continuity, Change, and Innovation in Japanese "Koto"-Related Zithers
_[16] 웹사이트 Koto http://www.credorefe[...]
_[17] 웹사이트 Contemporary Music for Japanese Instruments: Sawai Koto Ensemble https://asia.si.edu/[...] Smithsonian Institution 2022-12-18
_[18] 학술지 Music in Art: International Journal for Music Iconography 1999
_[19] Youtube Reiko Obata Performs with Orchestra Nova on KPBS https://www.youtube.[...] 2011-09-02
_[20] Youtube Sukiyaki by A Taste of Honey on Soul Train https://www.youtube.[...] 2012-03-04
_[21] Youtube I'll Try Something New by A Taste of Honey on Soul Train https://www.youtube.[...] 2012-06-17
_[22] 서적 The Billboard Book of Number One Albums Billboard Books
_[23] 웹사이트 Battle of Evermore (Acoustic Piano & Koto) https://open.spotify[...] 2021-04-20
_[24] 웹사이트 「この音とまれ！」CDが第72回文化庁芸術祭賞のレコード部門優秀賞に https://web.archive.[...] コミックナタリー 2017-12-27
_[25] 웹사이트 FGOサントラと「この音とまれ！」アルバムが日本ゴールドディスク大賞受賞 https://web.archive.[...] コミックナタリー 2018-02-27
_[26] 웹사이트 第32回日本ゴールドディスク大賞「純邦楽・アルバム・オブ・ザ・イヤー」 https://www.golddisc[...] THE GOLD DISC
_[27] 서적 ヤマハデジタル音楽教材箏授業ヤマハ株式会社
_[28] 웹사이트 こと（箏） https://www.kyogei.c[...] 教育芸術社 2022-12-08

본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com