찰스 키핑
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1. 개요
찰스 키핑은 1924년 런던에서 태어나 1988년 사망한 영국의 일러스트레이터이자 그림책 작가이다. 그는 200여 권의 책 삽화와 22권의 그림책을 제작했다. 어린 시절의 경험과 제2차 세계 대전 참전으로 인한 우울증을 겪으며, 런던의 도시 환경과 자전적인 내용을 담은 작품을 주로 그렸다. 그는 두 차례의 케이트 그린어웨이 상을 수상했으며, 작품은 예술적, 전문적으로 인정받아 영국의 3대 그림책 작가로 평가받는다.
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| 찰스 키핑 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 직업 | 일러스트레이터 작가 석판화가 |
| 국적 | 영국, 런던 |
| 활동 기간 | 1952년–1988년 |
| 장르 | 어린이 문학 |
| 배우자 | 레나테 마이어 |
| 주요 작품 (일러스트레이터) | |
| 수상 | |
| 수상 내역 | 케이트 그린어웨이 메달 (1967년, 1981년) |
2. 생애
찰스 키핑은 런던 램버스의 연립 주택에서 태어나 자랐다. 3대에 걸친 가족들이 함께 살았으며, 거리 시장과 일하는 말들이 있는 도심 환경은 그의 평생 작업에 영향을 미쳤다. 어린 시절부터 아버지 찰스 키핑 시니어(찰리 클라크라는 이름으로 권투 선수로 활동)가 가져온 신문 가판대 광고판에 그림을 그리고 이야기를 지었다.[9] 그는 자신의 어린 시절을 "편안한 노동 계급"이라고 묘사했다.[8]
노스 런던 케닝턴에 있는 프랭크 브라이언트 학교를 졸업한 후, 통신 미술 강좌를 수강하고 서적 인쇄 회사와 엔지니어링 회사 등에서 일했다. 제2차 세계 대전 발발 후에는 영국 해군에 입대하여 4년간 복무했다.[8] 전역 후에는 심각한 임상 우울증을 겪었으나, 치료를 통해 회복했다.[9]
웨스트민스터 대학교 리젠트 스트리트 폴리테크닉에서 미술을 공부했으며, 스튜어트 트레실리언, 나이젤 램번, 헨리 트리빅에게 가르침을 받았다.[8] 1957년 그의 석판화 "Clerks and Ponies"는 잭 베딩턴의 책에서 '유망한 젊은 예술가' 중 하나로 언급되었다.[2] 인체 모델로도 활동했으며, 이 과정에서 만난 레나테 마이어와 1952년에 결혼했다.[9]
2. 1. 초기 생애 (1924-1946)
1924년 9월 22일 램베스에서 태어나 런던에서 성장했다. 어린 시절 병약했던 그는 과보호 속에서 주로 실내에서 활동하며 신문배급자인 아버지가 가져다주는 가판 포스터 뒷면에 그림을 그리곤 했다. 평범했던 그의 유년기는 아버지와 할아버지가 연이어 세상을 떠나면서 어두워지게 된다. 어려운 가정형편으로 인해 14살에 학교를 그만두고 인쇄공으로 일하게 되었다.[9] 제2차 세계 대전이 발발해 18살에 영국 해군에 입대하여 무선 통신병으로 4년간 복무했다.[8] 그는 이 때 머리 부상으로 인해 한동안 임상 우울증에 시달렸고 이 경험은 그의 내면에 많은 영향을 끼쳤다.[9] 1946년 전역했다.노스 런던 케닝턴에 있는 프랭크 브라이언트 학교에 다녔으며,[1] 14세에 학교를 졸업했다. 그 후 두 명의 이모가 그가 통신 미술 강좌를 수강하도록 학비를 지불했다. 그는 서적 인쇄 회사인 윌리엄 클로스 & 손스에 취직했으며, 제2차 세계 대전이 발발한 후에는 탄약을 생산하는 엔지니어링 회사인 듀란츠에 입사했다. 그는 또한 가스 기술자로 일하는 데 시간을 보냈다.[9]
2. 2. 정신 질환과 회복 (1946-1952)
1946년 전역 후 런던의 리젠트 스트릿 폴리테크닉이라는 미술학교에 들어가 그림 공부를 했다.[1] 석판화와 일러스트레이션을 전공하고 졸업 후 신문에 만화를 그리는 일을 시작으로 일러스트레이터의 길을 걸었다.[1]2. 3. 미술 교육과 결혼 (1949-1952)
1946년, 찰스 키핑은 심각한 임상 우울증을 겪으며 민간인 생활로 돌아왔다. 머리 부상으로 인해 내면과 외면에 상처를 입었고, 자신이 악해질 것이라고 믿었다. 치료를 받고 회복했지만, 이 경험은 그가 훗날 괴물 그렌델을 묘사하는 데 영향을 주었을 것으로 보인다.[9]웨스트민스터 대학교 리젠트 스트리트 폴리테크닉에서 미술을 공부하기 위해 보조금을 신청했지만 처음에는 거절당했다. 낮에는 가스 회사에서 일하고 저녁에는 미술 수업을 들었다.[8][9] 마침내 보조금을 받아 1949년부터 1952년까지 전일제로 공부하며,[8] 삽화 및 석판화 전문 분야를 선택했다.[9] 그의 선생님으로는 삽화가 스튜어트 트레실리언과 나이젤 램번, 그리고 석판화가 헨리 트리빅이 있었다.[8]
1949년, 인체 모델로 활동하던 중 찰스 키핑의 등 근육 시연은 1933년 가족과 함께 독일을 떠난 동료 학생 레나테 마이어의 눈길을 끌었다. 두 사람은 1952년에 결혼했다.[9]
3. 경력
찰스 키핑은 대학교 졸업 후 프리랜서로 활동하며 데일리 헤럴드 등 여러 매체에 만화를 연재했다.[9] 1953년 첫 책 삽화 작업을 의뢰받았고, 광고와 교육용 교과서 삽화 작업도 했다.[9]
1956년부터 아동 도서 삽화가로 활동하며 옥스퍼드 대학교 출판부와 긴밀한 관계를 맺고 로즈메리 서트클리프의 역사 소설 등 많은 책의 삽화를 그렸다.[9][4] 빅터 앰브러스와 함께 아동 역사 소설에 새로운 삽화 스타일을 확립해 전쟁의 폭력성을 사실적으로 묘사했다.[8][5] 레온 가필드와 에드워드 블리센의 그리스 신화 재해석 작품인 ''바다 밑의 신''(1970) 삽화로 카네기 메달을 수상했다.
1960년대 후반부터 컬러 그림책 작업에 주력, ''찰리, 샬롯과 황금 카나리아''로 첫 그린어웨이 메달을 수상했다.[10] 옥스퍼드 대학교 출판부 등에서 다양한 컬러 그림책을 제작했고, 일부는 BBC 프로그램용 단편 영화로 만들어졌다. 1980년대에는 알프레드 노이스의 시 ''고속도로의 사나이''(1981)로 두 번째 그린어웨이 메달을 수상하는[11] 등 흑백 그림책 작업도 했다.
1964년부터 폴리오 소사이어티에서 에밀리 브론테의 ''폭풍의 언덕''을 시작으로 고전 문학 삽화 작업을 했다.[9] 1978년부터 찰스 디킨스 전집 삽화를 맡아 10년에 걸쳐 완성했다.[8]
이 외에도 어린 시절 불렀던 전통 노래를 모아 그림을 곁들인 ''코크니 딩 동''(1975)을 제작하고,[1] 크로이든 예술대학에서 삽화와 석판화를 가르쳤다.[9]
3. 1. 초기 활동 (1952-1956)
키핑은 대학교 졸업 후 프리랜서가 되어 4년 동안 데일리 헤럴드에 만화를 연재했지만, 편집상의 제약으로 인해 즐거움을 느끼지 못했다. 그는 또한 유대 크로니클, 미들 이스턴 리뷰, 그리고 나중에는 펀치에 만화를 그렸으며, 1953년에는 유머러스한 건강 증진 도서인 《심장병으로 왜 죽어야 하는가?》에 대한 만화 삽화 시리즈를 의뢰받아 첫 번째 책 작업을 했다.[9] 그는 또한 광고 분야에서도 일했으며, 몇몇 교육용 교과서를 삽화로 그렸다.[9]3. 2. 아동 도서 삽화 (1956-1989)
1956년, 찰스 키핑은 화가 에이전트인 B. L. Kearley Ltd를 통해 일을 시작했으며, 옥스퍼드 대학교 출판부의 아동 도서 편집자인 메이블 조지의 소개로 로즈메리 서트클리프의 역사 소설 ''은빛 가지''의 삽화를 맡게 되었다.[9][4] 고대 로마에 큰 흥미를 느끼지 못했지만, 페이지를 펼쳐서 사용하는 기법과 여백에 그림을 그리는 실험을 하면서 헨리 트리시를 포함한 여러 작가들의 책 삽화 의뢰를 받았다.[5] 옥스퍼드 대학교 출판부와 긴밀한 관계를 맺으며, 다른 어떤 출판사보다 옥스퍼드 대학교 출판부를 위해 많은 책의 삽화를 그렸다.[8] 빅터 앰브러스와 함께 아동 역사 소설에 새로운 삽화 스타일을 확립하여 전쟁의 폭력성을 사실적으로 묘사했다.[8][5]레온 가필드와 에드워드 블리센의 그리스 신화 재해석 작품인 ''바다 밑의 신''(1970)의 삽화를 맡아 그 해 카네기 메달을 수상했다.
1960년대 후반, 브라이언 와일드스미스와 존 버닝햄처럼 인쇄 기술 발전을 활용하여 흑백에서 컬러 삽화로 전환했다.[6] 1966년 학대받는 일하는 말을 다룬 ''Black Dolly''와 ''Sean and the Carthorse''라는 첫 컬러 그림책을 만들었다. 이후 ''찰리, 샬롯과 황금 카나리아''를 통해 사라져 가는 런던의 모습을 묘사했는데, 강렬한 색상, 스펀지 텍스처링, 왁스 레지스트를 활용한 삽화로 첫 번째 그린어웨이 메달을 수상했다.[10] ''커커스 리뷰''는 "강렬한 색상의 인상적인 조합이 미니멀한 이야기를 압도한다"라고 평가했다.[18]
옥스퍼드 대학교 출판부에서 15권, 다른 출판사에서도 여러 권의 컬러 그림책을 제작했다. ''Joseph's Yard''(1969)와 ''Through the Window''(1970)는 BBC 'Storyline' 프로그램용 단편 영화로 제작되었다. ''Through the Window''는 소년의 시선으로 이야기가 전개되며, 강렬한 빛과 색, 움직임, 짐마차 소리까지 담아냈다. 경찰 말의 하루를 그린 ''Richard''(1973), 서커스가 마을에 미치는 영향을 그린 ''Wasteground Circus''(1975), 소방관을 꿈꾸는 에든버러 소년의 이야기 ''Willie's Fire Engine''(1980)도 있다.
1980년대 옥스퍼드 대학교 출판부는 키핑을 위해 나이 많은 어린이를 위한 흑백 그림책 형식을 만들었다. 알프레드 노이스의 시 ''고속도로의 사나이'' (1981)로 두 번째 그린어웨이 메달을 수상했고,[11] 케빈 크로슬리홀랜드의 ''베오울프''(1982), 레온 가필드의 ''The Wedding Ghost''(1985), 알프레드 테니슨의 ''샬롯의 여인''(1986)을 흑백 삽화로 작업했다. 스웨덴 삽화가 존 바우어의 영향은 ''베오울프''에서 두드러진다.
''Railway Passage''(1974, 그린어웨이 메달 가작),[14] ''Sammy Streetsinger''(1984), 유작 ''Adam and Paradise Island''(1989) 등 컬러 그림책도 계속 제작했다.
3. 3. 고전 문학 삽화 (1964-1988)
1964년 키핑은 폴리오 소사이어티를 위해 처음으로 에밀리 브론테의 ''폭풍의 언덕'' 삽화를 그렸다.[9] 그는 이 책의 등장인물들이 설득력이 없다고 생각하여, 등장인물들의 얼굴에 거의 신경 쓰지 않고 표현주의 스타일로 2색 석판화로 삽화를 그렸다. 그는 12개의 삽화를 계약했지만 22개를 제출했고, 출판사에 최고의 12개를 선택해 달라고 요청했다. 이어서 에리히 마리아 레마르크의 ''서부 전선 이상 없다''(1966)를 비슷한 스타일로 작업했다. 같은 출판사에서 ''M. R. 제임스 유령 이야기''(1973), 호레이스 월폴의 ''오트란토 성''(1976), 빅토르 위고의 ''레 미제라블''(2권, 1976)을 2색 석판화로, 표도르 도스토예프스키의 ''백치''(1971)를 선화로 삽화했다.[9]1978년 ''피크위크 페이퍼스''를 시작으로, 키핑은 찰스 디킨스의 전집을 폴리오 소사이어티에서 삽화하는 방대한 작업을 시작했다. 사라져 가는 산업 도시 런던에 대한 그의 지식은 이 작업에 그를 완벽한 인물로 만들었다. 이 책들은 원래 활판 인쇄 방식으로 제작될 예정이었고, 이는 삽화가 톤이나 워시 없이 순수한 선화여야 함을 의미했다. 책이 출판될 때 더 현대적인 인쇄 기술이 사용되어 키핑이 다양한 톤을 사용할 수 있었지만, 그는 선화로 시작했기 때문에 전체 시리즈에 동일한 기술을 사용하여 1988년 ''마틴 처즐위트''를 완성할 때까지 1년에 두 권의 책에 삽화를 그렸다.[8]
그는 또한 제네바에 본사를 둔 고전 소설 출판사인 헤론 북스를 위해 윌키 콜린스, 조지프 콘래드, 올더스 헉슬리, 서머셋 몸, 네빌 슈트, 로버트 루이스 스티븐슨, H. G. 웰스의 작품에 삽화를 그렸다.[9]
3. 4. 기타 작품 활동
1975년에 키핑은 그의 가장 개인적인 작품으로 평가받는 ''코크니 딩 동''을 제작했다. 이 책은 어린 시절 가족 합창에서 불렀던 전통 노래들을 모아 그림을 곁들인 190페이지 분량의 호화로운 책이었다. 키핑 가족 구성원들의 목소리가 담긴 노래 레코드도 함께 발매되었다. 찰스 키핑은 "아버지의 무덤을 하수도를 짓기 위해 옮기고 있어요!"를 불렀다.[1]3. 5. 교육 활동
헨리 트리빅의 초청으로 키핑은 졸업 후에도 리젠트 스트리트 폴리테크닉의 인쇄기를 계속 사용했으며, 1956년부터 1963년까지 일주일에 하루 그곳에서 강의했다.[9] 1963년부터 그는 크로이든 예술대학에서 객원 강사로 활동했으며, 처음에는 삽화, 1979년 이후에는 석판화 수업을 진행했다. 그의 제자 중에는 피오나 프렌치도 있었다.[9]4. 작품 세계
찰스 키핑은 그림책 Charley, Charlotte and the Golden Canary영어를 시작으로 평생 22권의 그림책을 썼다. 그의 작품은 자전적인 내용이 많았으며, 어린 시절이나 급속한 현대화 속 대도시의 변화를 비판적으로 묘사했다. 건물이나 배경을 고향 집 그대로 묘사하거나 간접적으로 나타내는 방식으로 자신만의 내면세계와 세상에 대한 입장을 표현했다.[19]
그의 작품은 너무 화려하다거나, 솔직함, 폭력성, 병적이고 섬뜩한 취향 때문에 어린이에게 적합하지 않다는 비판을 받기도 했다.[9] 삽화가 에드워드 아디존은 그를 "저속한 예술가"라고 언급하기도 했다.[9] 그러나 케이트 그리너웨이상을 두 차례 받을 정도로 예술적, 전문적으로는 높이 평가받아 영국 3대 그림책 작가로 꼽힌다.[20][21]
4. 1. 특징
그림책으로는 Charley, Charlotte and the Golden Canary영어를 첫 작품으로 평생 22권의 그림책을 썼다. 그림은 과슈, 템페라, 수채 물감, 석판 등의 재료로 힘 있는 선과 섬세한 조형성을 갖추고 있으며, 선을 통해 현실과 영혼 세계를 넘나드는 신비감을 표현해 냈다.[19]그의 작품은 자전적인 내용을 담은 것이 많았으며 자신의 어린 시절이나 급속한 현대화 과정 속 대도시의 변화를 비판적인 시선으로 그렸다. 그는 책에 등장하는 건물이나 배경을 고향 집 그대로 묘사하거나 간접적으로 나타내곤 했다. 자신만의 내면세계와 세상에 대한 입장을 가지고 있던 그는 다른 작가와 구별되는 차별성을 갖게 되었다. 그의 주제 의식과 난해한 그림 때문에 어린 독자들이 접근하기 어렵다는 평가를 받기도 하지만, 그의 작품이 두 차례의 케이트 그리너웨이상을 받을 정도로 예술적 또는 전문적으로 보았을 때 영국의 3대 그림책 작가로 평가받는다.[20][21]
키핑의 작품은 일부에서 논란이 되었다. 몇몇 사람들은 그의 작품이 너무 화려하다고 느꼈으며, 삽화가 에드워드 아디존는 그를 "저속한 예술가"라고 언급했다고 한다.[9] 다른 사람들은 그의 작품의 솔직함과 폭력성, 그리고 병적이고 섬뜩한 취향이 어린이에게 적합하지 않다고 느꼈다.[9]
4. 2. 주제
키핑은 과슈, 템페라, 수채 물감, 석판 등 다양한 재료를 활용하여 힘 있는 선과 섬세한 조형성을 갖춘 그림을 그렸으며, 특히 선을 통해 현실과 영혼 세계를 넘나드는 신비로운 느낌을 표현했다.[19]그의 작품들은 대부분 자전적인 내용을 담고 있으며, 자신의 어린 시절이나 급속한 현대화 과정 속 대도시의 변화를 비판적인 시각으로 묘사했다. 책에 등장하는 건물이나 배경을 고향 집 그대로 묘사하거나 간접적으로 표현하는 방식을 통해, 키핑은 자신만의 내면세계와 세상에 대한 입장을 독특하게 드러냈다.[19] 이러한 주제 의식과 다소 난해한 그림은 어린 독자들에게는 접근하기 어렵다는 평가를 받기도 했지만,[20][21] 케이트 그리너웨이 상을 두 차례나 수상할 만큼 예술적, 전문적으로는 영국 3대 그림책 작가 중 한 명으로 인정받았다.[19]
5. 평가
키핑의 작품은 일부에서 논란이 되었다. 몇몇 사람들은 그의 작품이 너무 화려하다고 느꼈으며, 삽화가 에드워드 아르디조네는 그를 "저속한 예술가"라고 언급했다고 한다.[9] 다른 사람들은 그의 작품의 솔직함과 폭력성, 그리고 병적이고 섬뜩한 취향이 어린이에게 적합하지 않다고 느꼈다.[9] 그의 전기는 다음과 같이 평했다.
: 그의 그림책 관습 내에서의 엄청난 독창성은 키핑 자신에게 완전히 명백하지 않았을 수도 있으며, 이는 강점이자 약점입니다. 즉, 타의 추종을 불허하는 감정적 강렬함으로 소통할 수 있다는 강점은 있지만, 스무 명 중 한 명의 아이에게만 가능할 수도 있습니다. 이에 따른 약점은 이 소수 매력을 넓히고 그의 책이 더 오랫동안 절판되지 않도록 할 수 있는 일이 많지 않다는 것입니다.
키핑의 전 편집자 메이블 조지는 그에 대해 "저는 찰스가 진정한 천재라는 강한 느낌을 항상 가지고 있었습니다... 그는 매우 천천히 성장했다고 생각합니다(그는 초창기부터 기법의 대가였지만) 예술가로서의 자기 확신 측면에서... 그는 자신의 온 생애, 마음과 정신을 아름답고 끔찍하다고 생각하는 우주 속에서 인간의 상황을 탐구하는 데 바친 사람으로서 끊임없이 성장하고 발전했습니다."라고 평가했다.[9] 그의 전 선생님이자 동료 삽화가인 나이젤 램본은 그를 "우리가 가진 몇 안 되는 '위대한' 삽화가 중 한 명입니다. 훌륭한 소묘가이며, 그의 놀랍도록 활기차고 외향적인 태도에도 불구하고, 효과가 없는 것은 의도적으로 찢어버리는 능력이 있었습니다."라고 평가했다.[8]
6. 수상 경력
키핑은 또한 최소 3번의 그린어웨이 메달에서 준우승을 차지했다.[14]
- 1969년, 『Joseph's Yard』, 키핑 저
- 1970년, 『바다 밑의 신』, 에드워드 블라이센과 레온 가필드 저
- 1974년, 『Railway Passage』, 키핑 저
국제 아동 도서 위원회가 수여하는 한스 크리스티안 안데르센 상에서 키핑은 1974년 삽화 부문에서 3명의 준우승자 중 한 명이었으며, 1978년에도 영국 후보로 지명되었다.[16][17] 그는 1975년 브라티슬라바 일러스트레이션 비엔날레에서 황금 사과상을 수상했다.[1]
7. 작품 목록
- 1967년 찰리, 샬럿, 금빛 카나리아
- 1969년 조지프의 마당
- 1987년 창 너머
- 1975년 빈터의 서커스
- 1980년 윌리의 소방차
- 1984년 길거리 가수 새미
- 1989년 낙원섬에서 생긴 일
참조
[1]
서적
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1983
[2]
서적
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간행물
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