맨위로가기

제일하우스 록 (영화)

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요

《제일하우스 록》은 우발적인 싸움으로 수감된 건설 노동자가 동료 수감자에게 음악을 배우고 출소 후 가수로 성공하는 과정을 그린 1957년 미국의 뮤지컬 영화이다. 엘비스 프레슬리가 주연을 맡았으며, 감옥에서 춤을 추는 장면은 현대 뮤직 비디오의 원형으로 평가받는다. 영화는 개봉 당시 엇갈린 평가를 받았으나 시간이 지나면서 긍정적인 평가를 받았으며, AFI 선정 100년... 100곡에 "Jailhouse Rock"이 21위로 선정되었다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 가수를 소재로 한 영화 - 킹 크리올
    엘비스 프레슬리 주연의 1958년 흑백 영화 《킹 크리올》은 가난한 가정 환경의 대니 피셔가 뉴올리언스 킹 크리올 나이트클럽에서 가수로 성공하는 과정과 범죄, 폭력, 복잡한 관계, 아버지의 위기 등을 다루며 엘비스 프레슬리의 노래와 연기, 당시 사회상을 보여주었으나 폭력 묘사와 도덕적 문제에 대한 비판도 있었다.
  • 가수를 소재로 한 영화 - 트랩 (2024년 영화)
    M. 나이트 샤말란 감독의 2024년 미국 스릴러 영화 트랩은 소방관이자 연쇄 살인마인 쿠퍼가 딸을 이용해 도주하려는 계획과 FBI의 추격을 그린 이야기로, 조쉬 하트넷 등이 출연하고 헤르디스 스테판스도티르와 살레카 샤말란이 음악을 작곡했다.
  • 미국의 록 음악 영화 - 스쿨 오브 락
    《스쿨 오브 락》은 2003년 개봉한 코미디 영화로, 잭 블랙이 록 음악을 가르치는 가짜 교사로 변신하여 학생들과 밴드를 결성, 밴드 대결에 참가하는 이야기를 담고 있다.
  • 미국의 록 음악 영화 - 사랑도 리콜이 되나요
    2000년에 개봉한 미국의 로맨틱 코미디 영화 사랑도 리콜이 되나요는 닉 혼비의 동명 소설을 원작으로 레코드 가게를 운영하는 롭 고든이 여자친구에게 차인 후 과거의 연애를 되돌아보며 사랑과 관계에 대해 고찰하는 이야기를 담고 있다.
  • 교도소를 배경으로 한 영화 - 친절한 금자씨
    《친절한 금자씨》는 박찬욱 감독의 2005년 영화로, 억울하게 5세 아이 유괴·살해 혐의로 13년간 복역한 이금자가 출소 후 진범에게 복수하는 과정을 그린 작품이다.
  • 교도소를 배경으로 한 영화 - 그린 마일 (영화)
    스티븐 킹의 소설을 원작으로 한 1999년 영화 《그린 마일》은 1935년 루이지애나 교도소를 배경으로, 교도관 폴이 사형수 존 커피를 만나 그의 무죄를 의심하면서 벌어지는 이야기로, 존 커피의 초능력과 교도소 내 갈등, 폴의 삶에 미치는 영향 등을 다룬 감동과 긴장감을 주는 드라마이다.
제일하우스 록 (영화) - [영화]에 관한 문서
기본 정보
연극 개봉 포스터
연극 개봉 포스터 (브래드쇼 크랜들 作)
원제Jailhouse Rock
감독리처드 소프
제작자팬드로 S. 버먼
각본가이 트로스퍼
원작네드릭 영
음악제프 알렉산더
촬영로버트 J. 브로너
편집랄프 E. 윈터스
스튜디오에이본 프로덕션
배급사메트로-골드윈-메이어
개봉일1957년 10월 17일 (멤피스)
1957년 11월 8일 (미국)
상영 시간96분
국가미국
언어영어
제작비100만 달러
흥행 수익400만 달러
출연
주연엘비스 프레슬리
주디 타일러
미키 쇼네시
본 테일러
제니퍼 홀든
기타
주제가엘비스 프레슬리 - 감옥 록

2. 줄거리

건설 노동자 빈스 에버렛은 성미가 급한 청년이다. 어느 날 밤, 일을 마치고 들른 술집에서 우발적인 싸움 끝에 상대를 죽이게 되어 10~14개월의 주립 교도소 형을 선고받는다. 교도소에서 그는 은행 강도 혐의로 수감된 몰락한 컨트리 음악 가수 헝크 호턴을 만난다. 헝크는 빈스에게 기타를 가르치며 그의 음악적 재능을 발견하고, 전국으로 방송되는 수감자 쇼에 참여하도록 설득한다. 빈스는 쇼 출연 후 팬레터를 받지만, 교도소장은 이를 전달하지 않는다. 헝크는 빈스에게 출소 후 함께 활동하기 위한 동등 파트너 계약서에 서명하게 한다. 이후 식당에서 수감자 폭동이 일어나고, 빈스는 자신을 밀친 경비원을 때린 보복으로 태형을 당한다. 그는 나중에 헝크가 처벌을 면하게 해주려 경비원에게 뇌물을 주려 했으나 돈이 부족했다는 사실을 알게 된다.

250px


14개월 후 출소한 빈스에게 교도소장은 그동안 보관했던 팬레터를 건넨다. 헝크는 친구가 운영하는 나이트클럽에서 노래할 자리를 약속했지만, 막상 빈스가 찾아가자 클럽 주인은 바텐더 자리를 제안한다. 빈스는 자신의 실력을 보여주기 위해 밴드 휴식 시간에 무대에 올라 노래하지만, 한 손님이 계속 비웃자 격분하여 기타를 부수고 클럽을 나선다. 이때 대중음악 프로모터 페기 반 알덴이 그를 따라와 녹음을 통해 자신의 노래를 객관적으로 듣고 실력을 향상시키라고 조언한다. 빈스는 페기의 도움으로 Don't Leave Me Now를 녹음하고, 페기는 이 테이프를 제네바 레코드에 가져간다. 매니저는 시큰둥했지만 뉴욕 본사에 보내기로 한다. 다음 날 페기는 노래가 팔렸다고 알리고 그를 부모님 집 파티에 데려가지만, 빈스는 자신을 무시한다고 오해하여 파티를 떠난다. 화가 난 페기와 다투던 중 빈스는 그녀에게 키스한다. 그러나 곧 제네바 레코드가 빈스의 노래를 유명 가수 미키 알바에게 넘겨 음악 표절했다는 사실을 알게 된다. 분노한 빈스는 음반사 사무실로 쳐들어가 매니저를 폭행한다.

비슷한 일을 피하기 위해 빈스와 페기는 직접 '로렐 레코드'라는 음반사를 설립하고 변호사 쇼어 씨를 고용한다. 빈스는 Treat Me Nice를 녹음하고 홍보하지만 반응이 없다가, 페기가 친구인 디스크 자키 테디 탤벗을 설득해 방송에 내보낸 후 큰 히트를 친다. 빈스는 스타가 되지만, 성공은 그를 거만하게 만들고 페기와의 관계도 멀어진다.

프레슬리가 빈스 에버렛 역을, 주디 타일러가 페기 반 알덴 역을 맡아 "Young and Beautiful"을 부르며 포옹하는 모습


가석방된 헝크가 찾아와 재기를 위해 빈스의 TV 쇼 출연을 부탁하지만, 그의 구식 스타일 때문에 무산된다. 빈스는 헝크에게 감옥에서 맺은 계약은 무효라고 통보하지만, 과거 헝크가 자신을 도우려 했던 빚을 생각해 자신의 수행원으로 일하게 해준다. 빈스는 영화 계약까지 맺으며 승승장구하고, 홍보를 위해 동료 배우 셰리 윌슨과 시간을 보낸다. 셰리는 키스 장면 촬영 후 빈스에게 호감을 느낀다.

쇼어 변호사는 제네바 레코드가 로렐 레코드를 좋은 조건에 인수하겠다는 제안을 전달한다. 페기는 반대하지만 빈스는 거래를 강행하려 하고, 그의 오만함과 페기에 대한 태도에 분노한 헝크와 싸움이 벌어진다. 이 과정에서 헝크가 빈스의 목을 가격하여 성대에 심각한 부상을 입힌다. 병원에서 빈스는 헝크를 용서하고, 자신이 페기를 사랑하며 그녀 또한 자신을 사랑한다는 것을 깨닫는다. 다행히 의사는 성대가 완전히 회복될 것이라고 알리고, 퇴원 후 빈스는 페기 앞에서 노래를 부르며 온전한 목소리를 확인시킨다. 두 사람은 서로의 마음을 확인하며 포옹한다.

3. 등장인물

3. 1. 주요 인물


  • 엘비스 프레슬리: 빈스 에버렛 역. 노래 스타가 된 전과자이다. 제작자 판드로 S. 버먼의 아내가 프레슬리를 주연으로 추천했으며, 프레슬리는 출연료로 25만달러와 영화 로열티의 50%를 받았다.
  • 주디 타일러: 페기 반 알덴 역. 빈스의 음악 경력을 돕고 연인이 되는 음악 프로모터이다. 타일러는 이전에 텔레비전 쇼 ''Howdy Doody''의 프린세스 섬머폴 윈터스프링 역과 브로드웨이 뮤지컬 ''Pipe Dream'' (1955)의 수지 역으로 알려졌다. 영화 촬영 완료 후 개봉 전인 1957년 7월 3일 교통사고로 사망했다. 이 비극적인 소식에 프레슬리는 큰 충격을 받고 영화를 보지 못했다고 전해진다.

  • 미키 쇼네시: 헝크 호턴 역. 빈스의 동료 수감자이자 전 컨트리 가수로, 빈스에게 기타를 가르쳐주고 나중에는 그의 조수가 된다. 쇼네시는 영화 ''지상에서 영원으로'' (1953)의 레바 역으로 알려진 배우이자 코미디언이었다. 일부에서는 쇼네시가 이전에 프레슬리를 조롱하는 코미디를 했던 점을 들어 캐스팅에 의문을 제기하기도 했다.

  • 본 테일러: 쇼어 씨 역. 빈스와 페기가 재정 관리를 위해 고용한 변호사이다.
  • 윌리엄 포레스트: 스튜디오 책임자 역 (크레딧 미기재).
  • 제니퍼 홀든: 셰리 윌슨 역. 신인 여배우이다. 이 영화는 홀든의 데뷔작으로, MGM 오디션 후 바로 캐스팅되었다.
  • 딘 존스: 테디 탤벗 역. 디스크 자키이다. 존스는 이전에 블루스 가수였으며, 실제 디스크 자키들에게 조언을 받아 역할을 준비했다. 이후 월트 디즈니 영화에 다수 출연하며 얼굴을 알렸다.
  • 앤 네이랜드: 로리 잭슨 역.
  • 영화의 공동 작가인 마이크 스톨러 (라이버 앤 스톨러)와 프레슬리의 당시 밴드 멤버였던 스코티 무어, 빌 블랙, D. J. 폰타나는 영화 속 빈스의 밴드로 출연했지만, 크레딧에는 이름이 오르지 않았다.

3. 2. 조연


  • 주디 타일러 : 페기 반 알덴 역. 대중음악 프로모터로, 빈스 에버렛(엘비스 프레슬리)의 재능을 알아보고 그의 음악 경력을 돕는다. 빈스와 함께 로렐 레코드라는 음반사를 설립하고, 그의 성공을 위해 노력하지만 점차 변해가는 빈스의 모습에 실망하기도 한다. 빈스와 로맨틱한 관계를 형성한다.
  • 미키 쇼네시 : 헝크 호턴 역. 주인공 빈스 에버렛이 교도소에서 만난 동료 수감자. 한때 컨트리 가수였으며, 은행 강도 혐의로 수감 중이다. 빈스에게 기타 연주를 가르쳐주고 텔레비전 쇼 출연을 독려하는 등 음악 경력을 시작하는 데 영향을 준다. 출소 후 빈스와 동업 계약을 맺었으나, 빈스가 성공한 뒤에는 계약이 무효화되고 그의 오만함에 실망하여 갈등을 빚는다.
  • 딘 존스 : 테디 탤벗 역. 페기의 친구인 디스크 자키. 빈스가 로렐 레코드에서 처음 녹음한 노래가 외면받자, 페기의 부탁으로 자신의 라디오 방송에 노래를 틀어 히트시키는 데 결정적인 도움을 준다.
  • 본 테일러
  • 제니퍼 홀든
  • 앤 네이랜드

4. 제작

''제일하우스 록''은 엘비스 프레슬리의 세 번째 영화이자 메트로 골드윈 메이어(MGM) 스튜디오에서 제작한 첫 번째 작품이다. 영화 제작에는 협력 프로듀서 캐스린 히어포드, 미술 감독 윌리암 A. 호닝과 랜들 두엘 등이 참여했다. 감독은 리처드 손프가 맡았으며, 촬영은 1957년 5월 13일부터 6월 17일까지 캘리포니아 컬버 시티의 MGM 스튜디오에서 진행되었다.

4. 1. 기획 및 각본

''제일하우스 록''은 엘비스 프레슬리의 세 번째 영화이자 메트로 골드윈 메이어 (MGM) 스튜디오에서 제작한 첫 번째 작품으로, 캘리포니아 컬버 시티에서 촬영되었다. 이 영화는 처음에는 《The Hard Way》라는 제목으로 기획되었으며, 이후 《Jailhouse Kid》로 변경되었다가 MGM이 최종적으로 《Jailhouse Rock》으로 제목을 확정했다.

영화의 원안 스토리는 작가 네드릭 영이 집필했다. 그러나 그는 당시 미국 사회를 휩쓴 매카시즘의 영향으로 하우스 언 아메리칸 활동 위원회(House Un-American Activities Committee, HUAC)에 의해 블랙리스트에 올라 활동에 제약을 받던 인물이었다. 이러한 배경 때문에 영화는 처음에 스튜디오의 공식 개봉 예정작 목록에 포함되지 못했다.

제작 기간 동안 프로듀서 판드로 S. 버먼은 도스토옙스키 원작의 대작 영화인 《카라마조프가의 형제들》(1958) 제작에 더 많은 시간과 노력을 기울이고 있었다. 이에 따라 그는 출연진 선택과 관련된 권한을 스튜디오 책임자인 베니 토와 배우 에이전시인 윌리엄 모리스 에이전시의 사장 에이브 라스트포겔에게 위임했다. 감독으로는 영화 프로젝트를 빠르게 완료하는 것으로 명성이 높았던 리처드 손프가 기용되었다.

4. 2. 촬영

''제일하우스 록''은 엘비스 프레슬리의 세 번째 영화이자 메트로 골드윈 메이어(MGM) 스튜디오에서 제작한 첫 번째 영화로, 캘리포니아 컬버 시티에서 촬영되었다. 이 영화의 원래 제목은 ''The Hard Way''였으나, MGM은 ''Jailhouse Kid''를 거쳐 최종적으로 ''Jailhouse Rock''으로 제목을 확정했다. 영화는 하우스 언 아메리칸 활동 위원회(House Un-American Activities Committee)에 의해 블랙리스트에 오른 작가 네드릭 영의 스토리를 기반으로 했기 때문에, 스튜디오의 그 해 개봉 예정작 목록에는 포함되지 않았다. 프로젝트를 빠르게 완료하는 것으로 알려진 리처드 손프가 감독으로 선정되었다.

가장 먼저 촬영된 장면은 영화의 대표곡인 "제일하우스 록"에 맞춰 춤을 추는 시퀀스였다. 프레슬리는 처음에 안무가 알렉스 로메로의 연출에 만족하지 못했고, 로메로는 프레슬리에게 직접 자신의 동작을 시도해 보도록 하여 최종 안무가 완성되었다. 이 장면은 종종 프레슬리의 영화 속 최고의 음악적 순간으로 평가받는다. 촬영은 새롭게 만들어진 안무와 함께 1957년 5월 13일에 시작되었다.

프레슬리의 특징적인 헤어스타일과 옆머리는 뮤지컬 장면과 감옥 장면 촬영을 위해 가발과 메이크업으로 가려졌다. 촬영 중 프레슬리의 치아 캡 중 하나가 빠져 폐로 들어가는 사고가 발생하여 하룻밤 동안 병원에 입원해야 했다. 촬영은 다음 날 재개되었다.

보통 한 번의 테이크로 장면을 촬영하는 것으로 알려진 손프 감독은 1957년 6월 17일까지 영화 촬영을 완료했다.

4. 3. 음악

제작 시작 전, 로큰롤 작곡 파트너인 제리 리버와 마이크 스톨러가 사운드트랙 제작을 의뢰받았지만, 몇 달간 결과물을 내놓지 못했다. 1957년 4월, MGM 스튜디오는 이들을 뉴욕으로 불렀고, 힐 & 레인지 음악 출판사의 진 아버바흐는 곡을 제출하라고 요구했다. 아무것도 준비되지 않았다는 것을 안 아버바흐는 리버와 스톨러를 호텔 방에 가두고 곡을 완성하기 전까지 나가지 못하게 했다. 4시간 후, 리버와 스톨러는 "I Want to Be Free", "Treat Me Nice", "(You're So Square) Baby I Don't Care", 그리고 영화의 타이틀 곡인 "Jailhouse Rock"을 작곡했다.

엘비스 프레슬리는 1957년 4월 30일과 5월 3일에 할리우드의 라디오 레코더스에서 이 곡들을 녹음했고, 5월 9일에는 할리우드의 MGM 사운드스테이지에서 "Don't Leave Me Now"를 추가로 녹음했다. 리버와 스톨러는 4월 30일 녹음 세션에 참여해 프레슬리를 만났고, 프레슬리는 스톨러를 영화 속 밴드의 피아니스트로 출연시키도록 MGM을 설득했다. 영화 촬영 중 프레슬리는 미리 녹음된 곡에 맞춰 립싱크를 했고, 음악은 후반 작업에서 장면에 더해졌다.

영화에 사용된 곡은 다음과 같으며, 별도 표기가 없는 한 엘비스 프레슬리가 불렀다.

곡 제목작곡가비고
"One More Day"시드 테퍼, 로이 C. 베넷미키 섀그네시(헝크 호턴 역)가 부름
"Young and Beautiful"애브너 실버, 아론 슈로더
"I Want to Be Free"제리 리버, 마이크 스톨러
"Dont Leave Me Now"아론 슈로더, 벤 와이즈먼
"Treat Me Nice"제리 리버, 마이크 스톨러
"Jailhouse Rock"제리 리버, 마이크 스톨러엘비스 프레슬리가 직접 안무한 댄스 장면 포함
"(Youre So Square) Baby I Dont Care"제리 리버, 마이크 스톨러프레슬리가 일렉트릭 베이스 연주도 함


5. 개봉 및 반응

영화 ''제일하우스 록''은 1957년 10월 17일 테네시주 멤피스에서 초연되었으며, 같은 해 11월 8일 미국 전역에 개봉되었다. 개봉 당시 영화는 버라이어티 박스 오피스 차트 3위에 오르는 등 흥행에 성공했으며, MGM 기록에 따르면 상당한 수익을 올렸다.[1]

개봉 초기 비평가들의 반응은 엇갈렸다. 일부는 주인공 캐릭터 묘사나 특정 장면에 대해 비판적이었으나, 프레슬리의 연기나 영화의 오락성을 긍정적으로 평가하는 시각도 있었다. 시간이 지나면서 영화는 로큰롤 역사에서의 중요성과 프레슬리의 상징적인 모습을 담아낸 작품으로 재평가받으며 더욱 긍정적인 평가를 받게 되었다. 리뷰 집계 사이트 로튼 토마토메타크리틱에서도 대체로 긍정적인 평가를 유지하고 있다.[5][6]

5. 1. 개봉

영화 제일하우스 록의 주연 여배우 주디 타일러는 영화 완성 3일 후인 1957년 7월 3일, 자동차 사고로 24세의 나이로 사망했다.[10][11] 이에 큰 충격을 받은 프레슬리는 1957년 10월 17일 테네시주 멤피스의 로우스 스테이트 극장에서 열린 영화 초연 시사회에 참석하지 않았다. 일부 출처에서는 프레슬리가 이 사건 이후 완성된 영화를 한 번도 보지 못했다고 주장하기도 한다. 영화는 초연 이후 같은 해 11월 8일 미국 전역에서 개봉되었다.

5. 2. 흥행

이 영화는 ''버라이어티'' 박스 오피스 차트에서 3위를 기록했고, 그 해 전체 영화 중 14위에 올랐다.

MGM 기록에 따르면, 이 영화는 개봉 초기에 미국캐나다에서 320만달러, 기타 지역에서 107.5만달러를 벌어들여 105.1만달러의 수익을 기록했다.[1]

1957년, 주연 배우 프레슬리는 영화 산업에서 네 번째로 흥행 수익이 높은 배우로 평가받았다. ''버라이어티''에 따르면, 1969년까지 ''제일하우스 록''의 미국과 캐나다 총 수입은 ''오즈의 마법사''(1939)와 비슷한 수준이었다.

5. 3. 평가

''제일하우스 록''은 개봉 당시 엇갈린 평가를 받았으나, 시간이 지나면서 비평가들의 평가는 점차 긍정적으로 바뀌었다. 개봉 초기 일부 비평가들은 주인공 빈스 에버렛(Vince Everett)을 반영웅적으로 묘사하고, 죄수를 영웅으로 내세우며, "지옥(hell)"이라는 단어를 사용하고, 프레슬리가 타일러(Tyler)와 함께 침대에 있는 장면 등을 이유로 영화가 충격적이라고 비판했다. 전국학부모회는 이 영화를 "진부하고 값싼 인간적 가치를 가진 과장된 이야기"라고 평가했다. ''뉴욕 타임스''는 각본가 가이 트로스퍼(Guy Trosper)를 비판하며 조연 캐릭터들이 "영화 전체에서 영웅의 날아다니는 갈기와 자아에 매달려야 했다"고 지적했다. 잡지 ''큐(Cue)''는 영화를 "[불쾌하고] 평범하며 저급한 드라마"라고 묘사했다.

프레슬리의 연기에 대한 비판도 있었다. ''타임''은 그의 무대 위 개성을 혹평했고, ''마이애미 뉴스''는 이 영화를 공포 영화에 비유하며 "엘비스 프레슬리와 그의 '제일하우스 록'만이 이 '개성'의 영화 데뷔에 발맞출 수 있다"고 비꼬았다. 재즈 잡지 ''다운 비트''는 프레슬리의 연기가 "아마추어적이고 평범하다"고 평가했으며, 영국 잡지 ''더 스펙테이터''는 프레슬리가 ''러빙 유''에서의 "멍청한" 연기에서 "혐오스러울 정도로 가까워지고 있다"고 묘사했다.

반면, 긍정적인 평가도 존재했다. ''스케넥터디 가제트''의 루이스 보야(Louise Boyca)는 "부드러운 초점의 카메라와 예술적인 사진을 얻는 것은 사랑스러운 엘비스"라며 프레슬리가 "최고의 노래와 개성적인 형태"를 보여주었다고 칭찬했다. ''개즈던 타임스''는 "엘비스 프레슬리는 드라마틱한 배우로서의 면모를 증명할 뿐만 아니라 ... 스크린에서 처음으로 춤을 추면서 그의 다재다능함을 드러낸다"고 평가하며 영화가 엘비스의 독특한 노래 스타일을 담고 있다고 덧붙였다. ''룩'' 역시 영화를 호평하며 관객들이 "스타의 첫 번째 큰 드라마틱 노래 역할"에 대해 긍정적인 반응을 보였다고 전했다.

현대의 비평가들은 이 영화가 음악 역사에서 상징적인 순간을 생생하게 묘사했으며, 이후 프레슬리가 주로 출연했던 가벼운 뮤지컬 코미디와는 대조적으로 진지한 면모를 보여준다는 점을 높이 평가하는 경향이 있다. 레너드 말틴은 "프레슬리의 최고의 영화는 콧구멍을 벌름거리는 그의 군 입대 전의 영광을 모두 담아냈다"고 평가했다.[4] 토마스 도허티(Thomas Doherty)는 그의 저서에서 ''제일하우스 록''이 록큰롤 음악을 서사적으로나 영화적으로 존중하며 다루고 있다고 분석했다. 그는 특히 타이틀 곡의 정교한 안무와 다른 곡들에 할애된 긴 시간, 그리고 음악적 구성을 통해 프레슬리의 록큰롤에 대한 깊은 이해를 보여준다고 평가했다. ''올로비''의 할 에릭슨(Hal Erickson)은 영화가 "처음부터 끝까지 노래와 이야기의 완벽한 균형을 이룬다"고 썼으며, 마크 데밍(Mark Deming)은 ''제일하우스 록''이 "프레슬리의 거칠고 섹시한 에너지와 비웃는 카리스마를 정말로 포착한 몇 안 되는 작품 중 하나"라고 평가했다.

리뷰 집계 사이트 로튼 토마토에서는 42개의 리뷰를 바탕으로 67%의 "신선함" 등급을 기록했다.[5] 메타크리틱에서는 12명의 비평가 리뷰를 기준으로 100점 만점에 68점을 받았다.[6]

5. 4. 수상 및 선정

1991년, 제리 리버(Jerry Leiber)와 마이크 스톨러(Mike Stoller)는 "Jailhouse Rock"으로 최다 상영 영화 스탠다드 부문 ASCAP 상을 수상했다. 2004년, ''제일하우스 록''은 "문화적, 역사적 또는 미학적으로 중요"하다는 평가를 받아 미국 국립 영화 등록부에 보존 대상으로 선정되었다. 또한 엠파이어 매거진이 2008년 선정한 역대 최고의 영화 500편 목록에서 495위를 기록했다.

이 영화는 미국 영화 연구소(AFI)로부터 다음과 같이 인정받았다.

  • 2004년: AFI 선정 100 Years...100 Songs
  • * "Jailhouse Rock" – 21위[7]
  • 2006년: AFI 선정 최고의 영화 뮤지컬 – 후보[8]

6. 영향

1991년, 제리 리버(Jerry Leiber)와 마이크 스톨러(Mike Stoller)는 "Jailhouse Rock"으로 최다 상영 영화 스탠다드 부문 ASCAP 상을 받았다. 2004년, ''제일하우스 록''은 "문화적, 역사적 또는 미학적으로 중요"하다는 평가를 받아 미국 국립 영화 등록부에 보존 대상으로 선정되었다.

이 영화는 특히 프레슬리(Presley)가 무대에서 타이틀 곡을 부르며 감옥 블록을 연상시키는 세트에서 다른 수감자들과 함께 춤을 추는 댄스 시퀀스로 유명하다. 이 장면은 프레슬리가 출연한 30편의 영화 중 가장 기억에 남는 음악 장면으로 널리 알려져 있으며, 일부 음악 역사가들은 현대 뮤직 비디오의 원형으로 평가하기도 한다. ''제일하우스 록''은 2008년 엠파이어 매거진이 선정한 역대 최고의 영화 500편 목록에서 495위를 기록했다.

이 영화는 미국 영화 연구소(AFI)에서 다음과 같이 인정받았다.


  • 2004년: AFI 선정 100 Years...100 Songs:
  • * "Jailhouse Rock" – 21위[7]
  • 2006년: AFI 선정 최고의 영화 뮤지컬 – 후보[8]

참조

[1] 간행물 The Eddie Mannix Ledger Margaret Herrick Library, Center for Motion Picture Study
[2] 웹사이트 Complete National Film Registry Listing https://www.loc.gov/[...] 2020-05-01
[3] 웹사이트 Librarian of Congress Adds 25 Films to National Film Registry https://www.loc.gov/[...] 2020-05-01
[4] 서적 Leonard Maltin's 2014 Movie Guide Signet Books
[5] Rotten Tomatoes Jailhouse Rock https://www.rottento[...]
[6] 웹사이트 Jailhouse Rock https://www.metacrit[...] 2024-06-14
[7] 웹사이트 AFI's 100 Years...100 Songs http://www.afi.com/D[...] American Film Institute 2016-08-13
[8] 웹사이트 AFI's Greatest Movie Musicals Nominees http://www.afi.com/D[...] 2016-08-13
[9] 간행물 The Eddie Mannix Ledger Margaret Herrick Library, Center for Motion Picture Study
[10] IMDB Jailhouse Rock (1957) - Trivia - IMDb http://www.imdb.com/[...]
[11] 서적 The Great Television Heroes Doubleday 1975
[12] 간행물 The Eddie Mannix Ledger Margaret Herrick Library, Center for Motion Picture Study



본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com