조슈아 로건
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1. 개요
조슈아 로건은 미국의 연극 및 영화 연출가, 극작가, 그리고 작가였다. 그는 프린스턴 대학교를 중퇴하고 모스크바에서 연기를 공부한 후, 1932년 브로드웨이에서 배우로 데뷔했다. 이후 연출가로 전향하여 뮤지컬 《애니는 총을 잡았다》, 《남태평양》, 《미스터 로버츠》 등을 연출하며 성공을 거두었고, 특히 《남태평양》으로 퓰리처상 드라마 부문과 토니상을 수상했다. 영화 연출에도 참여하여 《미스터 로버츠》, 《피크닉》, 《사요나라》 등의 작품을 연출했으며, 자서전 《조쉬: 나의 오르락내리락, 안과 밖의 삶》을 통해 자신의 양극성 장애를 공개하기도 했다.
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| 조슈아 로건 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 조슈아 록우드 로건 3세 |
| 출생일 | 1908년 10월 5일 |
| 출생지 | 텍사스주 텍사카나 |
| 사망일 | 1988년 7월 12일 |
| 사망지 | 뉴욕시 |
| 국적 | 미국 |
| 직업 | 감독 작가 배우 |
| 활동 기간 | 1932년–1987년 |
| 배우자 | 바바라 오닐 (1939년 결혼, 1940년 이혼) 네다 해리건 (1945년 결혼) |
| 자녀 | 2명 |
| 학력 | |
| 학교 | 프린스턴 대학교 |
| 수상 | |
| 골든 글로브상 감독상 | 1955년 피크닉 |
2. 초기 생애 및 교육
로건은 컬버 군사 학교와 프린스턴 대학교에서 공부했다. 1931년 프린스턴 트라이앵글 클럽 회장을 역임하고 졸업 직전 콘스탄틴 스타니슬라프스키의 리허설을 관찰하기 위해 모스크바로 떠났으나, 졸업장을 받지는 않았다.[3] 이후 1932년 미국으로 돌아와 브로드웨이에서 배우로 데뷔했다.[2]
2. 1. 출생과 가족 배경
로건은 텍사카나, 텍사스에서 수잔(결혼 전 성은 네이버스)과 조슈아 록우드 로건의 아들로 태어났다.[2] 그가 세 살 때 그의 아버지는 자살했다. 로건과 그의 어머니, 그리고 그의 여동생 메리 리는 루이지애나주 맨스필드에 있는 외조부모의 집으로 이사했는데, 로건은 40년 후 자신의 희곡 ''The Wisteria Trees''의 배경으로 이 집을 사용했다. 로건의 어머니는 아버지가 죽은 지 6년 만에 재혼했고, 그는 이후 계부가 교사로 재직했던 인디애나주 컬버의 컬버 군사 학교에 다녔다. 학교에서 그는 첫 드라마 수업을 경험했고 편안함을 느꼈다. 고등학교 졸업 후 프린스턴 대학교에 입학하여 대학의 유서 깊은 뮤지컬 극단인 트라이앵글 클럽에서 활동했다.[3] 또한, 제임스 스튜어트, 헨리 폰다, 마거릿 설리번과 함께 유니버시티 플레이어스라는 대학 간 여름 공연 단체에도 참여했다. 그는 졸업반 시절 프린스턴 트라이앵글 클럽의 회장을 역임했다. 졸업 전에 콘스탄틴 스타니슬라브스키의 리허설을 관찰하기 위해 모스크바로 여행할 수 있는 장학금을 받았고, 로건은 졸업장을 받지 않고 학교를 떠났다.2. 2. 이주와 성장
로건은 텍사스 텍사카나에서 수잔(결혼 전 성은 네이버스)과 조슈아 록우드 로건의 아들로 태어났다.[2] 그가 세 살 때 그의 아버지는 자살했다. 로건, 그의 어머니, 그리고 그의 여동생 메리 리는 루이지애나주 맨스필드에 있는 외조부모 댁으로 이사했는데, 로건은 40년 후 자신의 희곡 ''The Wisteria Trees''의 배경으로 이 집을 사용했다. 로건의 어머니는 그의 아버지가 죽은 지 6년 만에 재혼했고, 그는 이후 계부가 교사로 재직했던 인디애나주 컬버의 컬버 군사 학교에 다녔다. 학교에서 그는 첫 드라마 수업을 경험했고 편안함을 느꼈다. 고등학교 졸업 후 프린스턴 대학교에 입학하여 대학의 유서 깊은 뮤지컬 극단인 트라이앵글 클럽에서 활동했다.[3] 또한, 그는 제임스 스튜어트와 학생이 아닌 헨리 폰다 및 마거릿 설리번과 함께 유니버시티 플레이어스로 알려진 대학 간의 여름 공연 단체에 참여했다. 그는 졸업반 시절 프린스턴 트라이앵글 클럽의 회장을 역임했다. 졸업 전에 그는 콘스탄틴 스타니슬라브스키의 리허설을 관찰하기 위해 모스크바로 여행할 수 있는 장학금을 받았고, 로건은 졸업장을 받지 않고 학교를 떠났다.2. 3. 교육 과정
로건은 컬버 군사 학교에서 첫 드라마 수업을 경험하고 편안함을 느꼈다. 고등학교 졸업 후 프린스턴 대학교에 입학하여 대학의 유서 깊은 뮤지컬 극단인 트라이앵글 클럽에서 활동했다.[3] 그는 제임스 스튜어트, 헨리 폰다, 마거릿 설리번과 함께 유니버시티 플레이어스라는 대학 간 여름 공연 단체에도 참여했다. 졸업반 시절 프린스턴 트라이앵글 클럽의 회장을 역임했다. 졸업 전에 콘스탄틴 스타니슬라브스키의 리허설을 관찰하기 위해 모스크바로 여행할 수 있는 장학금을 받았으나, 졸업장을 받지 않고 학교를 떠났다.[3]2. 4. 유니버시티 플레이어스 활동
로건은 프린스턴 대학교의 뮤지컬 극단인 트라이앵글 클럽에서 활동했으며, 제임스 스튜어트, 헨리 폰다, 마거릿 설리번과 함께 유니버시티 플레이어스라는 대학 간 여름 공연 단체에도 참여했다.[3] 그는 프린스턴 트라이앵글 클럽 회장을 역임하기도 했다. 졸업 전, 콘스탄틴 스타니슬라브스키의 리허설을 보기 위해 모스크바로 여행할 수 있는 장학금을 받았으나, 졸업장을 받지 않고 학교를 떠났다.[3]2. 5. 유학 및 중퇴
로건은 텍사카나, 텍사스에서 수잔(결혼 전 성은 네이버스)과 조슈아 록우드 로건의 아들로 태어났다.[2] 그가 세 살 때 그의 아버지는 자살했다. 로건과 그의 어머니, 그리고 그의 여동생 메리 리는 루이지애나 맨스필드에 있는 외조부모의 집으로 이사했는데, 로건은 40년 후 자신의 희곡 ''The Wisteria Trees''의 배경으로 이 집을 사용했다. 로건의 어머니는 그의 아버지가 죽은 지 6년 만에 재혼했고, 그는 이후 계부가 교사로 재직했던 인디애나 컬버의 컬버 군사 학교에 다녔다. 학교에서 그는 첫 드라마 수업을 경험했고 편안함을 느꼈다. 고등학교 졸업 후 프린스턴 대학교에 입학하여 대학의 유서 깊은 뮤지컬 극단인 트라이앵글 클럽에서 활동했다.[3] 또한, 제임스 스튜어트, 헨리 폰다, 마거릿 설리번과 함께 유니버시티 플레이어스라는 대학 간 여름 공연 단체에 참여했다. 그는 졸업반 시절 프린스턴 트라이앵글 클럽의 회장을 역임했다. 졸업 전에 콘스탄틴 스타니슬랍스키의 리허설을 관찰하기 위해 모스크바로 여행할 수 있는 장학금을 받았고, 로건은 졸업장을 받지 않고 학교를 떠났다.3. 연극 경력
로건은 1932년 ''캐리 네이션''에 출연하며 브로드웨이에서 배우로 데뷔했고,[1] 1933년에는 ''나는 당신을 기다리고 있었네''에 출연했다.[1] 그 후 런던에서 두 편의 작품을 무대에 올리고, 순회 공연하는 ''춘희''를 연출했으며, 무대 관리 조감독으로도 일했다.
3. 1. 배우 데뷔
로건은 1932년 ''캐리 네이션''에 출연하며 브로드웨이에서 배우로 데뷔했다.[1] 1933년에는 ''나는 당신을 기다리고 있었네''에 출연했다.[1]3. 2. 연출가로서의 초기 활동
브로드웨이로 돌아온 그는 ''It's You I Want''(1935)와 ''To See Ourselves''(1935)를 연출했고, ''Most of the Game''(1935)의 무대 감독을 맡았다. 그는 ''Hell Freezes Over''(1935-36)를 연출했고, ''A Room in Red and White''(1936)로 배우 활동을 재개했다.그는 할리우드로 건너가 ''알라의 정원''(1936), ''밤은 역사를 만든다''(1937), ''수에즈''(1938) 등에서 대사 연출을 맡았다. 로건은 월터 웽어를 위해 장편 영화 ''사랑을 다시 만나다''(1938)를 공동 연출할 기회를 얻었다.
로건은 브로드웨이로 돌아와 폴 오스본의 ''빌린 시간''(1938)을 연출하며 처음으로 큰 성공을 거두었고, 이 작품은 321회 공연되었다. 그는 이어서 뮤지컬 ''나는 천사와 결혼했다''(1938-39)를 연출했고, 이 작품은 331회 공연되었다.
그는 ''니커보커 홀리데이''(1938), ''별이 당신의 눈 속에''(1939), 오스본의 ''아침 7시''(1939-40), ''투 포 더 쇼''(1940), ''더 높이 더 높이''(1940, 84회 공연)를 연출했다. 이들 작품 중 어느 것도 큰 성공을 거두지는 못했지만, 그의 ''찰리의 고모''(1940-41) 리바이벌은 233회 공연되었고, 하트-로저스 뮤지컬 ''바이 주피터''(1942-43)는 레이 볼거와 함께 427회 공연되었다.
3. 3. 브로드웨이에서의 성공
브로드웨이로 돌아온 그는 ''It's You I Want''(1935)와 ''To See Ourselves''(1935)를 연출했고, ''Most of the Game''(1935)의 무대 감독을 맡았다. 그는 ''Hell Freezes Over''(1935-36)를 연출했고, ''A Room in Red and White''(1936)로 배우 활동을 재개했다.[1]할리우드로 건너가 ''알라의 정원''(1936), ''밤은 역사를 만든다''(1937), ''수에즈''(1938) 등에서 대사 연출을 맡았다. 로건은 월터 웽어를 위해 장편 영화 ''사랑을 다시 만나다''(1938)를 공동 연출할 기회를 얻었다.[1]
브로드웨이로 돌아와 폴 오스본의 ''빌린 시간''(1938)을 연출하며 처음으로 큰 성공을 거두었고, 이 작품은 321회 공연되었다. 이어서 뮤지컬 ''나는 천사와 결혼했다''(1938-39)를 연출했고, 이 작품은 331회 공연되었다.[1]
''니커보커 홀리데이''(1938), ''별이 당신의 눈 속에''(1939), 오스본의 ''아침 7시''(1939-40), ''투 포 더 쇼''(1940), ''더 높이 더 높이''(1940, 84회 공연)를 연출했다. 이들 작품 중 어느 것도 큰 성공을 거두지는 못했지만, ''찰리의 고모''(1940-41) 리바이벌은 233회 공연되었고, 하트-로저스 뮤지컬 ''바이 주피터''(1942-43)는 레이 볼거와 함께 427회 공연되었다.[1]
3. 4. 제2차 세계 대전 참전
1942년, 로건은 미 육군에 징집되었다. 제2차 세계 대전 중 그는 공보 및 정보 장교로 활동했다. 로건은 어빙 벌린의 ''This Is the Army''의 부감독이 되었으며, 유럽에서 최전선 근처에서 공연하는 군인 연예인들의 "지프 쇼"를 조직했다.[4]전쟁이 끝나자 그는 대위 계급으로 제대하여 브로드웨이로 돌아왔다.
3. 5. 전후 성공작
로건의 연출 경력은 뮤지컬 ''애니는 총을 잡았다''(1946–49, 1,147회 공연)로 다시 시작되었다.그는 애니타 루스의 ''해피 버스데이''(1948, 563회 공연)와 노먼 크라스나의 ''존은 메리를 사랑한다''(1948–49, 423회 공연)를 연출했다. 로건의 황금기는 그가 공동 집필 및 연출한 ''미스터 로버츠''(1948–1951, 1157회 공연)로 이어졌으며, 이 작품으로 토니상을 받았다.
이후 그는 ''남태평양''(1949–54, 1,925회 공연)을 연출하고 공동 집필했다. 로건은 ''남태평양''을 공동 집필한 공로로 1950년 퓰리처상 드라마 부문을 리처드 로저스, 오스카 해머스타인 2세와 함께 수상했으며, 이 작품으로 최고의 연출가 토니상을 받았다. 뮤지컬에 기여했음에도 불구하고, ''뉴욕 타임스''는 원래 공동 저자로 그의 이름을 누락했고, 퓰리처상 위원회는 처음에 로저스와 해머스타인에게만 상을 수여했다. 비록 실수는 정정되었지만, 로건은 자서전에서 다음과 같이 적었다. "나는 사람들이 왜 자신의 이름을 제대로 표기하려고 그렇게 열심히 싸우는지 알게 되었다. 그것은 단지 자존심이나 '원칙'의 문제가 아니라, 아마도 다른 직업이나 더 나은 급여일 것이다. 그것은 안심이다. 내 이름은 너무 축소되어 있어서, 수년 동안 사람들이 내가 이 작품과 아무 관련이 없다는 것을 알면서도 ''남태평양''을 칭찬하는 것을 지켜보며 살았다."
로건은 ''벚꽃 동산''을 각색한 ''위스테리아 나무''(1950)를 쓰고, 제작하고, 연출했는데, 이는 약간의 성공을 거두었다.
로건은 1952년 뮤지컬 ''네가 여기 있기를 바라''를 공동 집필, 공동 제작, 연출했다. 이 작품이 처음에는 성공하지 못하자, 로건은 빠르게 54페이지의 새로운 자료를 썼고, 아홉 번째 공연쯤에는 이 작품이 새롭게 보였다. 작품은 개봉 4주차에 매진되었고, 그 후 2년 동안 매진 행렬을 이어갔다.
그는 윌리엄 잉지의 연극 ''피크닉''(1953–1954, 477회 공연)으로 또 다른 성공을 거두었으며, 크라스나의 ''친절한 당신''(1953–54, 166회 공연)과 로건이 공동 집필, 공동 제작, 연출한 ''패니''(1953–1954, 888회 공연)를 연출했다.
3. 6. 《남태평양》과 퓰리처상
그는 1,925회 공연된 ''남태평양''(1949–54)을 연출하고 공동 집필했다. 로건은 ''남태평양''을 공동 집필한 공로로 1950년 퓰리처상 드라마 부문을 리처드 로저스, 오스카 해머스타인 2세와 함께 수상했다. 이 작품은 그에게 최고의 연출가 토니상을 안겨주었다. 뮤지컬에 기여했음에도 불구하고, ''뉴욕 타임스''(The New York Times)는 원래 공동 저자로 그의 이름을 누락했고, 퓰리처상 위원회는 처음에 로저스와 해머스타인에게만 상을 수여했다. 비록 실수는 정정되었지만, 로건은 자서전에서 이렇게 적었다. "나는 사람들이 왜 자신의 이름을 제대로 표기하려고 그렇게 열심히 싸우는지 알게 되었다. 그것은 단지 자존심이나 '원칙'의 문제가 아니라, 아마도 다른 직업이나 더 나은 급여일 것이다. 그것은 안심이다. 내 이름은 너무 축소되어 있어서, 수년 동안 사람들이 내가 이 작품과 아무 관련이 없다는 것을 알면서도 ''남태평양''을 칭찬하는 것을 지켜보며 살았다."3. 7. 후기 연극 활동
로건의 연출 경력은 뮤지컬 ''애니는 총을 잡았다''(1946–49)로 재개되었으며, 1,147회 공연되었다.그는 애니타 루스의 ''해피 버스데이''(1948, 563회 공연)와 노먼 크라스나의 ''존은 메리를 사랑한다''(1948–49, 423회 공연)를 연출했다. 로건의 황금기는 그가 공동 집필 및 연출한 ''미스터 로버츠''(1948–1951)로 이어졌으며, 이 작품은 1157회 공연되었고 토니상을 수상했다.
이후 그는 1,925회 공연된 ''남태평양''(1949–54)을 연출하고 공동 집필했다. 로건은 ''남태평양''을 공동 집필한 공로로 리처드 로저스, 오스카 해머스타인 2세와 함께 1950년 퓰리처상 드라마 부문을 수상했다. 이 작품은 그에게 최고의 연출가 토니상을 안겨주었다. ''뉴욕 타임스''는 처음에 공동 저자로 그의 이름을 누락했고, 퓰리처상 위원회는 처음에 로저스와 해머스타인에게만 상을 수여했다. 비록 실수는 정정되었지만, 로건은 자서전에서 "사람들이 왜 자신의 이름을 제대로 표기하려고 그렇게 열심히 싸우는지 알게 되었다. 그것은 단지 자존심이나 '원칙'의 문제가 아니라, 아마도 다른 직업이나 더 나은 급여일 것이다. 그것은 안심이다. 내 이름은 너무 축소되어 있어서, 수년 동안 사람들이 내가 이 작품과 아무 관련이 없다는 것을 알면서도 ''남태평양''을 칭찬하는 것을 지켜보며 살았다."라고 적었다.
로건은 ''벚꽃 동산''을 각색한 ''위스테리아 나무''(1950)를 쓰고, 제작하고, 연출했는데, 이는 약간의 성공을 거두었다.
로건은 1952년 뮤지컬 ''네가 여기 있기를 바라''를 공동 집필, 공동 제작, 연출했다. 처음에는 성공하지 못했지만, 로건은 빠르게 54페이지의 새로운 자료를 썼고, 아홉 번째 공연쯤에는 새롭게 보였다. 작품은 개봉 4주차에 매진되었고, 그 후 2년 동안 매진 행렬을 이어갔다.
그는 윌리엄 잉지의 연극 ''피크닉''(1953–1954)으로 또 다른 성공을 거두었으며, 이 작품은 477회 공연되었다. 크라스나의 ''친절한 당신''(1953–54)는 166회 공연되었고, 로건이 공동 집필, 공동 제작, 연출한 ''패니''(1953–1954)는 888회 공연되었다.
4. 영화 경력
로건은 존 포드 감독이 병에 걸리자 할리우드로 돌아와 ''미스터 로버츠''(1955) 촬영을 마무리했고, 이 영화는 상업적, 비평적으로 성공을 거두었다. 자신이 연출한 ''피크닉''(1955) 영화 각색으로 오스카상 후보에 올랐고, 마릴린 먼로 주연의 ''버스 정류장''(1956)도 흥행했다. 일본에서 말론 브란도 주연의 ''사요나라''(1957)로 감독상 부문에서 두 번째 오스카상 후보에 올랐고, ''남태평양''(1958)을 영화화했다. ''키 큰 이야기''(1960)로 제인 폰다를 영화 관객에게 소개했고, ''패니''(1961)를 영화화했다. 1961년 제2회 모스크바 국제 영화제 심사위원이었다.[5] ''엔사인 풀버''(1964)를 제작했고, 러너와 로위의 영화 ''카멜롯''(1967)과 ''페인트 유어 웨건''(1969)을 연출했다.
4. 1. 할리우드 진출
존 포드 감독이 병에 걸리자, 로건은 할리우드로 돌아와 영화 ''미스터 로버츠''(1955)의 촬영을 마무리했다. 이 영화는 상업적으로나 비평적으로 큰 성공을 거두었다.로건은 자신이 연출한 ''피크닉''(1955)의 영화 각색을 맡았고, 이 작품으로 오스카상 후보에 올랐다. 마릴린 먼로 주연의 다음 영화 ''버스 정류장''(1956)도 큰 인기를 얻었다.
일본에서 말론 브란도 주연의 ''사요나라''(1957)를 연출하여 감독상 부문에서 두 번째 오스카상 후보에 올랐으며, ''남태평양''(1958)을 영화화했다.
''키 큰 이야기''(1960)로 제인 폰다를 영화 관객들에게 소개했고, ''패니''(1961)를 영화화했다.
1961년, 제2회 모스크바 국제 영화제 심사위원이었다.[5]
이후 영화 ''엔사인 풀버''(1964)를 제작했다.
러너와 로위의 영화 ''카멜롯''(1967)과 ''페인트 유어 웨건''(1969)을 연출했다.
4. 2. 《미스터 로버츠》 마무리
존 포드 감독이 병에 걸리자, 로건은 할리우드로 돌아와 영화 ''미스터 로버츠''(1955)의 촬영을 마무리했다.[5] 이 영화는 상업적으로나 비평적으로나 성공을 거두었다.4. 3. 주요 연출작
| 제목 | 연도 | 역할 |
|---|---|---|
| 재회 | 1938년 | 감독 |
| 미스터 로버츠 | 1955년 | 각본 |
| 피크닉 | 1955년 | 감독 |
| 버스 정류장 | 1956년 | 감독 |
| 사요나라 | 1957년 | 감독 |
| 남태평양 | 1958년 | 감독 |
| 키다리 아저씨 | 1960년 | 감독, 제작 |
| 패니 | 1961년 | 감독, 제작 |
| 미스터 팔버 | 1964년 | 감독, 각본, 제작 |
| 카멜롯 | 1967년 | 감독 |
| 페인트 유어 왜건 | 1969년 | 감독 |
4. 4. 후기 영화 활동
존 포드 감독이 병에 걸리자, 로건은 할리우드로 돌아와 영화 ''미스터 로버츠''(1955)의 촬영을 마무리했다. 이 영화는 상업적으로나 비평적으로 큰 성공을 거두었다.[5]로건은 자신이 연출한 ''피크닉''(1955)의 영화 각색을 맡았고, 이 작품으로 오스카상 후보에 올랐다. 다음 영화인 마릴린 먼로 주연의 ''버스 정류장''(1956)도 히트작이 되었다.[5]
로건은 브로드웨이로 돌아와 패디 체이예프스키의 ''한밤의 고독''을 연출하여 477회 공연을 기록했다.[5]
그는 말론 브란도를 주연으로 일본을 방문하여 ''사요나라''(1957)를 연출했고, 이 작품으로 감독상 부문에서 두 번째 오스카상 후보에 올랐다. 그는 ''남태평양''(1958)을 영화화했다.[5]
로건은 브로드웨이로 돌아와 ''블루 데님''(1958, 166회 공연)과 ''수지 웡의 세계''(1958–1960, 508회 공연)을 연출했다. 그는 ''조지 딜론을 위한 비문''(1958)을 제작했다.[5]
로건은 영화 ''키 큰 이야기''(1960)로 할리우드로 돌아와 제인 폰다를 영화 관객들에게 소개했다. 브로드웨이로 돌아와 몇 년 만에 첫 번째 실패작인 ''어린 소녀가 있었다''(1960)를 연출했는데, 16회만 공연했다. 할리우드에서는 ''패니''(1961)를 영화화했다.[5]
1961년, 그는 제2회 모스크바 국제 영화제의 심사위원이었다.[5]
로건은 1960년대 나머지 기간 동안 브로드웨이와 할리우드를 번갈아 가며 활동했다. 그는 브로드웨이 뮤지컬 ''올 아메리칸''(1962, 86회 공연)과 ''미스터 프레지던트''(1962–1963, 265회 공연), 그리고 ''타이거, 타이거 버닝 브라이트''(1962–1963, 33회 공연)를 연출한 후 영화 ''엔사인 풀버''(1964)를 제작했다.[5]
''레디 웬 유 아, C.B.！''(1964–1965, 80회 공연) 이후 그는 러너와 로위의 영화 ''카멜롯''(1967)과 ''페인트 유어 웨건''(1969)을 연출했다. 브로드웨이로 돌아와 그는 ''수선화에 눈길을''(1970, 31회 공연)을 연출했다.[5]
5. 개인사
로건은 수년 동안 기분 변화를 겪었다. 1970년대에 정신과 의사 로널드 R. 피브에게 리튬 치료를 받았으며, 두 사람은 TV 토크쇼에 출연하여 그 효능을 칭송하기도 했다.[6]
로건은 1939년 배우 바바라 오닐과 결혼했으나 이듬해 이혼했다. 1945년에는 네다 해리건과 재혼하여 1988년 그녀가 진행성 핵상 마비로 사망할 때까지 함께 살았다. 슬하에 딸 수잔 해리건 로건과 아들 토머스 헤겐 로건을 두었다.[1]
2019년, 로건의 1960년 영화 ''키 큰 남자''에 출연했던 제인 폰다는 촬영 당시 자신과 로건 모두 주연 배우 앤서니 퍼킨스를 사랑했다고 주장하여, 이미 어려웠던 촬영에 긴장을 유발했다고 말했다.[7][8]
5. 1. 결혼과 이혼
로건은 배우 바바라 오닐과 1939년부터 1940년까지 짧게 결혼 생활을 했다.[1] 이혼 후, 1945년부터 1988년 진행성 핵상 마비 (PSP)로 뉴욕시에서 사망할 때까지 네다 해리건과 결혼했다.[1] 로건과 해리건 사이에는 딸 수잔 해리건 로건과 아들 토머스 헤겐 로건이 있었다.[1]5. 2. 자녀
로건은 1945년 네다 해리건과 결혼하여 1988년 그녀가 사망할 때까지 함께 살았다. 슬하에 딸 수잔 해리건 로건과 아들 토머스 헤겐 로건을 두었다.[1]5. 3. 양극성 장애와 리튬 치료
로건은 수년 동안 기분 변화를 겪었고, 1970년대에 정신과 의사 로널드 R. 피브가 리튬으로 치료했으며, 두 사람은 TV 토크쇼에 출연하여 그 효능을 칭송했다.[6]5. 4. 사망
로건은 수년 동안 기분 변화를 겪었고, 1970년대에 정신과 의사 로널드 R. 피브에게 리튬 치료를 받았으며, 두 사람은 TV 토크쇼에 출연하여 그 효능을 칭송했다.[6] 1988년 진행성 핵상 마비(PSP)로 뉴욕시에서 사망했다.[1]6. 참여 작품
조슈아 로건은 다음 작품에 참여했다.
6. 1. 연극
컬버 아카데미(Culver Academies)와 프린스턴 대학교에서 공부하였다. 1931년 졸업 후 모스크바로 건너가 콘스탄틴 스타니슬라프스키에게 연기를 배웠다. 1932년 미국으로 돌아와 브로드웨이에서 배우로 데뷔하였고, 이후 많은 무대 작품의 연출을 맡았다. 1950년에는 뮤지컬 『남태평양』으로 토니상과 퓰리처상 희곡 부문을 수상했다.6. 2. 영화
| 제목 | 연도 | 역할 |
|---|---|---|
| 재회 | 1938년 | 감독 |
| 미스터 로버츠 | 1955년 | 각본 |
| 피크닉 | 1955년 | 감독 |
| 버스 정류장 | 1956년 | 감독 |
| 사요나라 | 1957년 | 감독 |
| 남태평양 | 1958년 | 감독 |
| 키다리 아저씨 | 1960년 | 감독, 제작 |
| 패니 | 1961년 | 감독, 제작 |
| 미스터 팔버 | 1964년 | 감독, 각본, 제작 |
| 카멜롯 | 1967년 | 감독 |
| 페인트 유어 왜건 | 1969년 | 감독 |
7. 저서
- Josh: My Up-and-Down, In-and-Out Life영어, 델라코르테 출판사, 뉴욕, 1976.
- Movie Stars, Real People, and Me영어, 델라코르테 출판사, 뉴욕, 1978.
참조
[1]
뉴스
Broadway Director Joshua Logan Dies
https://www.washingt[...]
1988-07-13
[2]
웹사이트
Joshua Logan Biography
http://www.filmrefer[...]
[3]
웹사이트
Joshua Logan {{!}} American director and producer {{!}} Britannica
https://www.britanni[...]
2023-04-20
[4]
서적
Mickey Rooney: His Films, Television Appearances, Radio Work, Stage Shows, and Recordings
McFarland
2004-12-08
[5]
웹사이트
2nd Moscow International Film Festival (1961)
https://web.archive.[...]
2012-11-04
[6]
서적
Blaming the Brain: The Truth About Drugs and Mental Health
https://books.google[...]
Simon and Schuster
2002-02-01
[7]
웹사이트
Tall Story (1960)
http://www.tcm.com/t[...]
2019-02-15
[8]
웹사이트
Jane Fonda & Lily Tomlin Answer the Web's Most Searched Questions | WIRED
https://www.youtube.[...]
Wired
2019-01-22
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