우리는 어디서 왔고, 우리는 무엇이며, 우리는 어디로 가는가
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1. 개요
《우리는 어디서 왔고, 우리는 무엇이며, 우리는 어디로 가는가》는 폴 고갱이 1897년에 완성한 회화 작품이다. 고갱은 이 작품을 통해 삶의 시작, 젊음, 죽음에 이르는 인간의 생애 주기를 여성적인 관점에서 묘사했다. 그림은 오른쪽에서 왼쪽으로 "탄생-죄-죽음"의 순환을 암시하며, 프랑스어 제목과 함께 서명과 제작 연도가 표기되어 있다. 이 작품은 후기 인상주의 양식을 보여주며, 보스턴 미술관에 소장되어 있다.
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| 우리는 어디서 왔고, 우리는 무엇이며, 우리는 어디로 가는가 | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 제목 | 우리는 어디에서 왔는가? 우리는 무엇인가? 우리는 어디로 가는가? |
| 원어 제목 | D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ? (프랑스어) |
| 화가 | 폴 고갱 |
| 제작 연도 | 1897–1898년 |
| 종류 | 유화, 캔버스 |
| 기법 | 후기 인상주의 |
| 크기 | 가로 375 cm, 세로 139 cm |
| 소장 | 보스턴 미술관 |
 | |
2. 배경
고갱은 11세부터 16세까지 오를레앙 외곽의 라 샤펠-생-메스민 소신학교에서 학생으로 지냈다. 그곳에는 오를레앙 주교인 펠릭스 뒤팡루가 가르치는 가톨릭 전례 수업이 있었다. 뒤팡루 주교는 학생들이 삶의 의미에 대해 깊이 생각하도록 이끌기 위해 자신만의 교리문답을 만들었는데, 이 교리문답의 세 가지 근본적인 질문은 "인류는 어디에서 왔는가?", "인류는 어디로 가는가?", 그리고 "인류는 어떻게 나아가는가?"였다.[3][4][16][17][18] 훗날 고갱은 열렬한 반성직주의자가 되었지만, 뒤팡루의 교리문답에서 비롯된 이 질문들은 그의 마음속에 깊이 자리 잡아 예술 활동의 중요한 주제가 되었다.[19]
이 작품의 제목 ''우리는 어디서 왔는가? 우리는 무엇인가? 우리는 어디로 가는가?''는 고갱이 어린 시절 오를레앙 외곽 소신학교에서 접했던 펠릭스 뒤팡루 주교의 교리문답 질문들("인류는 어디에서 왔는가?", "인류는 어디로 가는가?", "인류는 어떻게 나아가는가?")에서 비롯되었다.[3][4] 프란시스 쉐퍼는 고갱이 자살을 시도하기 직전, 이 질문들에 대한 답으로 '온 곳도 없고, 아무것도 아니며, 갈 곳도 없다'는 허무주의적 결론을 담아 이 그림을 그렸다고 해석하기도 했다.[21]
고갱은 자신의 고국인 프랑스보다 더 단순하고 근원적인 사회를 찾아 1891년 타히티로 떠났다. 그는 그곳에서 자신만의 매우 개성적인 신화를 표현하는 여러 그림을 그렸으며, 1897년에 이 작품 ''우리는 어디에서 왔는가? 우리는 무엇인가? 우리는 어디로 가는가?''를 완성했다. 이 그림을 제작하는 과정에서 고갱은 개인적으로 여러 어려움을 겪었다. 그는 습진, 매독, 결막염과 같은 질병에 시달렸고, 재정적인 어려움과 빚에 직면했다. 또한 코펜하겐에 있던 딸의 사망 소식을 접하는 슬픔을 겪기도 했다. 고갱은 친구인 다니엘 드 몽프레드에게 보낸 편지에서 1897년 12월에 자살할 계획임을 밝혔다.[1] 그러나 그는 자살하기 전에 자신의 생각과 철학을 총망라한 대작 캔버스를 그리고 싶어 했다.
''우리는 어디에서 왔는가? 우리는 무엇인가? 우리는 어디로 가는가?''를 완성한 후, 고갱은 비소를 먹고 자살을 시도했다.[5]
3. 작품 분석
고갱은 프랑스 사회보다 더 원시적인 삶을 찾아 1891년 타히티로 이주했으며, 그곳에서 겪은 질병, 경제적 어려움, 그리고 딸의 죽음과 같은 개인적인 고통 속에서 1897년 이 대작을 완성했다.[1][15] 그는 이 작품을 완성한 후 비소를 이용해 자살을 시도했으나 미수에 그쳤다.[5][15] 고갱은 이 그림을 자신의 예술적 유언이자 화업의 집대성으로 여겼으며, "이 이상의 작품은 그릴 수 없으며, 좋아하는 작품"이라고 스스로 평했다.[15]
그림은 오른쪽에서 왼쪽으로 읽히며, 세 그룹의 인물을 통해 '탄생-죄-죽음'이라는 인간 삶의 순환이라는 철학적 주제를 탐구한다.[1][15] 배경의 푸른 우상은 현세 너머의 세계, 즉 '저 너머(the Beyond)'를 상징하는 것으로 해석된다.[1][15]
이 작품은 고갱의 후기 인상주의를 대표하는 걸작으로, 인상주의의 기법에서 벗어나 강렬한 색채와 상징적인 형태를 통해 내면의 감정을 표현하려 했다. 이는 20세기 입체주의와 야수파 등 아방가르드 미술의 등장을 예고한 중요한 시도로 평가받는다.[15]
3. 1. 구성
그림 속 세 개의 주요 인물 그룹은 작품 제목에 담긴 전반적인 주제를 반영한다.
화면 오른쪽에는 웅크린 세 명의 여성과 잠든 아이가 등장하는데, 이는 삶의 시작을 나타낸다. 가운데 그룹은 젊은 성인의 일상적인 삶을 상징하며, 이브처럼 나무에서 과일을 따는 인물은 죄의 개념을 나타내는 것으로 해석된다.[1] 마지막으로 왼쪽 그룹에는 "죽음에 가까워진 노부인이 자신의 생각에 화해하고 체념하는 모습"이 그려져 있다. 노파의 발치에 있는 "이상한 흰색 새는 말의 헛됨" 또는 "헛된 말의 무용함"을 나타낸다고 고갱 자신이 설명했다.[7] 이처럼 그림은 오른쪽에서 왼쪽으로 이어지며 "탄생-죄-죽음"이라는 삶의 순환을 암시한다.[1] 이 순환에서 벗어난 배경의 푸른 우상은 고갱이 묘사한 "저 너머(the Beyond)", 즉 초월적인 세계를 나타내는 것으로 보인다.[1][15]
고갱은 여성적인 관점에서 생명의 주기를 다룬다. 아기 고양이들에게 둘러싸인 소녀는 순수한 "소녀 시절"을 보여준다. 중앙의 과일 따는 여성과 아기를 돌보는 인물들을 통해 이브의 비유로서의 죄와 모성이 표현된다. 또한 왼쪽에 있는 성숙한 여성이 착용한 장신구와 흰 염소는 "가정적인 복종"이라는 개념을 나타내기도 한다. 마지막으로, 왼쪽 끝의 노부인은 노년의 상태를 보여준다.[1]
한편, 행복해 보이는 인물들 근처에는 주변 분위기와 대조적으로 슬픈 표정을 한 두 여인이 나무 옆에 서 있다. 이들 앞에는 팔을 든 채 웅크린 인물이 있다. 일부 학자는 이 세 인물이 계몽과 "미신적이고 비합리적이며 심지어 야만적인 전통" 사이의 대립을 상징한다고 해석한다.[8]
그림에는 여러 글귀도 포함되어 있다. 왼쪽 상단 모서리에는 프랑스어 원제인 '''''D'où Venons Nous / Que Sommes Nous / Où Allons Nous|두 브농 누 / 크 솜 누 / 우 알롱 누fra'''''(우리는 어디서 왔는가 / 우리는 무엇인가 / 우리는 어디로 가는가)가 새겨져 있다. 이 제목은 물음표나 대시 없이 모든 단어가 대문자로 쓰여 있다. 오른쪽 상단 모서리에는 화가의 서명과 제작 연도인 ''P. Gauguin / 1897|P. 고갱 / 1897fra''이 적혀 있다.[9]
이 작품을 제작하기 직전, 고갱은 사랑하는 딸 알린을 잃고 집에서 쫓겨났으며, 빚에 시달리고 건강마저 악화되는 등 깊은 실의에 빠져 있었다. 그는 이 작품을 완성한 후 자살을 시도했으나 미수에 그쳤다. 고갱은 이 그림을 자신의 화가 인생을 집대성하는 작품으로 여겼으며, 다양한 의미를 부여했다고 전해진다.[15] 그는 이 작품에 대해 "이것은 지금까지 내가 그려온 그림을 능가하는 것은 아닐지 모른다. 하지만, 나에게는 이 이상의 작품은 그릴 수 없으며, 좋아하는 작품이라고 말해도 좋다"고 술회했다.[15]
이 작품은 고갱의 후기 인상주의를 대표하는 걸작으로 평가받는다. 그는 자신의 감정을 강하게 표현하기 위해 선명한 색채와 명확한 붓놀림 같은 인상주의 기법에서 벗어나고자 했으며, 이는 20세기 입체주의와 야수파 같은 아방가르드 미술 운동의 등장을 예고하는 것이었다.[15]
3. 2. 상징
프란시스 쉐퍼는 그의 저서에서 이 그림이 고갱이 자살을 시도하기 직전에 자신의 마지막 작품으로 구상한 것이라고 언급하며, 그림의 질문에 대한 답은 '온 곳도 없고, 아무것도 아니며, 갈 곳도 없다'는 것이라고 해석했다.[21] 그림 제목의 질문들은 고갱이 어린 시절 접했던 경험과 깊은 관련이 있다. 고갱은 11세부터 16세까지 오를레앙 외곽 라 샤펠-생-메스민의 소신학교에 다녔는데, 당시 오를레앙 주교였던 펠릭스 뒤팡루에게 가톨릭 전례 수업을 받았다. 뒤팡루는 학생들에게 삶의 의미를 성찰하도록 이끌기 위해 "인류는 어디에서 왔는가?", "인류는 어디로 가는가?", "인류는 어떻게 나아가는가?"라는 세 가지 근본 질문을 담은 자신만의 교리문답을 사용했다. 훗날 고갱은 반성직주의자가 되었지만, 이 질문들은 그의 마음속에 남아 예술 활동의 중요한 주제가 되었다.[3][4]
그림은 크게 세 그룹의 인물들을 통해 제목에 담긴 질문을 탐구하며, 오른쪽에서 왼쪽으로 읽도록 구성되어 '탄생-죄-죽음'의 순환을 암시한다.[1]
이 삶의 순환 밖 배경의 푸른 우상은 고갱이 묘사한 '저 너머'(the Beyond), 즉 초월적인 세계를 상징하는 것으로 해석된다.[1][15]
고갱은 여성적인 관점에서 삶의 주기를 묘사한다. 아기 고양이들에 둘러싸인 소녀는 '소녀 시절'의 순수함을 나타내고, 중앙에서 과일을 따는 여성은 이브의 비유를 통해 죄를 상징하며, 아기를 둘러싼 인물들은 모성을 표현한다. 왼쪽의 성숙한 여성이 착용한 장신구와 흰 염소는 '가정적인 복종'이라는 개념을 나타낸다. 가장 왼쪽의 노파는 노년의 상태를 보여준다.[1]
행복해 보이는 중앙 인물들 근처에는 나무 옆에 슬픈 표정의 두 여인이 서 있어 대조를 이룬다. 이들 앞에는 팔을 든 채 웅크린 인물이 있다. 슬픈 두 여인과 웅크린 인물, 이 세 인물은 한 학자에 의해 계몽과 "미신적이고 비합리적이며 심지어 야만적인 전통" 사이의 대립을 상징하는 것으로 해석되기도 한다.[8]
그림에는 두 개의 비문이 있다. 왼쪽 상단 모서리에는 원제인 D'où Venons Nous / Que Sommes Nous / Où Allons Nousfra(우리는 어디서 왔는가 / 우리는 무엇인가 / 우리는 어디로 가는가)가 물음표나 대시 없이 모두 대문자로 적혀 있다. 오른쪽 상단에는 서명과 제작 연도인 ''P. Gauguin / 1897''이 표기되어 있다.[9]
3. 3. 비문
이 그림에는 여러 비문도 포함되어 있다. 고갱은 왼쪽 상단 모서리에 원래의 프랑스어 제목인 '''''D'où Venons Nous / Que Sommes Nous / Où Allons Nous'''''프랑스어(우리는 어디서 왔는가 / 우리는 무엇인가 / 우리는 어디로 가는가)를 새겼다. 화가가 캔버스에 쓴 이 비문에는 물음표나 대시가 없으며, 모든 단어가 대문자로 표기되어 있다. 오른쪽 상단 모서리에는 그림에 서명하고 날짜를 표기했다: ''P. Gauguin / 1897''.[9]
4. 양식
이 그림은 고갱의 선구적인 후기 인상주의 양식을 강조한다. 그의 예술은 강렬한 색채 사용과 두꺼운 붓 터치를 강조하는 동시에, 감정적 또는 표현주의적인 강렬함을 전달하는 것을 목표로 했다. 이는 입체주의와 야수주의를 포함한 20세기의 다른 아방가르드 운동과 함께 등장했다.
5. 소장 경위
1898년, 폴 고갱은 이 그림을 파리에 있는 화가이자 미술 수집가인 조르주-다니엘 드 몽프레드에게 보냈다. 몽프레드는 앞서 받은 주제가 비슷한 다른 그림 8점과 함께 이 그림을 화상 앙브루아즈 볼라르에게 넘겼다. 이 그림들은 1898년 11월 17일부터 12월 10일까지 볼라르 화랑에서 전시되었다.[10] 이 전시회는 성공적이었으나, 《우리는 어디서 왔는가, 우리는 무엇이며, 우리는 어디로 가는가》는 엇갈린 평가를 받았다.
작가 Charles Morice|샤를 모리스fra는 프랑스를 대신하여 이 그림을 사기 위해 자금을 모으려 했으나 실패했다. 1901년, Gabriel Frizeau|가브리엘 프리조fra가 볼라르로부터 이 그림을 2500FRF에 구매했다.[11]
이후 소유권 이전 과정은 다음과 같다.
| 연도 | 소유자/기관 | 비고 |
|---|---|---|
| 1898 | 조르주-다니엘 드 몽프레드 | 고갱으로부터 받음 |
| 1898 | 앙브루아즈 볼라르 | 몽프레드로부터 받음, 화랑 전시 (11월 17일~12월 10일)[10] |
| 1901 | Gabriel Frizeau|가브리엘 프리조fra | 볼라르로부터 2500FRF에 구매[11] |
| 1913년경 | 바르바장 화랑 | 프리조로부터 구매 |
| 1920년 이전 | Jørgen Breder Stang|예르겐 브레더 스탕nor (노르웨이 선박 소유주) | 바르바장 화랑으로부터 구매 |
| 1936 | 마리 해리먼 갤러리 (뉴욕시) | 스탕으로부터 구매 (1935년 알프레드 골드 중개) |
| 1936년 4월 16일 – 현재 | 보스턴 미술관 | 마리 해리먼 갤러리로부터 구매[9] |
현재 이 작품을 소장하고 있는 보스턴 미술관의 큐레이터는 이 그림의 소유자 기록을 계속 갱신하고 있는데, 이는 작품의 소장 경위가 아직 완전히 밝혀지지 않았을 가능성을 시사한다.[9]
이 작품은 2007년 2월 17일부터 5월 12일까지 시카고 미술관에서 열린 "폴 세잔에서 파블로 피카소까지" 특별전에 전시되기도 했다.
6. 비평
프란시스 쉐퍼는 그의 저서에서 이 그림의 제목 '우리는 어디서 왔는가? 우리는 무엇인가? 우리는 어디로 가는가?'는 고갱이 자살을 시도하기 직전에 자신의 마지막 작품에 대해 쓴 것이라고 설명한다. 또한 쉐퍼는 그 질문에 대한 고갱의 대답이 '온 곳도 없고, 아무것도 아니며, 갈 곳도 없다'는 허무주의적인 것이었다고 해석했다.[21]
당대의 비평가들은 폴 고갱을 주요 예술가 중 한 명으로 인정했지만, 이 작품에 담긴 작가의 의도에 대해서는 확신하지 못했다. 타데 나탕송(Thadée Natanson)은 미술 비평지 ''라 레뷰 블랑쉬(La Revue Blanche)''에서 작품의 의미가 혼란스럽다며 "모호하다"고 평가했다.[12] ''메르퀴르 드 프랑스(Mercure de France)''의 평론가였던 앙드레 퐁트나스(André Fontainas) 역시 작품에 대해 마지못해 존경심을 표하면서도, 제목 없이는 그림의 알레고리를 이해하기 어려울 것이라고 지적했다. 그는 이 그림을 피에르 퓌비 드 샤반(Pierre Puvis de Chavannes)의 ''예술과 자연 사이(Inter artes et naturam)''와 비교하기도 했다.
고갱은 퓌비 드 샤반의 작품을 높이 평가하면서도, 자신의 작품이 "장식 회화의 거장"으로 불리는 퓌비의 작품과는 다르다는 점을 분명히 하고 싶어 했다. 그는 퐁트나스에게 보낸 편지에서, 퓌비의 작품은 그 목적이 미리 정해져 있고 말로 설명될 수 있지만, 자신의 작품은 위대한 "감정의 회화 언어"로 이루어져 있다고 주장했다.[13] 고갱은 자신의 그림이 문학적인 언어로는 표현할 수 없는 추상적이고 설명하기 어려운 특징을 지닌다고 믿었다.
이 작품을 그릴 당시 고갱은 매우 어려운 시기를 보내고 있었다. 사랑하는 딸 알린을 잃었고, 집에서 쫓겨났으며, 빚에 시달리고 건강마저 나빠지는 등 깊은 실의에 빠져 있었다. 실제로 그는 이 작품을 완성한 후 자살을 시도했으나 미수에 그쳤다. 고갱은 이 작품을 자신의 예술 인생 전체를 집대성하는 것이라 생각하며 다양한 의미를 담으려 했다고 전해진다.[15] 그림 오른쪽에서 왼쪽으로 이어지는 세 그룹의 인물들은 작품의 제목이 던지는 질문을 형상화한다. 오른쪽의 아기와 세 여성은 인생의 시작을, 중앙의 인물들은 성숙한 시기를 상징한다. 왼쪽에는 "죽음을 받아들이고 체념한 노파"가 있으며, 그 발치에는 "말이 얼마나 무력한지를 보여주는 기묘한 흰 새"가 있다고 고갱 자신이 설명했다. 배경의 푸른 형상은 아마도 인간의 이해를 넘어서는 "초월적인 세계(the Beyond)"를 나타내는 것으로 해석된다. 고갱 스스로도 이 작품에 대해 "이것이 내가 지금까지 그린 모든 그림을 능가한다고는 할 수 없을지 모르지만, 이보다 더 좋은 작품은 결코 그릴 수 없을 것이며, 내가 가장 좋아하는 작품이다"라고 말했다.
미술사적으로 이 작품은 고갱을 후기 인상주의의 중요한 선구자로 자리매김하게 했다. 그는 자신의 감정과 인상을 강하게 표현하기 위해, 밝고 선명한 색채나 뚜렷한 붓 자국 같은 기존 인상주의 기법에서 벗어났다. 이러한 시도는 20세기 입체주의나 야수파와 같은 아방가르드 예술 운동의 등장을 예고하는 것이었다.
참조
[1]
서적
[2]
서적
[3]
서적
[4]
서적
[5]
서적
Paul Gauguin
https://archive.org/[...]
Rizzoli
2024-06-01
[6]
문서
Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?
Museum of Fine Arts, Boston
[7]
서적
[8]
서적
[9]
웹사이트
Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?
Museum of Fine Arts, Boston
2015-02-23
[10]
서적
[11]
서적
[12]
서적
[13]
서적
[14]
기타
[15]
서적
身体が語る人間の歴史 人類学の冒険
筑摩書房
[16]
기타
Where does humanity come from?
[17]
기타
Where is it going to?
[18]
기타
How does humanity proceed?
[19]
서적
The Yellow House: Van Gogh, Gauguin, and Nine Turbulent Weeks in Arles
Fig Tree, Penguin
[20]
웹사이트
Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?
http://www.mfa.org/c[...]
Museum of Fine Arts, Boston
2015-02-23
[21]
서적
프란시스 쉐퍼 전집
https://www.worldcat[...]
생명의말씀사
2000
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