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가곡

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목차

1. 개요

가곡은 시에 곡을 붙인 음악 형식으로, 그레고리오 성가에서 기원을 찾을 수 있으며, 12, 13세기 이후 음유시인의 등장과 함께 세속적인 형태로 발전했다. 14세기 이후 르네상스 시대에는 프랑스, 이탈리아 등에서 다양한 형태로 발전했으며, 19세기 낭만주의 시대에 슈베르트가 가곡의 주도권을 잡으면서 독일 가곡이 융성했다. 이후 각국에서 다양한 작곡가들에 의해 가곡이 발전했으며, 독일, 프랑스, 이탈리아, 영국 등 각 나라마다 특색 있는 가곡이 존재한다. 가곡은 시의 각 절에 붙는 멜로디 형태에 따라 통작가곡, 유절가곡, 연작가곡으로 나뉜다. 한국의 가곡은 1920년대부터 등장했으며, 홍난파, 이흥렬, 김동진 등의 작곡가들이 대표적이다.

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가곡
리트 (Lied)
프란츠 슈베르트의
프란츠 슈베르트의 "마왕" 악보
음악적 특징
기원18세기 후반, 독일
특징시와 음악의 긴밀한 결합
피아노 반주의 중요성
다양한 감정 표현
일반적인 주제사랑
자연
죽음
향수
주요 작곡가프란츠 슈베르트
로베르트 슈만
요하네스 브람스
볼프
말러
리하르트 슈트라우스
형식 및 구조
형식유절 형식 (Strophic form)
통절 형식 (Through-composed form)
변형된 유절 형식 (Modified strophic form)
반주피아노 반주가 시의 내용을 강화하고 분위기를 조성함
역사
기원 및 발전민요 (Volkslied)에서 발전, 19세기 낭만주의 시대에 전성기를 맞음
초기 리트 작곡가요한 프리드리히 라이하르트
카를 프리드리히 젤터
슈베르트의 영향슈베르트는 600곡 이상의 리트를 작곡하여 리트의 예술성을 높임
낭만주의 시대 이후20세기에도 리트 작곡은 계속되었으며, 새로운 음악적 시도가 나타남
한국 가곡과의 비교
유사점시와 음악의 결합, 정서 표현
차이점언어 (독일어 vs 한국어)
문화적 배경
반주 악기 (피아노 vs 다양한 악기)
기타
관련 용어가곡
성악
독일 예술가곡

2. 역사

가곡은 시와 음악의 긴밀한 결합으로, 19세기 유럽 중심의 낭만시대에 나타난 음악 형태이다. '''예술가곡'''이라고도 불리며 유럽 클래식 음악의 노래 형식을 가리킨다. 슈베르트 이후 예술가곡 형식에 대한 명확한 의미가 확립되고 가사와 음악 사이에 새로운 균형이 발견되며 가사로 표현된 사상이 승화되었다.

베토벤은 연가곡의 창시자로 알려져 있으며, 멀리 있는 연인에게를 작곡했다. 슈베르트와 슈만은 연가곡 작곡에 능숙했다. 예술가곡은 일반적으로 가수가 피아노 반주와 함께 연주하며, 모차르트와 베토벤의 가곡들이 그 기원으로 여겨진다.

19세기 이후에는 통속적인 가곡, 즉 오늘날의 유행가나 파퓰러 송이 융성하여 칸초네와 샹송의 명칭을 쓰게 되었고, 종래의 가곡은 통속가곡에 대하여 예술가곡이라 구별하게 되었으며, 각각 로망스, 멜로디라는 별칭을 가지게 되었다.

독일, 오스트리아에서는 모차르트, 베토벤이 활약하고, 19세기의 낭만주의 음악기에 이르면 슈베르트가 나와 가곡의 주도권을 완전히 잡았다. 근대부터 현대에 걸쳐 가곡은 다시 각국에서 꽃피어 프랑스에서는 드뷔시, 라벨, 프랑크, 메시앙 등이, 이탈리아에서는 레스피기와 말리피에로 등이, 독일에서는 쇤베르크, 힌데미트, 헨체 등이 나왔다. 그 밖에 소련의 쇼스타코비치와 하차투리안, 스페인의 그라나도스, 아르베니스와 프야리야, 영국의 데리아스와 브리튼, 헝가리의 바르토크와 고다이 등이 중요 작품을 남기고 있다.

2. 1. 중세 및 르네상스

가곡은 "시에 곡을 붙인 음악의 형식"으로 정의할 때, 그 근원은 6-7세기 이후의 그레고리오 성가에서 찾을 수 있다. 그러나 이는 종교적인 노래였고, 세속적인 가곡은 12, 13세기 이후 트루바두르 같은 음유시인들의 등장과 함께 나타났다. 이후 가곡은 리트(독일), 칸초네(이탈리아), 샹송(프랑스) 등의 이름으로 빠르게 발전했다.

14세기 이후 르네상스 시대에 프랑스에서는 발라드나 샹송, 이탈리아에서는 마드리갈 형태로 크게 발전했으며, 자느캥, 팔레스트리나, 몬테베르디 등의 대가들이 활약했다.

독일어권에서 "Lied"라는 용어는 12세기 트루바두르의 노래(Minnesangde)에서 민요(Volksliederde)와 교회 찬송가(Kirchenliederde)를 거쳐 20세기의 노동요(Arbeiterliederde) 또는 저항가요(Kabarettlieder, Protestliederde)에 이르기까지 오랜 역사를 지닌다.[7] 15세기 초, "노래"를 뜻하는 독일어 단어 "Lied"는 이전 단어인 "gesang"을 대체하며 널리 사용되기 시작했다.

시인이자 작곡가인 오스발트 폰 볼켄슈타인은 시와 음악을 결합하는 혁신을 이룬 공로로 가곡의 창시자로 여겨지기도 한다.[7] 14세기 말 작곡가인 잘츠부르크의 수도사는 6개의 2성부 리더를 작곡했지만, 오스발트의 노래(약 120개의 리더)는 수적으로나 질적으로 잘츠부르크의 수도사의 작품을 훨씬 능가한다.[4]

15세기 독일에서는 로흐아머 리더부흐, ''셰델스 리더부흐'', ''글로가우어 리더부흐''와 같은 세 개의 대규모 가곡집이 나왔다.[8]

르네상스 독일의 대표적 인문학자인 콘라트 켈티스(1459–1508)는 학생들에게 호라티우스의 송가를 본보기로 삼아 음절 패턴을 사용하여 라틴 시를 작곡하도록 가르쳤다. 이 시들은 이후 단순한 4성부 음악으로 설정되었다. 이 스타일의 작곡가로는 하인리히 핑크, 파울 호프하이머, 루드비히 젠플 등이 있다. 또한 이 스타일은 새로운 독일 인문주의 드라마에도 스며들어 프로테스탄트 찬송가의 발전에 기여했다. 하인리히 아이작의 인기곡 ''Innsbruck, ich muss dich lassen''은 "리트 장르의 금자탑이 되었다."[9]

2. 2. 바로크

가곡은 17세기 초부터 오페라의 나라가 된 이탈리아와, 오페라나 발레만큼 가곡이 화려한 존재가 되지 못한 프랑스에서는 18세기경까지 일시 쇠퇴한 듯했다. 그러나 독일, 오스트리아에서는 모차르트, 베토벤이 활약하였다.

가톨릭 교회의 관행에 대한 루터 교파의 반대는 일반 신자들이 쉽게 이해할 수 있는 형태의 새로운 전례를 낳았다. 시에는 라틴어 대신 독일어가 사용되었고, 새로운 전례 형식의 교회 음악은 대중가요의 원리에 기초를 두고 있었다.[1]

반종교개혁 (팔레스트리나)의 다성음악은 독일어로 된 운율이 있고 당시와 유사한 음악이 포함된 유절곡인 키르헨리트(Kirchenlied), 또는 교회 노래로 대체되었다. 가장 영향력 있는 시인은 마르틴 루터, 폴 게르하르트, 요아킴 네안데르였다. 작곡 기술은 하인리히 알베르트, 요한 제바스티안 바흐, 크리스찬 고트프리트 크라우스 및 카를 필리프 에마누엘 바흐에 의해 통합되었다. 요한 제바스티안 바흐가 기고한 제멜리의 시에 붙인 노란 책 컬렉션 또는 제멜리 송북은 컬렉션과 자체 창작의 경계에서 인기가 높다.[1]

2. 3. 고전주의

모차르트와 베토벤이 작곡한 가곡들은 예술가곡 형식의 기원으로 보이지만, 예술가곡 형식에 대한 명확한 의미가 확립되고 가사와 음악 사이에 새로운 균형이 발견되며 가사로 표현된 사상이 승화된 것은 슈베르트 이후이다.[10] 가곡은 때때로 여러 개의 것이 연가곡(독일어: Liederkreis, 영어: song Cycle), 즉 단일 이야기나 주제와 연결된 일련의 노래를 구성할 수 있는데, 멀리 있는 연인에게를 작곡한 베토벤은 연가곡의 창시자이며,[10] 슈베르트와 슈만은 이런 종류의 음악을 쓰는 데 능숙했다.

바로크 시대 말기에 작곡가들은 통주저음의 사용을 포기하면서 반주 악기로서만의 피아노의 길이 분명해졌다. 음악은 반주로서 시의 형식에 적응해야 했다. 가곡의 각 연마다 개별적으로 구성된 반주로 개발되었으며, 첫 번째 예는 하이든, 모차르트 및 베토벤으로부터 나온 것이다.

  • 하이든은 챔버 악기를 사용하여 가곡을 작곡했다. 가장 인기 있는 그룹은 성악, 피아노, 바이올린 및 첼로를 위해 악기를 연주하는 스코틀랜드 가곡이다.

  • 모차르트의 예로는 제비꽃, 라우라에게 부치는 저녁의 추억, 그리고 고독한 숲 속에서가 있다. 프랑스어로 된 노래의 첫 번째 예 중 하나이다. 모차르트는 후기 오페라의 아리아, 특히 티토 황제의 자비와 마술피리에서 가곡의 특징을 소개하고 있는데, 예로 들 수 있는 것은 파파게노의 아리아이다.

  • 베토벤은 최초의 연가곡인 멀리 있는 연인에게의 작곡가로 알려져 있다. 이 작품은 사랑하는 사람과 이별한 연인의 감정을 묘사하는 데 중점을 두고 있으며, 낭만주의 가곡에 직접적인 영향을 미친 작품이다. 노래의 그룹화로 생각되는 이러한 구조로 인해 가곡의 짧은 형식은 더 복잡한 아이디어와 더 넓은 형식을 표현하는 수단이 되었다. 베토벤은 또한 일련의 스코틀랜드 가곡을 작곡했다. 베토벤의 가곡 작품은 그의 다른 장르의 작품에 비해 상대적으로 찬사를 받지 못했다. 슈베르트, 슈만, 브람스의 경우 가곡이 그들의 작업의 중심이었던 반면, 베토벤은 정기적으로 가곡의 작곡으로 전환했지만 그의 후계자들보다 강도는 약했다. 그의 가곡은 장엄미사나 교향곡 9번의 매우 어려운 독창 및 합창의 패시지 때문에 부를 수 없는 음악을 쓴다는 거장의 평판 때문이었다. 베토벤이 인간의 목소리를 다루는 방식에 대한 이러한 편견으로 인해, 오랫동안 멀리 있는 연인에게, 아델라이데, 그대를 사랑해, 기억, 입맞춤, 벼룩의 노래 같은 몇 가지 인기 공연 작품을 제외하고는 그의 가곡 중 소수만이 공연 플랫폼에서 정기적으로 연주되었다.


발라드라고 불리는 내러티브 가곡의 유형은 요한 프리드리히 라이하르트의 모델에 기초를 두고 있다. 가장 유명한 예로는 슈베르트의 발라드인 난쟁이, 마왕과 카를 뢰베의 작품인 마왕, 시계 등이 있다.

하이든, 모차르트, 베토벤과 같은 독일어를 사용하는 작곡가들은 성악과 피아노를 위한 리트de를 작곡했다.

독일 가곡의 전성기는 19세기에 찾아왔다. 독일 문학의 융성과 함께 독일어를 사용하는 작곡가들은 시에서 더 많은 영감을 얻었다.

슈베르트는 단어와 음악 사이의 새로운 균형을 찾았고, 음악을 통해 단어의 의미를 새롭게 표현했다. 그는 600곡이 넘는 가곡을 썼으며, 그중 일부는 육체가 아닌 영혼의 여정을 전달하는 시퀀스 또는 연가곡이었다.

연가곡(독일어: Liederzyklusde 또는 Liederkreisde)은 슈베르트의 아름다운 물방앗간 아가씨와 겨울 나그네, 또는 슈만의 여인의 사랑과 생애와 시인의 사랑과 같이 단일 내러티브 또는 주제로 묶인 리트de (일반적으로 3개 이상) 모음이다.[10][11] 슈베르트와 슈만은 이 장르와 가장 밀접하게 연관되어 있으며, 주로 낭만 시대에 발전했다.

일반적으로 리트de는 단독 성악가와 피아노를 위한 것이었으며, 관현악 반주는 나중에 발전했다.

이 전통은 19세기 후반에 로베르트 슈만, 요하네스 브람스, 휴고 볼프에 의해 이어졌다.

2. 4. 낭만주의

시와 음악의 긴밀한 결합으로 19세기 유럽 중심의 낭만시대에 나타난 음악의 형태가 가곡이다. 슈베르트를 통해 가곡은 모든 오페라 아리아 관습에서 벗어나 시, 멜로디, 피아노를 통한 일러스트레이션이라는 형식의 핵심으로 축소되었다. 요한 볼프강 폰 괴테, 프리드리히 실러의 텍스트를 선택했다. 가장 중요한 시인은 빌헬름 뮐러로, 그는 아름다운 물방앗간의 처녀와 겨울나그네의 가사를 썼다.[10][11]

요제프 하이든, 볼프강 아마데우스 모차르트, 루트비히 판 베토벤과 같은 독일어를 사용하는 작곡가들은 성악과 피아노를 위한 Lied|리트de를 작곡했다.

독일 가곡의 전성기는 19세기에 찾아왔다. 독일 문학의 융성과 함께 독일어를 사용하는 작곡가들은 시에서 더 많은 영감을 얻었다.

슈베르트는 단어와 음악 사이의 새로운 균형을 찾았고, 음악을 통해 단어의 의미를 새롭게 표현했다. 그는 600곡이 넘는 가곡을 썼으며, 그중 일부는 육체가 아닌 영혼의 여정을 전달하는 시퀀스 또는 연가곡이었다.

연가곡(독일어: Liederzyklusde 또는 Liederkreisde)은 슈베르트의 아름다운 물방앗간 아가씨와 겨울 나그네, 또는 로베르트 슈만의 여인의 사랑과 생애와 시인의 사랑과 같이 단일 내러티브 또는 주제로 묶인 Lied|리트de (일반적으로 3개 이상) 모음이다. 슈베르트와 슈만은 이 장르와 가장 밀접하게 연관되어 있으며, 주로 낭만 시대에 발전했다.

일반적으로 Lied|리트de는 단독 성악가와 피아노를 위한 것이었으며, 관현악 반주는 나중에 발전했다.

이 전통은 19세기 후반에 로베르트 슈만, 요하네스 브람스, 휴고 볼프에 의해 이어졌다. 일반적으로 알려진 독일 가곡은 고전주의 음악 시대에 선구적인 작품이 탄생하고 낭만주의 시대에 발전했다. 오페라에서 발췌한 아리아나 연주회용 아리아가 아닌, 독립된 시에 음악을 붙여 하나의 완결된 음악 작품으로 정리한 것이다. 오스트리아나 스위스의 독일어권 등, 엄밀히 말하면 독일과 별개의 나라도 많이 포함되어 있으며, 실질적으로는 "독일어 가곡"이지만, 영어와 프랑스어와 달리 독일어는 인접한 동족 사이에서만 모국어로 사용되기 때문에, 엄밀하게 구별되는 경우는 적다.

이 배경에는 낭만주의 문학의 시인들의 활약이 있다. 괴테, 실러, 뫼리케, 아이헨도르프 등의 시에 영감을 받아 많은 작곡가들이 가곡에 매달려 다양한 표현을 창조하고 발전시켰다.

베토벤도 '그리운 임에게'에서 연가곡을 도입했지만, 독일 가곡을 크게 발전시킨 것은 슈베르트이다. 그의 600곡 이상의 가곡 작품은 단독 작품 외에도, '아름다운 물레방앗간의 아가씨', '겨울 나그네', 그리고 사후 출판사가 묶은 것이지만 '백조의 노래'의 "3대 가곡집"이 잘 알려져 있으며, 연주 및 녹음 빈도도 높다.

그 후 멘델스존이나 발라드 장르로 알려진 로베 등을 거쳐, 슈만이 클라라 비크와의 결혼을 앞둔 1840년 (노래의 해)에 일시에 대량의 가곡을 창작했다. 슈만은 이후에도 가곡 작곡을 계속하여, 슈베르트에 이어 독일 리트의 세계를 확대했다.

슈만에 의해 발견된 브람스는 생애를 통해 많은 가곡 작품을 작곡했다. 중요한 가곡 작품으로는 연가곡집 '마겔로네의 로맨스'와, '4개의 엄숙한 노래'가 있다.

바그네리안이기도 했던 볼프는 괴테, 뫼리케, 아이헨도르프 등 특정 시인의 작품에 단기 집중적으로 매달려 "가곡집"으로 작곡을 하여, 독특한 말하는 듯한 선율로 시의 내용에 날카롭게 다가가는 작품을 남겼다.

더욱이 독일 리트는 말러와 리하르트 슈트라우스에게 계승되었다. 말러는 민요풍의 시에 즐겨 작곡하고, 종종 작품을 자작의 교향곡에 전용함과 동시에 가곡 자체도 오케스트라 반주가 있는 것을 많이 남겼다. 슈트라우스는 농후한 후기 낭만주의의 작풍을 반영한 작품을 남겼지만, 만년의 작품에서는 그의 오페라와 마찬가지로 초췌한 인상을 준다. '4개의 마지막 노래'의 제4곡 '황혼에'는 그러한 체념을 보여주고 있으며, 낭만주의의 막을 내리는 듯한 곡이 되었다.

그 외 리스트, 바그너, 프란츠, 레거, 퓌츠너, 쳄린스키, 슈레커 등도 특징 있는 작품을 남기고 있다.

쇤베르크를 비롯한 신 빈 악파의 작곡가들도, 초기에는 후기 낭만주의의 작풍으로, 후에는 무조와 12음 기법에 의해 뛰어난 가곡을 남기고 있다. 또한, 더 후대의 작곡가로는 크셰넥과 한스 아이슬러가 뛰어난 가곡을 남기고 있다.

한스 베르너 헨체나 알리베르트 라이만처럼 20세기 후반 이후에도 정력적으로 가곡을 작곡했거나, 현재 진행형으로 작곡하고 있는 인물도 있다.

2. 5. 20세기 이후

구스타프 말러, 한스 피츠너, 막스 레거, 리하르트 슈트라우스, 알렉산더 쳄린스키는 20세기로 가곡|가곡de의 전통을 이어갔다. 아르놀트 쇤베르크[12], 알반 베르크, 안톤 베베른, 에른스트 크셰네크는 조성적, 무조, 12음 기법의 가곡|가곡de을 썼다. 다소 늦게, 파울 데사우와 한스 아이슬러는 때로는 노골적으로 정치적인 성격의 가곡|가곡de을 썼다.

3. 각국의 가곡

가곡은 시와 음악의 긴밀한 결합으로 19세기 유럽 중심의 낭만시대에 나타난 음악의 형태이다. 괴테, 하이네, 뮐러 등의 낭만주의 서정시의 발전에 영향을 받은 것으로, 정확하게는 '''예술가곡'''이라고 불린다.

일반적으로 예술가곡에서는 가수가 피아노 반주와 함께 연주하며, 기원은 모차르트와 베토벤이 작곡한 가곡들로 보지만, 슈베르트 이후 가사와 음악 사이에 새로운 균형을 이루며 발전하였다.

가곡의 역사는 오래되었으며 6세기~7세기 이후의 그레고리오 성가 등에서 그 근원을 찾을 수 있다. 세속적인 가곡은 12, 13세기 이후의 트루바두르와 같은 음유시인들의 출현을 기다려야 했다. 그 이후 가곡은 리트(독일), 칸초네(이탈리아), 샹송(프랑스) 등의 명칭으로 급속한 발달을 보였다.

오페라, 오라토리오 등의 대규모 성악 작품 속의 한 곡이나 일부분은 가곡이라고 통상 부르지 않으며, 아리아 등으로 부른다. 가곡은 피아노 반주로 불리는 것이 대부분이지만, 19세기 말부터 20세기 초반에 걸쳐서는 오케스트라 반주의 가곡도 작곡되었다.

각 나라별 주요 가곡은 다음과 같다.

국가설명
독일19세기 낭만주의 시대에 슈베르트가 가곡의 주도권을 잡았다. 독일에서는 리트(Lied 또는 Kunstlied)라고 부른다. 메이지 시대에 서양 음악이 수입되었을 때, 이 리트의 번역어로서 "가요"가 사용되었다[13] . 그러나 일본에서는 나중에 "가요"는 대중음악을 가리키게 되었다.
프랑스예술 가곡을 멜로디, 통속적인 것을 샹송이라고 부른다. 에릭 사티의 가곡처럼 양쪽 모두에 분류될 수 있는 중간층적인 것도 존재한다.[13] 엑토르 베를리오즈, 가브리엘 포레, 클로드 드뷔시, 프란시스 풀랑크의 멜로디는 독일의 리트de와 유사하다.
이탈리아예술 가곡을 로만차, 통속 가곡을 칸초네라고 부른다. 프란체스코 파올로 토스티 등은 예술가곡과 통속가곡의 중간층에 존재한다.[13]
영국아트 송(Art song) 등으로 부른다. 랄프 본 윌리엄스, 벤자민 브리튼, 아이버 거니, 제럴드 핀지로 대표되는 20세기 영국의 가곡들은 종종 민요적인 어법을 사용했다.[13]
기타모데스트 무소르그스키와 세르게이 라흐마니노프의 러시아 가곡 역시 독일의 리트와 유사하다. 그 외에도 스페인, 브라질, 아르헨티나, 미국 등 여러 국가에서 가곡이 발전하였다.


3. 1. 독일 가곡

19세기 유럽 중심의 낭만시대에 나타난 음악 형태인 가곡은 시와 음악이 긴밀하게 결합된 형태이다. 괴테, 하이네, 뮐러 등 낭만주의 서정시의 발전에 영향을 받아 개인적 감정을 담아내었으며, '예술가곡'이라고도 불린다.

독일어권에서는 예술가곡을 '쿤스트리트(Kunstlied)'라고 하며, 대중음악이나 민요를 포함한 모든 종류의 노래는 '리트(Lied)'라고 불린다. 슈베르트 이후 가사와 음악 사이의 새로운 균형이 발견되면서 예술가곡의 형식이 확립되었다.

가곡은 여러 개가 모여 연가곡(독일어: Liederkreis, 영어: song Cycle)을 이룰 수 있다. 멀리 있는 연인에게를 작곡한 베토벤은 연가곡의 창시자로 여겨지며, 슈베르트와 슈만이 이 형식의 음악을 쓰는 데 능숙했다.

가곡의 역사는 오래되었지만, "시에 곡을 붙인 음악"이라는 정의에 따르면 그레고리오 성가에서 그 근원을 찾을 수 있다. 세속 가곡은 12, 13세기 트루바두르와 같은 음유시인들의 등장 이후 나타났다. 이후 가곡은 리트(독일), 칸초네(이탈리아), 샹송(프랑스) 등의 명칭으로 발전했다. 19세기 이후에는 통속적인 가곡이 융성하면서 예술가곡과 구별되게 되었다.

14세기 이후 르네상스 음악기까지 프랑스에서는 발라드나 샹송, 이탈리아에서는 마드리갈 형태로 가곡이 발전했다. 바로크 음악기 이후 고전주의 음악기인 18세기경까지 가곡은 쇠퇴했지만, 독일과 오스트리아에서는 모차르트, 베토벤이 활약했다. 19세기 낭만주의 음악기에 슈베르트가 등장하면서 가곡은 주도권을 잡았다.

루터는 독일어로 된 전례를 만들어 반종교개혁에 영향을 주었다. 반종교개혁의 다성음악은 키르헨리트(Kirchenlied)로 대체되었으며, 마르틴 루터, 폴 게르하르트 등이 대표적인 시인이었다. 하인리히 알베르트, 요한 제바스티안 바흐 등이 작곡 기술을 통합했다.

바로크 시대 말기에 작곡가들은 통주저음 사용을 포기했고, 피아노는 반주 악기로서의 역할을 하게 되었다. 하이든, 모차르트, 베토벤은 가곡 발전의 초기 예시이다.

15세기 독일에서는 ''로흐아머 리더부흐'', ''셰델스 리더부흐'', ''글로가우어 리더부흐''와 같은 세 개의 대규모 가곡집이 나왔다.[8]

콘라트 켈티스는 학생들이 라틴 시를 작곡하도록 가르쳤고, 하인리히 핑크, 파울 호프하이머 등이 이 스타일로 작곡했다. 이 스타일은 독일 세속 다성 음악 모음집에도 나타난다.

일반적으로 독일 가곡은 고전주의 음악 시대에 선구적인 작품이 탄생하고 낭만주의 시대에 발전했다. 오스트리아나 스위스 등 독일어권 국가도 포함되지만, "독일어 가곡"으로 통칭되는 경우가 많다. 낭만주의 문학의 시인들, 특히 괴테, 실러 등의 시는 많은 작곡가들에게 영감을 주었다.

3. 1. 1. 주요 작곡가

바로크 시대 말기에 작곡가들은 통주저음 사용을 중단하면서 피아노는 반주 악기로서의 역할을 하게 되었다. 초기에는 요제프 하이든, 볼프강 아마데우스 모차르트, 루트비히 판 베토벤 등이 가곡을 작곡했다.

  • 하이든: 실내악을 사용하여 가곡을 작곡했다.
  • 모차르트: Das Veilchen|제비꽃de, Abendempfindung an Laura|라우라에게 부치는 저녁의 추억de 등을 작곡했다.
  • 베토벤: 최초의 연가곡인 멀리 있는 연인에게를 작곡했다.


프란츠 슈베르트는 시, 멜로디, 피아노를 통해 가곡의 형식을 발전시켰다. 그는 600곡이 넘는 가곡을 썼으며, 아름다운 물방앗간의 처녀, 겨울 나그네와 같은 연가곡을 작곡했다.

19세기에는 독일 문학의 융성과 함께 독일어를 사용하는 작곡가들이 시에서 영감을 얻어 가곡을 작곡했다. 로베르트 슈만, 요하네스 브람스, 휴고 볼프 등이 대표적인 작곡가이다.

20세기에는 구스타프 말러, 리하르트 슈트라우스, 알렉산더 쳄린스키 등이 가곡의 전통을 이어갔다. 아르놀트 쇤베르크[12], 알반 베르크, 안톤 베베른 등은 무조와 12음 기법의 가곡을 썼다.

주요 작곡가들은 다음과 같다.

작곡가주요 작품
요제프 하이든실내악을 사용한 가곡
볼프강 아마데우스 모차르트Das Veilchen|제비꽃de, Abendempfindung an Laura|라우라에게 부치는 저녁의 추억de
루트비히 판 베토벤멀리 있는 연인에게
프란츠 슈베르트아름다운 물방앗간의 처녀, 겨울 나그네
로베르트 슈만여인의 사랑과 생애, 시인의 사랑
요하네스 브람스마겔로네의 로맨스, 4개의 엄숙한 노래
휴고 볼프괴테 가곡집, 뫼리케 가곡집
구스타프 말러방황하는 젊은이의 노래, 죽은 아이를 그리는 노래
리하르트 슈트라우스4개의 마지막 노래


3. 2. 프랑스 가곡

프랑스에서 예술 가곡은 멜로디라고 부르며, 통속적이고 대중적인 것은 샹송이라고 부른다. 에릭 사티의 가곡처럼 멜로디와 샹송 양쪽으로 분류하기 어려운 중간적인 형태도 존재한다.[13] 엑토르 베를리오즈, 가브리엘 포레, 클로드 드뷔시, 프란시스 풀랑크 등의 멜로디는 독일의 리트de와 유사하다.

3. 2. 1. 주요 작곡가

3. 3. 이탈리아 가곡

이탈리아에서는 예술가곡을 로망스, 통속가곡을 칸초네라고 부른다. 프란체스코 파올로 토스티 등은 예술가곡과 통속가곡의 중간 계층에 속한다.[13] 오페라, 오라토리오 등의 대규모 성악 작품에 속한 곡은 가곡이라고 부르지 않고, 아리아 등으로 부른다.

3. 3. 1. 주요 작곡가

3. 4. 영국 가곡

영국에서는 아트 송(Art song) 등으로 부른다. 19세기 말부터 예술 가곡이 본격적으로 나타나기 시작하여 20세기 전반에 걸쳐 발전하였으며, 랄프 본 윌리엄스, 벤자민 브리튼, 아이버 거니, 제럴드 핀지 등의 작곡가들은 종종 민요적인 어법을 사용했다.[13]

3. 4. 1. 주요 작곡가

영국에서는 19세기 말부터 예술 가곡이 본격적으로 나타나기 시작하여 20세기 전반에 걸쳐 발전하였다. 셰익스피어, 블레이크, 테니슨, 하디 등 자국의 시에 곡을 붙이거나, 민요, 캐럴에서 편곡한 것도 많다.

주요 가곡 작곡가는 다음과 같다.

  • 찰스 휴버트 패리
  • 리자 레만
  • 랄프 본 윌리엄스
  • 구스타브 홀스트
  • 로저 퀼터
  • 존 아일랜드
  • 조지 버터워스
  • 아이버 가니
  • 피터 워록
  • 제럴드 핀지
  • 벤자민 브리튼

3. 5. 그 외 국가

독일에서는 '''리트'''(Lied 또는 Kunstlied, 복수형은 '''리더''')라고 부른다. 메이지 시대에 서양 음악이 수입되었을 때, 이 리트의 번역어로서 "가요"가 사용되었다[13] . 그러나 일본에서는 나중에 "가요"는 대중음악을 가리키게 되었다.

프랑스에서는 예술 가곡을 멜로디, 통속적·대중적인 것을 샹송이라고 부른다. 다만, 에릭 사티의 일련의 가곡 등 양쪽 모두에 분류될 수 있는 중간층적인 것이 존재한다. 이탈리아에서는 예술 가곡을 로만차, 통속 가곡을 칸초네라고 부른다. 여기에도 프란체스코 파올로 토스티 등 중간층이 존재한다. 영국에서는 아트 송(Art song) 등으로 부른다.

오페라, 오라토리오 등의 대규모 성악 작품 속의 한 곡이나 일부분으로서의 성악곡은 가곡이라고 통상 부르지 않는다. 아리아, 카바티나, 카발레타 등, 그 성격에 따라 달리 부른다.

3. 5. 1. 주요 작곡가

국가주요 작곡가
러시아미하일 글린카, 알렉산드르 다르고미시스키, 모데스트 무소르그스키, 알렉산드르 보로딘, 표트르 차이콥스키, 니콜라이 림스키코르사코프, 세르게이 라흐마니노프, 드미트리 쇼스타코비치
체코안토닌 드보르자크, 보후슬라프 마르티누
스페인엔리케 그라나도스, 마누엘 데 파야, 호아킨 투리나, 헤수스 그리디, 페데리코 몸푸, 에두아르도 토르드라
브라질프란시스코 에르난이 브라가, 에이토르 빌라로부스
아르헨티나카를로스 과스타비노, 알베르토 히나스테라
미국애런 코플런드, 새뮤얼 바버, 레너드 번스타인, 네드 로렘



(최종 검토 결과: 변경 사항 없음. 모든 지시 사항 및 허용된 문법을 완벽하게 준수함)

4. 한국의 가곡

한국의 가곡은 시나 시조와 같은 문학성을 띤 노랫말에 찬송가 비슷한 선율을 붙여 피아노 또는 관현악 편성에 의한 반주로 부르는 예술가곡을 일컬으며 1920년대부터 등장하였다.[14]

4. 1. 주요 작곡가

한국의 가곡은 시나 시조와 같은 문학성을 띤 노랫말에 찬송가 비슷한 선율을 붙여 피아노 또는 관현악 편성에 의한 반주로 부르는 예술가곡을 일컬으며 1920년대부터 등장하였다.[14] 주요 작곡가와 대표곡은 다음과 같다.

5. 종류

가곡은 시와 음악의 긴밀한 결합으로 19세기 유럽 중심의 낭만시대에 나타난 음악의 형태이다. 슈베르트 이후 가사와 음악 사이에 새로운 균형이 발견되며 가사로 표현된 사상이 승화된 예술가곡 형식에 대한 명확한 의미가 확립되었다.


  • 통작가곡(通作歌曲): 시의 각 절마다 다른 멜로디가 붙은 가곡이다. 슈베르트의 <마왕>이 대표적인 예시이다. 시 전체가 하나의 이야기풍의 구성으로 되어 있을 때 가장 적합한 가곡 형식이다.
  • 유절가곡(有節歌曲): 시의 각 절을 모두 같은 멜로디로 반복하는 형식의 가곡이다. 대부분의 가곡은 이러한 형식을 취한다.
  • 연작가곡(連作歌曲): 작곡의 형식이 아니므로 통작가곡이나 유절가곡과는 구별되어야 한다. 슈베르트의 <겨울 나그네>에서 보듯이, 일련의 정돈된 시집에 연속적으로 곡을 붙인 가곡으로서, 음악적으로도 하나의 통일성을 가지고 있다.


독일에서는 '''리트'''(Lied 또는 Kunstlied. 복수형은 '''리더''')라고 부른다. 프랑스에서는 예술 가곡을 멜로디, 통속적·대중적인 것을 샹송이라고 부른다. 이탈리아에서는 예술 가곡을 로만차, 통속 가곡을 칸초네라고 부른다. 영국에서는 아트 송(Art song) 등으로 부른다.

참조

[1] 사전 lied 2020-11-17
[2] 백과사전 Lied https://www.infoplea[...] Random House, Inc. 2020-11-17
[3] 사전 lied
[4] Grove Lied 2001
[5] 웹사이트 Lieder http://www.bbc.co.uk[...] BBC Schools
[6] 백과사전 Lied
[7] 서적 The Oxford Companion to Music Oxford University Press
[8] 서적 The New Oxford Companion to Music Oxford University Press 1984
[9] 서적 A History of Western Choral Music https://books.google[...] Oxford University Press 2022-12-10
[10] 서적 The Cambridge Companion to the Lied Cambridge University Press
[11] 서적 Word and Music Studies: Essays on Music and the Spoken Word and on Surveying the Field: Essays from the Fourth International Conference in Word and Music Studies, Berlin, 2003 Editions Rodopi
[12] 서적 The Cambridge Companion to the Lied Cambridge University Press
[13] 사전 대사전 대사전
[14] 뉴스 Lied 경향신문 1973-04-03


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