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칼 라르손

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목차

1. 개요

칼 라르손(Carl Larsson)은 스웨덴의 화가로, 1853년 스톡홀름에서 태어나 1919년 팔룬에서 사망했다. 그는 삽화가로 경력을 시작하여 파리에서 활동하다가, 1882년 그레-쉬르-루아옹에서 카린 베르괴와 결혼한 후 수채화 기법을 발전시켰다. 라르손은 가족과 일상생활을 소재로 한 작품으로 유명해졌으며, 특히 릴라 휘트네스에서의 생활을 담은 그림들은 큰 인기를 얻었다. 그의 주요 작품으로는 프레스코화 '미드빈테르블롯'과 수채화 연작 '나의 집' 등이 있으며, 그의 작품들은 1890년대 컬러 복제 기술 발달과 함께 널리 알려졌다. 라르손은 학교, 박물관 등 공공건축물의 프레스코화를 제작하기도 했다. 그의 작품들은 사후에도 큰 영향을 미쳐, 릴라 휘트네스는 칼 라르손 가든으로 운영되고 있으며, '미드빈테르블롯'은 국립미술관에 소장되었다.

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칼 라르손 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
자화상, 1895년
자화상, 1895년
본명칼 올로프 라르손
출생일1853년 5월 28일
출생지스톡홀름, 스웨덴
사망일1919년 1월 22일
사망지팔룬, 스웨덴
국적스웨덴
분야회화
글쓰기
배우자카린 베리외 라르손
교육스웨덴 왕립 미술 아카데미
서명
작품
대표 작품화집 『나의 집』
영향
웹사이트
공식 웹사이트칼 라르손 공식 홈페이지

2. 생애

칼 라르손은 1853년 스웨덴 스톡홀름의 감라스탄에서 태어났다.[21] 어려운 가정 형편으로 구빈학교에 다녔으며, 초등학교 때 담임 교사의 추천으로 왕립예술학교 예비 과정에 입학했다.[22] 에른스트 요세프손, 페르 에크스트룀, 휴고 비르예르 등이 동기였고, 구스타프 빌헬름 팜에게 지도를 받았다.[23] 학교에서 여러 차례 수상하며 재능을 인정받았다.[22]

1871년부터 풍자 잡지 『카스페르』, 『신 그림 신문』 등에 삽화를 그리며 생계를 유지했다.[22] 한스 크리스티안 안데르센, 빅토르 뤼드베리, 페테르 크리스티안 아스비외르센, 요르겐 모에, 사카리아스 토펠리우스, 요한 아우구스트 스트린드베리 등 유명 작가들의 책과 잡지 삽화 작업도 맡았다.[22] 1892년에는 프리드리히 폰 실러의 희곡 삽화를 그리기도 했다.[24]

1877년 파리로 건너가 몽마르트르와 바비종에서 활동했지만, 1880년 다시 파리로 돌아왔다.[22] 1882년 그레-쉬르-루아옹으로 이주하여 외광주의 사실주의를 도입, 수채화로 자연의 빛을 재현하며 전환기를 맞았다.[22] 그의 작품은 스톡홀름에서 높이 평가받았고, 파리 살롱에도 입선했다.[25][22] 폰투스 휘슈텐베리가 그의 후원자가 되었다.[25]

자포니즘의 영향을 받아 일본 미술에 대한 애정을 드러냈으며, "일본은 예술가로서 나의 고향이다"라고 말하기도 했다.[28] 그의 작품에는 일본 목판화의 영향이 나타나며, 아르누보 양식과도 연결된다.[28]

1882년 카린 베르괴와 약혼, 1883년 결혼하여 슬하에 7명의 자녀를 두었다.[22] 1888년 카린의 아버지로부터 순드본의 집을 물려받아 가족과 함께 정착, 그곳에서 아이들을 소재로 한 작품을 많이 제작했다.[22]

1885년 라르손과 동시대 화가들. 왼쪽이 라르손, 오른쪽은 에른스트 요세프손.


왕립예술학교 교수직을 두 번 거절하고, 1886년 "반역자 운동"에 참여했다.[22] 발란드 예술학교 교사로 재직하다가 1888년 브루노 리리에포슈에게 자리를 넘기고 파리로 갔다.[22][20] 국립미술관 프레스코 벽화 공모전에서 1, 2위를 차지하며 실력을 인정받았다.[22]

1899년 화집 『나의 집』이 큰 성공을 거두었고, 파리 만국박람회에서 1등 메달을 받았다.[22] 스톡홀름 오페라하우스, 왕립극장 등에서 천장화와 프레스코화를 제작했다.[22] 여러 화집을 출판하며 국제적으로도 높은 평가를 받았다.[22] 아우구스트 스트린드베리와 친분이 있었으나, 1908년 이후 관계가 단절되었다.[22]

1914년 국립미술관의 벽화 주제 변경 요구와 1915년 작품 수용 거부로 어려움을 겪었다.[22] 1917년 이후 순드본과 팔룬에서 자서전 집필을 계속하다 1919년 1월 팔룬에서 사망했다.[22]

2. 1. 어린 시절과 교육

칼 라르손은 1853년 5월 28일 스웨덴 스톡홀름의 감라스탄 지역에서 태어났다.[3] 그의 부모는 극심한 빈곤 속에 살았고, 어린 시절은 행복하지 않았다.

레나테 푸포겔은 그녀의 저서 『칼 라르손』에서 라르손의 삶에 대해 다음과 같이 썼다. "그의 어머니는 칼과 그의 형 요한과 함께 집에서 쫓겨났고, 여러 임시 거처를 거친 후 가족은 그레브 마그니그렌드 7번지(현재의 외스테르말름)로 이사했다."[5] 각 방에는 보통 세 가족이 살았으며, "빈곤, 더러움, 악덕이 번성했으며, 천천히 끓어오르고 꺼지지 않는 썩어가는 몸과 영혼이 있었다. 그러한 환경은 콜레라의 자연스러운 번식지이다"라고 그는 자전적 소설 『야그』에서 썼다.[4]

라르손의 아버지는 임시 노동자로, 스칸디나비아행 배에서 석탄 운반부로 일했으며, 제분소 임대 계약을 잃은 후에는 곡물 운반부로 일했다. 라르손은 아버지를 자제력 없는 무정한 남자로 묘사하며, 그는 술을 마시고 폭언을 퍼부었으며, "네가 태어난 날을 저주한다"는 폭언 이후 아들의 평생 분노를 샀다. 반면 칼의 어머니는 가족을 부양하기 위해 세탁부로 장시간 일했다.[5]

13세 때, 가난한 아이들을 위한 학교 선생님이 라르손에게 왕립 스웨덴 예술 아카데미에 지원할 것을 권유했고, 그는 입학 허가를 받았다. 처음 몇 년 동안 라르손은 사회적으로 열등감을 느꼈고, 혼란스럽고, 수줍어했다.[3] 1869년, 16세에 그는 아카데미의 "고전주의 학교"로 진급했다. 그곳에서 라르손은 자신감을 얻었고, 학생 생활의 중심 인물이 되었다. 칼은 누드 드로잉에서 첫 메달을 획득했다. 한편, 라르손은 유머 잡지 『카스퍼』의 캐리커처 작가이자 신문 『뉘 일뤼스트레드 티드닝』의 그래픽 아티스트로 일했다. 그의 연봉은 부모님을 경제적으로 돕기에 충분했다.[6][7]

라르손은 스톡홀름 구시가지 감라스탄에서 태어났다.[21] 가정 형편이 어려워 구빈학교에 다녔다. 초등학교에 입학하자 담임 교사가 라르손의 그림 재능을 알아보고 왕립예술학교(Kungliga Konsthögskolan) 예비 과정 입학을 추천하여 1866년 예비 과정에 입학했다.[22] 동기로는 에른스트 요세프손(Ernst Josephson), 페르 에크스트룀(Per Ekström), 휴고 비르예르(Hugo Birger)가 있었고, 지도 교수로는 풍경화가 구스타프 빌헬름 팜(Gustaf Wilhelm Palm) 등이 있었다.[23] 초급 과정(고전 과정), 제2 과정(모델 스케치), 유화 과정을 거치면서 그의 작품은 학교로부터 여러 차례 수상했다.[22]

2. 2. 초기 경력과 파리 시절

칼 라르손은 수년간 책, 잡지, 신문 삽화가로 일했다. 1871년부터 풍자 잡지 『카스페르(Kasper)』에 삽화를 그렸고, 1875년부터는 『신 그림 신문(Nya illustrerade tidningen)』의 기사 삽화를 비롯하여 책과 잡지 작업도 맡았다.[22] 1876년에는 한스 크리스티안 안데르센(Hans Christian Andersen)의 동화, 빅토르 뤼드베리(Viktor Rydberg)(en)의 『싱고알라 이야기(Singoalla)』, 1877년에는 페테르 크리스티안 아스비외르센(Peter Christen Asbjørnsen)과 요르겐 모(Jørgen Moe)(en)의 『노르웨이 민담집(Norske Folkeeventyr)』, 1878년에는 사카리아스 토페리우스(Zacharias Topelius)(en)의 『군의 이야기(Fältskärns berättelser)』, 1881년에는 작가 요한 아우구스트 스트린드베리(Johan August Strindberg)의 『스웨덴인의 일상(Svenska folklivet)』의 삽화를 그렸다.[22] 이후 1892년 출판된 프리드리히 폰 실러(Friedrich von Schiller)의 희곡 『음모와 사랑(Kabale und Liebe)』의 삽화를 그리기도 했다.[24]

1877년, 라르손은 파리로 이주하여 몽마르트르(Montmartre)와 바비종(Barbizon)에서 가난한 생활을 하면서도 작품 활동을 계속했다.[22] 그러나 그곳에서 성공 없이 열심히 일하는 예술가로서 몇 년간 좌절을 겪었다. 라르손은 프랑스의 진보적인 인상파 화가들과 접촉하려 하지 않았고, 다른 스웨덴 예술가들과 함께 급진적인 변화의 움직임으로부터 자신을 차단했다.[2] 1878년 스웨덴으로 귀국했지만 2년 후 다시 파리로 돌아왔다.[22]

바비종(Barbizon)에서 두 여름을 보낸 후, 1882년 파리 외곽 스칸디나비아 예술가 마을 그레-쉬르-루아옹(Grez-sur-Loing)에 스웨덴 화가 동료들과 함께 정착했다. 바로 그곳에서 그는 예술가 카린 베르괴(1859~1928)를 만났고, 그녀는 곧 그의 아내가 되었다. 이것은 라르손의 삶의 전환점이 되었다. 그레즈에서 라르손은 그의 가장 중요한 작품들을 제작했는데, 이 작품들은 수채화로 제작되었고, 그가 이전에 사용했던 유화 기법과는 매우 달랐다.[2][8] 그는 작품에 외광주의 사실주의(réalisme)를 도입하여 수채화 위에 자연의 빛을 재현했다. 회색으로 그린 수채화는 전년도 작품과 비교하면 놀라울 정도로 발전하여 스톡홀름에서 높이 평가받았다.[25] 그의 이전 작품들은 파리 살롱(Salon de Paris)에서 두 번이나 낙선했지만, 다음 해에 출품한 수채화 2점 모두 입선하여 스웨덴의 부호 폰투스 휘슈텐베리(Pontus Fürstenberg)가 구입했다. 가을에는 추가로 2점의 수채화가 스톡홀름의 스웨덴 국립미술관(Nationalmuseum)에 구입되었고, 다음 해에는 프랑스 정부에서도 수채화 1점을 구입했다.[22] 휘슈텐베리는 곧 라르손의 후원자이자 친구가 되었다.[25]

안데르스 조른, ''칼 라르손'', 1897


1882년 가을, 그레 마을에 있던 라르손은 1879년 스웨덴에서 처음 만난 카린 베르괴와 약혼하고, 1883년 스웨덴으로 돌아와 결혼했다. 1884년 그레로 이주한 후 장녀 수잔네(Suzanne)가 태어났다.[22]

2. 3. 그레쉬르루앙과 카린 베르괴와의 만남

1877년 라르손은 파리로 이주했으나, 성공을 거두지 못하고 좌절을 겪었다. 그는 프랑스의 인상파 화가들과 교류하는 대신, 다른 스웨덴 예술가들과 함께 급진적인 변화의 흐름에서 벗어나 있었다.[2]

바비종에서 두 번의 여름을 보낸 후, 1882년 그는 파리 외곽의 스칸디나비아 예술가 마을인 그레-쉬르-루아옹에 정착했다. 이곳에서 그는 카린 베르괴를 만나 결혼했고, 이는 그의 삶의 전환점이 되었다. 그레즈에서 라르손은 수채화를 사용하여 이전의 유화 기법과는 다른, 그의 가장 중요한 작품들을 제작했다.[2][8]

칼과 카린 라르손에게는 8명의 자녀가 있었고, 그의 가족은 라르손이 가장 선호하는 모델이 되었다. 묘사된 많은 실내 장면들은 인테리어 디자인가이기도 했던 카린 라르손의 작품이었다.[9]

2. 4. 가족과 릴라 휘트네스

바비종에서 두 여름을 보낸 후, 1882년 파리 외곽 스칸디나비아 예술가 마을 그레-쉬르-루아옹(Grez-sur-Loing)에 스웨덴 화가 동료들과 함께 정착했다. 그곳에서 그는 예술가 카린 베르괴(1859~1928)를 만났고, 곧 그의 아내가 되었다. 이것은 라르손의 삶의 전환점이 되었다.[2]

칼과 카린 라르손 사이에는 수잔(1884년생), 울프(1887년생), 폰투스(1888년생), 리스베스(1891년생), 브리타(1893년생), 마츠(1894년생), 케르스티(1896년생), 에스비외른(1900년생) 등 여덟 명의 자녀가 있었다. 그의 가족은 라르손의 가장 좋아하는 모델이 되었다. 묘사된 많은 실내 장면들은 인테리어 디자인가이기도 했던 카린 라르손의 작품이었다.[9]

1888년, 카린의 아버지 아돌프 베르괴(1828~1890)는 달라르나주 팔룬(Falun) 외곽 순드본(Sundborn)에 있는 릴라 휘트네스(Lilla Hyttnäs)라는 작은 집을 젊은 가족에게 선물했다. 칼과 카린은 그들의 특별한 예술적 취향에 따라, 그리고 점점 커가는 가족의 필요에 맞춰 이 집을 장식하고 가구를 꾸몄다. 그의 그림과 책을 통해 릴라 휘트네스는 세계에서 가장 유명한 예술가의 집 중 하나가 되었고, 창작자들의 예술적 취향을 전달하며 스웨덴 인테리어 디자인의 주요 계보를 이어가고 있다. 현재 칼 라르손-가르덴(Carl Larsson-gården)으로 알려진 이 집은 칼과 카린 라르손의 후손들이 소유하고 있으며, 매년 5월부터 10월까지 여름 동안 관광객들에게 개방하고 있다.[10][11]

2. 5. 후기 생애와 죽음



칼과 카린 베르괴 사이에는 수잔(1884년생), 울프(1887년생), 폰투스(1888년생), 리스베스(1891년생), 브리타(1893년생), 마츠(1894년생), 케르스티(1896년생), 에스비외른(1900년생) 등 여덟 명의 자녀가 있었다.[9] 그의 가족은 라르손의 가장 좋아하는 모델이 되었으며, 묘사된 많은 실내 장면들은 인테리어 디자인가이기도 했던 카린 라르손의 작품이었다.[9]

1888년, 카린의 아버지 아돌프 베르괴(1828~1890)는 젊은 가족에게 달라르나주 팔룬(Falun) 외곽 순드본(Sundborn)에 있는 릴라 휘트네스(Lilla Hyttnäs)라는 작은 집을 선물했다. 칼과 카린은 그들의 특별한 예술적 취향에 따라, 그리고 점점 커가는 가족의 필요에 맞춰 이 집을 장식하고 가구를 꾸몄다. 그의 그림과 책을 통해 릴라 휘트네스는 세계에서 가장 유명한 예술가의 집 중 하나가 되었고, 창작자들의 예술적 취향을 전달하며 스웨덴 인테리어 디자인의 주요 계보를 이어가고 있다. 현재 칼 라르손-가르덴(Carl Larsson-gården)으로 알려진 이 집은 칼과 카린 라르손의 후손들이 소유하고 있으며, 매년 5월부터 10월까지 여름 동안 관광객들에게 개방하고 있다.[10][11]

말년에는 우울증에 시달렸다.[12] 스웨덴 국립미술관(Nationalmuseum) 현관을 위한 대형 장식 작품인 ''미드빈테르블롯''(1915)을 작업하는 동안, 라르손은 시력 문제와 잦은 두통이 악화되는 것을 경험했다.[13] 1919년 1월 경미한 뇌졸중을 겪은 후, 남은 시간을 회고록을 완성하는 데 보냈다.[13] 그는 그달 말 팔룬(Falun)에서 사망하여 순드본 교회(Sundborns kyrka) 묘지에 매장되었다.[14][15]

3. 작품 세계

칼 라르손은 1877년 파리에서 몽마르트르와 바르비종에서 작품 활동을 했으며, 1882년에는 파리 교외의 그레쉬르루앙으로 이주하여 예술의 전환기를 맞았다.[22] 그는 외광주의 사실주의를 도입하여 수채화 위에 자연의 빛을 재현했는데, 이는 이전 작품과 비교해 획기적인 발전으로 스톡홀름에서 높이 평가받았다.[25]

라르손은 파리 체류 중 프랑스에 유입되던 일본 미술에 친숙해졌다. 당시 프랑스에는 일본 미술 애호가가 많았고, 라르손은 그들과 교류했다. 미술상 임충정(林忠正)은 우키요에(浮世絵)를 프랑스에 다수 수출하고 1884년부터 파리에 가게를 열어, 라르손이 우키요에에 친숙해지는 계기가 되었다.[26] 1880년대 자포니즘(Japonisme)이 스웨덴 미술에 들어왔고, 이 시기 선진적인 화가들은 일본 미술의 영향을 받았다.[27] 라르손은 1895년 『나의 가족』에서 "일본은 예술가로서 나의 고향이다"라고 말했으며, 그의 작품에는 구성과 선묘 양식에 일본 목판화의 영향이 나타난다. 1899년 화집 『나의 집』에서는 선묘로 그려지는 윤곽과 색면이 당시 유행하던 아르누보(Art Nouveau)의 실례로 여겨졌다.[28] 라르손의 집에는 그가 수집한 우키요에, 병풍, 도자기, 일본 인형 등이 장식되어 있었다.[29]

3. 1. 주요 작품 경향

칼 라르손은 학교, 박물관 및 기타 공공 건물의 프레스코화와 같은 기념비적인 작품들을 자신의 가장 중요한 작품으로 여겼다. 그의 마지막 기념비적인 작품인 《미드빈테르블롯(Midvinterblot)》(《미드윈터 제례》)는 국립박물관 벽에 걸릴 그림으로 의뢰받았으나, 완성 후 박물관 이사회에 의해 거절당했다. 이 프레스코화는 웁살라 신전(Temple of Uppsala)에서 돔알데(Domalde) 왕의 블롯(blót)을 묘사하고 있으며, 수십 년 후 구입되어 국립박물관에 소장되었다.[17]

1890년대에 컬러 복제 기술이 발달하면서 라르손의 인기는 상당히 높아졌다. 스웨덴 출판사 보니에(Bonnier)는 라르손의 수채화를 완벽하게 재현한 컬러 그림이 포함된 《집(A Home)》을 출판했다. 1909년 독일 출판사 칼 로베르트 랑게비셰(Karl Robert Langewiesche)가 출판한 《햇빛 속의 집(Das Haus in der Sonne)》은 3개월 만에 4만 부가 팔리는 등 큰 성공을 거두었다.[16]

1888년에는 휘슈텐베리의 개인 갤러리에 세폭화[33] 『로코코-르네상스-현대 예술』을 제작하여 파리 만국박람회(Exposition Universelle de 1889)에서 1등 메달을 받았다. 1897년에는 스톡홀름 오페라하우스 휴게실 천장화와 채광창 연작을, 1907년에는 스톡홀름 왕립극장 천장화도 제작했다. 예테보리 여고와 라틴 고등학교에서도 프레스코화 등을 제작했다.[22]

1890년부터 수채화 시리즈 『나의 집』을 계속 제작하여 1899년 화집으로 출판되자 높은 평가를 받았다. 1909년에 출판한 화집 『태양 속의 집(Hem i sol)』은 단기간에 10만 부를 판매했다.[22]

3. 2. 대표작

칼 라르손은 학교, 박물관 및 기타 공공 건물의 프레스코화와 같은 기념비적인 작품들을 자신의 가장 중요한 작품으로 여겼다. 그의 대표작으로는 스웨덴 국립미술관에 전시된 미드빈테르블롯(Midvinterblot)(1915)가 있다. 이 그림은 웁살라 신전(Temple of Uppsala)에서 돔알데(Domalde) 왕의 블롯(blót)을 묘사하고 있으며, 완성 후 박물관 이사회에 의해 거절당했다가 수십 년 후 구입되어 소장되었다.[17]

그의 회고록 ''야그(Jag)''(1931)에서 라르손은 이 그림이 거부당한 것에 대한 분노와 실망을 표명하면서도, 언젠가 더 좋은 위치에 걸리게 될 것이라는 직감을 언급했다. 그는 또한 가족과 집을 그린 그림들이 자신의 삶에서 가장 직접적이고 지속적인 부분이 되었다고 인정했다.

1987년, 박물관은 이 그림을 무료로 기증받을 제안을 받았지만 거절했고, 그림은 일본 수집가에게 팔렸다. 1992년, 대규모 전시회를 위해 그림이 원래 의도된 장소에 걸리면서 대중의 호평을 받았고, 1997년 박물관은 개인 기부금으로 그림을 구입하여 영구 전시하게 되었다.[18]

그의 다른 대표작들은 다음과 같다.

  • 구스타프 바사의 스톡홀름 입성(Gustav Vasas intåg i Stockholm) (1908년)
  • 『사과꽃』(1894년)
  • 『브리타와 나』(1895년)
  • 『자작나무 그늘 아래의 아침식사』(1896년)
  • 『늦잠꾸러기의 아침식사』(1897년)
  • 『여름방학 숙제』(1898년)
  • 『일요일의 휴식』(1900년)
  • 『수잔네와 다른 두 사람』(1901년)
  • 『열여덟 살』(1902년)
  • 『여름 끝, 호숫가의 카린』(1908년)


3. 3. 출판물

1890년대에 컬러 복제 기술이 발달하면서 칼 라르손의 인기는 상당히 높아졌다. 스웨덴 출판사 보니에(Bonnier)는 라르손이 쓰고 삽화를 그린 책을 출판했는데, 여기에는 그의 수채화를 완벽하게 재현한 컬러 그림이 포함되어 있었고, 제목은 《집》이었다. 하지만 이 앨범보다 1909년 독일 출판사 칼 로베르트 랑게비셰(Karl Robert Langewiesche)가 출판한 《햇빛 속의 집(Das Haus in der Sonne)》이 더 큰 인기를 얻었다. 랑게비셰가 칼 라르손의 수채화, 그림, 텍스트를 엮어 출판한 《햇빛 속의 집》은 출판 3개월 만에 4만 부가 팔렸으며 2001년까지 40회 이상 인쇄될 정도로 독일 출판업계의 베스트셀러가 되었다. 칼과 카린 라르손은 이러한 성공에 압도되었다고 말했다.[16]

칼 라르손의 출판물은 다음과 같다.

출판 연도제목ISBN
1895De mina. (나의 사랑하는 사람들)
1899Ett hem (한 가정)및
1902Larssons (라르손 가족)
1906Spadarfvet – mitt lilla lantbruk (농장)
1910Åt solsidan (햇살 쪽으로)및
1913Andras barn (다른 사람들의 아이들)
1931Jag (나, 칼 라르손) (자서전)


  • 『사과꽃』(1894년)
  • 『브리타와 나』(1895년)
  • 『자작나무 그늘 아래의 아침식사』(1896년)
  • 『늦잠꾸러기의 아침식사』(1897년)
  • 『여름방학 숙제』(1898년)
  • 『일요일의 휴식』(1900년)
  • 『수잔네와 다른 두 사람』(1901년)
  • 『열여덟 살』(1902년)
  • 『여름 끝, 호숫가의 카린』(1908년)
  • 『구스타프 바사의 스톡홀름 입성』(1908년)
  • 『동지제의 희생』(1915년)
  • 『Ett hem』(화집. 「나의 집」1897년)
  • 나의 집일본어 (칼 ラーション일본어 그림, 강담사 출판, 1985년, )
  • 『Larssons』(화집. 「ラーション 가족」1902년)
  • 『Spadarvet』(화집. 「스파다르베트」1906년)
  • 『Das Haus in der Sonne』(화집, 독일 발행. 「태양 속의 집」1909년)
  • 『Åt solsidan』(화집. 「햇볕 쪽으로」1910년)
  • 『Andras barn』(화집. 「다른 집 아이들」1913년)
  • 『Jag』(자서전. 「나」라는 뜻. 1931년)

4. 유산 및 영향

칼 라르손은 스웨덴에서 가장 사랑받는 예술가 중 한 명으로, 그의 작품과 삶은 스웨덴 문화에 큰 영향을 미쳤다.

라르손의 작품은 1899년 출판된 화집 《나의 집》을 통해 가장 높은 평가를 받았다.[22] 이 화집은 라르손 가족의 따뜻하고 행복한 일상을 담아내어 큰 인기를 얻었으며, 스웨덴의 가정생활에 대한 이상적인 모습을 제시했다는 평가를 받는다. 1909년에 출판한 화집 《태양 속의 집》은 단기간에 10만 부가 판매될 정도로 대중적인 성공을 거두었다.[22]

라르손은 스웨덴 미술계에 자포니즘(일본 미술의 영향)을 도입한 선구자 중 한 명으로 여겨진다.[28] 그는 일본 미술에 대한 깊은 애정을 가지고 있었으며, 자신의 작품에 일본 목판화의 구성과 선묘 양식을 적극적으로 활용했다. 1895년에 간행된 《나의 가족》에서 "일본은 예술가로서 나의 고향이다"라고 말할 정도로 일본 문화에 대한 애착을 드러냈다.[28] 그의 작품에 나타난 일본 미술의 영향은 당시 유행하던 아르누보 양식과 결합하여 독특한 스타일을 창조해냈다.

라르손의 작품은 스웨덴뿐만 아니라 국제적으로도 인정받았다. 1889년 파리 만국박람회에서 1등 메달을 받았으며,[22] 1911년 로마 전시회에서 1위, 1912년 베를린 전시회에서 금메달을 수상하는 등 국제적인 명성을 얻었다.[22]

라르손이 가족과 함께 살았던 순드본의 집, 릴라 휫네스는 현재 칼 라르손 가든(Carl Larsson-gården)으로 운영되고 있다. 이곳은 라르손 가족이 생활했던 모습을 그대로 보존하여 공개하고 있으며, 스웨덴의 중요한 관광 명소 중 하나가 되었다.

만년의 라르손에게는 좌절의 시기도 있었다. 1914년, 국립미술관은 미술관 계단 상부에 전시할 벽화로 라르손이 제작을 시작한 『동지제의 희생』의 주제 변경을 요구했다.[22] 1915년에 실물 크기의 유화 스케치가 완성되어 국립미술관에 전시되었지만 인기가 없었다.[22] 결국, 다음 해 국립미술관은 이 그림의 수용을 거부했다.[22] 이후, 『동지제의 희생』은 수십 년 동안 여러 곳을 전전하다가, 1987년 경매를 통해 일본 수집가에게 낙찰되었다. 1992년 국립미술관이 「칼 라르손 대회고전」을 개최했을 때, 이 그림은 국립미술관에 대여되어 전시되었고, 제작 당시와는 달리 높은 평가를 받았다. 국립미술관은 1997년에 이 작품을 소유자로부터 매입했다.

참조

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