초절기교 연습곡 4번 '마제파' (리스트)
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1. 개요
초절기교 연습곡 4번 '마제파'는 프란츠 리스트가 작곡한 피아노 연습곡으로, 조지 고든 바이런과 빅토르 위고의 시 '마제파'에 영향을 받았다. 이 곡은 리스트가 세 번의 개정을 거쳐 완성되었으며, 특히 S. 139 버전이 가장 널리 알려져 있다. 광범위한 아르페지오, 빠른 템포, 3도 진행, 옥타브 등 고도의 기교를 요구하며, 12개의 초절기교 연습곡 중에서도 난이도가 높은 곡으로 평가받는다. 곡은 마제파의 고난과 부활을 묘사하며, 웅장한 피날레로 마무리된다.
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초절기교 연습곡은 프란츠 리스트가 작곡한 12개의 피아노 연습곡 모음으로, 피아노 기교의 극치를 보여주는 작품이며, 1826년에 처음 작곡되어 1837년과 1852년에 개정판이 출판되었고, 카를 체르니에게 헌정되었다. - 라단조 작품 - 레퀴엠 (모차르트)
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| 초절기교 연습곡 4번 '마제파' (리스트) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 제목 | 초절기교 연습곡 4번 "마제파" |
| 작곡가 | 프란츠 리스트 |
| 조성 | D단조 |
| 빠르기 | Prestissimo |
| 작품 번호 | S.139/4 |
| 구성 | |
| 형식 | 연습곡 |
| 묶음 | 초절기교 연습곡 |
| 헌정 | 카를 체르니 |
| 참고 정보 | |
| 특징 | 매우 빠른 템포와 도약, 옥타브 연타, 양손의 교차 진행 등 고도의 기교를 요구 묘사적인 성격을 지니고 있으며, 빅토르 위고의 시 "마제파"에서 영감을 받음 |
| 난이도 | 최고 난이도 |
| 관련 작품 | |
| 다른 작품 | 마제파 (교향시) - 리스트가 작곡한 교향시, 연습곡과 동일한 시에서 영감을 받음 |
2. 작곡 배경
이 곡은 리스트가 세 번에 걸쳐 완성했으며, 최종적으로 작곡된 S. 139 버전이 가장 널리 알려져 있다.[1] 리스트는 친구에게 보낸 편지에서 '마제파'의 전주곡을 작곡하겠다는 의사를 밝힐 만큼 이 주제에 깊은 애정을 보였다.[1] 이 곡은 조지 고든 바이런의 시 마제파에서 영감을 받은 빅토르 위고의 동명 시에 리스트가 감명받아 작곡한 것이다.[1] 악보의 맨 아래에는 빅토르 위고가 쓴 시 '마제파'의 한 구절인 Il tombe enfin!... et se releve roi!|일 통브 앙팽!... 에 스 를레브 루아!프랑스어("그는 마침내 쓰러지지만... 왕으로 일어선다!")가 적혀 있다.[1] 이 곡은 젊은 시절 리스트의 특징이라 할 수 있는 고난도의 연주 기교가 집약된 작품으로, 이전 버전인 S. 138을 통해 리스트가 이 곡의 작곡에 얼마나 심혈을 기울였는지 엿볼 수 있다.[1]
이 곡은 초절기교 연습곡 중에서도 최고난도로 꼽히며, 뛰어난 음악성과 극적인 연주 효과를 동시에 갖춘 것으로 평가받는다.[1] 곡 전체적으로 이중 옥타브 진행을 통해 뚜렷하게 구분되는 여러 섹션으로 구성되어 있다.[2]
3. 형식
곡은 매우 넓은 음역을 넘나드는 아르페지오로 시작하며, 이후 짧지만 화려한 Ad libitum 카덴차가 등장한다.[1][2] 주요 주제는 옥타브와 함께 제시되며, 특히 건반 중앙에서 연주되는 3도 진행은 이반 마제파가 탄 말의 질주를 연상시키는 동시에 곡의 기술적 어려움을 더하는 핵심 요소이다.[1][2] 주제는 다양한 방식으로 변주되며, 중간 섹션에서는 왼손과 오른손이 각기 다른 선율과 기교를 선보인다.[2]
격렬한 클라이맥스를 지나 잠시 나타나는 조용한 부분은 마제파의 죽음을 암시하는 것으로 해석되며,[1] 이후 다시 힘을 되찾아 장엄하게 마무리되는 피날레는 빅토르 위고의 시 「마제파」의 마지막 구절, "그는 쓰러지고, 다시 왕으로 일어선다!"(il tombe, et se relève roi!fra)를 리스트가 음악적으로 형상화한 것으로 여겨진다.[1]
3. 1. 주요 부분
이 연습곡은 이중 옥타브 진행으로 구분되는 뚜렷한 섹션들을 특징으로 한다. 곡은 매우 넓은 음역의 아르페지오로 시작하는데, 템포가 빠르고 정확성이 요구되어 연주하기 까다롭다. 페달 사용과 속도 조절을 통해 웅장함, 분노, 또는 아름다움 등 다양한 감정을 표현할 수 있다.[1] 짧은 Ad libitum(애드리브) 카덴차가 이어지는데, 매우 빠른 스케일 진행으로 화려함을 더한다.[1]
카덴차 이후, 주요 주제가 옥타브로 제시된다. 이때 건반 중앙부에서 3도 음정이 함께 연주되어, 마치 이반 마제파가 탄 말이 먼지를 일으키며 질주하는 듯한 인상을 준다.[1][2] 이 3도 진행은 곡 전체에서 기술적으로 가장 어려운 부분 중 하나로 꼽힌다.[1] 리스트는 특정 손가락 번호(2-4-2-4) 사용을 지시했지만, 연주자에 따라 다른 번호(예: 보리스 베레좁스키의 2-4-3-1)를 사용하기도 한다.[1] 주제는 잠시 후 더 간결한 형태로 다시 나타난다.[2]
반음계와 옥타브가 교차된 후, "Lo stesso tempo"(같은 빠르기로)로 표시된 중간 섹션이 시작된다. 여기서는 왼손이 주제의 변형을 연주하고, 오른손은 건반 위아래를 오가는 아르페지오를 연주한다.[2] 이어서 "Il canto espressivo ed appassionato assai"("매우 열정적이고 표현적으로 노래하라") 부분에서는 주요 주제가 다시 등장하며, 이번에는 양손의 반복되는 3도 음정과 왼손의 반음계가 함께 연주된다.[2]
주제는 "Animato"(더 생동감 있게) 부분에서 더욱 명확하게 나타나며, "Allegro deciso"(빠르고 단호하게) 부분에서는 훨씬 빠른 템포로 주제의 변형이 연주되어 말의 질주가 더욱 격렬해짐을 묘사한다.[3]
격렬한 클라이맥스 이후 잠시 조용한 부분이 나타나는데, 이는 마제파의 죽음을 암시하는 것으로 해석된다.[1] 그러나 곡은 다시 힘을 되찾아 웅장하고 장엄한 피날레로 마무리된다. 이는 빅토르 위고의 시 「마제파」의 마지막 구절, "그는 쓰러지고, 다시 왕으로 일어선다!"(il tombe, et se relève roi!프랑스어)에 대한 리스트의 음악적 해석을 보여준다.[1]
4. 기술적 어려움
''마제파''는 12개의 초절기교 연습곡 중에서도 음악적으로나 기술적으로 가장 어려운 곡 중 하나로, ''도깨비불''(Feux follets, 5번)과 어깨를 나란히 한다.[2] 독일의 악보 출판사 G. Henle Verlag에 따르면, 이 곡은 초절기교 연습곡 세트 내에서 다른 5개의 작품과 함께 최고 난이도로 평가받는다.[3] 성공적인 연주를 위해서는 광대한 옥타브 도약을 포함한 뛰어난 속도와 지구력, 그리고 피아노에 대한 완벽한 숙련도가 요구된다. 세계 3대 난곡 중 하나로 꼽힐 만큼 극악의 난이도를 자랑하는 동시에 뛰어난 음악성과 화려한 연주 효과를 지닌 곡이다.
곡은 매우 넓은 음역을 빠르게 오가는 아르페지오로 시작한다. 빠른 템포와 아르페지오 특유의 명료함 때문에 연주하기 까다롭지만, 페달 사용과 속도 조절을 통해 웅장함, 분노, 아름다움 등 다양한 감정을 표현할 수 있다. 대부분의 연주자는 웅장하거나 격정적인 표현을 선택한다. 이후 아드 리비툼(ad libitum) 카덴차로 이어지는데, 매우 빠른 스케일이 극악의 난이도를 드러내지만 화려함을 더하며, 완전히 숙달하면 오히려 쉽게 느껴질 수도 있는 부분이다.
뒤따르는 주제와 함께 나오는 3도 진행은 이 곡을 특히 어렵게 만드는 핵심적인 부분으로, 이 부분만 잘 연주하면 곡 전체를 정복한 것이나 다름없다는 평가도 있을 정도이다. 이 부분은 주인공 이반 마제파가 타고 달리는 말의 발굽 소리를 묘사한 것으로 알려져 있다. 리스트는 이 3도 부분의 손가락 번호를 2번(집게손가락)과 4번(넷째 손가락)만 사용하도록 다소 특이하게 지정했다.[2] 이는 부드러운 레가토(legato) 연주를 어렵게 만들어 말의 울음소리와 같은 거친 느낌을 표현하고, 해당 손가락의 힘을 기르기 위한 목적이다.[2] 초기 버전 악보에는 "스타카티시모(Staccatissimo)"가, 후기 판본 중 일부에는 "항상 매우 강하게 그리고 요란하게(Sempre fortissimo e con strepito)"라는 지시가 적혀 있다. 그러나 2-4 손가락 번호는 속도를 내기 어렵기 때문에, 피아니스트 베레좁스키가 2-4-3-1 손가락 번호를 사용하는 것처럼 다른 방식으로 연주하는 경우도 많다. 다만 이 경우 말발굽 소리를 표현하는 효과는 다소 약해질 수 있다.
주제 사이에는 넓은 음역을 사용하고 양손의 독립성을 요구하는 어려운 부분이 삽입되어 있다. 이후 등장하는 옥타브 부분은 많은 피아니스트에게 비교적 익숙한 기교이기에 상대적으로 수월하게 여겨지기도 한다. 그러나 다음에 나오는 아르페지오는 두 개의 음을 동시에 연주해야 하므로 매우 어렵고, 곡이 진행됨에 따라 더욱 복잡한 형태로 발전한다.
여러 변주를 거쳐 클라이맥스에 도달한 후에는 잠시 조용한 부분이 나타나는데, 이는 마제파의 죽음을 암시하는 것으로 해석된다. 하지만 곡은 다시 힘차게 부활하여 장엄하고 화려하게 마무리된다.
5. 판본
리스트는 이 곡을 총 세 번에 걸쳐 작곡했으며, 현재 가장 널리 연주되는 것은 마지막 판본인 초절기교 연습곡 S.139의 네 번째 곡이다.
이 곡의 초기 버전은 1840년에 같은 이름으로 출판된 S.138 판본이다. 이 S.138 판본은 리스트가 젊은 시절 작곡한 12개의 대 연습곡(Douze Grandes Études, S.137)의 네 번째 연습곡을 바탕으로 만들어졌다. 따라서 S.137의 네 번째 곡과 S.138 판본은 최종적으로 출판된 S.139 판본보다 형태적으로 더 유사한 특징을 보인다.
참조
[1]
서적
Franz Liszt; the man and his music
http://archive.org/d[...]
New York, Taplinger Pub. Co
1970
[2]
문서
A Performance Guide to Liszt’s 12 Transcendental Etudes, S. 139
https://kuscholarwor[...]
[3]
웹사이트
"Liszt: Transcendental Studies, Urtext Edition"
http://www.henle.de/[...]
2017-04-02
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