집시 재즈
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1. 개요
집시 재즈는 1930년대 프랑스에서 장고 라인하르트를 중심으로 시작된 재즈의 한 스타일이다. "집시"라는 단어의 비하적인 뉘앙스 때문에 "마누슈 재즈"라는 용어로도 불리며, 퀸텟 뒤 핫 클럽 드 프랑스를 통해 발전했다. 라인하르트의 사망 이후, 1970년대부터 핫 클럽 스타일이 부활하여 현재까지 다양한 연주자들에 의해 연주되고 있다. 집시 재즈는 독특한 연주 기법, 특히 "라 폼프"라는 리듬 기타 주법과 아르페지오를 활용한 리드 연주가 특징이며, 표준 재즈와는 다른 레퍼토리를 가지고 있다. 오늘날에는 로마니 출신뿐 아니라 다양한 국적의 연주자들이 참여하며, 유럽을 중심으로 전 세계적으로 인기를 얻고 있다.
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| 집시 재즈 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 스타일의 기원 | 재즈 로마니 음악 발-뮈제트 |
| 문화적 기원 | 1934년경, 파리, 프랑스 |
| 악기 | 어쿠스틱 기타 바이올린 더블 베이스 때때로 다른 악기 |
| 파생 장르 | 해당 없음 |
| 하위 장르 목록 | 해당 없음 |
| 하위 장르 | 해당 없음 |
| 융합 장르 | 해당 없음 |
| 지역적 장면 | 해당 없음 |
| 기타 주제 | 로마니 마누시 신티 장고 라인하르트 스테판 그라펠리 핫 클럽 드 프랑스 5중주단 |
| 음악적 특징 | |
| 주요 특징 | 빠른 템포 기교적인 즉흥 연주 독특한 리듬 패턴 |
| 선율 | 선율적 요소는 로마니 음악에서 차용 스윙 재즈의 화성적 언어와 결합 |
| 연주 기법 | 비브라토, 글리산도 등의 기법을 사용 기타 연주는 매우 독창적이고 기교적임 기타는 주로 피크로 연주 |
| 역사 | |
| 기원 | 1930년대 프랑스에서 장고 라인하르트와 스테판 그라펠리에 의해 탄생 |
| 발전 | 1930년대와 1940년대에 핫 클럽 드 프랑스 5중주단을 통해 발전 |
| 영향 | 유럽 전역과 북미 지역에 영향을 미침 |
| 현대 | 오늘날에도 전 세계적으로 많은 연주자와 팬들이 존재 |
| 주요 음악가 | |
| 주요 인물 | 장고 라인하르트 스테판 그라펠리 핫 클럽 드 프랑스 5중주단 |
| 현대 연주자 | 비렐리 라그렌 로젠베르크 트리오 앙젤로 드바르 |
| 영향 및 문화적 의미 | |
| 문화적 중요성 | 로마니 문화와 재즈를 융합한 독특한 장르 |
| 영향 | 다른 음악 장르와 문화에 영향 많은 기타 연주자에게 영감 |
| 특징 | 즉흥 연주와 기교적인 연주가 특징 로마니의 감성과 재즈의 세련됨을 결합 |
2. 용어
이 음악 스타일은 처음 프랑스어로 "jazz tsigane"이라고 불렸는데, 이는 영어로 "집시 재즈"로 번역된다. 일부 학자들은 1990년대 후반부터 jazz manouche|재즈 마누슈프랑스어라는 용어가 대체 용어로 사용되기 시작했다고 지적했다.[5] "집시 재즈"라는 용어는 "집시"라는 단어가 역사적으로 로마니 사람들에 대한 비하적인 표현으로 사용되었기 때문에 모욕적인 것으로 간주될 수 있다.[6]
라인하르트와 그라펠리는 전쟁 후 런던에서 재회하여 영국의 리듬 섹션과 함께 녹음했지만, 두 사람 모두 독립적인 음악적 경로를 추구하면서 "핫 클럽" 사운드의 시대는 끝났다. 라인하르트는 비밥의 영향을 받은 일렉트릭 기타 사운드로 옮겨갔으며, 그의 아들들인 루손과 바빅은 미국의 재즈의 영향을 받은 스타일로 연주했다.[9]
3. 역사
1953년 라인하르트 사망 후, 1960년대까지 로마니 연주자들은 주로 현대적인 일렉트릭 스타일로 증폭된 악기를 연주했지만, 라인하르트의 영향이 남아 있는 유럽적인 "억양"은 여전했다. 그러나 1970년대부터 새로운 세대의 로마니 연주자들이 오리지널 핫 클럽 스타일과 레퍼토리에 관심을 갖게 되었고, 슈누케낙 라인하르트와 같이 일부는 라인하르트의 모델을 따라 이전부터 그러한 음악을 연주해 왔다. 1970년대부터 파피 라퍼틴, 핸스체 바이스, 불루 페레, 라파엘 파이스, 비렐리 라그렌, 와와우 아들러, 스토켈로 로젠베르그와 같은 로마니 연주자들이 이 스타일로 연주했다. 기타리스트 디즈 디즐리의 주선으로 그라펠리는 어쿠스틱 기타와 더블베이스의 지원을 받아 핫 클럽 스타일로 돌아왔다.[10] 그라펠리의 인기와 공개 출연은 젊은 청취자들 사이에서 집시 재즈에 대한 관심을 되살리는 데 도움이 되었다.
3. 1. 기원 (1930년대)
집시 재즈는 마누슈(Manouche) 집시 장고 라인하르트로부터 시작되었다.[7] 뮤제트 밴드에서 아코디언 연주자들과 함께 음악적 경험을 쌓은 그는 재즈를 접하고 연주하기 시작했다. 래그타임과 딕시랜드 음악을 들은 후, 라인하르트는 프랑스 툴롱의 화가 에밀 사비트리의 레코드 컬렉션을 통해 듀크 엘링턴, 조 베누티, 에디 랭, 루이 암스트롱의 음악을 들었다.[8]
1934년 여름, 라인하르트는 바이올리니스트 스테판 그라펠리를 만나 파리의 호텔 클라리지에서 무도 음악을 연주했다. 마이클 드레그니의 책에 따르면, 그라펠리가 코러스를 연주한 다음 라인하르트가 즉흥 연주를 시작했다고 한다. 때때로 밴드 리더인 루이 볼라의 더블베이스와 로제 샤푸의 리듬 기타 반주를 받기도 했는데, 이것이 라인하르트 밴드의 핵심이었다. 이후 라인하르트의 형 조셉이 리듬 기타로 합류하면서 퀸텟 뒤 핫 클럽 드 프랑스가 되었다.[9]
이 밴드는 더블베이스와 리듬 기타 멤버가 가끔씩 바뀌면서 같은 해 말에 레코딩을 시작했다. 1939년 퀸텟이 영국 순회 공연 중 전쟁이 발발할 때까지 많은 녹음을 했다. 라인하르트는 파리로 돌아왔고, 그라펠리는 전쟁 기간 동안 런던에 남았다.
3. 2. 핫 클럽 드 프랑스 5중주단 (1934년 ~ 1939년)
1934년 여름, 장고 라인하르트는 바이올리니스트 스테판 그라펠리를 만났다. 이후 그들은 파리의 호텔 클라리지에서 무도 음악을 연주했다. 마이클 드레그니의 책에 따르면, 그라펠리가 코러스를 연주한 다음 라인하르트가 즉흥 연주를 시작했다고 한다. 때때로 그들은 밴드 리더인 루이 볼라의 더블베이스와 로제 샤푸의 리듬 기타 반주를 받았다. 이것이 라인하르트 밴드의 핵심이었다. 라인하르트의 형 조셉이 리듬 기타에 합류하면서 퀸텟 뒤 핫 클럽 드 프랑스가 되었다.[9]
이 라인업은 더블베이스와 리듬 기타의 멤버가 가끔씩 바뀌면서 같은 해 말에 레코딩 스튜디오에 들어갔다. 그들은 1939년 퀸텟이 영국 순회 공연 중 전쟁이 발발할 때까지 광범위하게 녹음했다. 라인하르트는 파리로 돌아왔고, 그라펠리는 전쟁 기간 동안 런던에 남았다.[9]
3. 3. 전후와 비밥의 영향 (1945년 ~ 1953년)
퀸텟 뒤 핫 클럽 드 프랑스는 1939년 영국 순회 공연 중 전쟁이 발발할 때까지 활발하게 활동했다. 장고 라인하르트는 파리로 돌아왔고, 스테판 그라펠리는 전쟁 기간 동안 런던에 남았다. 전쟁 후 그들은 런던에서 재회하여 영국의 리듬 섹션과 함께 녹음했다.[9] "핫 클럽" 사운드의 시대는 두 사람 모두 독립적인 음악적 경로를 추구하면서 끝났다. 라인하르트는 비밥의 영향을 받은 일렉트릭 기타 사운드로 옮겨갔으며, 그의 아들들인 루손과 바빅은 미국의 재즈의 영향을 받은 스타일로 연주했다.[9]
1953년 라인하르트가 사망한 후, 1960년대까지 로마니 연주자들은 주로 현대적인 일렉트릭 스타일로 증폭된 악기를 연주했지만, 라인하르트의 영향이 남아 있는 유럽적인 "억양"은 여전히 존재했다.[11]
3. 4. 부활과 현대 (1970년대 ~ 현재)
1970년대부터 새로운 세대의 로마니 연주자들이 오리지널 핫 클럽 스타일과 레퍼토리에 관심을 갖게 되었다. 슈누케낙 라인하르트와 같이 일부는 장고 라인하르트의 모델을 따라 이전부터 그러한 음악을 연주해 왔다.[7] 파피 라퍼틴, 핸스체 바이스, 불루 페레, 라파엘 파이스, 비렐리 라그렌, 와와우 아들러, 스토켈로 로젠베르그와 같은 로마니 연주자들이 이 스타일로 연주했다.
기타리스트 디즈 디즐리의 주선으로 스테판 그라펠리는 어쿠스틱 기타와 더블베이스의 지원을 받아 핫 클럽 스타일로 돌아왔다.[10] 그라펠리의 인기와 공개 출연은 젊은 청취자들 사이에서 집시 재즈에 대한 관심을 되살리는 데 도움이 되었다. 2010년대와 2020년대에 집시 재즈 스타일은 마누슈/신티 공동체에서 다시 한 세대에서 다음 세대로 전해지고 있으며, 아이들은 어린 시절부터 친척들에게서 배우고 일반적인 크기의 기타를 잡기도 전에 기본기를 익힐 수 있다.
오늘날 "집시 재즈"라고 불리는 것은 초기부터 로마인들만 연주한 것은 아니었다. 오리지널 퀸텟 중에서 장고와 그의 형 조셉만이 로마인이었고, 장고 자신은 여러 차례 비로마인 재즈 맥락에서 연주했다. 또한 장고의 아들인 루손과 바빅을 포함한 후대의 많은 로마인 기타리스트들은 일반적으로 핫 클럽 스타일로 집시 재즈를 연주하지 않았지만, 그들은 실제로 집시이자 재즈를 연주하는 사람들이었다. 마찬가지로, 오늘날 많은 집시 재즈 연주자들은 잘 알려진 로마인 연주자들 외에도 비집시들이다. 따라서 이 용어는 연주자들의 민족성이 아니라 음악의 스타일에 붙게 되었다. 장고 자신은 "마누슈 재즈"라는 용어를 알지 못했을 것이다. 퀸텟은 단순히 당시 인기 있는 재즈 밴드였다.[11]
4. 악기 구성 및 라인업
핫 클럽 드 프랑스 퀸텟은 초기에는 드럼 없이 어쿠스틱으로 연주했지만, 1940년 이후에는 드럼과 함께 녹음하는 경우가 많았다. 기타와 바이올린이 주요 독주 악기였지만, 때로는 클라리넷, 색소폰, 만돌린, 아코디언 등이 사용되기도 했다. 리듬 기타는 "라 폼프(la pompe)"라는 독특한 타악기 기법으로 연주되어 드럼을 대신하는 역할을 했다. 대부분의 집시 재즈 기타리스트는 장고 라인하르트가 선호했던 셀머-마카페리 기타 디자인의 변형을 연주한다. 앙상블은 증폭된 콘서트를 할 때도 어쿠스틱 사운드를 추구하며, 사무아-쉬르-센에서 매년 열리는 장고 라인하르트 축제와 같은 소규모 공연장에서의 비공식적인 재즈 잼 세션이 이 장르의 특징 중 하나이다.
동유럽 집시 음악에서는 리듬 섹션이 하나 또는 두 개의 심발롬 또는 심발롬과 드럼, 그리고 어쿠스틱 기타("ţiitură" in Romanian)로 이루어지는 경우가 많다. 더블 베이스가 이러한 앙상블을 보완한다.
4. 1. 기타
핫 클럽 드 프랑스 퀸텟은 초기에는 드럼 없이 어쿠스틱으로 연주했다. 1940년 이후에는 드럼과 함께 녹음하는 경우가 많았다. 기타와 바이올린이 여전히 주요 독주 악기이지만, 때때로 클라리넷, 색소폰, 만돌린, 아코디언이 사용되기도 한다. 리듬 기타는 "라 폼프(la pompe)"라는 독특한 타악기 기법으로 연주되는데, 이는 드럼을 대체하는 역할을 한다. 대부분의 집시 재즈 기타리스트(리드와 리듬)는 장고 라인하르트가 선호했던 셀머-마카페리 기타 디자인의 변형을 연주한다. 앙상블은 증폭된 콘서트를 연주할 때에도 어쿠스틱 사운드를 목표로 하며, 사무아-쉬르-센에서 매년 열리는 장고 라인하르트 축제와 같은 소규모 공연장에서의 비공식적인 재즈 잼 세션이 이 장르의 일부이다.
라인하르트와 그의 밴드는 프랑스에서 구할 수 있는 다양한 기타 모델을 사용했지만, 그중에서도 셀머 기타가 가장 두드러졌다. 이 기타는 마리오 마카페리가 디자인하고 서명했다. 마카페리는 1933년에 셀머와 결별했고, 이후 모델은 단순히 "셀머"로 알려졌다. 이 기타는 원래 두 가지 버전으로 제작되었는데, 초기 모델은 큰 D자 모양의 사운드 홀을 가지고 있었고, 후기 모델은 더 작은 O자 모양의 사운드 홀을 가지고 있었다. 후기 모델은 리드 기타 연주에 가장 적합한 것으로 여겨진다. 2010년대에는 이 모델을 기반으로 한 디자인이 "집시 재즈 기타"로 판매되었으며, 그 반응성과 특유의 음색 특성으로 인해 이 스타일의 대부분의 연주자들이 선택하는 기타가 되었다.
4. 2. 더블 베이스
더블 베이스는 집시 재즈에서 저음 악기이다. 주로 리듬 섹션과 반주에 사용되며, 워킹 베이스 라인이나 첫 번째와 세 번째 박자에 루트와 5도(또는 다른 코드 음)를 4분 음표로 연주하는 "투 필(two-feel)" 파트, 발라드에서는 온음표와 2분 음표를 섞어 연주한다. 주로 손가락으로 뜯지만, 곡에 따라 활을 사용하기도 한다. "투 필"에서는 스타카토 루트와 5도를, 발라드에서는 지속적인 저음을 연주할 때 활을 쓴다. 베이스 연주자에게 즉흥 연주가 주어지는 곡도 있다. 일부 집시 재즈 베이스 연주자는 뜯는 음표 사이에 손가락으로 프렛보드를 치는 슬랩 베이스라는 타악기 스타일을 만들어내기도 한다 (이는 1970년대의 동명 베이스 기타 스타일과는 다르다).4. 3. 바이올린
집시 재즈에서 바이올린은 주요 독주 악기 중 하나로 사용된다. 핫 클럽 드 프랑스 퀸텟에서는 기타와 함께 주요 독주 악기로 사용되었으며, 클라리넷, 색소폰, 만돌린, 아코디언도 때때로 사용되었다.
5. 연주 기법
집시 재즈의 연주 기법은 독특하고 화려하다.
리듬 기타는 "라 폼프"(la pompe)라는 특별한 스트럼밍 방식을 사용한다. 이는 빠른 스윙 느낌을 주며, 보통 두 명 이상의 기타리스트가 함께 연주한다.[13]
화성적으로는 표준 장음정과 단음정 코드 대신 장7화음, 장6화음, 6/9 화음을 주로 사용한다.[14] 우세 7도 화음 대신 단6화음을 사용하거나, 우세 7도 화음의 9도와 13도 음계를 낮추는 변형을 가하기도 한다.
리드 기타 연주는 화려하게 꾸며진 아르페지오가 특징이다.[15][16] 장고의 영향으로, 낮은 현에서 높은 현으로 대각선으로 진행되는 패턴이 주로 사용된다.[17] 크로매틱 스케일, 멜로딕 마이너 스케일, 도리안 모드, 디미니쉬드 스케일 등 다양한 음계가 활용된다.
글리산도와 디미니쉬드 세븐스 코드를 활용한 디미니쉬드 런도 집시 재즈의 특징적인 기법이다. 기타리스트들은 멜로디 연주와 플라멩코풍의 타악기적인 코드 연주를 섞어 다채로운 솔로를 만들어내기도 한다.
플렉트럼 기법은 이코노미 피킹과 유사하며,[18] 현을 바꿀 때 다운 스트로크를 사용하는 것이 일반적이다. 스토켈로 로젠버그의 기법이 대표적인 예이다.
5. 1. 리듬
집시 재즈에서 리듬 기타는 "'''라 폼프'''"(la pompe, 펌프)라고 알려진 특별한 스트럼밍 방식을 사용한다. 이러한 타악적인 리듬은 블루그래스 스타일의 "붐-칙"과 유사하며, 음악에 빠른 스윙 느낌을 주는 요소이다. 대부분 2박과 4박을 강조하는데, 이는 스윙의 중요한 특징이다. 스트럼밍하는 손은 기타 상판에 절대 닿지 않으며, 빠른 위-아래 스트럼에 이어 아래로 스트럼을 내려쳐야 한다. 라 폼프의 위-아래 부분은 음악의 템포에 관계없이 매우 빠르게 연주해야 한다. 클래식 음악의 꾸밈음과 매우 유사하지만, 전체 코드를 사용하는 점이 다르다. 이 패턴은 보통 리듬 섹션의 두 명 이상의 기타리스트가 일제히 연주한다.[13]5. 2. 화성
집시 재즈에서는 표준 바레 코드가 그다지 흔하지 않다. 표준 장음정과 단음정 코드는 거의 연주되지 않으며, 장7화음, 장6화음, 그리고 6/9 화음으로 대체된다.[14] 화성 재구성은 종종 곡이 장조라도 단조 느낌을 주는 것을 목표로 한다. 예를 들어, 우세 7도 화음 대신 단6화음을 사용하는 것이다. 우세 7도 화음은 9도와 13도 음계를 낮춤으로써 변형되기도 한다. 집시 재즈 곡에서는 단조에서 우세 7도 화음 앞에 반감7화음을 사용한다.5. 3. 리드
이 스타일의 리드 연주는 장식되거나 화려하게 꾸며진 아르페지오로 요약될 수 있다.[15][16]기타의 아르페지오는 일반적으로 낮은 현의 낮은 프렛에서 높은 현의 높은 프렛으로 대각선으로 진행되는 패턴으로 연주된다. 이러한 패턴은 현당 두 개 이상의 막힌 음표를 포함하지 않는 경향이 있는데, 이는 장고가 프렛팅 핸드로 두 손가락만으로 음을 명료하게 표현할 수 있었기 때문이다.[17]
아르페지오 외에도 일반적으로 사용되는 음계에는 크로매틱 스케일, 멜로딕 마이너 스케일, 도리안 모드, 디미니쉬드 스케일이 있다.
크로매틱 런은 종종 두 옥타브 이상에서 매우 빠르게 연주된다. 특히 특징적인 기법은 글리산도인데, 기타 연주자는 빠르고 화려한 사운드를 내기 위해 현을 따라 손가락을 슬라이드하면서 정확하게 타이밍을 맞춘 트레몰로로 개별 음표를 따로따로 연주한다. 디미니쉬드 세븐스 코드의 형태를 모든 전위에서 하나씩 연달아 연주하는 디미니쉬드 런은 또 다른 널리 퍼진 집시 재즈 기법이다. 디미니쉬드 7th 아르페지오는 도미넌트 7th 코드 위에서도 사용된다. (예: A7이 연주되고 있다면, C#에서 시작하는 디미니쉬드 런을 연주하여 도미넌트 코드 위에 A7b9 사운드를 만들어낸다.) 기타리스트들은 종종 멜로디 연주와 플라멩코풍의 타악기적인 코드 시리즈를 섞어 다채로운 솔로를 만들어낸다.
집시 재즈의 플렉트럼 기법은[18] 이코노미 피킹과 유사하다고 설명되어 왔다. 같은 현의 음표는 엇갈리게 연주되지만, 현을 바꿀 때는 전통적인 기법으로 다운 스트로크를 사용한다. 예를 들어, G현에서 B현으로 바꿀 때 플렉트럼은 같은 방향으로 움직여 E현에 놓이게 된다. 볼륨과 음색 때문에 다운 스트로크가 선호된다. 이러한 다운 스트로크를 두 배로 하는 기법은 연주자에 따라 다르지만, 스토켈로 로젠버그의 기법이 대표적인 예이다.
6. 레퍼토리
집시 재즈는 주류 재즈의 표준곡들과는 상당히 다른, 자주 연주되는 고유의 표준곡들을 가지고 있다. 하지만 현대의 앙상블들은 거의 모든 종류의 노래를 이 스타일로 편곡할 수 있다. 스윙 표준곡에는 "Limehouse Blues"와 "Dinah"와 같은 1920년대와 1930년대의 재즈 히트곡이 포함되며, 종종 발레츠인 발 무제트 곡들도 포함된다. 장고 라인하르트의 독창적인 작품들, 예를 들어 "뉘아주"와 "스윙 42"도 포함되고, 다른 주목할 만한 집시 스윙 연주자들의 작품들과 "Dark Eyes"와 같은 로마니 노래들의 재즈풍 버전도 포함된다. 레퍼토리의 많은 부분이 단조로 되어 있으며, 도리아 선법과 화성 단음계가 자주 사용되어 곡에 독특하게 어둡고 모달한 사운드를 부여하는데, 이는 빠르고 활기찬 연주 스타일과 대조된다. 인기 있는 예로는 장고의 곡 "Minor Swing"이 있는데, 아마도 가장 잘 알려진 집시 재즈 작품일 것이다. 느린 발라드와 이중주에는 루바토 연주와 이국적인 화성이 특징으로 나타날 수 있다.
7. 학습 및 교육
초기 집시 재즈 음악가들은 집중적인 연습, 연장자 음악가(대개 가족)의 직접적인 모방, 그리고 정식 음악 교육 없이 주로 귀로 듣고 배우는 연주("playing by ear")를 통해 "집시 방식"으로 이 스타일을 익혔다. 1970년대 후반 이후 워크숍, 연습곡 및 교본, 비디오와 같은 보다 전통적인 학습 자료들이 등장하여 전 세계 음악가들이 이 스타일과 그 특유의 장식, 음악적 언어를 배울 수 있게 되었다. 집시 재즈 표준곡의 코드 진행과 멜로디가 포함된 리드 시트가 담긴 페이크 북도 서적 형태와 웹사이트 모두에서 이용 가능해졌다.
1990년대 이후로는 파워 탭 에디터와 밴드-인-어-박스 파일과 같은 소프트웨어도 이용 가능해졌다. 로마 출신이 아닌 저명한 집시 스타일 기타리스트로는 존 요겐슨, 안드레아스 외베르크, 프랭크 비뇰라, 조지 콜 등이 있다. 순회 공연을 하는 집시 재즈 음악가들은 종종 공연과 함께 워크숍을 포함한다. 연구 가이드를 집필한 연주자로는 마틴 노르가드, 팀 클리프하이스, 안드레아스 외베르크, 이안 크루크셱크, 로빈 놀란, 드니스 창, 마이클 호로위츠, 다니엘 지보네, 패트릭 "로마네" 르기드콕 등이 있다.
8. 현대의 집시 재즈
2006년 기준으로 집시 재즈는 유럽에서 가장 많은 관객과 연주자를 보유하고 있었다.[19] 곤잘로 베르가라, 조지 콜, 앙헬로 데바르(Angelo Debarre), 펄 장고(Pearl Django), 존 조겐슨(John Jorgenson), 팀 클리프후이스, 비렐리 라그렌(Biréli Lagrène), 로빈 놀란, 스토켈로 로젠버그(Stochelo Rosenberg), 파울루스 셰퍼, 요슈코 슈테판(Joscho Stephan), 프랭크 비그놀라(Frank Vignola) 등이 대표적인 현대 집시 재즈 음악가들이다.[20]
8. 1. 유럽
2006년 기준으로 유럽은 집시 재즈가 유래한 곳이기 때문에 가장 많은 관객과 연주자를 보유하고 있었다.[19] 현대 집시 재즈 음악가로는 곤잘로 베르가라, 조지 콜, 앙헬로 데바르(Angelo Debarre), 펄 장고(Pearl Django), 존 조겐슨(John Jorgenson), 팀 클리프후이스, 비렐리 라그렌(Biréli Lagrène), 로빈 놀란, 스토켈로 로젠버그(Stochelo Rosenberg), 파울루스 셰퍼, 요슈코 슈테판(Joscho Stephan), 프랭크 비그놀라(Frank Vignola) 등이 있다.[20]프랑스 사무아쉬르센의 장고 랭하르트 축제에서는 장고 랭하르트와 재즈 핫 전통을 계승한 현대 집시 연주자들의 음악을 매년 들을 수 있다. 장고의 손자인 데이비드 랭하르트(David Reinhardt), 도라도 슈미트(Dorado Schmitt), 차볼로 슈미트(Tchavolo Schmitt), 존 라르센(Jon Larsen), 안젤로 데바르(Angelo Debarre), 바빅 랭하르트(Babik Reinhardt), 존 조르겐슨(John Jorgenson), 샘슨 슈미트(Samson Schmitt), 스테판 렘벨(Stephane Wrembel), 비렐리 라그렌(Biréli Lagrène), 로키 그레셋(Rocky Gresset), 플로린 니쿨레스쿠(Florin Niculescu) 등이 대표적이다. 고(故) 몽딘 가르시아(Mondine Garcia)와 디디 뒤프라(Didi Duprat)도 이 축제의 단골이었다. 재즈 보컬리스트 시릴 에메(Cyrille Aimée)는 집시 재즈에 뿌리를 두고 있다. 프랑스 재즈 보컬리스트 타티아나 에바 마리(Tatiana Eva-Marie)는 뉴욕 브루클린에서 스윙 음악과 결합한 집시 재즈 음악을 연주한다.
슈누케나크 라인하르트(Schnuckenack Reinhardt, 1921년 2월 17일 – 2006년 4월 15일)는 독일의 집시 재즈 바이올리니스트이자 작곡가, 연주자였다. 헨셰 바이스(Häns'che Weiss, 1951년 – 2016년 6월 2일)는 독일의 집시 재즈와 모던 재즈 기타리스트였다. 도치 라인하르트(Dotschy Reinhardt, 1975년생)는 로마니어를 사용하는 현대 싱어송라이터이자 집시 재즈의 혁신가이다.
8. 2. 오스트레일리아
현재 서호주 퍼스에 거주하는 영국의 기타리스트 행크 마빈(Hank Marvin)은 리듬 기타, 반돌레온, 더블베이스로 구성된 4중주단을 이끌고 집시 재즈 공연과 녹음을 해왔다. 멜버른 세인트 킬다에는 공원에서 공연을 펼치는 집시 재즈 그룹이 있다.8. 3. 캐나다
캐나다의 집시 재즈 밴드로는 드니스 창(Denis Chang), 저스틴 뒤에임(Justin Duhaime)의 집시 뮤즈(Gypsy Muse)[21][22], 깁소필라(Gypsophilia)[23], 미슈라스 드림(Mishra's Dream)[24], 더 로스트 핑거스(The Lost Fingers), 크리스티앙 플로레스(오타와), 장고 리브레(Django Libre), 레 쁘띠 누보(Les Petits Nouveaux) 등이 있다.[25][26] 크리스틴 타산 에 레 잉포스퇴르(Christine Tassan et les Imposteures)는 2003년 몬트리올에서 결성된 집시 재즈 밴드이다. 수년간 여성 4인조였으며, 현재는 리드 기타리스트이자 리드 보컬인 크리스틴 타산을 중심으로 4명의 음악가로 구성되어 있다.[27][28]
8. 4. 미국
"6월의 장고(Django in June)"는 일주일간 진행되는 집시 재즈 음악 캠프("장고 캠프")로, 주말 클리닉과 콘서트가 포함되어 있다. 2004년에 시작된 이 행사는 매사추세츠주 노샘프턴에 있는 스미스 칼리지(Smith College) 캠퍼스에서 열린다. 매사추세츠주 보스턴에 있는 버클리 음악대학(Berklee College of Music)에서는 리듬 퓨처 쿼텟(Rhythm Future Quartet)의 리더 제이슨 애닉(Jason Anick)이 지도하는 집시 재즈 앙상블을 제공한다. 장고페스트 노스웨스트(DjangoFest NW)는 매년 9월 워싱턴주 랭글리에 있는 휘드비 아일랜드 센터 포 더 아츠(Whidbey Island Center for the Arts)에서 개최되며, 존 조겐슨(John Jorgenson), 로젠버그 트리오(The Rosenberg Trio), 댄 힉스(Dan Hicks), 펄 장고(Pearl Django) 등의 연주자들이 출연한다. 첫 번째 장고페스트 행사와 함께 재즈 기타니스트 돈 프라이스(Don Price)는 미국 내 이 스타일의 인기와 확산을 용이하게 하기 위해 미국 최초의 집시 재즈 기타 그룹을 결성했다. 매년 8월 뉴욕의 링컨 센터(Lincoln Center)는 로즈 홀(Rose Hall)에서 콘서트를 개최하며, 뉴욕의 재즈 클럽 버드랜드(Birdland)는 6월과 11월에 일주일간의 집시 재즈 콘서트 시리즈를 개최한다.
미네소타에서는 기타리스트이자 작곡가인 레이놀드 필리섹(Reynold Philipsek)이 솔로 음악가로서 그리고 미네소타 집시 재즈 그룹인 이스트 사이드(East Side), 트윈 시티즈 핫 클럽(The Twin Cities Hot Club), 사이드워크 카페(Sidewalk Café)와 함께 집시 재즈를 연주한다. 트윈 시티즈 지역에서 가수 코니 에빙슨(Connie Evingson)은 펄 장고(Pearl Django), 클리어워터 핫 클럽(Clearwater Hot Club), 파리소타 핫 클럽(Parisota Hot Club)과 함께 "내 영혼 속의 집시(Gypsy in My Soul)"(2004)를, 스웨덴 핫 클럽(The Hot Club of Sweden)과 함께 "스톡홀름 스위트닝(Stockholm Sweetnin')"(2006)을, 존 조겐슨 퀸텟(John Jorgenson Quintet)과 함께 "모든 고양이들이 합류하다(All the Cats Join In)"(2014)를 녹음하여 세 장의 집시 재즈 앨범을 발매했다. 조지 콜(George Cole)과 그의 그룹 비브 르 재즈(Vive Le Jazz)는 전국 순회 공연을 하고 있으며, 2008년 카네기홀(Carnegie Hall)에서 공연했다. 그의 집시 재즈에서 영감을 받은 음악은 그래미 어워드(Grammy Awards) 쇼케이스에 선정되었다. 그는 장고 라인하르트(Django Reinhardt)가 1940년대 프랑스 순회 공연에서 사용했던 오리지널 셀머 520(Selmer 520)을 연주한다.
뉴욕 브루클린에서는 아발론 재즈 밴드(Avalon Jazz Band)의 보컬리스트 타티아나 에바-마리(Tatiana Eva-Marie)와 바이올리니스트 아드리앙 슈발리에(Adrien Chevalier)를 포함한 프랑스 음악가들이 미국 스윙과 혼합된 집시 재즈를 연주하고 있다.[41]
뉴저지 출신의 기타리스트 프랭크 비뇰라(Frank Vignola)는 미국 집시 재즈의 선구적인 인물이다.
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