익스페리멘털 록
1. 개요
실험적 록은 1960년대 후반 독일의 크라우트록 씬에서 시작되어 록 음악의 전통에서 벗어나 다양한 음악적 요소를 융합하며 발전해왔다. 1970년대 후반 포스트 펑크 운동을 거치며 전자 음악, 노이즈, 재즈 등을 수용했고, 1980년대에는 펑크, 뉴 웨이브, DIY 정신의 영향을 받아 아방 록이 발전했다. 1990년대에는 포스트 록이 등장하여 실험적 록의 주요 형태로 자리 잡았으며, 현재까지 다양한 형태로 진화하고 있다.
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록 음악 장르 -
로큰롤
록앤롤은 1950년대 중반 시작된 국제적인 음악 스타일로, 가스펠, 블루스, 스윙 음악의 영향을 받아 미국 남부에서 시작되었으며, 알란 프리드, 엘비스 프레슬리, 척 베리, 빌 헤일리 등의 활약으로 대중화되어 십대 문화를 형성하고 사회적 변화를 반영했으나 1950년대 후반 쇠퇴 후 록 음악 발전의 기반이 되었다. -
록 음악 장르 -
어덜트 컨템포러리
어덜트 컨템포러리는 1960년대 이지 리스닝에서 시작되어 다양한 하위 장르로 발전했으며, 2000년대 이후 주류 음악과의 융합을 통해 팝 음악 시장에서 입지를 넓혀 온 라디오 음악 형식이다.
2. 역사
2.1. 1960년대-1970년대: 태동과 발전
1960년대 후반과 1970년대 초 독일의 "크라우트록" 씬(코스미셰 또는 전자 음악이라고도 함)은 벨벳 언더그라운드와 프랭크 자파와 같은 록 음악의 원천과 더 넓은 아방가르드적 영향을 받은 익스페리멘털 록의 한 형태를 발전시킨 밴드들을 보였다. 캔, 파우스트, 노이!, 아몬 뒬 II, 아쉬 라 템펠, 크라프트베르크, 탠저린 드림, 포폴 부와 같은 그룹들은 사이키델릭 록의 요소들을 전자 음악, 펑크 리듬, 재즈 즉흥 연주, 아방가르드 및 현대 클래식 작곡,뿐만 아니라 새로운 전자 악기와 융합했다. 미니멀리즘과 카를하인츠 슈톡하우젠과 같은 작곡가들의 아이디어가 특히 큰 영향을 미쳤다. 이 운동은 부분적으로 1968년 학생 운동에서 비롯되었으며, 독일 청년들은 독특한 반문화적 정체성을 추구하고 당대의 주류 음악과 구별되는 독일 음악의 형태를 발전시키기를 원했다.
2.1.1. 크라우트록
1960년대 후반과 1970년대 초 독일의 "크라우트록" 씬(코스미셰 또는 전자 음악이라고도 함)은 벨벳 언더그라운드와 프랭크 자파와 같은 록 음악의 원천과 더 넓은 아방가르드적 영향을 받은 익스페리멘털 록의 한 형태를 발전시킨 밴드들을 보였다. 캔, 파우스트, 노이!, 아몬 뒬 II, 아쉬 라 템펠, 크라프트베르크, 탠저린 드림, 포폴 부와 같은 그룹들은 사이키델릭 록의 요소들을 전자 음악, 펑크 리듬, 재즈 즉흥 연주, 아방가르드 및 현대 클래식 작곡,뿐만 아니라 새로운 전자 악기와 융합했다. 미니멀리즘과 슈톡하우젠과 같은 작곡가들의 아이디어가 특히 큰 영향을 미쳤다. 이 운동은 부분적으로 1968년 학생 운동에서 비롯되었으며, 독일 청년들은 독특한 반문화적 정체성을 추구하고 당대의 주류 음악과 구별되는 독일 음악의 형태를 발전시키기를 원했다.
2.2. 1970년대 후반-현재: 다양화와 확장
1970년대 후반 포스트 펑크 운동은 전자 음악, 노이즈, 재즈, 고전 아방가르드, 덥, 디스코 제작 방식을 수용하며 록의 전통에서 벗어나 새로운 가능성을 탐구했다. 이 시기 펑크, 재즈 록, 퓨전 리듬이 실험적인 록 음악에 통합되었다. This Heat는 포스트 펑크 그룹이자 실험적 록의 두드러진 주자 중 하나였다. 1970년대 후반 노 웨이브는 뉴 웨이브와 단절을 목표로 했던 뉴욕의 실험적인 록 밴드들로 구성되었다. Village Voice의 작가 스티브 앤더슨은 노 웨이브가 "뉴욕의 마지막 스타일적으로 일관된 아방 록 운동"을 대표한다고 주장한다.
1980년대 초는 펑크와 뉴 웨이브, DIY 실험, 전자 음악 등의 영향으로 아방 록이 크게 발전한 시기였다고 Pitchfork는 전했다. Pitchfork의 도미니크 레오네는 Material, the Work, This Heat, Ornette Coleman의 프라임 타임, James Blood Ulmer, Last Exit, Massacre와 같은 밴드를 포함한 1980년대 실험적 록 그룹의 첫 번째 물결은 그들의 사운드에 대한 직접적인 선례가 거의 없었다고 주장한다. 스티브 레드헤드는 1980년대 소닉 유스와 존 존과 같은 아티스트를 포함하여 뉴욕의 아방 록 장면의 부활에 주목했다. 데이비드 스텁스에 따르면, 소닉 유스는 즉흥 연주와 노이즈, 벨벳 언더그라운드의 영향을 받았다.
1980년대 후반, 아방 록은 이전의 포스트 펑크와는 다른 "흐트러지고, 사이키델리아의 영향을 받은, '황홀경에 젖은'" 미학을 추구했다. 영국의 슈게이징 장면은 일부에게 실험적인 록 전통의 연장선으로 여겨졌다. Pitchfork는 마이 블러디 발렌타인, Spacemen 3, the Jesus and Mary Chain과 같은 동시대 활동을 "아방 록 아이콘"으로 묘사했다. 폴 헤거티와 마틴 핼리웰에 따르면, 영국의 음악가 데이비드 실비안과 Talk Talk과 같은 1980년대와 1990년대 초반의 아방 록 활동은 프로그레시브 록의 아이디어로 돌아갔으며, 그들은 이를 "포스트 프로그레시브"라고 부른다. 1990년대 동안, 포스트 록으로 알려진 느슨한 운동이 실험적인 록의 지배적인 형태가 되었다. 포스트 록 아티스트는 전자 음악, 앰비언트 음악, IDM, 크라우트록, 미니멀리즘, 재즈와 같은 스타일의 영향을 결합했다. 2015년, The Quietus#REDIRECT
브라이언 브루시는 "실험적인 록"이라는 용어에 대한 불확실성을 언급하며, "오늘날 모든 록 밴드가 장르 앞에 post-, kraut-, psych-, 또는 noise- 접두사를 붙이는 것 같다"고 말했다.