카포 (기타)
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1. 개요
카포는 기타 연주 시 음정을 조절하기 위해 사용되는 도구로, 기타 넥의 특정 프렛에 장착하여 현의 유효 길이를 줄여 음을 높이는 역할을 한다. 카포는 고정 방식, 재질, 디자인 등에 따라 스트랩 온 카포, 스프링 클램프 카포, Shubb 카포, 나사식 카포, 롤링 카포 등 다양한 종류가 있으며, 부분 카포와 같이 특정 현만 누르는 형태도 있다. 카포는 음정 조절, 코드 보이싱 변화, 조옮김, 악기 톤 변화 등 다양한 목적으로 사용되며, 포크, 블루스, 플라멩코 등 다양한 장르의 음악에서 활용된다. 하지만 카포 사용 시 튜닝이 불안정해지거나, 연주에 제약이 생길 수 있으며, 코드 악보를 조옮김된 형태로 읽어야 하는 등의 단점도 존재한다.
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| 카포 (기타) | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 이름 | 카포 |
| 다른 이름 | 카포타스트 카포 도로 바로크 기타 카포 |
| 기능 | |
| 용도 | 기타 또는 다른 현악기의 음높이를 올리는 데 사용 |
| 작동 원리 | 현의 유효 길이를 단축 너트의 역할을 대신 수행 |
| 효과 | 전체 음역을 변경하지 않고 더 높은 키로 쉽게 연주 가능 코드를 변경하지 않고도 다른 키로 조옮김 가능 |
| 역사 | |
| 기원 | 17세기 이탈리아 |
| 초기 형태 | "capotasto"라는 이름으로 알려짐 |
| 어원 | "머리 (head)"를 의미하는 "capo"와 "프렛 (fret)"을 의미하는 "tasto"의 합성어 |
| 초기 사용 악기 | 만돌린 |
| 초기 재료 | 상아 또는 금속 |
| 종류 | |
| 형태 | 스트랩 카포 토글 카포 래칫 카포 퀵 체인지 카포 (스프링식) 롤러 카포 C자형 카포 |
| 재료 | 금속 플라스틱 고무 |
| 기타 | |
| 사용 악기 | 기타 만돌린 우쿨렐레 밴조 |
2. 역사
카포의 정확한 기원은 명확하게 알려져 있지 않다. 다만, 17세기 무렵부터 기타와 같은 현악기 연주에 사용되기 시작한 것으로 추정된다. 초기의 카포는 단순한 나무나 금속 막대 형태였으며, 시간이 흐르면서 연주 편의성과 기능성을 높이기 위해 다양한 형태와 재질로 발전해 왔다.
카포는 기타 넥에 부착하여 현을 누르는 방식, 재질, 디자인, 사용 목적 등에 따라 매우 다양한 종류로 나뉜다. 가격대 또한 수백 엔대의 저렴한 제품부터 고가의 제품까지 매우 다양하다.[16]
3. 종류
가장 일반적인 분류 기준은 넥에 고정하는 방식으로, 다음과 같이 나눌 수 있다.
문헌에 따라서는 스프링식, 지렛대식(레버식), 고무식(스트랩식), 클립식(클램프식) 등으로 분류하기도 한다.[16]
또한, 특정 목적을 위해 디자인된 특수 카포도 있다.
이 외에도 다양한 아이디어를 적용한 수많은 카포가 개발되어 판매되고 있으며[16], 각 방식은 고유한 특징과 장단점을 가진다. 연주자는 자신의 악기, 연주 스타일, 선호도에 맞는 카포를 선택하는 것이 중요하다.
3. 1. 고정 방식에 따른 분류
카포는 기타 넥에 부착하여 현을 누르는 방식에 따라 여러 종류로 나눌 수 있다. 고정 방식은 카포의 사용 편의성, 튜닝 안정성, 가격 등에 영향을 미친다. 주요 고정 방식은 다음과 같다.
이 외에도 다양한 아이디어를 적용한 여러 형태의 카포가 개발되어 판매되고 있으며[16], 각 방식은 고유한 특징과 장단점을 가진다.
3. 1. 1. 스프링식 카포
흔히 사용되는 현대적인 카포 스타일 중 하나로, 스프링의 탄성을 이용하는 방식이다. '스프링 클램프 카포'라고 불리며, 던롭(Dunlop)사의 상표명인 '트리거 카포'에서 유래한 '트리거 스타일'이라는 이름으로도 알려져 있다.
보통 두 개의 막대로 구성된다. 하나는 고무로 덮여 있어 기타의 현 전체를 누르는 바레(barre) 역할을 하고, 다른 하나는 악기 넥의 뒷면에 압력을 가해 앞쪽 막대를 고정시킨다. 넥 뒷면에 닿는 막대는 보통 넥의 둥근 형태에 맞게 구부러져 있다. 이 두 막대는 한쪽 끝의 회전축으로 연결되어 있으며, 스프링이 서로를 누르는 힘을 제공한다.
각 막대에는 손잡이(그립)가 달려 있어, 사용자가 양쪽 그립을 함께 누르면 막대가 벌어진다. 이를 통해 카포를 쉽게 장착하거나 위치를 조정할 수 있다. 손잡이를 놓으면 스프링의 힘으로 다시 막대가 오므라들며 현을 고정시킨다. 손잡이의 모양과 누르는 동작이 총의 트리거와 비슷하여 '트리거 스타일'이라는 이름이 붙었다. 이런 방식 덕분에 '퀵 릴리즈'(quick-release) 카포라고도 불린다.
스프링식 카포는 한 손으로 쉽게 조작할 수 있어 악기에 장착하거나 이동하는 속도가 매우 빠르다는 장점이 있다. 하지만 스프링의 압력을 조절할 수 없다는 점이 단점이다. 스프링은 항상 최대의 힘으로 현을 누르기 때문에, 잘못 장착하면 기타의 튜닝에 영향을 줄 수 있다. 또한, 기타 넥의 형태에 따라 궁합이 맞지 않을 수도 있다.[16]
연주자의 선호에 따라 악기의 고음 현 쪽이나 저음 현 쪽에 모두 장착할 수 있다. 던롭(Dunlop), 카이저(Kyser), 탈리아(Thalia) 등이 스프링 클램프 카포의 잘 알려진 제조사이다.
3. 1. 2. 나사식 카포
나사식 카포는 현을 누르기 위해 기타 넥 뒷면에 압력을 가하는 부분이 있으며, 이 부분은 나사를 조여 넥에 고정하는 방식으로 작동한다.[16] C-클램프 형태에 고무로 덮인 막대가 결합된 구조를 가진 것도 있다. 또한 바이스처럼 넥을 위아래에서 끼우는 타입이나[16], 클립 형태 중에서도 스프링 대신 나사로 고정하는 방식도 나사식 카포에 해당한다.[16]
3. 1. 3. 클램프식 카포
클램프식 카포는 클램프(Clamp)의 힘을 이용하여 기타의 넥과 지판을 잡아 고정하는 방식이다. 다양한 형태가 존재하며, 크게 스프링의 힘을 이용하는 방식과 나사 또는 레버로 압력을 조절하는 방식으로 나눌 수 있다.
=== 스프링 클램프 카포 ===
흔히 '트리거 스타일'이라고도 불리며, 스프링의 장력을 이용하여 카포를 고정한다. 가장 일반적인 형태는 두 개의 막대로 구성되는데, 하나는 현을 누르는 고무 막대이고 다른 하나는 넥 뒤쪽을 받치는 막대이다. 이 두 막대는 한쪽 끝의 회전축으로 연결되어 있으며, 스프링이 서로를 누르도록 힘을 가한다.
양쪽 막대에 달린 손잡이(그립)를 함께 누르면 막대가 벌어져 카포를 쉽게 장착하거나 이동시킬 수 있고, 손잡이를 놓으면 스프링의 힘으로 다시 고정된다. 총의 트리거와 유사한 모양과 작동 방식 때문에 '트리거 카포'라는 이름이 붙었다. 한 손으로 빠르고 쉽게 조작할 수 있다는 장점으로 인해 '퀵 릴리즈' 카포의 대표적인 형태로 꼽힌다.
그러나 스프링의 압력을 조절할 수 없다는 단점이 있다. 고정된 스프링의 힘이 너무 강할 경우, 현을 과도하게 눌러 기타의 튜닝에 영향을 줄 수 있다. 던롭(Dunlop), 카이저(Kyser), 탈리아(Thalia) 등이 이 방식의 카포를 만드는 대표적인 제조사이다.
=== 압력 조절식 클램프 카포 ===
스프링식의 단점을 보완하기 위해 압력을 조절할 수 있도록 설계된 클램프 카포도 있다.
=== 기타 클램프 형태 ===
문헌에 따라서는 클램프 형태를 더 세분화하기도 한다.[16]3. 1. 4. 스트랩식 카포
스트랩식 카포는 고무로 덮인 막대를 스트랩으로 기타의 지판에 고정하여 현을 누르는 방식이다. 스트랩은 주로 탄성이 있는 고무 밴드나 길이를 조절할 수 있는 천으로 만들어진다. 현대에는 한쪽은 막대에 연결되고 다른 쪽은 래칫 방식으로 조절되는 반유연 플라스틱 스트랩을 사용한 형태도 있다.
이 방식은 카포의 초기 디자인 중 하나이며, 일반적으로 가격이 저렴하다는 장점이 있다. 스트랩이 기타 넥 전체를 감싸는 구조로, 모든 현에 비교적 균일한 압력을 줄 수 있다.
하지만 스트랩을 늘려서 고정하기 때문에 시간이 지나면 스트랩이 늘어나거나 마모되어 내구성이 약해질 수 있다. 특히 고무 밴드식의 경우 장착할 때 힘이 필요하고, 잘못 장착하면 현이 옆으로 밀려 튜닝이 틀어지기 쉬우며 현을 잡아주는 힘(유지력)이 약하다는 단점이 있다.[17] 소재가 부드러워 넥과의 호환성은 비교적 좋은 편이다.
3. 1. 5. 롤러식 카포
롤링 카포는 곡이나 연주 세트 중간에 빠르게 조옮김을 할 수 있도록 도와준다. 현을 누르는 롤러와 넥 뒤에서 고정하는 다른 롤러가 있어, 연주자가 카포를 넥 위아래로 굴려 이동시킬 수 있다. 이 방식은 연주를 멈추지 않고 프렛팅하는 손으로 카포를 움직일 수 있다는 장점이 있어, 고정된 카포보다 연주 흐름에 유리하다고 평가받기도 한다.
롤링 카포에는 여러 종류가 있다. 1974년 미국 특허를 받은 Bennett Glider는 여전히 미국에서 생산되고 있으며, 중국 회사에서 저렴한 복제품을 만들기도 한다. 2013년에 특허를 받은 보다 진보된 Sixth Finger 카포는 현재 스페인에서 수작업으로 제작되고 있으며, 제한된 생산량으로 인해 구하기는 다소 어렵다.[5]
3. 2. 부분 카포
대부분의 카포는 모든 현을 누르도록 설계되었지만, 부분 카포는 특별히 일부 현만 누른다. 이는 얼터네이트 튜닝과 비슷한 효과를 내는 것처럼 보일 수 있으나, 실제로는 차이가 있다. 흔한 예로는 기타의 상위 5개 현만 덮고 베이스 E 현은 제외하는 카포가 있다. 이를 2번 프렛에서 사용하면, 베이스 E 현을 D로 낮추는 드롭 D 튜닝을 한 톤 높인 것과 같은 효과를 낸다. 이런 이유로 이러한 카포는 종종 "드롭 D 카포"라는 이름으로 판매되기도 한다. 하지만 부분 카포는 일반적인 카포처럼 현의 개방현 음정만 바꾸기 때문에, 2번 프렛에서 사용하면 D 코드 모양으로 E 코드를 연주할 때 낮은 E 음과 함께 "드롭 D 사운드"를 낼 수 있다. 그러나 프렛을 누른 E 현은 현 자체를 다시 튜닝했을 때와는 다르게 영향을 덜 받으므로, G 코드 모양의 코드도 연주할 수 있다.
부분 카포는 비교적 최근에 디자인되었다. 부분 카포가 등장하기 전에는 몇몇 혁신적인 연주자들이 표준 카포나 변형된 카포를 사용하여 악기의 일부 현만 덮었다. 예를 들어, 위에서 언급한 드롭 D 효과는 스프링 클램프 카포를 지판의 고음 현 쪽에 적용하여 베이스 E 현을 덮지 않는 방식으로 구현되었다. 비슷하게, Shubb 카포 사용자는 고무 막대의 길이를 잘라내거나 고무 덮개를 변경하여 특정 현에 영향을 주지 않도록 카포를 개조하기도 했다. Thalia 카포의 경우, 교체 가능한 프렛패드 세트를 액세서리로 제공하여 표준 카포를 부분 카포로 변환할 수 있다. 이 디자인은 카포를 지판에 어떻게 배치하느냐에 따라 두 가지 다른 구성이 가능하다. 넥의 베이스 현 쪽에서 설치하면 3-4-5번 현을 누르고, 고음 현 쪽에서 설치하면 2-3-4번 현을 누른다.
다른 일반적인 부분 카포 디자인으로는 2번 프렛에서 3, 4, 5번 현을 누르는 것(DADGAD 튜닝을 두 반음 올린 효과)이나 2, 3, 4번 현을 누르는 것(개방 A 메이저 코드 효과) 등이 있다. 이 경우에도 카포 위쪽의 운지법은 변경되지 않는다.
미국의 기타리스트 도미닉 프라스카(Dominic Frasca)는 자신이 사용하는 맞춤형 10현 기타의 넥을 관통하여 부착하는 단일 현 "미니 카포"를 사용한다. 이는 여러 동양 악기에서 사용되는 단일 현 "카포"와 유사한 방식으로, 연주자가 "못"의 머리 아래에 현을 걸어 음정을 높인다. 이는 연주 도중에 흔히 사용되는 카포 방식으로, 연주가 끝날 때의 튜닝이 시작할 때와 달라지는 소리를 낸다.[9]
5현 밴조의 다섯 번째 현을 카포하는 것도 이와 유사한 일반적인 방법이다. 다섯 번째 현은 해당 프렛에서 시작하며, 연주자는 종종 이 현만 개별적으로 카포해야 한다.[10]
4. 메커니즘
카포는 기본적으로 기타의 너트 역할을 대신하는 기구이다. 기타 지판의 특정 프렛에 장착하여 현의 유효 길이를 짧게 만들어, 결과적으로 전체적인 음정을 높이는 원리로 작동한다. 이는 왼손 검지손가락으로 세하하는 것을 기계적으로 대신하는 것으로 볼 수 있다[11]。
카포를 장착한 프렛은 그 위치가 새로운 너트 위치, 즉 0프렛(개방현)으로 간주된다. 예를 들어, 1번 프렛에 카포를 장착하면 그곳이 새로운 너트가 되며, 기타 전체의 음정이 반음 올라간 것처럼 다룰 수 있다. 이를 통해, 예를 들어 다♯장조(C#)처럼 올림표나 내림표가 많아 운지가 까다로운 조의 곡을, 1프렛에 카포를 사용하고 다장조(C)의 운지법으로 더 쉽게 연주할 수 있게 된다[12]。
카포를 사용하는 것은 모든 현을 동일한 단계만큼 위로 재튜닝하는 것과 같은 음악적 효과를 내지만, 중요한 차이점이 있다. 카포는 각 현의 개방현 음정에만 영향을 미치고, 다른 프렛을 누를 때의 음정은 변하지 않는다 (예: E현의 7번 프렛은 카포 위치에 관계없이 항상 B 음을 낸다). 따라서 연주자는 재튜닝할 때처럼 전체 지판의 운지를 다시 익힐 필요가 없다. 다만, 현의 스케일 길이가 짧아지므로 악기의 음색에는 변화가 생길 수 있다. 또한, 카포로 누르는 것과 실제 손가락으로 세하하는 것은 현을 고정하는 강도나 방식의 차이로 인해 약간 다른 소리를 낼 수 있다.
카포는 여러 가지 이유로 사용된다.
- 조옮김의 편의성: 올림표나 내림표가 많은 조의 곡을 연주할 때, 개방현을 사용하기 어렵고, 세하를 자주 해야 하며, 뮤트가 번거로운 제약을 피하기 위해 사용된다. 카포를 사용하면 익숙하고 쉬운 코드 폼으로 다양한 조의 곡을 연주할 수 있다[11][12]。
- 낮은 튜닝 보정: 12현 기타와 같이 표준 튜닝보다 낮게 튜닝된 악기(현의 추가적인 응력을 줄이기 위해)를 표준 튜닝 음높이로 연주하고자 할 때 카포를 사용한다. 현대에는 제조 기술의 발달로 표준 음높이로 튜닝되는 12현 기타도 많다.
- 앙상블 효과: 두 명의 기타 연주자가 같은 코드 진행을 연주할 때, 한 명은 카포 없이 연주하고 다른 한 명은 카포를 사용하여 다른 포지션의 코드 보이싱으로 연주하면, 단순히 같은 코드를 유니슨으로 연주하는 것보다 더 풍성하고 흥미로운 사운드를 만들 수 있다. 예를 들어, E-A-B7 진행을 연주할 때, 한 기타리스트는 그대로 연주하고, 다른 기타리스트는 4프렛에 카포를 끼우고 C-F-G7 코드 모양으로 연주하여 동일한 실제 코드(E-A-B7)를 다른 보이싱으로 연주할 수 있다.
카포를 사용하는 곡의 악보나 운지법을 볼 때는 주의가 필요하다. 프렛 번호가 실제 지판의 절대적인 위치를 나타내는지 (예: 카포가 2프렛에 있을 때 5프렛을 누르는 것을 '5'로 표시), 아니면 카포 위치를 기준으로 한 상대적인 위치를 나타내는지 (예: 위 경우를 '3'으로 표시) 확인해야 한다. 코드 이름 역시 카포를 기준으로 한 운지 모양(예: 'D 모양')으로 표기될 수도 있고, 실제 울리는 코드(예: 카포 2프렛에서 D 모양은 실제 E 코드 소리)로 표기될 수도 있다. 혼동을 피하기 위해 "코드 모양"이라는 용어를 사용하여 운지 형태임을 명확히 하기도 한다.
5. 사용법
카포는 일반적으로 프렛 바로 뒤쪽(기타의 브릿지에 가까운 쪽)에 장착하는 것이 좋다. 프렛에서 너무 멀리 떨어지게 장착하면 현이 프렛에 제대로 밀착되지 않아 음정이 불안정해지거나 버징(현이 떨리며 지판이나 프렛에 닿아 나는 잡음)이 발생할 수 있고, 반대로 프렛 바로 위에 장착하면 왼손 운지에 방해가 될 수 있다.
카포는 기본적으로 왼손 검지손가락으로 여러 현을 동시에 누르는 세하(바레 코드)를 대신하는 도구이다.[11] 특정 프렛에 카포를 장착하면, 그 위치가 사실상 새로운 너트(개방현)의 역할을 하게 되어 기타 전체의 음정이 카포를 장착한 프렛 수만큼 반음 단위로 올라간 효과를 낸다.[12] 예를 들어, 1번 프렛에 카포를 장착하고 개방현 상태의 코드를 연주하면, 실제로는 모든 음이 반음씩 높아진 상태로 소리가 난다. 이를 통해 올림표(♯)나 내림표(♭)가 많아 운지가 어려운 조의 곡을, 카포를 사용하여 더 쉬운 코드 폼으로 연주할 수 있게 된다.[11][12] 예를 들어, 다♯장조(C♯ Major)의 곡을 연주해야 할 때 1번 프렛에 카포를 장착하면, 다장조(C Major)의 운지법으로 연주할 수 있다.
카포를 장착하면 현을 누르는 압력 때문에 기존의 튜닝이 미세하게 틀어질 수 있으므로, 장착 후에는 각 현의 음정을 다시 확인하고 필요하다면 조절하는 것이 좋다.
5. 1. 다양한 활용
노래 편곡 시에는 대체 튜닝처럼 카포의 위치를 명시하기도 한다. 카포를 사용하는 곡의 운지법을 볼 때는, 해당 표기가 실제 프렛 위치를 나타내는지(절대적 위치), 아니면 카포를 0번 프렛으로 간주한 상대적 위치를 나타내는지 확인해야 한다. 예를 들어, 2번 프렛에 카포를 장착하고 5번 프렛을 누르는 경우, 악보에는 '5'(절대적) 또는 '3'(카포 기준 상대적)으로 표시될 수 있다. 마찬가지로 D 코드 모양으로 운지하는 경우, 이를 'D'(카포 기준 모양) 또는 실제 소리인 'E'(절대적 코드)로 부를 수 있다. 어느 방식이 더 우월하다고 할 수는 없다. 이런 이유로, 운지 형태가 실제 들리는 음높이가 아닌 손가락 모양 자체를 의미함을 명확히 하기 위해 '코드 모양'이라는 표현이 자주 사용된다.이러한 개념을 활용하면, 두 명의 연주자가 코드 진행을 더욱 흥미롭게 연주할 수 있다. 한 명은 카포 없이 기본 위치의 코드 모양으로 연주하고, 다른 한 명은 카포를 더 높은 프렛에 장착하여 같은 코드의 다른 보이싱(voicing)을 연주하는 방식이다. 이는 두 대의 기타가 똑같이 연주하는 것보다 훨씬 풍성한 사운드를 만들어낸다. 예를 들어, E 코드로 시작하는 간단한 I-IV-V 진행(E-A-B7)을 연주할 때, 첫 번째 기타리스트는 카포 없이 E, A, B7 코드를 연주하고, 두 번째 기타리스트는 4번 프렛에 카포를 장착한 후 C, F, G7 코드 모양을 사용하여 동일한 코드 진행(실제 소리는 E-A-B7)을 연주할 수 있다.
카포를 사용하는 것은 모든 현의 음높이를 동일하게 올리는 재튜닝과 같은 음악적 효과를 낸다. 하지만 카포는 개방현의 음높이에만 영향을 줄 뿐, 다른 프렛의 음은 변하지 않는다(예: E현의 7번 프렛은 카포 위치에 상관없이 항상 B 음을 낸다). 따라서 연주자는 재튜닝할 때처럼 전체 지판의 운지를 다시 익힐 필요가 없다. 다만, 악기 현의 유효 길이(스케일 길이)가 짧아지므로 현의 음색에 변화가 생길 수 있다.
음악가들은 표준 튜닝보다 낮게 튜닝된 악기를 표준 튜닝으로 맞추기 위해 카포를 사용하기도 한다. 예를 들어, 제조사들은 때때로 12현 기타의 경우 현의 추가적인 응력을 줄이기 위해 표준보다 한 음 이상 낮게 튜닝할 것을 권장하는데, 이때 카포를 사용하면 쉽게 표준 튜닝으로 연주할 수 있다. 물론, 최근에는 제조 기술의 발달로 많은 현대 12현 기타들이 표준 튜닝으로 제작되기도 한다.
6. 단점
카포는 1번부터 6번까지 모든 현을 동시에 누르기 때문에 기타가 낼 수 있는 가장 낮은 음(최저음) 자체가 높아진다. 이는 연주할 수 있는 음역대가 좁아지는 제약으로 작용할 수 있다. 또한, 카포를 사용했을 때의 음색 변화에 대해서는 연주자마다 호불호가 갈리기도 한다.
바레 코드(Barre Chord)를 잡는 것과 달리, 카포는 연주 중간에 필요에 따라 장착하거나 제거해야 하는 번거로움이 따른다. 특히 곡 중간에 카포 위치를 바꿔야 하거나 제거해야 할 경우 연주 흐름에 방해가 될 수 있다.
카포를 장착할 때는 현을 누르는 압력 때문에 튜닝(조율)이 미세하게 틀어질 수 있으므로 주의해야 한다. 프렛 바로 뒤쪽에 가깝게 장착하는 것이 일반적이지만, 너무 가까우면 왼손 연주에 방해가 될 수도 있다. 따라서 카포를 장착하거나 제거한 후에는 반드시 튜닝 상태를 확인하는 것이 좋으며, 특히 장착한 상태로 위치를 옮기는 것은 피해야 한다[15]。 너무 높은 프렛에 카포를 장착하는 것은 실용성이 떨어지는 편이다[15]。
코드 악보가 카포 사용을 전제로 조옮김된 형태로 표시되는 경우가 많다. 예를 들어, 악보에 'capo: 2'라고 표시된 상태에서 'Em' 코드를 잡으라고 되어 있다면, 실제 나는 소리는 장2도 높은 F#m이다[14]。 이 때문에 코드를 포지션이 아닌 실제 음높이로 인식하는 절대 음감 보유자는 익숙해지기 전까지 혼란을 느낄 수 있다[14]。
7. 유명 연주자
플라멩코, 아이리시 전통 음악, 그리고 영국과 미국의 민속 음악과 같은 일부 기타 스타일은 카포를 자주 사용한다. 반면 클래식과 재즈와 같은 다른 스타일은 카포를 거의 사용하지 않는다. 포크와 블루스의 영향을 받은 많은 로큰롤 음악가들도 카포를 사용하는데, 대표적으로 리처드 톰슨, 키스 리처즈, 라이 쿠더, 이언 앤더슨, 스티브 얼, 조지 해리슨, 톰 페티, 밥 딜런, 노엘 갤러거, 스티브 로더리, 조니 마 등이 있다. 많은 경우, 이들은 조를 변경하는 전통적인 목적을 넘어 카포를 사용하여 새로운 영역을 개척하기도 했다.
참조
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非装着時がレギュラーチューニングの場合
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"『早わかり』p.49"
[16]
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"『早わかり』p.44"
[17]
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