정은영

1. 개요

정은영은 페미니즘 문제를 예술적 실천의 핵심으로 다루는 대한민국의 시각 예술가이다. 이화여자대학교에서 미술 학사, 석사, 박사 학위를 받았으며, 1994년부터 "siren eun young jung"이라는 이름으로 활동을 시작했다. 초기에는 젠더 폭력과 사회 주변부 인물들을 다룬 비디오, 사진, 설치 작품을 선보였고, 2008년부터는 여성국극 프로젝트를 통해 퍼포먼스를 예술에 통합했다. 여성국극 프로젝트는 전통, 퀴어, 장애, 교차성, 기록 보존, 기억 상실에 대한 문제를 다루며, 2018년 국립현대미술관 올해의 작가상, 2013년 에르메스재단미술상을 수상했다.

2. 학력

* 1997년 이화여자대학교 서양화과 졸업
* 2000년 이화여자대학교 일반대학원 서양화과 졸업 (석사), 논문: <통로로서의 세계의 가장자리> (지도교수: 조덕현)
* 2004년 영국 리즈 대학교 대학원 시각예술에서의 여성주의 이론과 실천 졸업 (석사), 논문: <전지구화 시대 조국과 이산 사이의 여성들> (지도교수: 그리젤다 폴록)
* 2015년 이화여자대학교 일반대학원 조형예술학부 졸업 (박사), 논문: <성별의 정치학과 불화의 미학: 여성국극 프로젝트를 중심으로> (지도교수: 김현주, 조덕현)

3. 주요 작품 및 활동

정은영은 경력 전반에 걸쳐 페미니즘 문제를 다뤄왔다. 초기 비디오, 사진, 설치 작품에서는 젠더 폭력과 사회 주변부 인물들을 주로 다루었다. 주디스 버틀러, 자스비르 K. 푸아르, 수전 손택 등에게서 작품의 영향을 받았다.

자신의 방법론을 어셈블라주(조립)의 한 형태로 묘사하며, 일반적인 예술 관행의 경계를 넓힐 필요성을 강조한다.

2007년부터 2009년까지 주한 미군 기지촌 성매매 여성과 미등록 이주민들이 오가는 공간을 중심으로 동두천 프로젝트를 진행했다. 이후 여성국극을 소재로 한 '여성국극 프로젝트'(2008-)를 통해 퍼포먼스를 예술에 통합하기 시작했다.

3.1. 동두천 프로젝트 (2007-2009)

정은영은 주한 미군 기지 주변의 캠프 타운에서 성매매 여성과 미등록 이주민들이 오가는 공간을 중심으로 한 '동두천 프로젝트'(2007-2009)를 진행했다. 일본 식민 지배와 미국의 군사주의가 남긴 복잡한 유산 속에서 젠더화된 신체가 어떻게 해석되는지를 탐구하는 그녀의 연구는 '여성국극 프로젝트'(2008-)로 이어졌다.

3.2. 여성국극 프로젝트 (2008-)

여성국극 프로젝트(2008-)는 정은영의 대표작 중 하나이다. 여성국극은 모든 배역을 여성 배우가 연기하는 한국 전통 연극이다. 1940년대 판소리 명창들의 학생 성 착취에 대한 대응으로 등장했으며, 1950~60년대 전성기를 누렸으나, 박정희 정부의 서구화 정책과 남성 중심의 지원으로 쇠퇴했다.

정은영은 어릴 적 다카라즈카에 관심을 가졌으나, 2008년에야 여성국극을 알게 되었다. 이후 10년 넘게 여성국극의 역사와 실천을 연구하며 생존 배우들의 삶을 기록하고, 퀴어와 퍼포먼스의 관계를 탐구하며, 여성국극과 현대 퍼포먼스의 관계, 대안적 아카이브 기능, 가시성의 경계에 대한 도전을 담은 예술 작품을 제작했다. 이는 여성국극 배우들과의 협업을 통해 기록, 비디오 녹화 등으로 구성된 시각 아카이브 구축으로 이어졌다.

정은영은 퀴어 퍼포먼스의 미적 특성에 주목하여 퀴어와 퍼포먼스의 관계를 탐구하며, 여성국극의 부활이나 재현이 아닌 현재와의 연관성에 집중한다.

3.2.1. 주요 작품

정은영의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 여성국극 프로젝트이다. 여성국극은 1940년대 판소리 명창들에 의한 학생들의 성적인 착취에 대한 대응으로 처음 등장했으며, 1950년대와 1960년대에 전성기를 누렸지만, 박정희의 국가 근대화 노력의 일환으로 서구 연극과 가치의 도입, 남성 연기자에게 주로 집중된 제도적 지원 부족으로 인해 이후 수십 년 동안 쇠퇴했다.

정은영은 어릴 적 일본 다카라즈카에 관심을 가졌지만, 2008년이 되어서야 여성국극에 대해 알게 되었다. 10년이 넘는 연구를 통해 여성국극의 역사와 실천에 참여하여 생존 배우들의 삶을 기록하고, 퀴어와 퍼포먼스 사이의 중첩을 탐구하며, 여성국극이 더 큰 퀴어 계보의 일부로서 현대 퍼포먼스와 맺는 관계를 고찰하고, 대안적 아카이브로 기능하며, 가시성의 경계에 도전하는 광범위한 예술 작품을 제작했다. 정은영은 여성국극을 통해 퀴어 공연자의 퀴어 정체성보다는 퀴어 퍼포먼스의 미적 특성에 대한 관심에서 비롯된 퀴어와 퍼포먼스의 관계를 탐구한다. 또한 그녀는 자신의 작업을 통해 이 연극 전통을 부활시키거나 재현하려는 것이 아니라, 현재 시대와의 연관성에 집중하고 있음을 강조한다.

* 변심, 2010

이 2부작 작품은 여성국극에서 훈련하는 니마이 배우 남은진을 주연으로 한다. 아뜰리에 에르메스(Atelier Hermès)에서 열린 공개 공연에서 남은진은 노래와 말하기를 오가며, 무대 위와 무대 밖을 넘나들며 다양한 인물을 연기했다. 극장 전통에서 훈련받는 것에 대한 내면의 생각과 감정을 고백하고, 정식 공연과 리허설의 경계에 대한 질문을 던졌다. 작품의 두 번째 부분은 15분 분량의 단채널 비디오로, 관객이 가득했던 공개 공연과는 대조적으로 남은진이 무대와 무대 뒤에서 홀로 있는 모습을 보여준다.

* 실연, 2016, 2019

이 공연 시리즈는 한국(2016년, 2019년), 대만(2017년), 일본(2018–19년), 인도(2018년)에서 공연되었으며, 남은진과 아마추어 게이 합창단이 함께하는 1시간 25분 분량의 무대 공연이다.

* 유예 극장, 2018

유예 극장(Deferral Theatre)은 2018년 국립현대미술관의 '올해의 작가' 전시에서 상영된 영상으로, 정은영, 가곡 공연자 박민희, 드랙 킹 아장만을 연결하여 탐구한다. 정은영은 이 세 인물을 병치함으로써 상호 지원의 필요성, 제도적 인정을 벗어난 여성 국극의 생성적 가능성, 그리고 퀴어적인 불안정성이 어떻게 그들이 "유예함으로써 우리 자신의 역사를 쓸" 수 있게 하는지를 강조하려 했다고 말한다.

* 섬광, 잔상, 속도, 소음으로 하는 공연, 2019

오디오-비주얼 설치 작품인 A Performing by Flash, Afterimage, Velocity, and Noise는 제58회 베니스 비엔날레의 한국관에서 "역사는 우리를 저버렸지만 괜찮아(History Has Failed Us, but No Matter)"라는 그룹 전시의 일부로 전시되었다. 이 작품은 정은영의 여성국극 프로젝트(2008-)의 연장선상에 있다. 설치의 첫 번째 부분은 한국관 입구에 설치된 세 개의 모니터로 구성되었으며, 여기에는 여성국극 배우 이등우가 극장에서 화장을 하고 판소리를 공연하는 모습이 담겨 있었다. 주요 설치 작품은 5 x 5 x 4미터 공간의 세 벽에 투사되는 단채널 비디오였다. 이 비디오는 배우 이이, 아장만, 장애여성극단 "춤추는 허리"의 서지원이자 감독, 그리고 전자 음악가 KIRARA 등 네 명의 공연자를 중심으로 한다. 정은영은 이 작품을 서구의 인식론적 구조 밖의 "상상적 계보"라고 묘사한다. 정은영은 작품 제목이 비디오 아트에서 일반적으로 혐오하는 요소를 의도적으로 포함하고 과장한 것에 대한 언급이라고 말한다.

4. 개인전

5. 그룹전 (일부)

6. 수상 및 레지던시