찬가의 성모
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1. 개요
'찬가의 성모'는 산드로 보티첼리가 그린 15세기 후반의 톤도 형식의 그림이다. 이 작품은 성모 마리아가 아기 예수와 함께 있으며, 다섯 천사 중 두 명이 마리아를 둘러싸고 있는 모습을 묘사한다. 마리아는 '마니피캇'의 시작 부분을 쓰고 있으며, 왼손에는 석류를 들고 있다. 이 그림은 보티첼리의 메디치 시대 작품으로, 다른 성모화와 비교하여 석류의 상징성, 여성 작가로서의 성모 묘사, 그리고 당시 인문주의의 영향을 보여준다.
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《봄》은 산드로 보티첼리가 그린 그림으로, 오렌지 과수원을 배경으로 신화적 인물들의 상호작용을 통해 봄의 진행 과정과 신플라톤주의적 사랑의 이상을 표현하며, 메디치 가문의 상징을 담고 있다.
| 찬가의 성모 | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
 | |
| 제목 | 마니피카트의 성모 |
| 원어 제목 | Madonna del Magnificat |
| 화가 | 산드로 보티첼리 |
| 제작 연도 | 1481년 |
| 기법 | 템페라 |
| 크기 (높이) | 118cm |
| 크기 (너비) | 119cm |
| 소장 | 우피치 미술관 |
| 소장 도시 | 피렌체 |
2. 역사
찬가의 성모 그림의 역사는 자세히 알려져 있지 않다. 우피치 미술관은 1784년 개인 소장품에서 이 그림을 구입했다.[1][9] 이 그림은 대공 피에트로 레오폴도가 폐쇄한 여러 수도원 중 한 곳에서 유래했을 가능성이 있다.[1][10]
이 그림의 사본은 여러 점이 있으며, 루브르 박물관과 뉴욕의 모건 도서관 및 박물관 등에도 소장되어 있다.[2][10] 루브르 박물관의 사본에는 성모 마리아에게 왕관을 씌우는 가장 왼쪽에 있는 천사가 지워져 있어, 왼쪽에 있는 세 천사 중 가장 높은 천사의 큰 날갯짓을 위한 공간이 남아있다.[2][10]
2. 1. 한국과의 연관성
3. 도상 및 양식
이 작품은 다섯 천사 중 두 명이 면사포로 덮인 금발 머리와 비잔틴 양식의 스카프를 어깨에 두른 성모 마리아를 묘사하고 있다.[1] 성모 마리아는 책의 오른쪽에 있는 페이지에 ''마니피캇''의 시작 부분을 쓰고 있으며, 왼쪽에 있는 페이지에는 ''베네딕투스''의 일부가 적혀있다.[1] 아기 예수는 성모 마리아의 손을 이끌고 맑고 푸른 하늘을 올려다보거나, 그의 어머니를 바라보며 부드럽게 시선을 돌린다.[1] 성모의 왼손에는 석류를 들고 있다.[1] 인물들은 밝고 평화로운 풍경 앞에 배치되어 있으며, 액자는 하늘과 땅의 경계를 만든다.[1] 왼편에는 세 명의 천사가 ''마니피캇'' 주위에 모여 서로 깊은 대화를 나누는 듯하다.
''마니피캇''은 ''성모의 노래''라고도 알려진 찬가로, 루카 복음서([https://www.biblegateway.com/passage/?search=Luke+1%3A46%E2%80%9355&version=NRSV 1:46-55])에서 가져온 것이다. 이 이야기에서 마리아는 엘리사벳을 방문하는데, 엘리사벳은 세례자 요한을 임신한 상태이다. 요한이 엘리사벳의 자궁 안에서 움직이자 마리아는 자신에게 베풀어진 은혜에 대해 하나님을 찬양한다. ''베네딕투스''는 ''제카리아의 노래''라고도 알려져 있으며, 루카 복음서([https://www.biblica.com/bible/?osis=niv:Luke%201:68%E2%80%9379 1:68-79])에서 가져온 또 다른 찬가로, 제카리아가 아들 세례자 요한의 할례 때 외친 노래이다.
많은 미술사학자들은 마리아가 피에로 데 메디치의 아내 루크레치아 토르나부오니의 초상화이며, 책을 들고 있는 두 천사가 그녀의 아들 로렌초와 줄리아노 데 메디치일 것이라고 주장해 왔다.[3] 조르조 바사리의 ''미술가 열전''에서 바사리는 토스카나 대공 코시모 1세 데 메디치의 경호실에는 이 화가의 프로필로 된 매우 아름다운 여성 머리 두 점이 있는데, 하나는 로렌초 데 메디치의 형제인 줄리아노 데 메디치의 연인의 초상화이고, 다른 하나는 로렌초의 어머니인 마돈나 루크레치아 토르나부오니의 초상화라고 언급했다.[3] 그러나 이 초상화를 확실하게 ''마니피캇의 성모''로 인식할 수 있는 신뢰할 만한 자료가 없으므로, 이 가설은 대부분 무시된다. 성모의 정체성은 알려지지 않았으며, 보티첼리가 생애 동안 그린 많은 일반적인 성모상 중 하나일 수도 있다.
3. 1. 구성
이 작품은 다섯 천사 중 두 명이 면사포로 덮인 금발 머리와 비잔틴 양식의 스카프를 어깨에 두른 성모 마리아를 묘사하고 있다.[1] 성모 마리아는 책의 오른쪽에 있는 페이지에 ''마니피캇''의 시작 부분을 쓰고 있으며, 왼쪽에 있는 페이지에는 ''베네딕투스''의 일부가 적혀있다.[1] 아기 예수는 성모 마리아의 손을 이끌고 맑고 푸른 하늘을 올려다보거나, 그의 어머니를 바라보며 부드럽게 시선을 돌린다.[1] 성모의 왼손에는 석류를 들고 있다.[1] 인물들은 밝고 평화로운 풍경 앞에 배치되어 있으며, 액자는 하늘과 땅의 경계를 만든다.[1] 왼편에는 세 명의 천사가 ''마니피캇'' 주위에 모여 서로 깊은 대화를 나누는 듯하다.
''마니피캇''은 ''성모의 노래''라고도 알려진 찬가로, 루카 복음서([https://www.biblegateway.com/passage/?search=Luke+1%3A46%E2%80%9355&version=NRSV 1:46-55])에서 가져온 것이다. 이 이야기에서 마리아는 엘리사벳을 방문하는데, 엘리사벳은 세례자 요한을 임신한 상태이다. 요한이 엘리사벳의 자궁 안에서 움직이자 마리아는 자신에게 베풀어진 은혜에 대해 하나님을 찬양한다. ''베네딕투스''는 ''제카리아의 노래''라고도 알려져 있으며, 루카 복음서([https://www.biblica.com/bible/?osis=niv:Luke%201:68%E2%80%9379 1:68-79])에서 가져온 또 다른 찬가로, 제카리아가 아들 세례자 요한의 할례 때 외친 노래이다.
많은 미술사학자들은 마리아가 피에로 데 메디치의 아내 루크레치아 토르나부오니의 초상화이며, 책을 들고 있는 두 천사가 그녀의 아들 로렌초와 줄리아노 데 메디치일 것이라고 주장해 왔다.[3] 조르조 바사리의 ''미술가 열전''에서 바사리는 토스카나 대공 코시모 1세 데 메디치의 경호실에는 이 화가의 프로필로 된 매우 아름다운 여성 머리 두 점이 있는데, 하나는 로렌초 데 메디치의 형제인 줄리아노 데 메디치의 연인의 초상화이고, 다른 하나는 로렌초의 어머니인 마돈나 루크레치아 토르나부오니의 초상화라고 언급했다.[3] 그러나 이 초상화를 확실하게 ''마니피캇의 성모''로 인식할 수 있는 신뢰할 만한 자료가 없으므로, 이 가설은 대부분 무시된다. 성모의 정체성은 알려지지 않았으며, 보티첼리가 생애 동안 그린 많은 일반적인 성모상 중 하나일 수도 있다.
3. 2. 성모 마리아
이 작품은 다섯 천사 중 두 명이 면사포로 덮인 금발 머리와 비잔틴 양식의 스카프를 어깨에 두른 성모 마리아를 묘사하고 있다.[1] 그녀는 책의 오른쪽에 있는 페이지에 ''마니피캇''의 시작 부분을 쓰고 있으며, 왼쪽에 있는 페이지에는 ''베네딕투스''의 일부가 적혀있다.[1] 마리아가 ''마니피캇''을 쓰는 동안, 아기 예수는 그녀의 손을 이끌고 맑고 푸른 하늘을 올려다보거나, 그의 어머니를 바라보며 부드럽게 시선을 돌린다.[1] 그녀의 왼손에는 석류를 들고 있다.[1] 인물들은 밝고 평화로운 풍경 앞에 배치되어 있으며, 액자는 하늘과 땅의 경계를 만든다.[1] 왼편에는 세 명의 천사가 ''마니피캇'' 주위에 모여 서로 깊은 대화를 나누는 듯하다.[1]
''마니피캇''은 ''성모의 노래''라고도 알려진 찬가로, 루카 복음서([https://www.biblegateway.com/passage/?search=Luke+1%3A46%E2%80%9355&version=NRSV 1:46-55])에서 가져온 것이다. 이 이야기에서 마리아는 엘리사벳을 방문하는데, 엘리사벳은 세례자 요한을 임신한 상태이다. 요한이 엘리사벳의 자궁 안에서 움직이자 마리아는 자신에게 베풀어진 은혜에 대해 하나님을 찬양한다. ''베네딕투스''는 ''제카리아의 노래''라고도 알려져 있으며, 루카 복음서([https://www.biblica.com/bible/?osis=niv:Luke%201:68%E2%80%9379 1:68-79])에서 가져온 또 다른 찬가로, 제카리아가 아들 세례자 요한의 할례 때 외친 노래이다.
많은 미술사학자들은 마리아가 피에로 데 메디치의 아내 루크레치아 토르나부오니의 초상화이며, 책을 들고 있는 두 천사가 그녀의 아들 로렌초와 줄리아노 데 메디치일 것이라고 주장해 왔다. 조르조 바사리의 ''미술가 열전''에서 바사리는 다음과 같이 말한다:
토스카나 대공 코시모 1세 데 메디치의 경호실에는 이 화가의 프로필로 된 매우 아름다운 여성 머리 두 점이 있는데, 하나는 로렌초 데 메디치의 형제인 줄리아노 데 메디치의 연인의 초상화이고, 다른 하나는 로렌초의 어머니인 마돈나 루크레치아 토르나부오니의 초상화라고 한다.[3]그러나 이 초상화를 확실하게 ''마니피캇의 성모''로 인식할 수 있는 신뢰할 만한 자료가 없으므로, 이 가설은 대부분 무시된다. 성모의 정체성은 알려지지 않았으며, 보티첼리가 생애 동안 그린 많은 일반적인 성모상 중 하나일 수도 있다.
3. 3. 아기 예수
이 작품에서 성모 마리아는 다섯 천사 중 두 명에게 둘러싸여 있으며, 면사포로 덮인 금발 머리와 비잔틴 양식의 스카프를 어깨에 두르고 있다. 그녀는 책의 오른쪽에 ''마니피캇''의 시작 부분을 쓰고 있고, 왼쪽에 있는 페이지에는 ''베네딕투스''의 일부가 적혀있다.[1] 아기 예수는 마리아가 ''마니피캇''을 쓰는 동안 그녀의 손을 이끌고 맑고 푸른 하늘을 올려다보거나, 어머니를 바라보며 부드럽게 시선을 돌린다. 그녀의 왼손에는 석류를 들고 있다. 인물들은 밝고 평화로운 풍경 앞에 배치되어 있으며, 액자는 하늘과 땅의 경계를 만든다.[1] 왼편에는 세 명의 천사가 ''마니피캇'' 주위에 모여 서로 깊은 대화를 나누는 듯하다.
''마니피캇''은 루카 복음서([https://www.biblegateway.com/passage/?search=Luke+1%3A46%E2%80%9355&version=NRSV 1:46-55])에서 가져온 ''성모의 노래''라고도 알려진 찬가이다.[1] 이 이야기에서 마리아는 세례자 요한을 임신한 엘리사벳을 방문하는데, 요한이 엘리사벳의 자궁 안에서 움직이자 마리아는 자신에게 베풀어진 은혜에 대해 하나님을 찬양한다. ''베네딕투스''는 제카리아가 아들 세례자 요한의 할례 때 외친 노래로, 루카 복음서([https://www.biblica.com/bible/?osis=niv:Luke%201:68%E2%80%9379 1:68-79])에서 가져온 또 다른 찬가이다.[1]
많은 미술사학자들은 마리아가 피에로 데 메디치의 아내 루크레치아 토르나부오니의 초상화이며, 책을 들고 있는 두 천사가 그녀의 아들 로렌초와 줄리아노 데 메디치일 것이라고 주장해 왔다. 조르조 바사리는 ''미술가 열전''에서 다음과 같이 말한다:
토스카나 대공 코시모 1세 데 메디치의 경호실에는 이 화가의 프로필로 된 매우 아름다운 여성 머리 두 점이 있는데, 하나는 로렌초 데 메디치의 형제인 줄리아노 데 메디치의 연인의 초상화이고, 다른 하나는 로렌초의 어머니인 마돈나 루크레치아 토르나부오니의 초상화라고 한다.[3]
그러나 이 초상화를 확실하게 ''마니피캇의 성모''로 인식할 수 있는 신뢰할 만한 자료가 없으므로, 이 가설은 대부분 무시된다. 성모의 정체성은 알려지지 않았으며, 보티첼리가 생애 동안 그린 많은 일반적인 성모상 중 하나일 수도 있다.
3. 4. 천사
이 작품은 다섯 천사 중 두 명이 면사포로 덮인 금발 머리와 비잔틴 양식의 스카프를 어깨에 두른 성모 마리아를 묘사하고 있다.[1] 마리아는 책의 오른쪽에 있는 페이지에 ''마니피캇''의 시작 부분을 쓰고 있으며, 왼쪽에 있는 페이지에는 ''베네딕투스''의 일부가 적혀있다.[1] 아기 예수는 마리아의 손을 이끌고 맑고 푸른 하늘을 올려다보거나, 어머니를 바라보며 부드럽게 시선을 돌린다.[1] 마리아의 왼손에는 석류가 들려 있다.[1] 인물들은 밝고 평화로운 풍경 앞에 배치되어 있으며, 액자는 하늘과 땅의 경계를 만든다.[1] 왼편에는 세 명의 천사가 ''마니피캇'' 주위에 모여 서로 깊은 대화를 나누는 듯하다.[1]''마니피캇''은 ''성모의 노래''라고도 알려진 찬가로, 루카 복음서([https://www.biblegateway.com/passage/?search=Luke+1%3A46%E2%80%9355&version=NRSV 1:46-55])에서 가져온 것이다.[1] 이 이야기에서 마리아는 엘리사벳을 방문하는데, 엘리사벳은 세례자 요한을 임신한 상태이다.[1] 요한이 엘리사벳의 자궁 안에서 움직이자 마리아는 자신에게 베풀어진 은혜에 대해 하나님을 찬양한다.[1] ''베네딕투스''는 ''제카리아의 노래''라고도 알려져 있으며, 루카 복음서([https://www.biblica.com/bible/?osis=niv:Luke%201:68%E2%80%9379 1:68-79])에서 가져온 또 다른 찬가로, 제카리아가 아들 세례자 요한의 할례 때 외친 노래이다.[1]
많은 미술사학자들은 마리아가 피에로 데 메디치의 아내 루크레치아 토르나부오니의 초상화이며, 책을 들고 있는 두 천사가 그녀의 아들 로렌초와 줄리아노 데 메디치일 것이라고 주장해 왔다.[3]
3. 5. 상징
이 작품에서 다섯 천사 중 두 명은 면사포로 덮인 금발 머리와 비잔틴 양식의 스카프를 어깨에 두른 성모 마리아를 묘사하고 있다. 마리아는 책의 오른쪽에 ''마니피캇''의 시작 부분을 쓰고 있으며, 왼쪽에 있는 페이지에는 ''베네딕투스''의 일부가 적혀있다.[1] 마리아가 ''마니피캇''을 쓰는 동안, 아기 예수는 그녀의 손을 이끌고 맑고 푸른 하늘을 올려다보거나, 그의 어머니를 바라보며 부드럽게 시선을 돌린다. 그녀의 왼손에는 석류를 들고 있다. 인물들은 밝고 평화로운 풍경 앞에 배치되어 있으며, 액자는 하늘과 땅의 경계를 만든다. 왼편에는 세 명의 천사가 ''마니피캇'' 주위에 모여 서로 깊은 대화를 나누는 듯하다.
''마니피캇''은 루카 복음서([https://www.biblegateway.com/passage/?search=Luke+1%3A46%E2%80%9355&version=NRSV 1:46-55])에서 가져온 ''성모의 노래''라고도 알려진 찬가다. 이 이야기에서 마리아는 엘리사벳을 방문하는데, 엘리사벳은 세례자 요한을 임신한 상태이다. 요한이 엘리사벳의 자궁 안에서 움직이자 마리아는 자신에게 베풀어진 은혜에 대해 하나님을 찬양한다. ''베네딕투스''는 제카리아가 아들 세례자 요한의 할례 때 외친 노래로, 루카 복음서([https://www.biblica.com/bible/?osis=niv:Luke%201:68%E2%80%9379 1:68-79])에서 가져온 또 다른 찬가이다.
많은 미술사학자들은 마리아가 피에로 데 메디치의 아내 루크레치아 토르나부오니의 초상화이며, 책을 들고 있는 두 천사가 그녀의 아들 로렌초와 줄리아노 데 메디치일 것이라고 주장해 왔다. 조르조 바사리는 ''미술가 열전''에서 다음과 같이 말한다.
토스카나 대공 코시모 1세 데 메디치의 경호실에는 이 화가의 프로필로 된 매우 아름다운 여성 머리 두 점이 있는데, 하나는 로렌초 데 메디치의 형제인 줄리아노 데 메디치의 연인의 초상화이고, 다른 하나는 로렌초의 어머니인 마돈나 루크레치아 토르나부오니의 초상화라고 한다.[3]
그러나 이 초상화를 확실하게 ''마니피캇의 성모''로 인식할 수 있는 신뢰할 만한 자료가 없으므로, 이 가설은 대부분 무시된다. 성모의 정체성은 알려지지 않았으며, 보티첼리가 생애 동안 그린 많은 일반적인 성모상 중 하나일 수도 있다.
4. 여성 작가로서의 성모
전통적으로 마돈나는 작가보다는 독자로 묘사되었다. 이 그림에서, 보티첼리는 마리아를 작가로 묘사하기로 결정했다. 일반적인 인문주의 수사학에 따라, 읽기에서 쓰기로의 이러한 변화는 더 많은 질문을 제기한다. 전통적으로, ''마니피카트''는 문서가 아닌 마리아의 연설로 여겨졌다.[4] 그러나, 작가로서의 성모 묘사는 "불가능의 수사학"을 사용한다.[4] 여성의 문해력과 글쓰기 능력은 "기적"이라는 개념이 있는데, 이는 성모를 만드는 요소를 얻을 수 있는 다른 여성이 없기 때문이다. 즉, 기독교 환경에서 성경을 따르는 모든 사람들에게 존경받는 순결하고 고귀한 인물이기 때문이다.[4]
처음 볼 때는, 이것이 당시 인문주의 여성 작가와 학자에 대한 여성주의적 진술처럼 보일 수 있지만, 여성 문해력에 대한 운동을 무시하고 이 "불가능의 수사학"을 사용하면서, 비꼬는 칭찬으로 분석할 수 있다. 보티첼리는 성모의 어머니와 작가로서의 역할을 병치시키면서, 여성 작가로서의 성모의 위치를 더욱 강화한다. 마돈나는 동시에 예수 아이를 부드럽게 돌보는 어머니의 모습과, 앞서 언급한 "불가능의 수사학"을 보여주는 작가의 모습으로 묘사된다. 보티첼리의 작품은 여성 작가를 현상으로 묘사하는 것과, 동시에 우연성에 대한 커져가는 담론을 포용하는 것 사이의 충돌을 강조한다.[5] 이것은 흔히 구어체를 통해 전달되며, 여성 독자들을 대상으로 여성 작가를 더 흔한 인물로 묘사하는 것을 목표로 한다.[4]
4. 1. 인문주의의 영향
전통적으로 마돈나는 작가보다는 독자로 묘사된다. 이 그림에서, 보티첼리는 그녀를 작가로 묘사하기로 결정했다. 일반적인 인문주의 수사학에 따라, 읽기에서 쓰기로의 이러한 변화는 더 많은 질문을 제기한다. 전통적으로, ''마니피카트''는 문서가 아닌 마리아의 연설로 여겨졌다.[4] 그러나, 작가로서의 성모 묘사는 "불가능의 수사학"을 사용한다.[4] 여성의 문해력과 글쓰기 능력은 "기적"이라는 개념이 있는데, 이는 성모를 만드는 요소를 얻을 수 있는 다른 여성이 없기 때문이다. 즉, 기독교 환경에서 성경을 따르는 모든 사람들에게 존경받는 순결하고 고귀한 인물이기 때문이다.[4]처음 볼 때는, 이것이 당시 인문주의 여성 작가와 학자에 대한 여성주의적 진술처럼 보일 수 있지만, 여성 문해력에 대한 운동을 무시하고 이 "불가능의 수사학"을 사용하면서, 비꼬는 칭찬으로 분석할 수 있다. 보티첼리는 성모의 어머니와 작가로서의 역할을 병치시키면서, 여성 작가로서의 성모의 위치를 더욱 강화한다. 마돈나는 동시에 예수 아이를 부드럽게 돌보는 어머니의 모습과, 앞서 언급한 "불가능의 수사학"을 보여주는 작가의 모습으로 묘사된다. 보티첼리의 작품은 여성 작가를 현상으로 묘사하는 것과, 동시에 우연성에 대한 커져가는 담론을 포용하는 것 사이의 충돌을 강조한다.[5] 이것은 흔히 구어체를 통해 전달되며, 여성 독자들을 대상으로 여성 작가를 더 흔한 인물로 묘사하는 것을 목표로 한다.[4]
4. 2. "불가능의 수사학"
전통적으로, 마돈나는 작가보다는 독자로 묘사된다. 이 그림에서, 보티첼리는 그녀를 작가로 묘사하기로 결정했다. 일반적인 인문주의 수사학에 따라, 읽기에서 쓰기로의 이러한 변화는 더 많은 질문을 제기한다. 전통적으로, ''마니피카트(Magnificat)''는 문서가 아닌 마리아의 연설로 여겨졌다. 그러나, 작가로서의 성모 묘사는 "불가능의 수사학"을 사용한다.[4] 여성의 문해력과 글쓰기 능력은 "기적"이라는 개념이 있는데, 이는 성모를 만드는 요소를 얻을 수 있는 다른 여성이 없기 때문이다; 기독교 환경에서 성경을 따르는 모든 사람들에게 존경받는 순결하고 고귀한 인물.[4] 처음 볼 때는, 이것이 당시 인문주의 여성 작가와 학자에 대한 여성주의적 진술처럼 보일 수 있지만, 여성 문해력에 대한 운동을 무시하고 이 "불가능의 수사학"을 사용하면서, 비꼬는 칭찬으로 분석할 수 있다. 보티첼리는 성모의 어머니와 작가로서의 역할을 병치시키면서, 여성 작가로서의 성모의 위치를 더욱 강화한다. 마돈나는 동시에 예수 아이를 부드럽게 돌보는 어머니의 모습과, 앞서 언급한 "불가능의 수사학"을 보여주는 작가의 모습으로 묘사된다. 보티첼리의 작품은 여성 작가를 현상으로 묘사하는 것과, 동시에 우연성에 대한 커져가는 담론을 포용하는 것 사이의 충돌을 강조한다.[5] 이것은 흔히 구어체를 통해 전달되며, 여성 독자들을 대상으로 여성 작가를 더 흔한 인물로 묘사하는 것을 목표로 한다.[4]5. 보티첼리의 성모화
보티첼리는 예술적 스타일의 변화보다는 작품의 주제에 따라 뚜렷하게 구분되는 세 가지 예술 단계를 거쳤다는 데 널리 동의하고 있다. 이 세 단계 중 첫 번째 단계에서 그는 그림의 내용 전반에 걸쳐 매우 절제되고 평균적인 감정 상태를 유지했는데, 이는 적절하게 "메디치 시대"로 여겨진다.[2] 이 시기에 보티첼리는 또 다른 대규모 ''톤도''인 ''석류의 성모''를 포함한 여러 성모상을 그렸다. 각각의 그림은 매우 모성적인 본성을 띠고 있으며, 성모와 아기 예수 사이의 부드러움이 성모의 부드러운 모성애를 강조한다.[2] 보티첼리는 특히 그의 성모상에서 여성 인물을 매우 창백하고 도자기 같은 얼굴로 묘사했으며, 코, 뺨, 입술에 연분홍색 홍조를 띠게 그렸다.[6] 보티첼리 예술의 이 단계는 또한 궁정 화풍에서 흔히 발견되는 특징과 고전 작품 연구를 통해 얻은 특징의 조합으로 특징지어진다.[6] 보티첼리는 이러한 준 궁정적인 그림의 고전적인 우아함과 당시 피렌체 사람들의 복장을 병치시킨다.
백합꽃(Fleures-de-lys) 장식액자, 성령의 면류관을 받는 마리아가 아기 예수와 함께 고난과 풍요를 상징하는 석류열매를 잡고있다. 오른손으로는 마니피캇(Magnificat)으로 서술이 시작되는 페이지를 쓰고있다.
''석류의 성모''와 마찬가지로 이 성모는 왼손에 석류를 들고 있는 모습이다. ''마니피캇의 성모''에 등장하는 석류에 대한 명확한 주장은 없지만, 다른 ''톤도''에 등장하는 석류는 해부학적으로 정확한 인간의 심장을 나타낸다는 논의가 있었다. 석류는 이교 신화에서 페르세포네와 그녀의 봄철 지구 귀환을 상징하면서 예술 시대 전반에 걸쳐 상징적으로 사용되었다.[7] 기독교가 도입되면서 이 상징은 불멸과 그리스도의 부활을 상징하는 것으로 발전했다. 또한, 많은 씨앗을 가지고 있기 때문에 석류는 다산을 상징하기도 한다.[7] 석류는 종종 르네상스 미술에서 예수의 고난과 부활의 충만함을 나타내는 데 사용된다.[8] 일부 전문가들은 석류의 심장 해부학적 정확성을 언급했는데, 이는 예수께서 육신으로 겪으신 이 고통을 더욱 강조할 수 있다.[8] 이러한 정확성은 ''마니피캇의 성모''에서도 볼 수 있지만, 위치는 그리스도의 심장 아래에 있는 반면, ''석류의 성모''의 위치는 그의 심장 바로 위에 있다.
5. 1. 메디치 시대의 성모화
보티첼리는 예술적 스타일의 변화보다는 작품의 주제에 따라 뚜렷하게 구분되는 세 가지 예술 단계를 거쳤다는 데 널리 동의하고 있다. 이 세 단계 중 첫 번째 단계에서 그는 그림의 내용 전반에 걸쳐 매우 절제되고 평균적인 감정 상태를 유지했는데, 이는 적절하게 "메디치 시대"로 여겨진다.[2] 이 시기에 보티첼리는 여러 성모상을 그렸다.[2]| 백합꽃(Fleures-de-lys) 장식액자, 성령의 면류관을 받는 마리아가 아기 예수와 함께 고난과 풍요를 상징하는 석류열매를 잡고있다. 오른손으로는 마니피캇(Magnificat)으로 서술이 시작되는 페이지를 쓰고있다. |
각각의 그림은 매우 모성적인 본성을 띠고 있으며, 성모와 아기 예수 사이의 부드러움이 성모의 부드러운 모성애를 강조한다.[2] 보티첼리는 특히 그의 성모상에서 여성 인물을 매우 창백하고 도자기 같은 얼굴로 묘사했으며, 코, 뺨, 입술에 연분홍색 홍조를 띠게 그렸다.[6] 보티첼리 예술의 이 단계는 또한 궁정 화풍에서 흔히 발견되는 특징과 고전 작품 연구를 통해 얻은 특징의 조합으로 특징지어진다.[6] 보티첼리는 이러한 준 궁정적인 그림의 고전적인 우아함과 당시 피렌체 사람들의 복장을 병치시킨다.
''석류의 성모''와 마찬가지로 이 성모는 왼손에 석류를 들고 있는 모습이다. ''마니피캇의 성모''에 등장하는 석류에 대한 명확한 주장은 없지만, 다른 ''톤도''에 등장하는 석류는 해부학적으로 정확한 인간의 심장을 나타낸다는 논의가 있었다. 석류는 이교 신화에서 페르세포네와 그녀의 봄철 지구 귀환을 상징하면서 예술 시대 전반에 걸쳐 상징적으로 사용되었다.[7] 기독교가 도입되면서 이 상징은 불멸과 부활을 상징하는 것으로 발전했다. 또한, 많은 씨앗을 가지고 있기 때문에 석류는 다산을 상징하기도 한다.[7] 석류는 종종 르네상스 미술에서 예수의 고난과 부활의 충만함을 나타내는 데 사용된다.[8] 일부 전문가들은 석류의 심장 해부학적 정확성을 언급했는데, 이는 예수께서 육신으로 겪으신 이 고통을 더욱 강조할 수 있다.[8] 이러한 정확성은 ''마니피캇의 성모''에서도 볼 수 있지만, 위치는 그리스도의 심장 아래에 있는 반면, ''석류의 성모''의 위치는 그의 심장 바로 위에 있다.
5. 2. 다른 성모화와의 비교
산드로 보티첼리는 작품 주제에 따라 뚜렷하게 구분되는 세 가지 예술 단계를 거쳤는데, 그 첫 번째 단계는 "메디치 시대"로 불린다.[2] 이 시기에 보티첼리는 석류의 성모를 포함한 여러 성모상을 그렸는데, 이 작품들은 성모와 아기 예수 사이의 부드러운 모성애를 강조한다.[2] 보티첼리는 특히 성모상에서 여성 인물을 매우 창백하고 도자기 같은 얼굴로 묘사했으며, 코, 뺨, 입술에 연분홍색 홍조를 띠게 그렸다.[6] 또한 궁정 화풍과 고전 작품 연구에서 얻은 특징들을 조합하여 표현했다.[6]석류의 성모와 마찬가지로 찬가의 성모에서도 성모는 왼손에 석류를 들고 있다. 마니피캇의 성모에 등장하는 석류는 그리스도의 심장 아래에 위치하지만, 석류의 성모에서는 심장 바로 위에 위치한다. 석류는 페르세포네 신화에서 유래하여 불멸과 부활, 다산을 상징하며,[7] 르네상스 미술에서는 예수의 고난과 부활을 나타내는 데 사용되었다.[8] 일부 전문가들은 석류의 해부학적 정확성이 예수의 고난을 강조한다고 보았다.[8]
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| 백합꽃(Fleures-de-lys) 장식액자, 성령의 면류관을 받는 동정녀 마리아(the Virgin Mary)가 아기 예수와 함께 고난과 풍요를 상징하는 석류열매를 잡고있다. 오른손으로는 마니피캇(Magnificat)으로 서술이 시작되는 페이지를 쓰고있다. |
|thumb|243x243px|''석류의 성모''(Madonna degla Melagrana), c.1487, 템페라화]]
6. 현대적 해석
6. 1. 여성주의적 관점
6. 2. 종교적 관점
6. 3. 사회문화적 관점
참조
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웹사이트
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