케이트 밀러하이드키

1. 개요

케이트 밀러하이드키는 오스트레일리아의 싱어송라이터이자 오페라 가수, 배우이다. 2000년대 초 브리즈번의 얼터너티브 팝 밴드에서 활동하며 경력을 시작했고, 2004년 EP 《Telegram》을 발매하며 솔로 활동을 시작했다. 2007년 데뷔 앨범 《Little Eve》를 발표하여 ARIA 앨범 차트 11위에 올랐고, 2008년 두 번째 앨범 《Curiouser》는 2위에 오르며 주류 성공을 거두었다. 2019년에는 유로비전 송 콘테스트 2019에서 호주 대표로 참가하여 결승에서 9위를 차지했다. 2020년에는 다섯 번째 정규 앨범 《Child in Reverse》를 발매했다.

2. 음반 목록

음반

* 리틀 이브 (2007)
* 큐리어서 (2008)
* 나이트플라이트 (2012)
* 오 버티고! (2014)
* 차일드 인 리버스 (2020)

* Telegram (2004)
* Comikaze (2005)
* Circular Breathing (2006)
* Live at the Playroom (2007)

케이트 밀러하이드키가 발매한 싱글은 다음과 같다.

* Words (2007)
* Make It Last" (2007)
* Space They Cannot Touch (2008)
* Can't Shake It (2008)
* Caught in the Crowd (2009)
* The Last Day on Earth (2009)
* I'll Change Your Mind (2012)
* Sarah (2013)
* Ride This Feeling (2013)

2.1. 정규 앨범

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2.2. EP

* Telegram (2004)
* Comikaze (2005)
* Circular Breathing (2006)
* Live at the Playroom (2007)

2.3. 싱글

케이트 밀러하이드키가 발매한 싱글은 다음과 같다.

* Words (2007)
* Make It Last" (2007)
* Space They Cannot Touch (2008)
* Can't Shake It (2008)
* Caught in the Crowd (2009)
* The Last Day on Earth (2009)
* I'll Change Your Mind (2012)
* Sarah (2013)
* Ride This Feeling (2013)

3. 경력

3.1. 2000–2005: 초기 경력, Elsewhere, 솔로 EP

케이트 밀러하이드키는 클래식 성악가로서 엘리자베스 뮤어 상(2000), 도널드 펜먼 상(2001), 린다 에디스 앨런 기념상(2002), 호러스 키츠 상(2002)을 수상했다. 퀸즐랜드 음악원 재학 시절, 지옥의 오르페우스(2000), 비너스와 아도니스(2002), 순례자의 진보(2002) 등의 작품에 출연했다. 오페라 퀸즐랜드의 개발 아티스트로서 스위니 토드, 돈 파스콸레, 가면 무도회 등의 제작에서 언더스터디로 공연했다. 2005년 7월에는 벤자민 브리튼의 나사의 회전에서 플로라 역을 맡아 오페라 퀸즐랜드와 함께 전문 오페라 데뷔를 했다.

2000년부터 대학생 신분으로 브리즈번의 여러 얼터너티브 팝 밴드에서 활동한 밀러하이드키는 2000년에 결성된 어쿠스틱 팝/포크 밴드 Elsewhere의 리드 싱어이자 작곡가였다. Elsewhere는 2003년 해체 전까지 자작곡으로 구성된 동명의 EP를 발매했다. 그녀는 피트 머레이의 백 밴드에서 잠시 키보드를 연주하기도 했으며, 2003년에 솔로 경력을 시작했다.

2002년, 2004년, 2005년에는 연례 행사 Women in Voice에 출연하여 펄리 블랙, 마가렛 로드나이트, 제니 모리스, 크리시 앰플렛 등과 함께 무대에 섰다. 이러한 공연과 2005년 Women in Voice 14 출연을 통해 브리즈번에서 이름을 알렸고, 헬프만 상 호주 컨템포러리 콘서트 최고 공연상을 수상했다. 더 시드니 모닝 헤럴드의 존 섄드는 "젊은 [밀러헤이드키]가 데이비드 번의 '사이코 킬러'를 위트 있게 연주하여 피터 셀러스의 일부와 모크 오페라의 일부를 선보이며 기준을 높였다"고 평가했다.

2004년 6월, 밀러하이드키는 첫 번째 EP 텔레그램을 직접 녹음하고 배포했다. 이 EP에는 그녀가 직접 작사 또는 공동 작사한 5곡과 당시 남자친구였던 케이어 너털이 작사한 2곡이 수록되었다. 2005년에는 4곡이 수록된 두 번째 EP 코미케즈를 발매했으나, 500장만 제작되었다. 밀러하이드키는 이후 이 EP를 "중단된 코미디 CD"라 칭하며 "큰 실수였다"고 회고했다.

2005년 말, 밀러하이드키는 길버트와 설리번의 펜잔스의 해적에서 메이블 역으로 오페라 오스트레일리아와 함께 공연할 예정이었다. 그러나 텔레그램의 수록곡 "Space They Cannot Touch"가 호주의 청소년 라디오 네트워크 트리플 J에서 인기를 얻으면서 클래식 음악에서 팝 음악으로 전환하게 되었다. 이 곡은 리처드 킹스밀에 의해 9월 "이번 주 최고의 곡"으로 선정되었다. 라디오의 지원으로 그녀의 음악은 전국적인 관심을 받았고, EMI 뮤직 오스트레일리아와 계약을 체결하고 첫 번째 재능 매니저와 에이전트를 두게 되었다. 이후 그녀는 밴드와 함께 호주 투어를 시작했다. 호주 투어 외에도 우드포드 (2002~2003년 우드포드 포크 페스티벌 여왕으로 선정), 포트 페어리, 블루 마운틴스 등에서 열린 페스티벌에 출연했다.

3.2. 2006–2007: ''Circular Breathing'' and ''Little Eve''

밀러하이드키는 2006년 5월 Waterbear Records/Sony BMG를 통해 6개의 트랙이 수록된 세 번째 EP Circular Breathing을 발매했다. EP에서 보컬, 피아노, 월리처를 담당했으며, 너탤은 기타, 엠마 딘은 바이올린과 보컬, 스티브 포프는 드럼과 퍼커션, 스콧 손더스는 베이스 기타, 존 턴불은 "Jamie"에서 휘파람 카메오를 제공했다. Eleven Magazines의 평론가는 별 4개 반을 부여하며 "매우 경쾌하고 가볍고 자유롭다. 가사는 약간 부족하며, 10대 일기 같은 느낌이다. 하지만 앨범의 어쿠스틱 요소, 특히 강한 피아노 사용이 전체를 하나로 묶어준다."라고 설명했다. 이 앨범에서는 싱글 "Apartment"가 나왔다.

2006년 8월, 호주 싱어송라이터 데보라 콘웨이의 초청으로 브로드 페스티벌 프로젝트에 참여했으며, 3명의 다른 호주 여성 아티스트들과 함께 각자의 곡과 서로의 곡을 공연했다. 밀러하이드키와 콘웨이 외에도 멜린다 슈나이더, 미아 다이슨, 엘라 후퍼가 합류했다.

2007년 5월 26일, 데뷔 앨범 Little Eve를 발표했다. Magoo (Regurgitator, Not from There, Gerling)가 브리즈번의 Black Box Studios에서 프로듀싱했다. 밀러하이드키는 Transport의 멤버들과 Zhivago String Quartet과 Danielle Bentley의 현악, 7명의 가수로 구성된 합창단/코러스, 추가 세션 뮤지션을 사용했다. 앨범은 ARIA 앨범 차트에서 11위에 올랐으며, 2008년 ARIA로부터 35,000장의 출하량으로 골드 인증을 받았다. 호주 음악학자 Ian McFarlane은 "케이트 부시와 토리 아모스 또는 '목소리가 훨씬 더 좋은 니나 하겐'과 비교되었다"고 말했다. AllMusic의 Jody Macgregor는 별 5개 중 4개를 부여하며 "그녀가 속임수처럼 거대한 목소리로 이러한 작은 삶에 대해 노래할 때, 밀러하이드키는 팝 음악의 단순한 즐거움을 넘어 진정한 심오함을 달성한다"고 언급했다.

같은 달에 발매된 리드 싱글 "Words"는 ARIA 싱글 차트에서 50위권에 진입했다. ARIA의 Ian Wallace는 "그녀의 노래에서 오페라 스타일의 흔적을 알아볼 수 있지만, [그녀는] 이후 오페라 무대에서 벗어나 팝씬으로 진출하기로 결정했다"고 언급했다. 2007년 ARIA 뮤직 어워드에서 최우수 여성 아티스트, 최우수 팝 릴리스, Little Eve로 획기적인 아티스트 – 앨범 및 Little Eve에서 Magoo의 작업으로 올해의 프로듀서, "Words"로 획기적인 아티스트 – 싱글 등 5개의 후보에 올랐다. "Space They Cannot Touch"의 재녹음 버전(원래 Telegram에 수록)은 이듬해 3월 Little Eve의 세 번째 싱글로 발매되었다.

3.3. 2008–2010: ''Curiouser'' and mainstream success

밀러하이드키의 두 번째 앨범 Curiouser는 2008년 10월 18일에 발매되었으며, 로스앤젤레스에서 녹음되었다. 그녀는 공동 프로듀서인 너털과 미키 페트랄리아(벡, 플라이트 오브 더 콘코드)와 함께 작업했다. 이 트랙들은 주로 창작 파트너이자 현재 남편인 너털과 함께 두 달 동안 작업하는 동안 쓰여졌다. 앨범의 리드 싱글인 "Can't Shake It"은 2008년 10월 ARIA 싱글 차트에서 38위로 데뷔하며 그녀의 첫 40위권 진입 곡이 되었다. Curiouser는 그녀의 첫 10위권 앨범이었으며, 2위까지 올랐다. 맥팔레인은 이 앨범을 그녀의 "주요 성공"이라고 불렀다. 2009년 4월, 밀러하이드키는 오페라 작품으로 돌아와 시드니 오페라 하우스에서 "제리 스프링어: 오페라"에서 베이비 제인 역을 맡아 비평가들의 찬사를 받았다.

밀러하이드키와 너털은 "Caught in the Crowd"를 공동 작사했는데, 이 곡은 2009년 2월에 앨범의 두 번째 싱글로 발매되어 6월 ARIA 싱글 차트에서 33위까지 올랐다. 그들은 이 곡의 작곡으로 2008년 국제 작곡 대회에서 25,000달러의 대상 상금을 받았다. 그들은 이 대회의 첫 번째 호주인 우승자였다. 이 곡은 호주 중등학교의 학교 폭력 방지 프로그램에 사용되었다. "Caught in the Crowd"는 11월에 재발매되었고 2010년에 골드 싱글로 인증되었다.

그녀의 다음 싱글인 "The Last Day on Earth" (2008년 7월)는 호주에서 3위에 올라 그녀의 첫 10위권 히트곡이 되었다. 이 곡은 TV 드라마 "이웃들"의 홍보에 사용되었다. 이 싱글의 인기로 인해 Curiouser는 2008년 8월에 다시 50위권에 진입했으며, 3주 동안 아이튠즈에서 1위를 차지하기도 했다. 이 트랙은 나중에 ARIA 호주 아티스트 싱글 차트에서 1위를 기록했다. "The Last Day on Earth"와 Curiouser는 모두 ARIA로부터 70,000장의 출하량으로 플래티넘 인증을 받았다. Curiouser는 미국에서 비평가들의 찬사를 받았다. 사샤 프레르-존스는 뉴요커에서 "지난 주에 운 좋게도 이 앨범 더미에서 보석을 찾았는데, 그것이 Curiouser였다. 만약 당신이 가장 좋아하는 미국 팝스타가 약간 초라하게 느껴진다면, 밀러하이드키의 음악을 들어보세요. Curiouser는 거대한 팬톤 견본 모음과 같습니다."라고 썼다.

2009년 ARIA 뮤직 어워드에서 밀러하이드키는 공연을 펼쳤으며 "The Last Day on Earth"로 올해의 싱글상, "The Last Day on Earth" (마크 알스톤 연출)로 최우수 비디오상 후보에 올랐고, Curiouser로 최우수 여성 아티스트 및 최우수 팝 발매 부문 후보에 올랐다. 그녀는 벤 폴즈의 지원 공연으로 미국, 영국, 유럽 대륙을 순회했다. 폴즈는 "그녀는 실제로 독특한 재능을 가진 사람이라고 불릴 자격이 있는 사람들 중 한 명입니다."라고 설명했다. 그녀는 첫 번째 음악 DVD인 Live in San Francisco (2010년 10월)를 발매했다. "The Last Day on Earth"는 2010년 ARIA 뮤직 어워드에서 새로 신설된 대중 투표 부문인 가장 인기 있는 호주 싱글 부문 후보에 다시 올랐다.

3.4. 2011–2013: ''Fatty Gets a Stylist'' and ''Nightflight''

2011년 6월 24일, 밀러-헤이드키는 너탈과 함께 결성한 단기적인 대안 팝 듀오 프로젝트, Fatty Gets a Stylist의 동명의 앨범을 발매했다. 이 앨범은 너탈이 프로듀싱을 맡았으며, 호주, 동남아시아, 서런던 등 다양한 지역에서 랩탑으로 작곡 및 녹음되었다. 앨범은 ARIA 앨범 차트에서 90위에 올랐다. 두 번째 싱글 "Are You Ready?"는 미국 TV의 뉴욕 복권 광고와 세븐 네트워크의 쇼 홍보에 사용되었다. Fatty Gets a Stylist는 호주 밖에서는 밀러-헤이드키의 세 번째 솔로 앨범 Liberty Bell로 크레딧되었다.

2009년, 영국 오페라 감독 톰 모리스는 밀러-헤이드키의 베이비 제인 역할 연기를 보고 존 아담스의 오페라 클링호퍼의 죽음 오디션을 제안했다. 그녀는 2012년 초 잉글리쉬 국립 오페라 (ENO)에서 영국 댄싱 걸 역할을 맡아 2주 동안 공연했고, 2014년 10월에는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 같은 역할을 다시 공연했다.

2012년 4월 13일, 밀러-헤이드키의 세 번째 호주 스튜디오 앨범 Nightflight가 발매되었다. 이 앨범은 멜버른과 런던의 스튜디오에서 녹음되었으며, 너탈과 린지 그라비나가 공동 프로듀싱을 맡았다. 올뮤직의 네드 라가트는 이 앨범에 대해 "깨끗하고 활기찬 록, 피아노를 중심으로 한 순간, 그리고 [그녀의] 때로는 소용돌이치는 보컬 사이에서, 그 결과는 놀랍도록 즐거운 멜랑제다."라고 평가했다. Rave Magazine의 조쉬 도넬란은 "이 앨범은 여전히 귀에 꽂히는 팝 훅과 멜로디를 기반으로... 그녀의 작곡에 어두운 면도 드러낸다."라고 언급했다. Nightflight는 ARIA 앨범 차트에서 2위에 올랐으며, "I'll Change Your Mind", "Sarah", "Ride This Feeling" 세 싱글이 발매되었으나, 모두 50위 안에는 들지 못했다. 2012년 ARIA 뮤직 어워드에서 "I'll Change Your Mind"는 베스트 비디오 부문, 앨범 및 관련 싱글 지원 투어는 베스트 호주 라이브 공연 부문 후보에 올랐다. "Ride this Feeling"은 2013년 브리즈번 시 의회의 "Visit Brisbane" TV 광고 캠페인 프로모션 테마로 선정되었다.

3.5. 2013–2019: ''O Vertigo!'' and ''Muriel's Wedding''

밀러하이드키는 2013년 4월, 미셸 반 데 아의 오페라 Sunken Garden의 세계 초연에서 앰버 역할을 맡았다. 2013년 9월, "기업의 거대 조직"이라고 묘사한 소니 레코드를 떠난 후, 네 번째 정규 앨범 O Vertigo!(2014년 3월 14일) 작업에 착수했다. 그녀는 크라우드 펀딩을 통해 독립적으로 앨범을 녹음하고 그레이트 배리어 리프 보호를 위한 기부금을 모금했다. 앨범은 3일 만에 제작되었으며, Pledge에서 가장 빠른 목표 달성 기록을 깼다. O Vertigo!는 쿠킹 바이닐 오스트레일리아(Cooking Vinyl Australia)의 존 캐슬이 프로듀싱했으며, ARIA 앨범 차트에서 4위에 올랐다. 또한, 2014년 ARIA 뮤직 어워드에서 ARIA 어워드 베스트 성인 컨템포러리 앨범 후보로 지명되었다.

2014년 말, 밀러하이드키는 오페라 오스트레일리아의 린든 테라치니와 공동으로 2015년에 공연될 존 마스덴(작가)의 동명 어린이 소설을 기반으로 한 오페라, The Rabbits를 작곡했다. The Rabbits는 2015년 2월 퍼스 페스티벌에서 초연되어 비평가들의 호평을 받았다. 2015년 헬프만 어워드에서 The Rabbits로 베스트 뉴 오스트레일리아 작품 (공동 작가 래리 카츠 및 이안 그랜드지) 및 베스트 오리지널 스코어 (공동 작곡가 그랜드지와 공동 수상)의 두 개 부문에서 수상했다.

2015년 6월, 반 데 아의 인터랙티브 송 사이클 영화 The Book of Sand에서 "여성 주인공" 역할을 맡았으며, 이 작품은 아르헨티나 작가 호르헤 루이스 보르헤스가 1975년에 발표한 동명의 단편 소설을 기반으로 했다. 2015년 11월, 코미디 록 그룹인 The Beards를 피처링한 비앨범 싱글 "I'm Growing a Beard Downstairs for Christmas"를 발매했다. 이 자선 싱글은 결장암 연구 기금 마련을 위해 사용되었다. 또한, 호주 방송 공사(ABC) 코미디 오페라 미니시리즈 The Divorce(12월)에서 캐롤린 역으로 TV 배우 데뷔를 했으며, 관련 사운드트랙 앨범에도 참여했다. 2016 ARIA 뮤직 어워드에서 The Rabbits: Original Live Cast Recording (2016년 4월)으로 ARIA 어워드 베스트 오리지널 사운드트랙, 캐스트 또는 쇼 앨범 후보에 올랐고, "I'm Growing a Beard Downstairs for Christmas"로 ARIA 어워드 베스트 코미디 릴리즈 후보에 올랐다.

2017년 8월, 라이브 앨범 시드니 오페라 하우스 라이브가 케이트 밀러하이드키와 시드니 심포니 오케스트라에 의해 발매되었다. 2017년 ARIA 뮤직 어워드에서 앨범으로 ARIA 어워드 베스트 클래시컬 앨범 후보, 밥 스콧의 작업으로 ARIA 어워드 올해의 엔지니어 후보에 올랐다. 밀러하이드키와 너톨은 사이먼 필립스가 연출하고 P. J. 호건이 각색한 1994년 코미디 드라마 영화인 동명의 영화를 기반으로 한 뮤지컬 머리엘의 결혼의 새로운 음악과 가사를 공동 작곡했다. 이 작품은 시드니 극단에 의해 시드니 로즐린 패커 극장 월시 베이에서 초연되었으며, 2017년 11월 6일부터 2018년 1월 28일까지 상연되었다.

밀러하이드키와 너톨의 인터뷰를 포함한 다큐멘터리 메이킹 머리엘은 2017년 11월 말 ABC TV에서 방송되었다. 2018년 헬프만 어워드에서 머리엘의 결혼 작업으로 베스트 오리지널 스코어(너톨과 공동 수상)와 베스트 뉴 워크(너톨, 호건과 공동 수상) 후보에 올랐다. 2019년 동안 뮤지컬은 멜버른, 시드니, 브리즈번을 순회했다. 밀러하이드키와 너톨은 또한 필립스의 2018년 멜버른 극단을 위한 십이야 프로덕션의 음악을 공동 작곡했으며, 이 작품은 콜린 헤이가 공연했다. 2018년 ARIA 뮤직 어워드에서 밀러하이드키는 그 해의 ARIA 명예의 전당 헌액자인 케이시 챔버스를 기리기 위해 미시 히긴스, 에이미 셰퍼드와 함께 "Ain't No Little Girl"을 불렀다.

3.6. 2019–현재: 유로비전 송 콘테스트 and ''Child in Reverse''

2019년 초, 밀러-하이드키는 Zero Gravity"로 유로비전 송 콘테스트 2019에서 호주 대표로 출전할 10명의 후보 중 한 명이었다. 이 곡은 밀러-하이드키, 너톨, 줄리안 해밀턴이 공동 작곡했으며 2020년 APRA 올해의 노래 후보에 올랐다. 2월에 이스라엘 텔아비브에서 열린 유로비전 송 콘테스트 2019에서 호주 대표로 선발되었다. 이스라엘 백업 싱어들과 함께 무대에 섰으며, "Zero Gravity"는 첫 번째 준결승전에서 우승했고, 5월 결승전에서 284점을 얻어 9위를 차지했다. 밀러-하이드키는 콘테스트 해설위원들의 투표로 선정된 최고의 아티스트에게 수여하는 마르셀 베젠송 어워드를 예술 부문에서 수상했다.

2020년 10월, 밀러-하이드키는 다섯 번째 정규 앨범 Child in Reverse를 발매하여 9위에 올랐다. 이 앨범은 EMI 레코드를 통해 에반 클라가 멜버른에서 녹음하고 프로듀싱했다. The Music AU의 귀도 파넬은 "섬세하게 제작된 11개의 팝 음악은 부드럽고, 몽환적이며, 믿을 수 없을 정도로 부드러우면서도 강렬한 그루브로 움직인다"고 평가했다. scenstr.com.au의 스태프 작가들은 이 곡들이 "사랑과 두려움, 기억과 공감, 분노와 구원이라는 3~4분 길이의 샷으로 조각되었다"고 언급했다. 같은 해, 그녀는 "퀸"으로 복면가왕 오스트레일리아에 참가하여 두 번째 시즌에서 준우승을 차지했다.

2021년, 밀러-하이드키는 ABC TV 코미디 쇼 Preppers의 에피소드 2에 본인과 판타지 캐릭터인 펜리스 팬서로 출연하여 자신의 노래 "I Am My Own Panther Now"를 불렀다. 그녀와 너톨은 멜버른 극단 및 사이먼 필립스와 다시 협력하여 셰익스피어의 뜻대로 하세요를 제작하기 위한 음악을 작곡했다. 이 커플은 오페라 퀸즐랜드와 브리즈번 페스티벌 2022를 위해 소프라노 알리 맥그리거가 출연하는 모노드라마 The Call을 코너 D'네토와 공동 작곡했다. 밀러-하이드키와 너톨은 2022년 텔레비전 시리즈 다비와 조안의 음악을 작곡했다. 그들은 2023년 브리즈번 페스티벌을 위해 필립스가 연출한 뮤지컬 코미디 바나나랜드를 썼다. 밀러-하이드키는 2023 AFL 그랜드 파이널 전에 국가를 불렀고 하프타임 쇼에 출연했다.

2024년 2월, 세븐 네트워크는 밀러-하이드키가 제시카 모보이를 대신하여 노래 경연 프로그램 더 보이스 오스트레일리아의 13번째 시즌에 코치로 합류할 것이라고 발표했다. 이 시즌은 2024년 8월에 초연되었으며, 그녀는 복귀 코치 가이 세바스찬과 동료 신규 코치 아담 램버트 및 리앤 라임스와 함께 출연한다. 밀러-하이드키는 테너 로사리오 라 스피나와 소프라노 라셸 듀킨과 함께 오페라 퀸즐랜드의 2024 아웃백 오페라 페스티벌에서 발디비소의 모테트/In furore iustissimae irae^{카탈루냐어}, 그녀의 오페라 The Rabbits의 아리아, 그리고 "Zero Gravity"를 불렀다.

4. 밴드

무대와 스튜디오에서 밀러하이드키는 2003년부터 브리즈번 기반의 록 밴드 Transport의 멤버들, 리드 기타와 백 보컬의 Nuttall, 베이스 기타의 Scott Saunders, 드럼의 Steve Pope의 지원을 받았다. 그녀의 백 밴드는 처음에는 멀티 악기 연주자이자 싱어인 Emma Dean을 포함했는데, 2006년에 솔로 경력을 쌓기 위해 탈퇴했다. Dean은 키보드와 보컬의 Sallie Campbell로 교체되었다. 2008년 초, Campbell은 자신의 밴드 Speed of Purple에 집중하기 위해 탈퇴했고, Nicole Brophy가 기타와 보컬로 합류했다.

2007년 4월부터 6월까지 Transport가 미국과 영국에서 활동하는 동안 밀러하이드키의 투어 밴드는 Campbell, 기타의 Mark Angel, 베이스 기타와 백 보컬의 Ben McCarthy, 드럼의 Joachim Alfheim으로 구성되었다. Angel과 Alfheim은 이후 Kristy London & the Other Halves에서 연주했다. McCarthy는 2008년까지 밀러하이드키와 함께했다. 2010년 미국 투어에서는 Nuttall만이 그녀를 지원했다. 2011년 라인업은 Nuttall, Brophy, Pope, 베이스 기타와 백 보컬의 Nathan Moore였다. Brophy와 Moore는 다음 해에 탈퇴했고 각각 Madeleine Page와 James O'Brien으로 교체되었다. 그녀의 북미 지역에서 Nightflight 앨범 발매를 기념한 2012년 미국과 캐나다 투어에는 Dan Parsons와 Madeleine Paige만이 참여했다. Ben Folds를 지원하는 공연에는 Nuttall만이 참여했다.

5. 개인사

퀸즐랜드 주 글래드스톤에서 태어난 케이트 밀러하이드키는 2000년대 초, 퀸즐랜드 음악 대학에 함께 다니던 키어 너톨과 교제를 시작했다. 너톨은 밀러하이드키의 음악적 파트너로서 트랜스포트의 멤버이자, 작곡, 프로듀싱 등 다방면에서 협력하고 있다. 두 사람은 2007년 11월에 결혼했으며, 2016년에 첫 아이를 낳았다.

6. 출연 작품

6.1. 영화

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6.2. 텔레비전

6.3. 연극 (무대)

7. 수상 및 후보 목록

7.1. AIR Awards

AIR Awards는 오스트레일리아 독립 음악 분야의 성공을 인정하고, 홍보하며, 축하하기 위한 연례 시상식이다.

7.2. APRA Music Awards

APRA 어워드는 오스트랄라시아 공연권 협회가 매년 호주와 뉴질랜드에서 개최하여 회원들의 작곡 기술, 판매량 및 방송 횟수를 인정하는 시상식이다.

7.3. ARIA Music Awards

ARIA 뮤직 어워드는 모든 장르의 오스트레일리아 음악의 탁월함, 혁신, 업적을 기리는 연례 시상식이다. 케이트 밀러하이드키는 여러번 후보로 지명되었다.

7.4. EG Awards/Music Victoria Awards

뮤직 빅토리아 어워드(이전에는 The Age EG 어워드 및 The Age 뮤직 빅토리아 어워드로 알려짐)는 빅토리아 주 음악을 기념하는 연례 시상식이다.

7.5. Helpmann Awards

헬프만상은 호주의 라이브 엔터테인먼트 및 공연 예술 분야에 수여되는 상으로, 업계 단체인 라이브 퍼포먼스 오스트레일리아에서 수여한다. 2001년에 제정된 이 연례 시상식은 뮤지컬, 현대 음악, 코미디, 오페라, 클래식 음악, 연극, 무용 및 피지컬 시어터 분야의 업적을 기린다.

7.6. J Award

오스트레일리아 방송 협회의 청소년 대상 라디오 방송국인 트리플 J가 제정한 호주 연례 음악 시상식인 J 어워드는 2005년에 시작되었다.

7.7. Queensland Music Awards

퀸즐랜드 뮤직 어워드는 오스트레일리아 퀸즐랜드의 신인 아티스트와 전설들을 기념하는 연례 시상식으로, 2006년에 시작되었다.

7.8. 기타 수상

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