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크라우트록

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목차

1. 개요

크라우트록은 1960년대와 1970년대 서독에서 등장한 음악 장르로, 사이키델릭 록, 아방가르드 음악, 전자 사운드, 록 음악 등 다양한 요소들을 결합하여 즉흥 연주와 미니멀리즘적인 리듬을 특징으로 한다. 1968년 독일 학생 운동의 영향을 받아 탄생했으며, 캔, 크라프트베르크, 탠저린 드림 등 독일 각 지역을 기반으로 활동하는 밴드들을 중심으로 발전했다. "크라우트록"이라는 용어는 원래 비하적인 의미로 사용되었으나, 음악의 독창성과 실험성을 보여주며 칭찬하는 의미로 바뀌었다. "코스미셰 무지크"는 크라우트록과 유사한 의미로 사용되며, 신시사이저와 우주적인 주제를 활용한 전자 음악을 지칭하기도 한다. 크라우트록은 이후 다양한 음악 장르에 큰 영향을 미쳤으며, 브라이언 이노, 데이비드 보위 등 많은 아티스트들에게 영감을 주었다.

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크라우트록
장르 개요
이름크라우트록
어원크라우트
다른 이름코스미셰 무지크
엘렉트로니셰 무지크
튜토닉 록
스타일 기원실험 록
사이키델리아
전자
아방가르드
드론
애시드 록
미니멀리즘
펑크
뮈지크 콘크레트
프리 재즈
테이프 음악
재즈 퓨전
문화적 기원1960년대 후반, 서독
파생 장르앰비언트
앰비언트 팝
일렉트로닉 댄스 뮤직
인디 일렉트로닉
뉴에이지
포스트펑크
포스트 프로그레시브
포스트록
테크노
관련 주제코스믹 쿠리어스
디트로이트 스쿨
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스페이스 록
모토릭
인기정치적인 학생과 히피들에게 지지받았지만, 이후 크라프트베르크처럼 성공한 밴드도 등장했다.

2. 특징

크라우트록은 "독일인의 록"이라는 뜻이다. 크라우트는 독일에서 자주 먹는 "양배추 절임"을 말한다. 이 단어는 처음에는 경멸적인 의미로 사용되었지만, 나중에는 칭찬하는 의미로 사용되게 되었다.

1990년경부터 일본에서 크라우트록이라는 명칭이 널리 쓰이게 되었으며, 그 이전에는 (예: 『풀즈 메이트』지 "저먼 록 사학" (Vol.13, 1980년) 등) 저먼 록, 저먼 프로그레, 저먼 일렉트로닉 뮤직이라는 단어를 사용했다.

크라우트록의 가장 큰 특징은 미니멀리즘 또는 펑크적인 "반복"이다.

2. 1. 음악적 특징

크라우트록은 미국과 영국의 록에서 흔히 보이는 블루스와 록의 전통적인 영향에서 벗어나, 전자 음악, 얼터너티브 음악, 뉴에이지 음악의 발생에 기여했다. 주요 가수로는 캔 (밴드), 포폴 부, 탠저린 드림, 노이!, 클라우스 슐체, 진 로버트 금 핼, 크라프트베르크가 있다.[6][11]

크라우트록은 넓은 범위의 다양한 음악적 접근 방식을 포괄하지만,[6][11] 일반적으로 사이키델릭, 아방가르드 콜라주, 전자 사운드, 그리고 록 음악에서 영감을 얻었으며, "즉흥 연주와 최면적이고, 미니멀리즘적인 리듬"을 특징으로 한다.[12] ''로스앤젤레스 매거진''은 이 장르를 "차가운 게르만적 초연함과 만난 미국의 사이키델리아"로 요약했다.[13] ''멜로디 메이커''는 이 스타일을 "60년대 후반 애시드 록의 지나친 야망과 억제되지 않은 기괴함이 프로토펑크 미니멀리즘에 의해 억제되고 활성화되는 곳... 프로그레시브 록의 과장됨을 기적적으로 피한 엄청난 규모의 음악"이라고 묘사했다.[3] 올뮤직은 이 장르를 아트 록과 프로그레시브 록과 관련된 영역을 확장한 것으로 묘사했지만, 재즈와 클래식 요소에 중점을 둔 미국 및 영국 그룹과는 달리 "록앤롤보다는 아방가르드에 더 많은 빚을 진 드론적이고 맥동하는 사운드"를 선호했다.[14]

크라우트록 아티스트들이 보여주는 몇 가지 일반적인 음악적 특징은 다음과 같다.

이러한 일반적인 접근 방식과 세대적 태도에도 불구하고, ''뉴 스테이츠먼''은 "사실, 두 크라우트록 밴드가 서로 전혀 비슷하게 들리지 않는다. 탠저린 드림의 몽환적인 신시사이저 워시와 파우스트의 이질적인 노이즈 콜라주 또는 캔의 사이키델릭 펑크를 비교해보라."고 주장한다.[20]

그러나, 공통적인 특징은 "모토릭" 비트이다. 이는 크라우트록과 관련된 드러머들이 자주 사용하는 4/4 비트로,[18] 강한 킥 드럼의 맥동하는 그루브로 특징지어지며, 앞으로 나아가는 느낌을 만들어낸다.[18] 모토릭 비트는 캔의 "Mother Sky"에서, Neu!의 데뷔 앨범에서, 그리고 크라프트베르크의 Autobahn 앨범의 "Autobahn"에서 사용되었으며,[21] 이후 다른 크라우트록 밴드들이 채택했다. 이는 크라우트록 외에도 다양한 음악 스타일에서 널리 사용되었다.[22] ''XLR8R''에 따르면, 크라우트록이라는 용어는 종종 평론가들이 "캔과 노이가 개척한 매혹적인 모토릭 리듬"을 의미하기 위해 사용하지만, "크라우트록의 황금기 동안 독일에서 등장한 음악의 작은 부분만을 나타낸다"고 주장했다.[23]

2. 2. "모토릭" 비트

크라우트록 아티스트들의 공통적인 음악적 특징 중 하나는 "모토릭" 비트이다. 모토릭 비트는 크라우트록 관련 드러머들이 자주 사용하는 4/4 비트로,[18] 강한 킥 드럼의 맥동하는 그루브가 특징이며, 앞으로 나아가는 듯한 느낌을 만들어낸다.[18] 모토릭 비트는 캔의 "Mother Sky", Neu!의 데뷔 앨범, 크라프트베르크의 동명 앨범 수록곡 "Autobahn"에서 사용되었으며,[21] 이후 다른 크라우트록 밴드들도 채택했다. 모토릭 비트는 크라우트록 외 다양한 음악 스타일에서도 널리 사용되었다.[22] ''XLR8R''에 따르면, 크라우트록이라는 용어는 종종 평론가들이 "캔과 노이가 개척한 매혹적인 모토릭 리듬"을 의미하기 위해 사용되지만, "크라우트록의 황금기 동안 독일에서 등장한 음악의 작은 부분만을 나타낸다"라고 주장했다.[23]

3. 역사

크라우트록은 미국과 영국의 록에서 흔히 보이는 블루스와 록의 전통적인 영향에서 벗어나, 전자 음악, 얼터너티브 음악, 뉴에이지 음악의 발생에 기여했다.

1973년경까지 Deutsch-Rockde("독일 록")이라는 단어가 서독의 새로운 그룹들을 지칭하는 데 사용되었다. 영국과 미국의 음악 언론에서는 "게르만 록", "위버록"[28], "라그나로크 록"과 같은 다른 이름도 사용되었다. 서독 음악 언론은 Krautrockde을 경멸적인 의미로 사용했지만, 영국에서 성공을 거두면서 오명을 벗었다. 이 용어는 민족 비하적 표현인 "크라우트"에서 유래했으며, 독일어에서 "Kraut"는 허브, 잡초, 마약을 지칭할 수 있다.

"크라우트록"이라는 용어는 1972년 버진 레코드에서 사용했다.[29] 1970년대 초 영국 디스크 자키 존 필 또는 영국의 음악 신문 ''멜로디 메이커''가 만들었다고 알려져 있으며, 실험적인 독일 밴드들이 초기부터 열광적인 팬을 확보했다.[30] 하지만, 1971년 4월 ''Popo Music Management''와 ''Bacillus Records''가 영국에서 독일 록을 홍보하기 위해 제작한 전면 광고에서 처음 사용되었다.[31] 1972년 12월, 영국 음악 신문 뉴 뮤지컬 익스프레스의 이안 맥도날드가 독일에서 등장한 음악을 광범위하게 다루었다.[32]

음악가들은 "크라우트록"이라는 이름을 거부하는 경향이 있었다. "코스미셰 무지크"도 마찬가지였다. 줄리안 코프는 ''크라우트록 샘플러''에서 "크라우트록은 서독의 실제 음악 장면이 아닌, 영국에서 음악이 받아들여진 방식에 기반한 주관적인 영국의 현상"이라고 말한다.[34] 파우스트는 "크라우트록"이라는 트랙을 녹음했지만, "영국 사람들이 크라우트록에 대해 이야기하기 시작했을 때, 우리는 그들이 그저 조롱하는 것이라고 생각했다... '크라우트록 르네상스'를 들으면, 우리가 한 모든 것이 헛수고였다는 생각이 든다"고 말했다.[35]

영국의 DJ 존 필은 자신의 라디오 프로그램에서 크라우트록을 자주 틀어 독일 록에 대한 관심을 높였고, 일본에서는 시부야 요이치 등이 소개했다.

3. 1. 탄생 배경

크라우트록은 1960년대 말과 1970년대 초 서독에서 등장했다.[11] 이 음악은 혁명적인 1968년 독일 학생 운동과 같은 광범위한 문화적 발전에서 부분적으로 영감을 받았다.[6] 당시 많은 젊은이들은 정치적, 미학적 관심사를 공유했다.[27] 이들은 지배적인 미국의 영향력과 슐라거 음악 같은 보수적인 독일 엔터테인먼트에 반항하며,[27] 제2차 세계 대전 이후 독일의 나치 유산을 벗어나 새로운 대중 문화를 만들고자 했다.[23]

클러스터와 하르모니아의 디터 뫼비우스는 "우리는 공부하는 대신 길거리에 나가는 경우가 많았다. 젊은이로서 우리는 독일인이라는 것이 그다지 자랑스럽지 않았고 [...] 우리는 모두 형편없는 독일 음악과 미국 음악의 모방을 듣는 것에 지쳐 있었다. 뭔가 일어나야 했다."라고 회상했다.[27]

이 운동은 사이키델릭 록, 아방가르드 형태의 전자 음악, 펑크 리듬, 재즈 즉흥 연주, 그리고 민족 음악 스타일과 같은 다양한 장르의 요소를 결합한 예술가들을 탄생시켰으며,[3] 일반적으로 "진정한 경외감과 경이로움"을 반영했다.[11]

파우스트의 장-에르베 페론은 "우리는 록앤롤에서 들었던 모든 것, 즉 세 개의 코드 패턴, 가사를 버리려고 노력했다. 우리는 완전히 다른 것을 말하고 싶은 충동을 느꼈다."라고 말했다.[35]

이러한 독일 예술가들에게 핵심적인 영향을 준 인물은 아방가르드 작곡가 카를하인츠 슈톡하우젠과 테리 라일리, 그리고 마더스 오브 인벤션, 벨벳 언더그라운드, 비틀즈,[24] 핑크 플로이드와 같은 밴드였다.[6] 토니 콘래드, 라 몬테 영 같은 미국의 미니멀리스트와 재즈 뮤지션 마일스 데이비스의 60년대 후반 앨범, 특히 그의 재즈 퓨전 작품인 ''In a Silent Way''(1969)도 큰 영향을 미쳤다.[27] 지미 헨드릭스와 제임스 브라운이 크라우트록 뮤지션들에게 미친 영향도 주목할 만했다.[26]

일부 예술가들은 현대 클래식 음악과 구체 음악에서 아이디어를 얻었고,[27] 특히 작곡가 슈톡하우젠(예를 들어, 칸의 이르민 슈미트와 홀거 추카이가 이전에 공부했음)과 1960년대와 1970년대에 재즈에서 나타난 새로운 실험적 방향(주로 오넷 콜먼이나 앨버트 아이러의 프리 재즈 작품)에서 영향을 받았다.[10] 미국과 영국의 많은 록 음악의 송 스트럭처와 멜로디 패턴에서 벗어나, 이 운동의 일부는 더 기계적이고 전자적인 사운드에 끌렸다.[10]

1968년에는 사이키델릭 무브먼트의 영향으로 서독 각지에 사이키델릭 클럽이 잇따라 문을 열었다. 이는 아티스트들을 키우는 토양이 되었다. 같은 해 9월, 서독 최초의 록 페스티벌인 "에센 송타게"가 개최되어, 프랭크 자파 등 영미 아티스트들과 함께 아몬 뒬, 탠저린 드림, 구루 구루 등이 출연했다. 이 이벤트 개최가 크라우트록이 탄생한 순간이었다.

1968년의 독일 학생 운동

3. 2. 주요 밴드 및 발전

크라우트록은 1960년대와 1970년대 초 서독에서 등장했다.[11] 이 음악은 혁명적인 1968년 독일 학생 운동과 같은 광범위한 문화적 발전에서 부분적으로 영감을 받았으며,[6] 많은 젊은이들이 정치적, 미학적 관심사를 모두 가지고 있었다.[27] 젊은이들은 지배적인 미국의 영향력과 슐라거 음악과 같은 보수적인 독일의 엔터테인먼트에 반항하여[27] 제2차 세계 대전에서 독일의 나치 유산을 벗어나 새로운 대중 문화를 만들려고 했다.[23]

이 독일 예술가들에게 핵심적인 영향은 아방가르드 작곡가 카를하인츠 슈톡하우젠과 테리 라일리, 그리고 마더스 오브 인벤션, 벨벳 언더그라운드, 비틀즈,[24] 핑크 플로이드와 같은 밴드였다.[6] 지미 헨드릭스와 제임스 브라운이 크라우트록 뮤지션들에게 미친 영향도 주목할 만했다.[26]

1968년, 사이키델릭 무브먼트의 영향을 받아 서독 각지에 사이키델릭 클럽이 잇따라 오픈했다. 이것이 아티스트들을 키우는 토양이 되었다. 같은 해 9월, 서독 최초의 록 페스티벌인 "에센 송타게"가 개최되어, 프랭크 자파 등 영미 아티스트들과 함께 아몬 뒬, 탠저린 드림, 구루 구루 등이 출연했다. 이 이벤트 개최가 크라우트록이 탄생한 순간이었다.

1969년에 아몬 뒬 I, 아몬 뒬 II (두 밴드로 분열), 칸이 레코드 데뷔. 1970년에 탠저린 드림, 구루 구루가 뒤를 이었다. 이들 밴드는 모두 편성상으로는 기존 록의 연장선상에 있었다. 전자 음악의 길을 먼저 개척한 것은 같은 해 1970년에 레코드 데뷔한 클러스터이다. 그 음악의 특징은 혼돈스러운 전자 노이즈였다. 약간 늦게 크라프트베르크도 레코드 데뷔했다. 두 밴드에 녹음 기사로 참여한 것이 유명 믹서 코니 플랭크[46]로, 그는 이후에도 크라우트록을 다양한 면에서 지원했으며, 영국의 뉴 웨이브에도 큰 영향을 주었다. 크라우트록의 보급에는 영국의 DJ 존 필의 공헌이 컸다.

1990년대 베를린 장벽 붕괴에 따른 통일 독일은 16개의 주로 이루어진 연방이 되었고, 지역성이 각각 다르다. 주요 밴드들의 지역은 다음과 같다:

지역밴드
노르트라인-베스트팔렌 주 뒤셀도르프크라프트베르크, 노이!
쾰른칸
베를린탠저린 드림, 아쉬 라 템펠, 클라우스 슐체
뮌헨아몬 뒬 I, 아몬 뒬 II, 포폴 부, 엠브리오
뷔메파우스트


4. 지역별 특징

1968년 사이키델릭 무브먼트의 영향으로 서독 각지에 사이키델릭 클럽이 잇따라 생겨났고, 이는 아티스트들을 키우는 토양이 되었다. 크라우트록은 지역별로 다른 특징을 보였다.

지역대표 밴드특징
노르트라인-베스트팔렌 주 뒤셀도르프크라프트베르크, 노이!
쾰른칸
베를린탠저린 드림, 아쉬 라 템펠, 클라우스 슐체"코스미셰 무지크(우주 음악)"
뮌헨아몬 뒬(I, II), 포폴 부, 엠브리오가톨릭과 바그너 전통
뷔메파우스트


5. 용어: 크라우트록과 코스미셰 무지크

1973년경 서독의 새로운 그룹들을 지칭하는 Deutsch-Rockde("독일 록")이라는 단어가 사용되었다.[28] 영국과 미국의 음악 언론에서는 "게르만 록", "위버록"[28] 및 "라그나로크 록"과 같은 다른 이름도 사용되었다. 서독의 음악 언론은 처음에는 Krautrockde을 경멸적인 의미로 사용했지만, 이 용어는 음악이 영국에서 성공을 거두면서 오명을 벗었다. 이 용어는 민족 비하적 표현인 "크라우트"에서 유래했다. 독일어에서 "Kraut"는 허브, 잡초, 마약을 지칭할 수 있다.

"크라우트록"이라는 용어는 원래 1972년 버진 레코드에서 사용했으며,[29] 1970년대 초 영국 디스크 자키 존 필 또는 영국의 음악 신문 ''멜로디 메이커''가 만들었다고 알려져 있다.[30] 실험적인 독일 밴드들은 초기부터 영국에서 열광적인 팬을 확보했다. 이 용어가 처음 사용된 사례는 1971년 4월, ''Popo Music Management''와 ''Bacillus Records''가 영국에서 독일 록을 홍보하기 위해 제작한 전면 광고에서 발견되었다.[31] 독일에서 등장한 음악은 1972년 12월, 영국 음악 신문 뉴 뮤지컬 익스프레스의 저널리스트 이안 맥도날드에 의해 처음 광범위하게 다루어졌다.[32]

음악가들은 "크라우트록"이라는 이름과 코스미셰 무지크를 거부하는 경향이 있었다.[33] 음악학자 줄리안 코프는 저서 ''크라우트록 샘플러''에서 "크라우트록은 서독의 실제 음악 장면이 아닌, 영국에서 음악이 받아들여진 방식에 기반한 주관적인 영국의 현상"이라고 말한다.[34] 예를 들어, 파우스트는 "크라우트록"이라는 제목의 12분짜리 트랙을 녹음했지만, 나중에 이 용어와 거리를 두며 "영국 사람들이 크라우트록에 대해 이야기하기 시작했을 때, 우리는 그들이 그저 조롱하는 것이라고 생각했다."고 말했다.[35]

크라우트록은 "독일인의 록"이라는 의미이며, 크라우트 (자우어크라우트)는 독일에서 자주 먹는 "양배추 절임"을 말한다. 이 단어는 처음에는 경멸적인 의미로 사용되었지만, 나중에는 칭찬하는 의미로 사용되게 되었다. 일본에서 크라우트록이라는 명칭이 우세해진 것은 1990년경부터이며, 그 이전에는 저먼 록, 저먼 프로그레, 저먼 일렉트로닉 뮤직이라는 단어를 사용했다. 크라우트록의 가장 큰 특징은 미니멀리즘 또는 펑크적인 "반복"이다.

5. 1. 크라우트록 (Krautrock)

크라우트록은 미국과 영국의 록에서 흔히 보이는 블루스와 록의 전통적인 영향에서 벗어나, 전자 음악, 얼터너티브 음악, 뉴에이지 음악의 발생에 기여했다.[6][11] 주요 가수로는 캔 (밴드), 포폴 부, 탠저린 드림, 노이!, 클라우스 슐체, 진 로버트 금 핼, 크라프트베르크가 있다.

크라우트록은 다양한 접근 방식을 포괄하는 광범위한 장르로 묘사되었지만, 일반적으로 사이키델릭, 아방가르드 콜라주, 전자 사운드, 그리고 록 음악에서 영감을 얻었으며, 전형적으로 "즉흥 연주와 최면적이고, 미니멀리즘적인 리듬"을 특징으로 한다.[12] ''로스앤젤레스 매거진''은 이 장르를 "차가운 게르만적 초연함과 만난 미국의 사이키델리아"로 요약했다.[13] ''멜로디 메이커''는 이 스타일을 "60년대 후반 애시드 록의 지나친 야망과 억제되지 않은 기괴함이 프로토펑크 미니멀리즘에 의해 억제되고 활성화되는 곳... 프로그레시브 록의 과장됨을 기적적으로 피한 엄청난 규모의 음악"이라고 묘사했다.[3] 올뮤직은 이 장르를 아트 록과 프로그레시브 록과 관련된 영역을 확장한 것으로 묘사했지만, 재즈와 클래식 요소에 중점을 둔 미국 및 영국 그룹과는 달리 "록앤롤보다는 아방가르드에 더 많은 빚을 진 드론적이고 맥동하는 사운드"를 선호했다.[14]

크라우트록 아티스트가 보여주는 몇 가지 일반적인 음악적 특징은 다음과 같다.

아티스트들 사이에서 일반적인 접근 방식과 세대적 태도에도 불구하고, ''뉴 스테이츠먼''은 "사실, 두 크라우트록 밴드가 서로 전혀 비슷하게 들리지 않는다. 탠저린 드림의 몽환적인 신시사이저 워시와 파우스트의 이질적인 노이즈 콜라주 또는 캔의 사이키델릭 펑크를 비교해보라."고 주장한다.[20] 그러나, 공통적인 특징은 "모토릭" 비트이다. 이는 크라우트록과 관련된 드러머들이 자주 사용하는 4/4 비트로,[18] 강한 킥 드럼의 맥동하는 그루브로 특징지어지며, 이는 앞으로 나아가는 느낌을 만들어낸다.[18] 모토릭 비트는 캔의 "Mother Sky"에서, Neu!의 데뷔 앨범에서, 그리고 크라프트베르크의 동명 앨범의 "Autobahn"에서 사용되었으며,[21] 이후 다른 크라우트록 밴드들이 채택했다. 이는 크라우트록 외에도 다양한 음악 스타일에서 널리 사용되었다.[22] ''XLR8R''에 따르면, 크라우트록이라는 용어는 종종 평론가들이 "캔과 노이가 개척한 매혹적인 모토릭 리듬"을 의미하기 위해 사용하지만, "크라우트록의 황금기 동안 독일에서 등장한 음악의 작은 부분만을 나타낸다"고 주장했다.[23]

크라우트록은 1960년대와 1970년대 초 서독에서 등장했다.[11] 이 음악은 혁명적인 1968년 독일 학생 운동과 같은 광범위한 문화적 발전에서 부분적으로 영감을 받았으며,[6] 많은 젊은이들이 정치적, 미학적 관심사를 모두 가지고 있었다.[27] 젊은이들은 지배적인 미국의 영향력과 슐라거 음악과 같은 보수적인 독일의 엔터테인먼트에 반항하여[27] 제2차 세계 대전에서 독일의 나치 유산을 벗어나 새로운 대중 문화를 만들려고 했다.[23] 클러스터와 하르모니아의 디터 뫼비우스는 "우리는 공부하는 대신 길거리에 나가는 경우가 많았다. 젊은이로서 우리는 독일인이라는 것이 그다지 자랑스럽지 않았고 [...] 우리는 모두 형편없는 독일 음악과 미국 음악의 모방을 듣는 것에 지쳐 있었다. 뭔가 일어나야 했다."라고 말했다.[27] 이 운동은 사이키델릭 록, 아방가르드 형태의 전자 음악, 펑크 리듬, 재즈 즉흥 연주, 그리고 민족 음악 스타일과 같은 다양한 장르의 요소를 결합한 예술가들을 보았으며,[3] 일반적으로 "진정한 경외감과 경이로움"을 반영했다.[11]

이 독일 예술가들에게 핵심적인 영향은 아방가르드 작곡가 카를하인츠 슈톡하우젠과 테리 라일리, 그리고 마더스 오브 인벤션, 벨벳 언더그라운드, 비틀즈,[24] 그리고 핑크 플로이드와 같은 밴드였다.[6] 라일리, 토니 콘래드, 라 몬테 영과 같은 미국의 미니멀리스트와 재즈 뮤지션 마일스 데이비스의 60년대 후반 앨범, 특히 그의 재즈 퓨전 작품인 ''In a Silent Way'' (1969)가 큰 영향을 미쳤다.[27] 지미 헨드릭스와 제임스 브라운이 크라우트록 뮤지션들에게 미친 영향도 주목할 만했다.[26] 일부 예술가들은 현대 클래식 음악과 구체 음악에서 아이디어를 얻었고,[27] 특히 작곡가 슈톡하우젠(예를 들어, 캔의 이르민 슈미트와 홀거 추카이가 이전에 공부했음)과 1960년대와 1970년대에 재즈에서 나타난 새로운 실험적 방향(주로 오넷 콜먼이나 앨버트 아이러의 프리 재즈 작품)에서 영향을 받았다.[10] 미국과 영국의 많은 록 음악의 송 스트럭처와 멜로디 패턴에서 벗어나, 이 운동의 일부는 더 기계적이고 전자적인 사운드에 끌렸다.[10]

1973년경 Deutsch-Rockde("독일 록")이라는 단어가 서독의 새로운 그룹들을 지칭하는 데 사용되었다. 영국과 미국의 음악 언론에서는 "게르만 록", "위버록"[28] 및 "라그나로크 록"과 같은 다른 이름도 사용되었다. 서독의 음악 언론은 처음에는 Krautrockde을 경멸적인 의미로 사용했지만, 이 용어는 음악이 영국에서 성공을 거두면서 오명을 벗었다. 이 용어는 민족 비하적 표현인 "크라우트"에서 유래했다. 독일어에서 "Kraut"는 허브, 잡초, 마약을 지칭할 수 있다.

이 용어는 원래 1972년 버진 레코드에서 사용했다.[29] 다양한 출처에 따르면 "크라우트록"은 원래 1970년대 초 영국 디스크 자키 존 필 또는 영국의 음악 신문 ''멜로디 메이커''가 만들었으며, 실험적인 독일 밴드들이 초기부터 열광적인 팬을 확보했다.[30] 하지만 이 용어가 처음 사용된 사례는 1971년 4월, ''Popo Music Management''와 ''Bacillus Records''가 영국에서 독일 록을 홍보하기 위해 제작한 전면 광고에서 발견되었다.[31] 독일에서 등장한 음악은 1972년 12월, 영국 음악 신문 뉴 뮤지컬 익스프레스의 세 차례에 걸쳐 저널리스트 이안 맥도날드에 의해 처음 광범위하게 다루어졌다.[32]

음악가들은 "크라우트록"이라는 이름을 거부하는 경향이 있었다.[33] "코스미셰 무지크"의 경우도 마찬가지였다. 음악학자 줄리안 코프는 저서 ''크라우트록 샘플러''에서 "크라우트록은 서독의 실제 음악 장면이 아닌, 영국에서 음악이 받아들여진 방식에 기반한 주관적인 영국의 현상"이라고 말한다.[34] 예를 들어, 원래 크라우트록으로 분류된 주요 그룹 중 하나인 파우스트는 "크라우트록"이라는 제목의 12분짜리 기념비적인 트랙을 녹음했지만, 나중에 이 용어와 거리를 두며 "영국 사람들이 크라우트록에 대해 이야기하기 시작했을 때, 우리는 그들이 그저 조롱하는 것이라고 생각했다... 그리고 소위 '크라우트록 르네상스'를 들으면, 우리가 한 모든 것이 헛수고였다는 생각이 든다"고 말했다.[35]

크라우트록은 "독일인의 록"이라는 의미이다. 크라우트 (자우어크라우트)는 독일에서 자주 먹는 "양배추 절임"을 말한다. 이 단어는 처음에는 경멸적인 의미로 사용되었지만, 나중에는 칭찬하는 의미로 사용되게 되었다.

일본에서 크라우트록이라는 명칭이 우세해진 것은 1990년경부터이며, 그 이전 (예: 『풀즈 메이트』지 "저먼 록 사학" (Vol.13, 1980년) 등)에는 저먼 록, 저먼 프로그레, 저먼 일렉트로닉 뮤직이라는 단어를 사용했다.

크라우트록의 가장 큰 특징은 미니멀리즘 또는 펑크적인 "반복"이다.

5. 2. 코스미셰 무지크 (Kosmische Musik)

'''코스미셰 무지크'''(Kosmische Musikde)는 "크라우트록"보다 먼저 사용되었고, 영어식 명칭을 싫어했던 일부 독일 아티스트들이 선호했던 용어이다.[38] 오늘날에는 크라우트록과 동의어로 사용되는 경우가 많다.[36] 더 구체적으로는 1970년대 독일 신시사이저를 사용하고 우주 테마 음악이나 초현실적인 주제를 통합하는 전자 음악을 설명할 수 있다.[36] 또한 영어 용어인 "스페이스 록"의 독일어와 유사하게 사용되기도 한다.[37] 이 스타일은 종종 기악적이며 "스페이시"한 앰비언트 음악 사운드스케이프가 특징이었다. 아티스트들은 EMS VCS 3와 무그 모듈러와 같은 신시사이저뿐만 아니라 사운드 프로세싱 효과 및 테이프 기반 방식을 사용했다.[36] 그들은 종종 록 음악 관습을 거부하고 대신 "진지한" 전자 작곡에 의존했다.

"코스미셰 무지크"라는 용어는 에드가 프로제에 의해 만들어졌으며, 나중에 음반 프로듀서 롤프 울리히 카이저가 Ash Ra Tempel, 탠저린 드림, 클라우스 슐체와 같은 밴드를 홍보하기 위한 이름으로 사용했다. 이듬해 롤프 울리히 카이저의 Ohr Records는 탠저린 드림, 클라우스 슐체, Ash Ra Tempel, 포폴 부의 트랙을 담은 컴필레이션 앨범 ''Kosmische Musik''(1972)을 발매하면서 이 용어를 사용했다.[36] 카이저는 결국 이 음악이 록 장르에 속한다는 것을 나타내기 위해 이 스타일을 "코스믹 록"이라고 부르기 시작했다.[37] 독일 프로듀서 코니 플랭크는 코스미셰 사운드의 핵심 인물로서 질감, 효과 처리, 테이프 기반 편집 기술을 강조했다.[38] 플랭크는 크라프트베르크의 ''Autobahn'', Neu!의 ''Neu! 75'', 클러스터의 ''Zuckerzeit''와 같은 코스미셰 음반을 감독했다.[38]

이 아티스트들 중 일부는 나중에 이 용어와 거리를 두게 되었다.[36] 이 스타일과 하위 장르의 다른 이름은 "베를린 스쿨"과 "뒤셀도르프 스쿨"이었으며, 둘 다 Node, 마틴 슈투르처, 프로파간다, 크라프트베르크, 탄호이저, 프리츠 마이어와 같은 아티스트들에 의해 1980년대부터 현재까지 인정받고 적극적으로 기여해 왔다.[39] 이 스타일은 나중에 여러 특징을 공유하는 뉴에이지 음악의 발달로 이어졌다. 또한 이후의 전자 음악과 아방가르드 록에도 지속적인 영향을 미쳤다.[37]

6. 영향 및 유산

블루스와 록의 전통적인 영향에서 벗어나 전자 음악, 얼터너티브 음악, 뉴에이지 음악의 발생에 기여했다. 주요 가수로는 캔 (밴드), 포폴 부, 탠저린 드림, 노이!, 클라우스 슐체, 진 로버트 금 핼, 크라프트베르크가 있다.

크라우트록은 이후 수많은 다른 음악 스타일과 발전에 매우 큰 영향을 미쳤다. 독일 외 지역의 초기 열성 팬으로는 호크윈드와 특히 데이브 브록이 있었는데, 그는 Neu!의 첫 앨범 영국판의 슬리브 노트를 썼다고 한다.[40] 파우스트의 저가 앨범인 ''The Faust Tapes''는 1970년대 초에 성장한 여러 음악가들에게 어린 시절의 영향을 미쳤으며, 줄리안 코프는 크라우트록의 영향을 항상 언급하며 이 주제에 관한 책 ''크라우트록 샘플러''를 썼다. 크라우트록은 심플 마인즈의 앨범 ''Real To Real Cacophony'' (1979)와 ''Empires and Dance'' (1980), 그리고 브라이언 이노, 게리 뉴먼, 울트라복스와 같은 아티스트들에게 중요한 영향을 미쳤다.[41] 또한 이 장르는 데이비드 보위의 ''Station to Station'' (1976)에도 강력한 영향을 미쳤으며, 이 앨범에서 영감을 얻은 실험은 그의 '베를린 삼부작'으로 이어졌다.[42][43]

Ash Ra Tempel의 1971년에 발매된 첫 앨범은 이후의 크라우트록 음악에 영향을 미쳤다.[44]

오시스, 킹 기저드 앤 더 리저드 위저드, 미나미 도이치와 같은 현대 밴드들은 크라우트록으로 묘사되거나 그들의 스타일에 크라우트록이 영향을 미쳤다고 언급했다.[45]

참조

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