장 랑글레
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1. 개요
장 랑글레는 1907년 프랑스에서 태어나 2세 때 녹내장으로 실명한 프랑스의 오르간 연주자이자 작곡가이다. 파리 국립 맹아 학교에서 오르간을 배운 후 파리 음악원에서 마르셀 뒤프레, 폴 뒤카 등에게 작곡을 사사했다. 1945년부터 1988년까지 생 클로틸드 성당의 오르가니스트로 활동하며 유럽과 미국에서 연주 활동을 펼쳤다. 254곡의 작품을 작곡했으며, 오르간 음악과 종교 음악으로 잘 알려져 있다.
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| 장 랑글레 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 장 프랑수아-아생트 랑글레 3세 |
| 출생일 | 1907년 2월 15일 |
| 출생지 | 라 퐁트넬 (일에빌렌 주) |
| 사망일 | 1991년 5월 8일 |
| 사망지 | 파리 |
| 직업 | 작곡가 |
| 스타일 | 클래식 음악 |
| 언어 | 프랑스어, 브르타뉴어 |
| 신앙 | 천주교 |
2. 생애
장 랑글레는 2세 때 녹내장으로 시력을 잃었다. 파리에 있는 국립 맹아 학교에서 오르간을 배우기 시작했고, 파리 음악원에서 오르간, 즉흥연주, 작곡을 공부했다. 파리 음악원 졸업 후 국립 맹아 학교와 파리 스콜라 칸토룸에서 교편을 잡았다.[1]
1945년부터 1988년까지 파리의 생 클로틸드 성당에서 오르간 연주자로 활동하며 명성을 얻었고, 유럽과 미국 전역에서 연주 여행을 했다.[2] 그는 화려하고 초인적인 성격을 가진 인물로 알려져 있다.[6][7][8]
1991년 5월 파리에서 사망했다.
2. 1. 어린 시절과 교육
랑글레는 프랑스 몽생미셸 근처의 작은 마을인 라 퐁트넬 (일에빌렌, 브르타뉴)에서 대장장이 장마리조제프 랑글레 2세와 재봉사 플라비 칸토 사이에서 태어났다. 2살 때 녹내장으로 시력을 잃었고, 파리에 있는 국립 맹아 학교에 보내져 앙드레 마르샬에게서 오르간을 배우기 시작했다.[1] 그곳에서 그는 파리 국립 고등 음악원으로 진학하여 파이프 오르간 분야에서 상을 받았으며 마르셀 뒤프레와 폴 뒤카에게서 작곡을 배웠다. 그는 또한 샤를 투르네미르에게서 즉흥 연주를 배웠다.[1]졸업 후 랑글레는 국립 맹아 학교로 돌아와 가르쳤으며, 1961년부터 1976년까지 파리의 파리 스콜라 칸토룸에서도 가르쳤다.[1][2] 그의 많은 제자들이 오르간 연주자이자 작곡가를 포함하여 중요한 음악가가 되었다.[1]
2. 2. 교육 활동
랑글레는 국립 맹아 학교를 졸업한 후 그곳에서 교편을 잡았으며, 1961년부터 1976년까지 파리의 파리 스콜라 칸토룸에서도 가르쳤다.[1][2] 그의 제자 중에는 미국의 캐슬린 토머슨 (훗날 랑글레의 전기적 참고 문헌을 출판함)과 네덜란드의 오르간 연주자이자 작곡가, 음악 교육자인 마르그레이트 크르. 데 용 등이 있었으며, 이들을 포함한 많은 제자들이 중요한 음악가가 되었다.[1][2][3]2. 3. 오르간 연주자로서의 활동
랑글레는 1945년 세자르 프랑크와 샤를 투르네미르의 뒤를 이어 파리의 생 클로틸드 성당의 ''오르가니스트 티툴레르''가 되었고, 1988년까지 그 자리에 머물면서 오르간 연주자로서 명성을 얻었다.[2] 그는 콘서트 오르간 연주자로서 큰 수요를 얻었고, 유럽과 미국 전역에서 광범위한 투어를 했다. 1956년 1월부터 3월까지는 그의 세 번째 북미 투어가 진행되었으며, 그는 양쪽 해안에서 연주했다.[9]2. 4. 개인적인 삶과 죽음
랑글레는 프랑스 몽생미셸 근처의 작은 마을인 라 퐁트넬(일에빌렌, 브르타뉴)에서 태어났다. 2살 때 녹내장으로 시력을 잃었고, 파리에 있는 국립 맹아 학교에 보내져 앙드레 마르샬에게서 오르간을 배우기 시작했다.[1]그의 첫 번째 아내 자네트는 1972년에 그의 전 제자이자 개인적인 리사이틀 연락 담당자이자 친구인 앤 라분스키에게 랑글레의 전기[4] ''장 랑글레, 그의 삶과 음악''을 써달라고 부탁했지만, 랑글레가 사망한 지 9년 후인 2000년에 출판되었다. 라분스키는 1991년에 랑글레의 삶과 작품에 대해 박사 논문을 썼고, 다행히도 랑글레가 사망하기 전에 그 일부를 그와 공유할 수 있었다.[5] 그러나 랑글레는 라분스키가 자신의 진실을 바라보는 방식을 있는 그대로 묘사하기를 원했다고 생각했기 때문에 솔직하게 썼고, 이에 불만을 표했다.[6] 라분스키는 때때로 랑글레가 복잡한 인물일 수 있다고 인정했지만, 랑글레는 자신을 그렇게 생각하지 않았다.[7] 이는 그가 자란 브르타뉴 지역의 영향도 있었는데, 브르타뉴인들은 스스로를 자부심이 강하고 민간 설화를 즐겨 이야기하는 민족으로 여겼다.[8]
랑글레는 파리 15구에서 84세의 나이로 사망했으며, 그의 두 번째 아내 마리 루이즈 자케-랑글레와 세 자녀 자닌, 클로드, 캐롤라인이 그의 뒤를 이었다. 생 클로틸드 성당의 오르간 연주자 자리는 자크 타데가 이어받았다.
3. 음악
장 랑글레는 총 254곡의 음악을 작곡한 다작 작곡가이다. 1927년에 발표한 첫 작품 '전주곡과 푸가'와 1990년에 발표한 마지막 작품 '트리오' 모두 오르간 곡일 정도로 오르간 음악과 종교 음악으로 유명하지만, 기악곡과 실내악도 남겼다.[10]
랑글레의 음악은 조성이 자유로우며 화성이 풍부하고 복잡하다. 생트클로틸드 성당의 오르간 연주자였던 프랑크와 투르네미르의 영향을 받았지만, 때로는 바르토크에게서 영향을 받은 토속적이고 켈트적인 민속성을 보여주는 시리얼 기법을 사용하기도 했다.[10]
3. 1. 작곡 개요
장 랑글레는 작품 번호가 있는 254개의 작품을 작곡한 다작 작곡가이다.[10] 첫 작품은 오르간을 위한 전주곡과 푸가(1927)였으며, 마지막 작품은 또 다른 오르간 작품인 '트리오'(1990)였다.[10] 그는 오르간 음악과 종교 음악 작곡가로 가장 잘 알려져 있지만, 기악곡, 관현악, 실내악 작품과 일부 세속적인 가곡도 작곡했다.[10]랑글레의 음악은 매우 개성적인 절충주의적 스타일로 쓰여졌으며, 풍부하고 복잡한 화성법과 중첩된 선법을 사용했다. 20세기 중반 프랑스 음악에서 기대할 수 있는 수준을 훨씬 뛰어넘었으며, 그의 동시대 친구이자 동향인 올리비에 메시앙보다 더 조성적일 때도 있었다.[10]
가장 유명한 작품으로는 4부분 미사곡인 '장엄 미사'(Messe solennelle)와 '구원송 미사'(Missa Salve Regina), 단성부와 오르간을 위한 '단순 미사'(Missa in simplicitate)와 그의 많은 오르간 작품이 있다.[10]
3. 2. 음악적 특징
장 랑글레는 254곡의 작품을 작곡한 다작 작곡가였다.[10] 1927년에 발표한 첫 작품은 오르간 곡 '전주곡과 푸가'였고, 1990년에 작곡한 마지막 작품 역시 오르간 곡 '트리오'였다.[10] 이처럼 오르간 음악과 종교 음악 작곡가로 가장 잘 알려져 있지만, 기악곡과 실내악도 남겼다.[10]랑글레의 음악은 20세기 중반 프랑스 음악의 특징을 보여주며, 풍부하고 복잡한 화성법과 다선법을 사용한 자유로운 조성이 돋보인다. 동시대 작곡가이자 친구인 올리비에 메시앙보다 더 조성적인 경향을 보이기도 한다.[10] 때로는 바르토크의 영향을 받은 토속적이고 켈트적인 민속성을 보여주는 시리얼 기법을 사용하기도 했다.[10]
시각 장애로 인해 랑글레는 점자를 이용하여 작곡했다.[11] 모든 세부 사항을 생각한 후 점자로 기록하고, 필경사(주로 그의 첫 번째 부인 자넷)에게 음표와 리듬 값을 받아 적게 하여 전체 악보를 만들었다.[11]
가장 유명한 작품으로는 "장엄 미사곡 (Messe Solennelle)" 등의 미사곡과 피아노곡 "무궁동 (Mouvement perpétuel)"을 꼽을 수 있다.[10]
3. 3. 주요 작품
장 랑글레는 작품 번호가 있는 254개의 작품을 작곡한 다작 작곡가이다.[10] 첫 작품은 오르간을 위한 '전주곡과 푸가'(1927)였으며, 마지막 작품은 또 다른 오르간 작품인 '트리오'(1990)였다.[10] 그는 오르간 음악과 종교 합창 음악 작곡가로 가장 잘 알려져 있지만, 수많은 기악, 관현악 및 실내악 작품과 일부 세속적인 가곡도 작곡했다.[10]그의 가장 잘 알려진 작품으로는 4부분 미사곡인 '장엄 미사'(Messe solennelle)와 '구원송 미사'(Missa Salve Regina), 단성부와 오르간을 위한 '단순 미사'(Missa in simplicitate) 그리고 다음과 같은 많은 오르간 작품이 있다.[12]
- '감사 찬가'(Hymne d'actions de grâces) (세 개의 그레고리오 성가 변주곡에서)
- '탄생'(La nativité) 및 '종려 주일'(Les rameaux) (복음 시)
- '영웅의 노래'(Chant héroïque), '평화의 노래'(Chant de paix), '깊은 곳에서'(De profundis) (아홉 개의 소품에서)
- '키리에 "창조주여"' (Kyrie "Orbis factor") (에큐메니컬 책에서)
- '성스러운 날의 주술'(Incantation pour un jour saint)
- '칸틸레네'(Cantilène (Suite brève))
- '중세 모음곡'(Suite médiévale)
- '민속 모음곡'(Folkloric Suite)
- '성 삼위일체에 대한 세 가지 묵상'(Trois méditations sur la Sainte Trinité)
- '축제'(Fête), 작품 51
- '하모늄 또는 오르간을 위한 24개의 소품'(24 Pieces for harmonium or organ), 작품 6
- '프레스코발디에 대한 헌사'(Hommage à Frescobaldi)[12]
참조
[1]
웹사이트
Jean Langlais Website
http://www.jeanlangl[...]
Jeanlanglais.com
2014-06-24
[2]
웹사이트
Jean Langlais
http://www.organimpr[...]
Organ Improvisation
2014-06-24
[3]
서적
Variations on a Dutch children's song: A tribute to Michiel de Ruyter : for ogan
[4]
서적
Jean Langlais the Man and His Music
Amadeus Press
[5]
서적
Jean Langlais The Man and His Music
Amadeus Press
[6]
서적
Jean Langlais The Man and His Music
Amadeus Press
[7]
서적
Jean Langlais The Man and His Music
Amedeus Press
[8]
서적
Jean Langlais The Man and His Music
Amedeus Press
[9]
간행물
Jean Langlais, Who Arrives in U.S. Jan. 2
https://www.thediapa[...]
1956-01-01
[10]
서적
The New Grove Dictionary of Music and Musicians
Oxford University Press
[11]
서적
Paris, a Concise Musical History
[12]
서적
School of Music, Theatre & Dance (University of Michigan) Publications
https://books.google[...]
School of Music, University of Michigan
1880
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